Mestrado em Belas Artes

A New York Academy of Art é uma escola de pós-graduação de belas artes focada em arte representativa e figurativa progressiva. O MFA da Academia exige que os alunos aprendam métodos e técnicas tradicionais a serviço da criação de arte contemporânea vital. Os alunos em potencial da Academia alinham-se à missão da Academia por meio de habilidades observacionais e um equilíbrio de consciência conceitual e proficiência técnica.

O MFA é um terminal especializado em nível de pós-graduação para estudantes que buscam educação avançada em artes plásticas. É um programa concentrado de 60 anos, com 60 créditos, que exige que 85% dos cursos sejam concluídos na arte do estúdio. Os alunos são especializados em uma das três concentrações: Desenho, Pintura ou Escultura. Os requerentes devem declarar a concentração pretendida. Os alunos também podem optar por completar uma faixa em Anatomia ou Gravura. As faixas complementam as concentrações com atenção concentrada em áreas adicionais de estudo.

Central para o currículo é o estudo da arte figurativa e representacional e a reinterpretação dos métodos tradicionais para o artista contemporâneo. Espera-se que um estudante de MFA alcance o domínio das técnicas e práticas tradicionais, bem como um envolvimento bem-sucedido com as metodologias de arte atuais e o discurso crítico. A consecução desses objetivos permite que os alunos desenvolvam uma linguagem visual autêntica como forma de comunicar sua visão pessoal, resultando em um trabalho sofisticado técnica e formalmente, que se envolve com o mundo da arte contemporânea.

Mestre de Belas Artes Principais Resultados

• Proficiente conhecimento prático de anatomia;
• Conhecimento proficiente de composição e design;
• Proficiência em abordagens perceptivas e conceituais para desenho de figuras;
• Capacidade avançada de interpretar e traduzir a forma humana no espaço;
• Conhecimento proficiente de métodos e técnicas tradicionais e contemporâneas;
• Compreensão da história da arte visual e técnica;
• Capacidade de reinterpretar os métodos tradicionais de estúdio para o artista contemporâneo;
• Compreensão da teoria da arte;
• Capacidade de se envolver em discursos críticos;
• Compreensão de como e por que a figura humana serve como veículo de significado;
• Criatividade e pensamento independente;
• Habilidades de comunicação escrita e oral;
• Habilidades de pesquisa independentes;
• Exposição a aspectos profissionais de uma carreira nas artes.

Desenhando

Os princípios fundamentais do desenho são a base de todas as formas de comunicação visual. Independentemente da concentração escolhida, todos os alunos da New York Academy of Art estão imersos em uma sequência intensiva de cursos de desenho que apresentam e examinam abordagens perceptivas e conceituais fundamentais e avançadas para figuração e narrativa visual. Através deste estudo intensivo e engajado, os alunos exploram os elementos de design, composição, escala, proporção, gesto, luz sobre forma, valor, construção tonal e a aplicação prática de anatomia e perspectiva através de investigações sustentadas da figura humana a partir de observação direta.

Pintura

O desenvolvimento técnico, formal e conceitual da pintura está no centro do currículo. O programa intensivo de dois anos combina o estudo de metodologias históricas e contemporâneas de pintura com ênfase na exploração da teoria crítica, permitindo que os alunos desenvolvam uma visão artística individual. A sequência principal do estúdio começa com métodos diretos, baseados na percepção, e progride para modos sintéticos avançados de construção pictórica.

Escultura

A Concentração de Escultura fornece aos alunos uma compreensão funcional dos meios conceituais e formais de expressão através do estudo da modelagem tradicional da figura humana à mão. A observação direta do corpo, apoiada pelo estudo da estrutura anatômica, fornece uma plataforma para explorar os desafios da criação da forma tridimensional e incentiva o desenvolvimento da visão singular de cada aluno.

O currículo oferece uma sólida formação nos processos, princípios e habilidades práticas necessárias para desenvolver obras de arte que coloquem a tradição e encontrem um posicionamento em um contexto contemporâneo. A sequência principal começa com uma ênfase no desenvolvimento de habilidades em modelagem perceptiva, ao mesmo tempo em que fornece a oportunidade e uma resposta crítica a projetos autodirecionados. No segundo semestre, os alunos dominam a modelagem de figuras em escala de vida, contextualizando a escultura e integrando estratégias formais em composições com um estudo de precedência histórica. Ênfase na discussão e crítica com escultores figurativos proeminentes cria um diálogo sobre expressão, metáfora e o papel da figuração.

Impressão

O Printmaking Track é um conjunto de três cursos que oferecem aos alunos profundidade educacional em litografia, intaglio, relevo e monótipo, para aplicação no próprio trabalho e nos desafios do ensino de nível superior. Pode ser tomado simultaneamente com a concentração necessária em desenho, pintura ou escultura. A Pista de Gravura foi projetada para promover a grande tradição de artesanato da gravura, a dedicação da Academia à representação figurativa e, mais importante, a visão artística de cada aluno.

Críticas

O feedback crítico é um componente valioso do currículo do MFA e a base da instrução nos cursos de tese. Conversas com críticos visitantes, críticos seniores e conselheiros do corpo docente servem para gerar novas perspectivas e abordagens, resultando em um trabalho mais bem concebido e executado com maestria. As críticas incluem trocas individuais, apresentações em grupo, discussões estimulantes da filosofia estética e demonstrações da técnica aplicada.

Práticas Profissionais

O programa de práticas profissionais prepara os alunos para as realidades da vida de pós-graduação, desenvolvendo as habilidades necessárias para navegar no mundo profissional. Entre os tópicos discutidos estão questões práticas e legais enfrentadas por artistas independentes; pedidos de concessão e residência; e oportunidades de carreira em galerias, museus e ensino superior.

Tese de MFA

O projeto de tese do MFA visa envolver os alunos nas considerações profissionais da pesquisa e na produção de obras de arte destinadas à exposição. Constitui um corpo de trabalho destinado a demonstrar o domínio das habilidades e da visão pessoal do candidato a MFA. O Comitê da Faculdade, em consulta com o aluno, seleciona uma peça desse corpo de trabalho para exibição na exibição de tese da MFA culminante.