Programas de Mestrado Meio Período em Estudos Artísticos

Veja 80 Mestrados Meio Período em Estudos Artísticos

Estudos Artísticos

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

Os estudos das artes incorporam uma variedade de formas de arte incluindo cinema, artes visuais, música e teatro. Alguns programas focam em uma área específica enquanto outros dão aos estudantes uma educação geral na área das artes.

Mestrado Meio Período em Estudos Artísticos

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Mestrado Em Estudos Museu

University of San Francisco - College of Arts & Sciences
campus 18  August 2017 EUA San Francisco

Em uma época de crescente globalização, digitalização e colaboração, museus evoluíram em locais importantes e vitais para o envolvimento da comunidade e do diálogo público. [+]

Mestre em Museologia Em uma época de crescente globalização, digitalização e colaboração, museus evoluíram em locais importantes e vitais para o envolvimento da comunidade e do diálogo público. A Universidade de San Francisco oferece um grau único de Mestre em Museologia que prepara seus alunos para os cargos de liderança em organizações artísticas, culturais e patrimoniais que operam dentro desta constante mudança dinâmica social. A USF Mestrado em Programa de Estudos Museu enfoca o projeto e prática curatorial, educação e novas tecnologias, preservação e conservação do património e artes e gestão cultural, gestão financeira e gestão de projetos. Alunos integrar e aplicar conhecimentos e disciplinas, a fim de analisar as questões globais - de igualdade e diversidade, à justiça social e direitos humanos. O San Francisco Experience Museu Estudos estudantes desfrutar das ricas experiências disponíveis em San Francisco, uma das cidades mais vibrantes do mundo, cosmopolitas e bonito. A uma curta distância das principais complexos Museu de Golden Gate Park - incluindo o de Young Museum e da Academia de Ciências da Califórnia - USF também se situa perto dos museus e instituições culturais no centro de San Francisco, Berkeley, Oakland, Palo Alto e San Jose. Como o centro financeiro, cultural e tecnológico da Costa Oeste os EUA, a área da Baía de São Francisco é uma das regiões economicamente e culturalmente mais importantes do mundo.... [-]


Mestrado Em Artes E Gestão Da Cultura

Rome Business School
Campus ou online Meio Período March 2017 Itália Roma

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! - Projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura. [+]

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! Formação de excelência, estágios remunerados, serviço de carreira, networking internacional e muitos outros benefícios para o seu desenvolvimento profissional e pessoal. Ensinar fórmulas para cada demanda. Mestrado A Roma da Escola de Negócios e Gestão em Arte, Cultura é um programa exclusivo projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura.

Os participantes receberão conhecimentos de gestão avançada, ancorado no contexto internacional, tornando-se, portanto, pronto para se destacarem como modernos gestores culturais e líderes inovadores no campo das indústrias criativas. Ensino de qualidade deste programa, as suas oportunidades de estágio internacionais e os seus serviços de carreira e de rede, tudo contribui para tornar este mestrado o ajuste perfeito para qualquer um que está olhando para subir ao topo do mundo das artes e da gestão da cultura. destinatários-alvo O Mestrado em Artes e Cultura de Gestão é projetado tanto para aqueles que estão buscando a sua primeira exposição ao mundo das artes, cultura, meios de comunicação e gestão de entretenimento, e para aqueles que já estão a trabalhar nestes ambientes, mas a intenção de expandir e atualizar seu conhecimento. Os participantes são tipicamente: Graduados interessados ​​em liderança e gestão de organizações criativas que operam nas artes do espectáculo (teatro, dança), do setor património (museus, locais históricos), e omunicação e entretenimento indústrias (cinema, música, publicações, rádio e televisão); Marketing e comunicação profissionais que desejam aprimorar seus conhecimentos em artes e cultura ambiente; Os gestores que trabalham em uma variedade de ambientes profissionais que querem melhorar as suas competências nas indústrias criativas; Os empresários que querem iniciar ou uma actividade relacionada com as artes e cultura ou para aumentar os seus conhecimentos e melhorar os resultados de suas organizações existentes. Conteúdo Gerenciamento de Arte e Cultura na Era Global Ser um gerente cultural Produção de Eventos e Organização como uma promoção do património cultural De Marketing, Comunicação e Captação de Recursos para a Arte e Cultura Criação de empresas culturais Gerenciamento de Projetos para organizações culturais Planejamento de negócios Gestão de Recursos Humanos Galerias de arte e museus de Gestão Gestão indústria editorial Gestão da indústria audiovisual Gestão de artes cênicas Produção Musical & Artist Management Teatro e show business de gestão Gestão Series Web Gestão de Eventos Culturais Aprender opções e propinas Mestrado da Roma Business School em Artes e taxa de participação da Gestão da Cultura é € 3.500,00. O curso está disponível tanto no campus ou através de ensino à distância, e está estruturado em: 20 dois seminários hora e um trabalho de projecto final. Avaliação e Avaliação Qualidade do curso e progresso dos alunos são cuidadosamente monitorados através de um sistema de avaliações: Trabalhos escritos após a conclusão de cada módulo; Trabalho individual do projeto; [-]

Mestre Em Performing Arts Management

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
campus September 2017 Emirados Árabes Unidos Abu Dhabi

Na próxima década, o emirado de Abu Dhabi está prestes a emergir como uma importante cidade cultural, com planos de criar um legado artístico na região. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Estudos Artísticos. VISÃO GERAL O de dois anos de mestrado em Performance de Gestão de Artes prepara os alunos para carreiras globais da indústria excitante e lucrativo de Artes Cênicas. Performing Arts é uma escolha de carreira favoráveis ​​que eleva compreensão das culturas, enriquece a sociedade, e sustenta o legado das nações. Através do apoio metodológico e intelectual dos ensinamentos ocidentais e regionais, os alunos irão aprender questões estratégicas vitais para os aspectos culturais na região e além. Ao aprender as aplicações técnicas, exigências profissionais e qualidade e ritmo de gerenciamento de artistas e local, os alunos irão se tornar defensores efetivos de artes cênicas. Os alunos irão expandir seu entendimento sobre a identidade da música e das artes de palco específicos para a região. Por cross-promover o melhor dos dois mundos, os alunos irão aprender a destacar as contribuições regionais para o oeste e adequar as formas ocidentais de shows ao vivo, bem como criar sinergias com outras formas de artes visuais, como cinema e vídeo. Nosso corpo docente é composto por ilustres professores e profissionais que trabalham externos que alcançaram aclamação mundial e transmitir um conhecimento profundo de abordagens inovadoras e contemporâneas em artes cênicas e de gestão local. O reconhecimento internacional Universidade Paris-Sorbonne Abu Dhabi oferece a experiência combinada de três renome mundial universidades francesas incluindo a Universidade de Paris-Sorbonne, Paris-Descartes University e Universidade Pierre e Marie Curie. Esta rica herança de excelência conjunta está agora disponível em Abu Dhabi no âmbito do Ministério da Educação e é reconhecido em todo o mundo. networking Cada classe terá um número reduzido de alunos de diferentes países. Um processo de selecção de entrada estrita irá garantir a qualidade do grau e vai permitir-lhe expandir a sua rede pessoal com altos pares potenciais. ESTRUTURA O grau em Performing Arts Management é ministrado em Inglês e abrange um total de quatro semestres em dois anos, a partir de setembro. A programação do curso de design exclusivo inclui aulas à noite e fim de semana na consideração de estudantes que pretendem combinar seus estudos com o trabalho e os profissionais que trabalham. [-]

Mestrado Em Prática Curatorial

Bath Spa University
campus September 2017 Reino Unido Bath

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e em realidade virtual, bem como [+]

Mestrado em Prática Curatorial

Este inovadoras benefícios do curso de relações de colaboração com museus e galerias de importância nacional e internacional, nomeadamente o Museu Holburne e Arnolfini, Bristol e Bristol City Museum and Art Gallery. Ela abrange uma ampla gama de abordagens curatoriais, de gestão do acervo histórico para a curadoria criativa da vanguarda da arte contemporânea, artesanato e design.

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e na realidade virtual, bem como tratamentos comerciais, tais como vitrine da loja.

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Mestre Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Estudos Artísticos. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestre Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +1 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestre Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Meio Período 2 - 4  Inscrições abertas EUA Houston

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Ma Em Estudos Históricos, Literários E Culturais (pesquisa)

Radboud University
campus September 2017 Holanda Nijmegen

O programa de Pesquisa de Mestrado prepara você para uma carreira acadêmica internacional, se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que o fascina. [+]

Se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que te fascina, especializações de Pesquisa de mestrado são uma excelente escolha para os estudantes talentosos que querem preparar-se para uma carreira acadêmica internacional.

Especializações

Você pode escolher entre as seguintes especializações Inglês-didata: Estudos Históricos Estudos Literários Arte e Cultura Visual

programa do curso

Todos os três especializações de mestrado têm uma estrutura semelhante, que contém os seguintes elementos: Teoria da investigação científica em Ciências Humanas 5,0 CE Métodos e Técnicas de Ciências Humanas 5,0 CE Debates Contemporâneos em Ciências Humanas 5,0 CE Escrita acadêmica. 5.0 CE Textos fundamentais para Humanités 5.0 CE seminário de investigação 5.0 CE trabalho de pesquisa e da proposta 5.0 CE tese e colóquio de mestrado 30,0 CE Além disso, cursos disciplinares e pesquisas estadia / estágio no exterior 55,0 CE ... [-]

Mestre Em Gestão De Marcas De Moda

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
campus October 2017 Itália Florence

Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores ... [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Estudos Artísticos. Mestre em Moda Gestão da Marca Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores. Por exemplo, Chanel é uma marca de luxo clássico, mas em um cenário econômico-driven internet onde as pessoas compram os produtos de alta e de baixa gama, independentemente do seu estatuto, a marca decidiu vender através de máquinas de venda automática em Las Vegas e explorar comercialmente o conceito de "momento". Mais uma vez, como de vanguarda dos anos 90 tornou-se o novo património moda, Raf Simons é agora na Dior e Hedi Slimane está em Saint Laurent, sem Yves. Por último, em uma sociedade onde os valores são fragmentados, ter um duplo significado e muitas vezes são agrupados de acordo com o princípio do sincretismo, Galliano (a ausência de presença) foi nomeado como novo designer para Maison Martin Margiela (a presença de ausência). Da mesma forma, o que vai ser como Gucci após Tom Ford e Frida Giannini? Moda Gestão da Marca é o programa mais completo para aqueles que desejam ganhar experiência na formação, preservação, renovação e comunicar a singularidade de uma marca. É a melhor solução para aqueles que já têm experiência em projeto e querem adquirir mais competências de gestão, e aqueles que vêm de um fundo de negócio e quer aprender a operar fora da caixa. Os dois caminhos levam ambos à figura do gestor criativo e gerente de criatividade para o mundo da moda de luxo. DESCRIÇÃO Este curso é visionário e concreto, criativo e de gestão, liderança e relacional, inovadora, mas bem enraizado no know-how proveniente da indústria, competitiva e além da competição, envolvido em todos os processos de produção para a comunicação. Portanto, o seu programa é intensivo, de grande alcance e intensivo. É composto por três unidades interligadas: Vision, de investigação e de tendência-base. É sobre a identidade da marca, buyology, inovação vs. herança, a forma como o ser humano, a sociedade ea indústria interagem para atingir um equilíbrio. A Administração, baseada-business. É sobre a estratégia e concretude, marketing e merchandising, varejo e administração, direito e logística. Comunicação, percebe-base. É sobre a transmissão de mensagens de maneiras convencionais ou alternativos, utilizando materiais originais (gráfico, vídeo, escrita), tanto para o real e os ambientes digitais. Este curso inclui visitas de campo (Milan Fashion Week, Pitti Comércio Justo, a unidade de produção de uma empresa de nível superior, e Ferragamo loja / museu), palestras de gestores e visionairies, e dois projectos em carteira, uma tarefa de arranque em meados de prazo, e uma tarefa rebranding como a tarefa final. COMO APLICAR O curso é aberto a graduados (ou equivalente) segurando um grau académico válido. Os candidatos com nenhum grau académico, mas com experiência anterior significativa na moda ou de luxo, serão considerados. Escrito e Inglês falado é necessária. Os candidatos serão selecionados após a realização de uma prova escrita e uma entrevista com o Chefe do Departamento. OPORTUNIDADES DE EMPREGO Com base nas suas aptidões pessoais e as competências adquiridas nos diferentes módulos de ensino, os alunos podem apontar para uma carreira que irá potencialmente levar a uma posição de nível superior em uma empresa de moda de luxo, tais como: Gerente de Marca, Marketing Manager, o Communication Manager, Gerenciador de licenças , Gerente de Produto. Uma segunda oportunidade de emprego é, potencialmente, a Agência Criativa para análise de tendências, construção de marca e comunicação. Devido ao estilo do corte especial do curso de mestrado, que visa criar um perfil autônomo flexível, uma terceira abertura natural é Consultor Global, Gerente de Start-up, Gerente de Projetos e empreendedor. [-]

Direção De Arte Digital De Mestre

LISAA Paris
campus 1 - 2  September 2017 França Paris

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. [+]

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. O curso é ministrado por profissionais que são reconhecidos em seu campo de trabalho, e liga cursos teóricos e práticos com vários estágios em empresas parceiras da escola. A qualidade do ensino na lisaa resultou no curso que está sendo reconhecida pelo Ministério da Cultura e Comunicação. QUALIFICAÇÃO MASTER-EQUIVALENTE O curso avançado em Direção de Arte Digital é um curso de dois anos, o equivalente a um mestrado, e é acessível a estudantes que já tenham concluído os estudos no gráfico designto nível de bacharel. Vantagens do Curso Cursos ministrados por profissionais no campo pertinente que estão up-to-date com as preocupações tecnológicas atuais e desenvolvimentos da indústria Uma vasta rede de ex-alunos e empresas parceiras de prestígio (Canal +, Vente Privée ...), que desempenham um papel no avanço da carreira dos graduados Classes em oficinas, com base em torno de projetos reais, a fim de que os alunos adquiram competências práticas aluno acompanhamento para a construção de sua carteira, relatórios de estágio e projeto profissional Ligações entre diferentes disciplinas para que os estudantes a compreender a relação de complementaridade de diferentes áreas de especialização Um programa de curso que cobre exaustivamente mídia digital: vídeo, motion design, web, mobile Carreiras visualist dados Designer digital Diretor De Arte 2-D / 3-D layout artista motion designer operador de composição / editor O diretor de cinema História-boarder web designer Requisitos de Entrada e Aplicação Admissão à lisaa Paris está sujeito a ambos a apresentação de uma carteira de trabalho e uma entrevista oral. O objectivo destas condições não é apenas para avaliar o nível do candidato, mas também - e sobretudo - para avaliar a sua motivação. [-]

Mestrado Em Estudos Visuais

Lingnan University
campus September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Estudos Artísticos. MPhil em estudos visuais Duração: 2 anos (tempo integral) Local: Hong Kong Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. A ênfase na estética filosófica dá Estudos Visuais no Lingnan um perfil único, assim como a ênfase em abordagens cognitivas para filmar, estudos de arte e museu, bem-estar e da arte chinesa. Para mais informações sobre nosso serviço, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Pedido de Admissão Os candidatos que estão interessados ​​na busca de admissão ao programa MPhil deve dirigir-se directamente para a Universidade. Os candidatos aprovados serão normalmente fornecidos com uma Pós-Graduação Studentship com uma bolsa mensal de HK $ 15,540 * (US $ 1 = HK $ 7,8). * Taxa sujeita à revisão Período de inscrição A Universidade convida candidaturas de 01 de novembro de 2016 a 27 de Janeiro 2017. Os requerimentos atrasados ​​serão considerados de forma individual, sujeita à disponibilidade de lugares. Requisitos gerais de admissão Um candidato para a admissão à candidatura ao grau de Mestrado devem normalmente: uma. possuir um diploma de bacharel relevante com honras de primeira ou segunda classe ou em uma norma equivalente emitido por uma instituição de ensino superior reconhecida para este efeito pela Universidade; ou b. ter obtido uma qualificação equivalente; ou c. forneceram evidências satisfatórias de realização acadêmica e profissional. Além do acima, o candidato cujo grau não é de uma instituição de ensino superior em Hong Kong ou um Inglês de língua país deve obter uma pontuação mínima de 550 (teste em papel) ou 213 (computer-based) ou 79 (Internet teste baseada) no Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL), ou uma pontuação de banda de 6,5 ou acima no Inglês Internacional Language Testing System (IELTS), ou uma pontuação equivalente em um teste reconhecido, ou uma qualificação equivalente a provar seu / sua proficiência na língua que será considerado em uma base caso-a-caso. Os candidatos são obrigados a cumprir requisitos adicionais, se houver, definido pelos programas a que se aplicam para a admissão. Programa Condições de admissão específicos ... [-]

M.des. Em Design De Património, Planeamento E Gestão

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus July 2017 India Bangalore

Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. [+]

M.Des. na herança de design, Planejamento e Gestão Identificação dos elementos significativos da arquitetura, edifícios, sítios naturais e culturais - em Belur - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Em um mundo em rápida mutação e cada vez mais globalizado, a identidade e singularidade do lugar estão tornando-se um recurso importante e não renovável. património cultural e natural encontram-se nascentes para ambas as práticas criativas tradicionais e contemporâneos enraizados na localidade e lugar. Como podemos identificar e avaliar o património cultural (material e imaterial) e ambiental de um lugar? Como é que vamos gerir e proteger estes recursos valiosos? Como podemos melhorar esses lugares e beneficiar suas comunidades de forma que sejam compatíveis com os valores do património? Como pode lugares, seus bens culturais e naturais informar e inspirar concepção e práticas criativas? Como podemos apoiar as comunidades locais para administrar sua herança? Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. Eles vão planejar soluções criativas com intervenções mínimas e sustentáveis ​​para melhorar a infra-estrutura básica, apresentação de centros e sua singularidade para o benefício das comunidades locais. Os alunos também aprendem a obter conhecimentos e princípios de design de sítios património cultural e natural para explorar novas formas de que as práticas criativas contemporâneas, incluindo arquitetura e desenho urbano podem ser informados e enriquecidos pela história, a cultura, a ecologia, a tradição, a comunidade, e artesanato. O programa é uma plataforma multidisciplinar vibrante para o engajamento teórico e prático no trabalho de campo específico do contexto de envolver uma série de estudos acadêmicos de arquitetura e design urbano para as ciências humanas, geografia cultural, gestão, empreendedorismo e turismo. O curso é um programa da Cátedra UNESCO em Cultura, Habitat e Desenvolvimento Sustentável da Srishti. Como tal, os alunos irão adquirir familiaridade com normas e padrões internacionais (e nacionais) em gestão de património, incluindo a Convenção do Património Mundial. Eles também irá explorar novas abordagens para a gestão e concepção com a herança para beneficiar as comunidades locais, planejar melhor lugares, e nutrir o empreendedorismo cultural compatível com os valores patrimoniais de lugares específicos. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Arquitetura e Desenho Urbano desenho de sistemas Práticas curatoriais Investigação - Arte e Design Ecologia e Meio Ambiente planejamento urbano e regional Research and Collaboration Os alunos têm a oportunidade de trabalhar dentro das estruturas académicas e / ou trabalham através dos seguintes centros e laboratórios: Cátedra UNESCO Srishti Films Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Bangalore Ciências Humanas iniciativas (BHSI) Centro de História Pública (CPH) O Projeto Kabir mapeamento cultural heritage de Belur - avaliar e significado de mapeamento - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Os valores-chave património cultural e natural são valiosos recursos não renováveis Os valores patrimoniais mais importantes elementos do património cultural e natural deve ser protegido, nutrido, e apresentadas de acordo com as normas e padrões internacionais. design contemporâneo e planejamento enraizadas e compatível com chave de património local e identidade cultural e natural promover o desenvolvimento sustentável. A estrutura do curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares capacidades Na conclusão bem sucedida do curso, o aluno terá uma especialização em design relacionado património e planejamento em uma variedade de disciplinas de design de arquitetura, desenho urbano e planejamento de comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas, e filmes (com base na base do estudante disciplina). Além disso, os alunos iria adquirir as seguintes capacidades: Conhecimento e compreensão: clareza conceitual em torno do que e por que para preservar o património e promover o desenvolvimento compatível com herança Um entendimento das normas internacionais e normas fundamentais em torno de protecção e gestão do património cultural e natural Habilidades de comunicação: Compreensão de como projetar e planejar em diferentes escalas ao mesmo tempo, nutrir e proteger o património competências relacionadas com património específicos, como inventariação e avaliação de ameaças, derivando princípios de design de estudo dos recursos patrimoniais. A familiaridade com a escrita profissional como subvenções propostas e relatórios Competências dos profissionais: Compreensão de como projetar e lugares plano para proteger o património. Capacidade de projetar não só como designer de indivíduo, mas também como parte de um grupo multidisciplinar e com a comunidade local. Oportunidades A M. Des em Design Heritage, Planejamento e Gestão abriria as seguintes oportunidades para graduados de sucesso: Emprego em domínios relacionados com a protecção do património oportunidades de emprego reforçados com especialização e aperfeiçoamento em design compatível herança em uma ampla variedade de práticas profissionais criativos de arquitetura, desenho urbano e planejamento para comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas e filme (baseado na disciplina de base do aluno). Emprego em organizações de pesquisa e desenvolvimento, ONGs e empresas sociais que trabalhem em qualquer domínio do património construído, artesanato, têxtil, música, dança, teatro, ou práticas criativas contemporâneas. Emprego com empresas e organizações de hospitalidade focada em turismo cultural e ecoturismo. Emprego com museus e galerias Torne-se um empreendedor de design O arranque de uma empresa criativa Torne-se um acadêmico em um programa de desenho [-]

Mestrado Em Gestão De Eventos E Exposições

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Meio Período 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

No registro de Eventos e Exposições de Gestão MA em Birmingham School of Media, você vai adquirir as competências profissionais necessárias para desenvolver e gerenciar eventos de sucesso, conferências e exposições. O curso desenvolve essas habilidades para o nível mais alto, permitindo-lhe estar pronto para entrar ou progresso dentro da indústria, totalmente preparado e equipado com as habilidades para embarcar em um evento e gestão de exposições carreira de sucesso. Nossos laços muito reais com locais e organizações-como o Grupo NEC exposição significa que você vai aprender com os profissionais da indústria de topo, ganhando informações privilegiadas inestimável e aprender com as experiências da vida real. [+]

Principais fatos

O primeiro de seu tipo no Reino Unido, o curso foi desenvolvido com o Centro Nacional de Exposições (NEC) para garantir a qualificação é feita sob medida para carreiras dentro da indústria. O curso também é relevante para aqueles que já trabalham em todas as áreas de gestão de eventos ou funções. Ele também vai apelar para graduados de disciplinas tais mídia, turismo, tecnologia da música, relações públicas, comerciais ou de marketing. Birmingham é uma das melhores cidades do país quando se trata de locais de eventos. Vangloria-se de uma invejável variedade de locais para visitar e tirar experiência profissional a partir. Há espaços de eventos impressionantes em todas as escalas, a partir das salas de exposição maciça da NEC e ICC a museus, galerias e uma vasta gama espaços para eventos. Há também um número de locais de música, tais como a Academia O2, bem como, locais sob medida menores, como a Fábrica de Custard. Nossas parcerias com organizações relacionadas como The NEC permite que os estudantes tenham acesso ao mundo real de eventos e gestão de exposições, enquanto estudava. Os alunos deste curso podem desenvolver a sua própria rede profissional, pronto para quando eles entram no local de trabalho.... [-]


Mestre Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus 11  January 2017 Itália Florence

O Mestrado em Gestão de Artes é uma imersão total em curso interdisciplinar de 11 meses, que é verdadeiramente único, devido à sua fórmula itinerante. O plano de estudo é dividido em dois locais prestigiados de Florença e Roma, com a adição de Veneza, com um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour da arte contemporânea e educação, com foco sobre os empregos do futuro. O Gerente de Artes opera com um método altamente interdisciplinar e destina-se a ser uma figura fundamental nas atividades de instituições públicas e privadas, com muitas áreas de aplicação profissional. Com este Mestre, IED irá formar uma figura central para a vida de instituições culturais, envolvidos na gestão de projetos de arte, capaz de identificar conteúdos inovadores, de estruturar uma agenda de eventos completa, de planejamento e desenvolvimento de eventos de angariação de fundos e gestão de recursos. A parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture e Peggy Guggenheim Collection, garante que os alunos terão os professores mais renomados e uma experiência única no campo. [+]

Este programa é ministrado em Inglês Este caminho de estudo é aberto a graduados em ciências humanas e campos artísticos vindos de todo o mundo que desejam desenvolver seus conhecimentos artísticos através de um estudo-tour que toca as principais cidades artísticas italianas. Os participantes irão completar seu percurso educativo estudar temas e instituições relacionadas com a gestão do mundo artístico e cultural. O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em dois módulos operacionais, caracterizada por um curso distinto de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, cada um envolvendo um exame e um projecto final. Algumas das disciplinas do curso de corte entre os módulos, enquanto outros são específicos e únicos para cada localização. O Mestre é realizado em parceria com a Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença, o MIBAC (Ministério Italiano do Património Cultural e Atividades) em Roma ea Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza. No final do curso, os alunos estarão prontos para trabalhar em artes e empresas culturais e instituições (por exemplo, museus, fundações, galerias, festivais, casas de leilões), nos chamados setores culturais (nacional e internacional cultural instituições, lucro e sem fins lucrativos), em áreas relacionadas com a arte contemporânea e com as grandes empresas que investem no mercado cultural (bancos, companhias de seguros, instituições bancárias, empresas de gestão de eventos, organizações de feiras de arte, fundações, empresas de produção de exposições, ou as empresas que operam no mundo da comunicação) . FLORENÇA - Projeto de exposições e eventos O módulo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para gerir as diferentes fases de organização de um evento cultural: desde a concepção até a identificação de parceiros e patrocinadores, a gestão da comunicação e criação de conteúdos. Como um grupo, com o apoio de professores e coordenador do curso, os alunos irão planejar e criar um ou mais eventos culturais com clientes reais. ROMA - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo deste módulo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão do património artístico. semestre de Mestrado em Roma combina a enorme cultura que a cidade desempenha a nível internacional com a vivacidade dos fundos que caracteriza sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, os alunos irão explorar possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação. VENEZA - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos irão participar de um workshop de uma semana em Veneza. Eles vão visitar as principais instituições e conheça os profissionais da Peggy Guggenheim. A Colecção Peggy Guggenheim é um dos museus mais importantes da Itália para a arte européia e americana da primeira metade do século XX. Ele está localizado na casa do famoso colecionador de Peggy Guggenheim, no Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza. [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
campus August 2017 França Paris

[+]

Programas de Mestrado Meio Período em Estudos Artísticos. O calendário será atualizado até o final de 2016. Admissões irá abrir no início de 2017. [-]