Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes

Veja 32 Mestrados Meio Período em Gestão das Artes

Gestão das Artes

Um mestrado é uma pós-graduação que prepara os estudantes aprofundando seus conhecimentos sobre um assunto específico ou para avançar suas carreiras. A maioria dos mestrados são concedidos pelo estado ou universidades públicas.

Mestrado Meio Período em Gestão das Artes

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Mestre Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +1 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Master in Art & Design

Dalian Polytechnic University
campus 2 - 3  September 2017 China Dalian

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1 cópia do passaporte " Bolsas [-]

Mestrado Em Prática Curatorial

Bath Spa University
campus September 2017 Reino Unido Bath

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e em realidade virtual, bem como [+]

Mestrado em Prática Curatorial

Este inovadoras benefícios do curso de relações de colaboração com museus e galerias de importância nacional e internacional, nomeadamente o Museu Holburne e Arnolfini, Bristol e Bristol City Museum and Art Gallery. Ela abrange uma ampla gama de abordagens curatoriais, de gestão do acervo histórico para a curadoria criativa da vanguarda da arte contemporânea, artesanato e design.

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e na realidade virtual, bem como tratamentos comerciais, tais como vitrine da loja.

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Mestre Em Gestão Artística E Cultural Atividades

INSEEC Paris
campus September 2017 França Paris

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas [+]

Mestre em Gestão Artística e Cultural Atividades

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas.

Os alunos irão aprender as financeiras, questões económicas e estratégicas do mercado artístico e cultural. Eles vão conhecer as características do environement cultural, oferta e produtos; as especificidades da gestão nas instituições, organizações culturais e grandes indústrias culturais (editorial, discos, filmes) e ao impacto das novas tecnologias no seu desenvolvimento.

Eles também serão beneficiados com a riqueza cultural de Paris, Londres e Mônaco. ... [-]


Mestre Das Indústrias De Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus ou online Meio Período 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

A indústria da música está passando por mudanças significativas. Novas formas de distribuição e consumo de música têm desafiado os modelos padrão deste negócio global e transformou seu lugar em nossas vidas. O Mestrado em Música Indústrias em Birmingham School of Media, disponível no campus ou através de ensino à distância, oferece-lhe uma compreensão profunda da música como uma comercial e uma atividade cultural e os conhecimentos necessários para responder eficazmente a essas mudanças. A receita anual global da indústria, estimado em cerca de US $ 130 bilhões, significa a música é um empregador importante, que fornece oportunidades reais para as pessoas com ideias empreendedoras. Ganho de especialistas da indústria musical Instrução: Birmingham School of equipe indústria musical de mídia oferecem uma amplitude e profundidade de experiência que será essencial para o seu estudo da música em um mundo digital global. A equipe é liderada pelo Prof. Andrew Dubber, Professor de Música Indústrias Inovação, e reconhecida internacionalmente por suas análises perspicazes deste sector. Você também vai trabalhar com o Prof. Tim Wall, Professor de rádio e Estudos de Música Popular, eo Dr. Paul Long, Reader em mídia e História Cultural, cujos estudos da cultura da música são fundamentais para cursos universitários em todo o mundo, e com Annette Naudin, o nosso conceituado especialista em mídia e empresa criativa. Muitas das atividades do curso envolver outros membros da equipe de pesquisa Culturas interativo da escola, e você vai trabalhar em estudos de caso retirados de nossos projetos de pesquisa e indústria. Estar na vanguarda da New Music Industry Estratégias. Neste curso você vai dominar o trabalho teórico sobre a cultura da música e da música, a aplicação destas teorias para problemas contemporâneos do mundo real, e sabedoria aceita um desafio. Você vai trabalhar de uma forma muito prática, operando em grupos, experimentar idéias, e colocar seu novo conhecimento e habilidade em prática imediatamente. Suas habilidades empreendedoras será desenvolvido, e você vai fazer fortes contatos profissionais e construir relacionamentos dentro das empresas de música. Isso realmente é o curso para você, se você aspira a liderar na vanguarda da inovação na indústria da música empresa e bolsa de estudos. [+]

Requisitos de Entrada

Os candidatos precisam de ter um 2: 1 diploma de bacharelado ou superior em uma área de assunto relevante e normalmente evidência de trabalho em, ou uma familiaridade com, as indústrias da música. Congratulamo-nos com aplicações não tradicionais, especialmente a partir de candidatos com experiência profissional ou de produção substancial. Aprendizagem experiencial prévio é uma rota aceitável para o curso.

 

Empregabilidade

Nossos laços estreitos com as empresas e as profissões significa que nossos cursos são sempre relevantes, up-to-date e atender às necessidades exatas do mercado atual. Sempre que possível, envolver os empregadores no planejamento do currículo, enquanto muitos dos nossos professores vêm e manter suas ligações com a indústria, garantindo que eles são até a velocidade com os últimos desenvolvimentos. Empregabilidade será um resultado integrante de seus estudos.... [-]


Mestre Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus 11  January 2017 Itália Roma

O Mestrado em Gestão de Artes é um curso interdisciplinar que proporciona uma imersão total de doze meses em três cidades diferentes. A via de estudo ocorre em dois locais de prestígio Florença e Roma, além de Veneza, para um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour contemporâneo de Educação e Arte, com especial atenção para as futuras carreiras. O Gerente de Artes é uma figura parte fundamental profissional de instituições culturais públicas e privadas, que atua em várias unidades de negócios: desde a gestão de projectos artísticos para a identificação de conteúdos inovadores, a partir da organização do programa astructured de eventos para o planejamento e desenvolvimento de captação de recursos e gestão de recursos. O Mestrado oferece a parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MiBAC, Federculture, Colecção Peggy Guggenheim. [+]

Este programa é ministrado em Inglês Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Gestão de Artes acolhe candidaturas de estudantes com Ddegree Honras em Artes e Humanidades, especializada em entretenimento Arte, Ciências da Comunicação, Património Cultural, Academia de Belas Artes, Arquitectura, de todo o mundo e interessados ​​em desenvolver os seus conhecimentos artísticos através de um via de estudo que tem lugar nas principais cidades de arte italiano. Estrutura e Metodologia: O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em duas unidades operativas caracterizadas por uma via separada de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, ambos sancionados por uma avaliação final diferente e projeto final. Alguns dos temas são transversais aos cursos, outros são específicos e exclusiva de cada locais. Florence - Exposições e eventos projetar o caminho do estudo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para a fase de planejamento de um evento cultural: desde a criação de conteúdos para o evento em si a elaboração de um plano para a identificação de parceiros e patrocinadores para gerir a comunicação estratégias. Os estudantes beneficiam de aulas em grupo, o apoio de professores eo coordenador do curso, a fim de planejar e criar um ou mais eventos culturais com comissões reais. Roma - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo desta via de estudo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão das artes, que combinam a grande cultura da cidade a nível internacional com o entusiasmo dos cenários que caracterizam a sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, todas as possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação são exploradas. Veneza - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos participam de um workshop de uma semana na cidade de Veneza. Há visitas a grandes instituições e encontros com profissionais da Colecção Peggy Guggenheim Museum, um dos museus mais importantes da Itália para arte europeia e americana desde a primeira metade do século XX. Em ambas as vias de estudo a aprendizagem teórica é combinada com a prática através de atividades de grupo coordenado por profissionais e especialistas. Cada semestre é dividido em três áreas principais dedicados ao Marketing, Direção de Arte e Comunicação. A unidade de Marketing examina alguns modelos econômicos explicativos do valor da esfera cultural e o potencial da cultura para o desenvolvimento económico. A área de estudo dedicada à Direção de Arte explora a evolução do cenário da arte contemporânea, com especial atenção para a estratégia de uma instituição pública / privada, para dar visibilidade adequada e promoção do panorama cultural, integrado com as políticas locais. Na terceira área de estudo dedicado à comunicação, os alunos aprendem como lidar com o potencial das novas tecnologias de comunicação e desenvolver o marketing de mídia social, campanhas 2.0. [-]

Master (AMF) Fotografia

Academy of Art University
Campus ou online September 2017 EUA San Francisco

Transformar sua paixão em uma carreira. Na Academia de Escola de Fotografia de Art University, você tem todas as oportunidades e recursos para fazer avançar a sua paixão em um corpo acabado de trabalho. Aprenda com um corpo docente de profissionais que trabalham e começar a sua nova aventura hoje. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. Transformar sua paixão em uma carreira. Na Academia de Escola de Fotografia de Art University, você tem todas as oportunidades e recursos para fazer avançar a sua paixão em um corpo acabado de trabalho. Aprenda com um corpo docente de profissionais que trabalham e começar a sua nova aventura hoje. Master of Fine Arts (MFA) Grau O Programa do MFA proporciona a prática avançada e estudo intensivo do meio fotográfico. Currículo básico abrange perspectiva histórica, desenvolvimento avançado teórico-conceitual em tradicional, experimental e digitais de captura de fotografia, de pós-produção e produção. O programa culmina com um projeto de tese formal e completa do corpo de trabalho que suporta a tese e mostra visão e talento único de cada aluno. Requisitos Unidade de Fotografia MFA Principais 27 unidades Dirigido Study 18 unidades Graduação Artes Liberais 12 unidades Eletivas * 6 unidades TOTAL 63 unidades * Aprovação Per diretor Requisitos grau Fotografia MFA A conclusão bem sucedida de Tese Projeto Final Mínimo 2,0 GPA cumulativo Nota mínima de C em todos necessários 63 unidades Programa do MFA Resultados de Aprendizagem Alunos de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho do aluno: MFA Projeto de Tese Produzir um projeto de tese de nível avançado dentro de uma especialização digital ou tradicional, demonstrando maestria e síntese das habilidades ensinadas no programa. Desenvolvimento de Projeto de Tese Propor um conceito sólido adequado para o refinamento e desenvolvimento. Selecione um projeto adequadamente desafiador e viável. Apresentar um corpo coeso de trabalho Articular com sucesso o resultado final do projeto. Demonstrar preparação suficiente para o seu projecto (investigação, resolução de problemas) Conceituais e Design Competências Tomar decisões criativas que otimizam conceptual impacto, coesão e estilo pessoal Integrar elementos conceituais e técnicos da fotografia de transmitir uma história, idéia ou emoção Efetivamente implantar elementos de design dentro da composição e apresentação das imagens. Competências Técnicas Utilize estilos eficazes de iluminação, técnicas e equipamentos apropriados para a arte para aplicações de comércio de obras de arte, fotojornalismo / documentário, ou, conforme determinado por projetos e foco profissional Exposição Mestre, os rácios de iluminação, e as habilidades de pós-produção, conforme apropriado para o projeto. Comunicação e Análise Comunicar idéias e propostas claramente, verbalmente e por escrito, incluindo defesa trabalho e escolhas feitas durante a captura, produção e apresentação Demonstrar comportamento profissional durante todo o processo de revisão Criticar as suas fotografias com uma compreensão da técnica, estética e contexto histórico Construir no feedback para melhorar o seu corpo de trabalho Readiness profissional Montar uma carteira de coesão, o que mostra um ponto de vista pessoal e estilo únicos. Produzir e apresentar materiais de qualidade profissional Claramente articular planos para o futuro e metas na área de especialidade fotográfica Corpo completo efetivamente biblioteca e arquivo de trabalho Academy of Art University Resultados de Aprendizagem Diplomados da Academy of Art University irá demonstrar a capacidade de: Produzir um corpo de trabalho adequado para a procura de oportunidades profissionais em seu campo escolhido de arte e design. Resolver problemas criativas dentro do seu campo de arte e design, incluindo a investigação e síntese de técnica, estética e conhecimento conceitual. Comunicar as suas ideias profissionalmente e se conectar com seu público-alvo usando as habilidades de apresentação visual, orais e escritas relevantes para seu campo. Executar as decisões técnicas, estéticas e conceituais baseados em uma compreensão dos princípios de arte e design. Avaliar o trabalho em seu campo, incluindo o seu próprio trabalho, usando a terminologia profissional. Reconhecer a influência das principais tendências culturais e estéticas, históricas e contemporâneas, sobre arte e design de produtos. Aprenda as habilidades profissionais e comportamentos necessários para competir no mercado global de arte e design. Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]

Mestre Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Direção De Arte Digital De Mestre

LISAA Paris
campus 1 - 2  September 2017 França Paris

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. O curso é ministrado por profissionais que são reconhecidos em seu campo de trabalho, e liga cursos teóricos e práticos com vários estágios em empresas parceiras da escola. A qualidade do ensino na lisaa resultou no curso que está sendo reconhecida pelo Ministério da Cultura e Comunicação. QUALIFICAÇÃO MASTER-EQUIVALENTE O curso avançado em Direção de Arte Digital é um curso de dois anos, o equivalente a um mestrado, e é acessível a estudantes que já tenham concluído os estudos no gráfico designto nível de bacharel. Vantagens do Curso Cursos ministrados por profissionais no campo pertinente que estão up-to-date com as preocupações tecnológicas atuais e desenvolvimentos da indústria Uma vasta rede de ex-alunos e empresas parceiras de prestígio (Canal +, Vente Privée ...), que desempenham um papel no avanço da carreira dos graduados Classes em oficinas, com base em torno de projetos reais, a fim de que os alunos adquiram competências práticas aluno acompanhamento para a construção de sua carteira, relatórios de estágio e projeto profissional Ligações entre diferentes disciplinas para que os estudantes a compreender a relação de complementaridade de diferentes áreas de especialização Um programa de curso que cobre exaustivamente mídia digital: vídeo, motion design, web, mobile Carreiras visualist dados Designer digital Diretor De Arte 2-D / 3-D layout artista motion designer operador de composição / editor O diretor de cinema História-boarder web designer Requisitos de Entrada e Aplicação Admissão à lisaa Paris está sujeito a ambos a apresentação de uma carteira de trabalho e uma entrevista oral. O objectivo destas condições não é apenas para avaliar o nível do candidato, mas também - e sobretudo - para avaliar a sua motivação. [-]

Mestre Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus 11  January 2017 Itália Florence

O Mestrado em Gestão de Artes é uma imersão total em curso interdisciplinar de 11 meses, que é verdadeiramente único, devido à sua fórmula itinerante. O plano de estudo é dividido em dois locais prestigiados de Florença e Roma, com a adição de Veneza, com um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour da arte contemporânea e educação, com foco sobre os empregos do futuro. O Gerente de Artes opera com um método altamente interdisciplinar e destina-se a ser uma figura fundamental nas atividades de instituições públicas e privadas, com muitas áreas de aplicação profissional. Com este Mestre, IED irá formar uma figura central para a vida de instituições culturais, envolvidos na gestão de projetos de arte, capaz de identificar conteúdos inovadores, de estruturar uma agenda de eventos completa, de planejamento e desenvolvimento de eventos de angariação de fundos e gestão de recursos. A parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture e Peggy Guggenheim Collection, garante que os alunos terão os professores mais renomados e uma experiência única no campo. [+]

Este programa é ministrado em Inglês Este caminho de estudo é aberto a graduados em ciências humanas e campos artísticos vindos de todo o mundo que desejam desenvolver seus conhecimentos artísticos através de um estudo-tour que toca as principais cidades artísticas italianas. Os participantes irão completar seu percurso educativo estudar temas e instituições relacionadas com a gestão do mundo artístico e cultural. O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em dois módulos operacionais, caracterizada por um curso distinto de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, cada um envolvendo um exame e um projecto final. Algumas das disciplinas do curso de corte entre os módulos, enquanto outros são específicos e únicos para cada localização. O Mestre é realizado em parceria com a Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença, o MIBAC (Ministério Italiano do Património Cultural e Atividades) em Roma ea Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza. No final do curso, os alunos estarão prontos para trabalhar em artes e empresas culturais e instituições (por exemplo, museus, fundações, galerias, festivais, casas de leilões), nos chamados setores culturais (nacional e internacional cultural instituições, lucro e sem fins lucrativos), em áreas relacionadas com a arte contemporânea e com as grandes empresas que investem no mercado cultural (bancos, companhias de seguros, instituições bancárias, empresas de gestão de eventos, organizações de feiras de arte, fundações, empresas de produção de exposições, ou as empresas que operam no mundo da comunicação) . FLORENÇA - Projeto de exposições e eventos O módulo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para gerir as diferentes fases de organização de um evento cultural: desde a concepção até a identificação de parceiros e patrocinadores, a gestão da comunicação e criação de conteúdos. Como um grupo, com o apoio de professores e coordenador do curso, os alunos irão planejar e criar um ou mais eventos culturais com clientes reais. ROMA - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo deste módulo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão do património artístico. semestre de Mestrado em Roma combina a enorme cultura que a cidade desempenha a nível internacional com a vivacidade dos fundos que caracteriza sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, os alunos irão explorar possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação. VENEZA - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos irão participar de um workshop de uma semana em Veneza. Eles vão visitar as principais instituições e conheça os profissionais da Peggy Guggenheim. A Colecção Peggy Guggenheim é um dos museus mais importantes da Itália para a arte européia e americana da primeira metade do século XX. Ele está localizado na casa do famoso colecionador de Peggy Guggenheim, no Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza. [-]

Mestre Na Prática Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus 12  March 2017 Itália Veneza

O Mestrado em Curatorial Prática promovido pelo IED Veneza é um programa que trata de uma forma completa e pragmática com a direção design de exposições e de gestão relacionadas ao campo da arte e além, a formação de profissionais prontos para entrar com plenos direitos indústria da arte. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. TARGET Este caminho de estudo é projetado para estudantes de pós-graduação provenientes de todo o mundo que desejam se especializar profissionalmente no sector curatorial, incluindo museus, galerias, feiras ou em casas de leilão. estudo anterior no campo das artes e Gestão são desejáveis, mas não essencial. Metodologia e Estrutura O currículo do curso consiste em pesquisas de arte moderna e contemporânea e internacional, bem como um exame atento das instituições de artes visuais e práticas, formação em organização de exposições e programas públicos em museus e não tem fins lucrativos galerias, comissionamento, escrita, publicação e atividade galeria comercial. O ensino combina cursos baseados na aula, de pesquisa auto-iniciada, seminários, visitas técnicas e de trabalho colaborativo. Também envolve a realização de um projeto em parceria com um pavilhão nacional na Bienal de Veneza. A duração do programa de mestrado é dividido da seguinte forma: sete meses de palestras, atividades de laboratório, museu e galeria de visitas, integrado com o estudo individual, desenvolvimento de projetos e três meses dedicados à elaboração de um Projeto de Tese final que podem ser tomadas isoladamente ou em um grupo. O programa de mestrado tem uma abordagem muito pragmática, proporcionando aos estudantes com metodologia e um caminho passo-a-passo que levará à realização de um projeto de exposição. Por esse motivo, a sua estrutura é dividido em 3 partes principais: - 1_THEORY ÁREA A primeira parte fornece aos alunos sólida introdução à história do pós-WW2 arte moderna e contemporânea, e uma análise crítica das tendências recentes. A história das exposições é analisada à luz da museologia, levando a uma consideração de estratégias curatoriais atuais. - 2_SKILLS área e EXPERTISE A segunda parte está preocupada com a experiência e as habilidades necessárias para desenvolver uma prática de trabalho eficiente em áreas de organização e gestão de exposições, também colocam ênfase no desenvolvimento público através de marketing e de aprendizagem, escrita específica - como exigido para publicação, captação de recursos etc - e off-site atividade. Impulsionada por profissionais de renome, esta área será relevante também para aqueles que desejam seguir uma carreira, quer na ausência de fins lucrativos ou mundos da arte comercial, em casas de leilão ou feiras de arte, comissionamento a produção de novas obras de arte em museus ou na esfera pública . - 3_PRACTICE ÁREA A terceira parte é a realização de um projeto curatorial, a partir de uma ideia para a sua realização concreta. Eles viverão também a experiência da próxima Exposição Internacional de Arte 57th gerido por La Biennale de Veneza a partir de um ponto de vista especial, e na semana especial dentro da principal instituição cultural localizado na cidade. [-]

Mestre Em Gestão De Marcas De Moda

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
campus October 2017 Itália Florence

Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores ... [+]

Mestre em Moda Gestão da Marca Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores. Por exemplo, Chanel é uma marca de luxo clássico, mas em um cenário econômico-driven internet onde as pessoas compram os produtos de alta e de baixa gama, independentemente do seu estatuto, a marca decidiu vender através de máquinas de venda automática em Las Vegas e explorar comercialmente o conceito de "momento". Mais uma vez, como de vanguarda dos anos 90 tornou-se o novo património moda, Raf Simons é agora na Dior e Hedi Slimane está em Saint Laurent, sem Yves. Por último, em uma sociedade onde os valores são fragmentados, ter um duplo significado e muitas vezes são agrupados de acordo com o princípio do sincretismo, Galliano (a ausência de presença) foi nomeado como novo designer para Maison Martin Margiela (a presença de ausência). Da mesma forma, o que vai ser como Gucci após Tom Ford e Frida Giannini? Moda Gestão da Marca é o programa mais completo para aqueles que desejam ganhar experiência na formação, preservação, renovação e comunicar a singularidade de uma marca. É a melhor solução para aqueles que já têm experiência em projeto e querem adquirir mais competências de gestão, e aqueles que vêm de um fundo de negócio e quer aprender a operar fora da caixa. Os dois caminhos levam ambos à figura do gestor criativo e gerente de criatividade para o mundo da moda de luxo. DESCRIÇÃO Este curso é visionário e concreto, criativo e de gestão, liderança e relacional, inovadora, mas bem enraizado no know-how proveniente da indústria, competitiva e além da competição, envolvido em todos os processos de produção para a comunicação. Portanto, o seu programa é intensivo, de grande alcance e intensivo. É composto por três unidades interligadas: Vision, de investigação e de tendência-base. É sobre a identidade da marca, buyology, inovação vs. herança, a forma como o ser humano, a sociedade ea indústria interagem para atingir um equilíbrio. A Administração, baseada-business. É sobre a estratégia e concretude, marketing e merchandising, varejo e administração, direito e logística. Comunicação, percebe-base. É sobre a transmissão de mensagens de maneiras convencionais ou alternativos, utilizando materiais originais (gráfico, vídeo, escrita), tanto para o real e os ambientes digitais. Este curso inclui visitas de campo (Milan Fashion Week, Pitti Comércio Justo, a unidade de produção de uma empresa de nível superior, e Ferragamo loja / museu), palestras de gestores e visionairies, e dois projectos em carteira, uma tarefa de arranque em meados de prazo, e uma tarefa rebranding como a tarefa final. COMO APLICAR O curso é aberto a graduados (ou equivalente) segurando um grau académico válido. Os candidatos com nenhum grau académico, mas com experiência anterior significativa na moda ou de luxo, serão considerados. Escrito e Inglês falado é necessária. Os candidatos serão selecionados após a realização de uma prova escrita e uma entrevista com o Chefe do Departamento. OPORTUNIDADES DE EMPREGO Com base nas suas aptidões pessoais e as competências adquiridas nos diferentes módulos de ensino, os alunos podem apontar para uma carreira que irá potencialmente levar a uma posição de nível superior em uma empresa de moda de luxo, tais como: Gerente de Marca, Marketing Manager, o Communication Manager, Gerenciador de licenças , Gerente de Produto. Uma segunda oportunidade de emprego é, potencialmente, a Agência Criativa para análise de tendências, construção de marca e comunicação. Devido ao estilo do corte especial do curso de mestrado, que visa criar um perfil autônomo flexível, uma terceira abertura natural é Consultor Global, Gerente de Start-up, Gerente de Projetos e empreendedor. [-]

Mestre Em Artes E Cultura: Artes E Estudos Comparativos De Mídia

Vrije Universiteit Amsterdam
campus September 2017 Holanda Amsterdam

O programa comparativos Artes e Estudos de Mídia se concentra em intermedialities em relação ao cinema, televisão, mídia digital, literatura e artes visuais. Intermedialities ... [+]

Mestre em Artes e estudos comparativos de mídia

 

O programa comparativos Artes e Estudos de Mídia se concentra em intermedialities em relação ao cinema, televisão, mídia digital, literatura e artes visuais. Intermedialities são crossovers e inter-relações entre as artes e os meios de comunicação, mas também dentro e entre diversos meios de comunicação. Estas foram intensificadas com a chegada de mídia digital e do "hipermeio" que surge da interação na tela de palavras, imagens e sons e através da convergência de cinema, televisão, rádio, jornalismo, e-books, e fotografia em a teia.

 

 

Cursos básicos O programa é construído em torno de quatro pratos principais: Leitura Conceitos de intermedialidade, Cross-Media Storytelling, Crossmedial Exposições, e A Arte de Comparação: A Cinematic City. O primeiro semestre é composto por dois cursos introdutórios sobre quadros teóricos fundamentais de estudos intermedialidade:... [-]


Mestre Das Letras Na História Da Arte: Inventar Arte Moderna

University of Glasgow
campus August 2017 Reino Unido Glasgow

Inventando Arte Moderna permite entender como pintura, design e arquitetura tomou novas formas e significados em uma época de mudança social, científico e tecnológico radical. Trabalhando com os principais especialistas, você vai aprender a interpretar estes a partir teórica, bem como abordagens baseadas em objetos. [+]

História da Arte: Inventing Modern Art, 1768-1918 Mestrado em Literatura Inventando Arte Moderna permite entender como pintura, design e arquitetura tomou novas formas e significados em uma época de mudança social, científico e tecnológico radical. Trabalhando com os principais especialistas, você vai aprender a interpretar estes a partir teórica, bem como abordagens baseadas em objetos. Por que este programa recursos de liderança mundial, da Escola de Arte de Charles Rennie Mackintosh para o Burrell Collection e The Hunterian, que abriga a maior do mundo exibição pública Whistler. State-of-the-art coleções acessar no novo Kelvin Salão Centro de Estudos e taxa de matrícula por especialistas, incluindo o Mackintosh e europeu Modernismo Academic curador. Estrutura do Programa O programa oferece um mix amplo de componentes ensinadas e de pesquisa, e é ministrado por uma equipe incluindo o curador Academic em estudos Mackintosh e modernismo europeu, e os especialistas no Iluminismo, Whistler, Impressionismo, Secessão de Viena, e história vestido. O curso de núcleo de 20 créditos em "Métodos de Investigação em prática" é tomada por todos os alunos no Semestre 1, e fornece uma introdução às principais técnicas e princípios de estudo da história da arte avançada e pesquisa. Isso fornece uma base para outros componentes do programa, que consistem em: A dissertação obrigatório (60 créditos; 15-20,000 palavras, incluindo notas e bibliografia). Isto é apresentado em Agosto e escrito sob a orientação de um tutor especialista. Ele oferece uma oportunidade para a pesquisa auto-dirigida sobre um tema escolhido pelo aluno, em consulta com o organizador do programa eo tutor. Cinco campos de opções individuais, cada uma valendo 20 créditos. Estes permitem que você estudar temas particulares ou movimentos artísticos em profundidade, e, se desejado, também para obter experiência de trabalho. Eles incluem oportunidades para engajamento em primeira mão com o trabalho relevante em coleções locais e do novo Kelvin Salão Colecções Centro de Estudos e são selecionados a partir da lista que se segue. Alguns cursos são ministrados em Semestre 1 e alguns em Semestre 2 (nem todos estão disponíveis a cada ano): Whistler, Impressionismo, e europeu Avant-Gardes Impressionismo: inovação e invenção 1874-1926 A Artístico Casa Leitura Internacional de Arte Nouveau Historicismo: Arte alemã, Arquitectura e Design de 1850-1918 O nascimento da moda moderna? Têxteis e Vestido, 1680-1815 Visions vitorianos: Vestido e têxteis c. 1837-1901 Scottish Histories têxteis pesquisa baseada em objetos nas artes decorativas Coleta do Leste asiático Arte Cientistas, Antiquários e Coletores Art paisagem ea geografia do século 18 a Grã-Bretanha Culturas de Coleta proveniência Estágio Estudo independente Exposição Student Semestre no exterior (Ecole du Louvre, Paris) Fórum de Pesquisa Um ou mais dos seus cursos de opção podem ser escolhidos entre os disponíveis em outras College of Arts temas, para criar uma ênfase interdisciplinar distintivo dentro do seu grau. O organizador programa vai dar orientações sobre escolhas relevantes para seus objetivos e interesses pessoais. Requisitos de entrada para a entrada em 2017 Os requisitos de acesso para os programas de pós-graduação ensinou são um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA 3.0 ou superior) em um assunto relevante, a menos que especificado em contrário. Nota:Um mínimo de 2,1 em História da Arte ou um assunto relacionado é necessária. Você também deve enviar uma amostra de escrita de 2-3000 palavras, um CV e uma declaração pessoal. Estudantes internacionaiscom acadêmico qualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 2 subtestes não inferior a 7,0 e nenhum outro sub-test inferiores a 6,5 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 95; sem sub-teste inferior a: Reading: 23 Escuta: 23 Falando: 22 Escrita: 24 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185 geral; sem sub-teste menos de 176 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185 geral; sem sub-teste menos de 176 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 68; sem sub-teste menos de 62 Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para os pedidos de visto paranível superior programas. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico paranível superiorprogramas. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões: Perspectivas de carreira O programa fornece uma base sólida para o trabalho no museu, património e os sectores da educação, bem como nos meios de comunicação, publicação e administração de artes. Suas sessões de estudo com base em objeto distintivo e viagens de campo apresentá-lo a profissionais-chave, enquanto que a opção colocação fornece experiência de trabalho "ao vivo" - um primeiro passo essencial na maior parte do emprego artes. graduados nossa arte História de mestrado têm garantido mensagens curatoriais em instituições, incluindo o Palácio de Westminster, V & A Museum, Ironbridge Museum, e Monticello de Thomas Jefferson, bem como cargos de especialista com empresas de cinema e TV e casas de leilão. Para aqueles interessados ​​em uma carreira acadêmica, o componente de dissertação oferece preparação essencial para a pesquisa de doutorado. [-]

Mestre Em Performing Arts Management

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
campus September 2017 Emirados Árabes Unidos Abu Dhabi

Na próxima década, o emirado de Abu Dhabi está prestes a emergir como uma importante cidade cultural, com planos de criar um legado artístico na região. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. VISÃO GERAL O de dois anos de mestrado em Performance de Gestão de Artes prepara os alunos para carreiras globais da indústria excitante e lucrativo de Artes Cênicas. Performing Arts é uma escolha de carreira favoráveis ​​que eleva compreensão das culturas, enriquece a sociedade, e sustenta o legado das nações. Através do apoio metodológico e intelectual dos ensinamentos ocidentais e regionais, os alunos irão aprender questões estratégicas vitais para os aspectos culturais na região e além. Ao aprender as aplicações técnicas, exigências profissionais e qualidade e ritmo de gerenciamento de artistas e local, os alunos irão se tornar defensores efetivos de artes cênicas. Os alunos irão expandir seu entendimento sobre a identidade da música e das artes de palco específicos para a região. Por cross-promover o melhor dos dois mundos, os alunos irão aprender a destacar as contribuições regionais para o oeste e adequar as formas ocidentais de shows ao vivo, bem como criar sinergias com outras formas de artes visuais, como cinema e vídeo. Nosso corpo docente é composto por ilustres professores e profissionais que trabalham externos que alcançaram aclamação mundial e transmitir um conhecimento profundo de abordagens inovadoras e contemporâneas em artes cênicas e de gestão local. O reconhecimento internacional Universidade Paris-Sorbonne Abu Dhabi oferece a experiência combinada de três renome mundial universidades francesas incluindo a Universidade de Paris-Sorbonne, Paris-Descartes University e Universidade Pierre e Marie Curie. Esta rica herança de excelência conjunta está agora disponível em Abu Dhabi no âmbito do Ministério da Educação e é reconhecido em todo o mundo. networking Cada classe terá um número reduzido de alunos de diferentes países. Um processo de selecção de entrada estrita irá garantir a qualidade do grau e vai permitir-lhe expandir a sua rede pessoal com altos pares potenciais. ESTRUTURA O grau em Performing Arts Management é ministrado em Inglês e abrange um total de quatro semestres em dois anos, a partir de setembro. A programação do curso de design exclusivo inclui aulas à noite e fim de semana na consideração de estudantes que pretendem combinar seus estudos com o trabalho e os profissionais que trabalham. [-]