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Cada vez mais surgem um mais criativo que quer realizar um projeto pessoal, travei seu pobre conhecimento do mercado. Um empreendedor precisa ser versátil, bem como ser capaz de criar uma coleção de qualquer um dos diferentes disciplinas dentro da indústria da moda mais amplo, isto é, desenvolver a abordagem estratégica de uma marca e definir o plano de acção para design e marketing são consistente.

É para projetar, planejar e desenvolver os diferentes elementos que compõem o dia a dia de uma marca de moda, tendo em conta os critérios de criatividade, mas também as suas necessidades, conceitos técnicos adaptados à produção, os seus planos de distribuição e concepções estéticas ser determinada pela linha visual da marca.... [-]

Para o designer profissional para saber o que criar para cada tipo de consumidores, ou marcas, para conhecer as especialidades e técnicas de padrão adequado para cada tipo de peça de vestuário específicos, não é pura intuição criativa, mas o resultado de unir a criatividade e formação versatilidade técnica e um conhecimento profundo do ambiente.

O profundo conhecimento de diferentes disciplinas e mercados dentro da indústria da moda amplo, juntamente com um elevado nível de patrocínio que permite melhorar as propostas de design tecnicamente desenvolvido suas peças para manter qualquer vestígio do desenvolvimento criativo de coleções, é a base para o profissional e absolutamente essencial para a formação adequada na moda.... [-]

Moda e fotografia são fenômenos sociais que se manifestam através da imagem. Portanto, algumas disciplinas têm tantas influências criativas e com muito peso na sociedade, cinema, arte, música e cultura em geral, como a fotografia de moda, enquanto desenha em todos eles.

Fotógrafos de moda trabalhar para revistas, marcas, lojas online, catálogos e campanhas publicitárias, onde, a partir de seu trabalho, eles têm de conceituar e fotografar o produto ou as tendências de uma forma única para atrair e seduzir o consumidor. Portanto, um fotógrafo de moda profissional enriquecer o seu trabalho, se, além de alta teoria e técnicas para ser capaz de fazer uma boa fotografia em conjunto ou fora com um modelo de capacidade tem conhecimento específico de outros gêneros fotográficos básicos, tais como fotografia de retrato ou copyright, com padrões profissionais de edição. Como resultado, alguns fotógrafos de moda tornar-se testemunhas ativas para o mundo da moda, acrescentando à sua capacidade profissional para participar da direção criativa fornecendo um discurso que vai além do universo estético.... [-]

Publicidade mudou e, embora as empresas criar produtos, os consumidores compram marcas, que são nada mais do que uma soma de idéias e valores em que a função principal do fotógrafo é transmitir essas idéias às marcas de serviços.

Portanto, além da perfeição necessária para fotografar um produto ou caráter técnico, um fotógrafo bem sucedido no campo da publicidade depende de sua criatividade como diretor de arte para criar um mundo imaginário que pode transmitir tal ilusão. Não é o suficiente para possuir o conhecimento técnico para desenvolver esse trabalho com rigor profissional em todos os campos possíveis (ainda vida, retrato, campanhas, etc.), também é necessário ter a capacidade criativa para trabalhar com outros profissionais de mídia em um ambiente altamente competitivo.... [-]

As mudanças sociais são refletidas na evolução da moda, entendida como uma linguagem através da qual um conjunto de valores e traços de identidade são transmitidas. A definição correta da ação de marketing, que vão desde o conceito de nichos marca de personalidade, de consumo e de mercado que pretende chegar a coleção de parâmetros devem ter em conta o designer ou o tipo de pontos venda, bem como a correcta gestão e comunicação desses aspectos (a partir de uma imagem de marca bem definida, uma boa gestão de publicidade ou showroom e um relacionamento correto com os meios de comunicação, a organização de um evento com celebridades), é essencial num mercado global e competitivo.... [-]

A publicidade e da moda não são apenas negócios, mas são fenômenos sociais que se manifestam através da imagem, de modo que o fotógrafo relevância nestas áreas é primordial e algumas disciplinas fotográficas têm tanta influência criativa e peso no cinema, na arte e na cultura em geral, como fotografia publicitária ou em forma, enquanto alimentá-los todos.

Mas de publicidade e moda marcas não produzimos, mas são a soma de um conjunto de idéias e valores, ea função principal do fotógrafo deve ser o de criar mundos através de imagens para transmitir as idéias ou ilusões serviço marcas. Além da perfeição necessária para fotografar um modelo, um produto ou um personagem para uma campanha publicitária, uma técnica de revista ou editorial de moda, um fotógrafo bem sucedido no campo da publicidade e da moda que depende sua capacidade de criar um universo que é capaz de transmitir a ilusão de uma forma única para atrair e seduzir o consumidor.... [-]

Na era digital, onde quase todo o conteúdo nos é dada através de uma tela, eles têm gerado uma infinidade de soluções gráficas entre os quais sites têm sido, até recentemente, os mais populares. Mas não é só nós consultar páginas da web de seu computador, mas agora nós informar, se relacionar e até mesmo ler através de aplicativos e publicações digitais em tablets e smartphones.

Esta realidade torna não designers de mídia impressa tradicional válidos, que acabou de se mudar a partir de soluções de impressão para o digital, ou do computador, esse programa, mesmo sabendo que eles não sabem os recursos de leitura visuais e comunicação necessários para desenvolver um bom produto.... [-]

Hoje, a atividade de design gráfico está intimamente ligada à ilustração, uma vez que este é um recurso dentro da arte contemporânea, com sua própria linguagem visual, que simpatiza mais diretamente com o consumidor.

O processo de construção de um objeto editorial ou uma imagem de marca deve muitas vezes adicionar versatilidade criativa de ilustração, onde a ligação entre arte e design está se tornando mais difusa, mas sim o mais essencial para o desenvolvimento de projetos de comunicação inovadoras .

Portanto, para criar um produto gráfico, além de conhecer seus processos e fundamentos metodológicos do projeto, tipografia e imagem, adicionar nova ilustração habilidades com o designer gráfico deve tornar-se capaz de criativo assumir o controle de projetos, onde técnicas de desenho clássicas convergem com as últimas tecnologias.... [-]

O avanço das novas tecnologias levou a grandes mudanças em todas as áreas do design gráfico e comunicação. Não serve mais off-line apenas ser um designer gráfico, mas deve também dar o mais alto nível no ambiente digital e on-line para fornecer soluções completas aos clientes.

Portanto, o conhecimento do processo de imagem de marca ou produto construir e criar um suporte editorial, adicionar novas habilidades com o designer gráfico é capaz de se tornar um criativo de geração de peças de comunicação em um ambiente web que são diferencial e atraente, mantendo o meio ambiente e as audiências.

Para isso, um designer gráfico que quer ser competitiva em um nível profissional deve também aprofundar os processos metodológicos e recursos gráficos para o desenvolvimento de projetos de impressão sob medida para cada cliente de instrução específica, compreender as necessidades, a tecnologia e as possibilidades reais de área de gráficos digital para oferecer contribuições criativas fez um site de uma peça única e inovadora.... [-]

O mundo da fotografia mudou radicalmente com a padronização das câmeras digitais e software de processamento de imagem, forçando mais um passo do fotógrafo.

Desde que você não pode conceber um fotógrafo que não tem uma boa captura de conhecimento e pós-produção digital. Por um lado, um fotógrafo profissional deve possuir as competências teóricas e técnicas para fazer uma boa fotografia, bem como gênero fotográfico conhecimentos específicos, pelo menos aqueles que têm características comuns a outros (como o retrato, da reportagem e editorial Fotografia autor). Por outro lado, e para máximo desempenho e vantagens oferecidas pela imagem digital, a pós tornou-se agora um processo indispensável, para além do imperativo "revelado" digitais, tornando-se necessário conhecimento em retoque, fotomontagem e adequação e integração de imagens em 3D.... [-]

Um fotógrafo profissional, em adição à teórica e técnicas para ser capaz de fazer uma boa imagem, um conhecimento muito específico de cada um dos géneros fotográficos para ser considerado como tal requer capacidades. É necessário para atingir trabalhando com fotógrafos profissionais e especialistas em cada um para descobrir os segredos e peculiaridades do mesmo.

Mas existem alguns desses gêneros que permitem que um fotógrafo para ter uma perspectiva global permitindo-na profissão, tanto profissionalmente como pessoalmente. Dois desses gêneros básicos que complementam e atendem a base do que pode e deve saber como um fotógrafo, fotografia de retrato são a comunicação ea capacidade para fazer um discurso.... [-]

A roupa é muito mais do que moda, é a expressão da imagem que você quer oferecer para mostrar uma maneira de ser, de viver e se relacionar quer a uma marca de moda que quer se identificar com sua audiência, de comunicar valores em uma spot publicitário ou para representar o caráter e os tempos de um personagem fictício em um filme ou uma peça de teatro.

Mas a imagem não depende apenas dos projetistas, também é da responsabilidade dos estilistas, figurinistas e diretores de arte especializada em projetar roupas através de uma mensagem, a fim de gerar um impacto visual ou contar uma história.

Embora tradicionalmente o estilista de moda para editoriais de moda e passarela foi limitado, a sua contribuição foi agora ampliada para outras comunicações relacionados à publicidade, promoção, venda e retenção da imagem, cobrindo direção de arte e técnicas como a vitrine ea apresentação dos produtos no ponto de venda, feiras e showrooms. Por outro lado, como os figurinos para a ficção ou o traje, que exige um profissional que sabe tanto capturar a psicologia de um personagem como a evolução dramática de um script, você traduzir as exigências da liderança em um design atraente e apelativa para espectador, e você sabe testar trajes de atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas.... [-]

A ilustração é uma das disciplinas mais otimistas dentro do gráfico, mundo artístico e empresarial, tornando-se uma ferramenta essencial em muitos projetos profissionais relacionadas com design gráfico e comunicação. Mas se em algum nível ele se desenvolveu de forma exponencial é na concepção audiovisual, onde a criação de peças em formato de vídeo e conteúdo da ilustração tornou-se um meio em si, desenvolvendo sua própria linguagem visual e uma forma de conceber imagens que simpatizar mais diretamente com o consumidor.

Por esta razão, mais e mais profissionais são obrigados a combinar as duas disciplinas, ilustração e motion graphics, e também pode lidar com técnicas 3D para seus projetos.... [-]

O surgimento de novos canais de comunicação e novo comportamento do consumidor com as marcas completamente reinventou o processo criativo tradicional e, portanto, os sistemas de comunicação gráfica. A criação da identidade visual de uma empresa e seus produtos ou o projecto de uma publicação editorial são desafios comuns de um designer gráfico, mas hoje é preciso integrar tudo em uma estratégia de comunicação global em um novo cenário que eles passaram as barreiras entre design e publicidade, incluindo on-line e off-line, dando lugar ao conceito de comunicação integrada ou 360.

Um designer gráfico que querem desenvolver como profissional precisa aprender a pensar estrategicamente e no mundo, para desenvolver o seu potencial criativo e desenvolver suas próprias habilidades. Um novo profissional que se juntam a essência da direção de arte design, tornando-se um elemento-chave em encontrar a linguagem gráfica certo que as marcas são apresentados ao público.... [-]

Desde a sua criação, apesar de todas as mudanças tecnológicas, sociais e culturais que ocorreram ao longo da história, a essência da fotografia e da base do fotógrafo profissional e função social continua a mesma: para contar histórias através de imagens, seja com a intenção de pegar um testemunho do nosso tempo e da sociedade ou para criar um discurso artístico.

Mas estamos conscientes de que vivemos em uma época de mudança, em que as publicações estão cada vez mais se voltando para documentários e reportagens com um estilo mais pessoal e contemporânea, enquanto a fotografia artística é uma tendência clara para documentação realidade vista através de um olhar mais inteligente e mais crítica mais pessoal. A mídia também tem evoluído e da imprensa tradicional, deu lugar a uma variedade de meios: livro de fotos, exposição, instalação, apresentação on-line ou intervenção do espaço público.... [-]

Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. O mesmo se aplica ao circo, dança contemporânea, música ou teatro, todos os criadores de mundos de sonho e individual e desenhos sofisticados cenários e figurinos.

Diante desta realidade, o profissional necessário para Figurinos e Produção devem ser altamente qualificados na arte. A Requisitos de gestão profissional traduzem-se em um atrativo e atraente para o espectador, que pode se traduzir em uma psicologia de vestuário de um personagem ea evolução dramática de um projeto do roteiro, mas, ao mesmo tempo produzir conhecimento a partir de um conhecimento profundo das técnicas de padrão mais específico e criativo e pode realizar testes que figurinos para os atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas.... [-]

A moda é um fenômeno social que se manifesta através da imagem. Mas a imagem que identifica uma marca ou moda revista não só depende dos projetistas, também é da responsabilidade dos estilistas, diretores de arte e diretores de projeto de comunicação especializado uma mensagem, a fim de gerar um impacto visual.

O designer concebe a estética essencial para transmitir a imagem de uma marca, tentando conectar suas necessidades com as exigências dos vários meios à sua disposição: editoriais de moda para revistas, showrooms, passarelas, lookbooks, POS, publicidade ... Esta atividade converge com os poderes do diretor de comunicações, uma figura estratégica no sector deve ser capaz de identificar tendências de mercado e desenvolver um espírito crítico para implementá-lo em um plano adequado de comunicação para a marca, que pode variar de bem definida marca essência para uma campanha publicitária, a um relacionamento correto com os meios de comunicação, a organização de um evento com celebridades e protocolo. Sua missão é conhecer o mercado como um todo para se conectar moda e consumidores de forma eficaz, e traduzir o que está tendendo em uma proposta atraente visuais.... [-]