Mestrados em Estudos Artísticos

Compare 80 Mestrados em Estudos Artísticos

Estudos Artísticos

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

Os estudos das artes incorporam uma variedade de formas de arte incluindo cinema, artes visuais, música e teatro. Alguns programas focam em uma área específica enquanto outros dão aos estudantes uma educação geral na área das artes.

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Mestre Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus Período integral September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura

Universidade do Minho - Instituto de Ciências Sociais
campus Meio Período October 2017 Portugal Braga

O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. [+]

Grau Académico: Mestre ECTS: 120 Duração: 4 semestres Regime: Pós-laboral Local: Campus de Gualtar, Braga Área Científica Predominante: Ciências da Comunicação & Sociologia O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. O Mestrado apresenta um programa consistente nas áreas da cultura, dos media e da sociedade, enfatizando a relação entre os meios de comunicação, a política e a sociedade, os usos e as potencialidades de natureza económica, a produção imagética e artística, a conceptualização da arte digital, a relação entre a internet, a arte e a cultura, a formação de identidades individuais e sociais e o relacionamento intercultural. [-]

Mestre Em Gestão Artística E Cultural Atividades

INSEEC Paris
campus Período integral September 2017 França Paris

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas [+]

Mestre em Gestão Artística e Cultural Atividades

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas.

Os alunos irão aprender as financeiras, questões económicas e estratégicas do mercado artístico e cultural. Eles vão conhecer as características do environement cultural, oferta e produtos; as especificidades da gestão nas instituições, organizações culturais e grandes indústrias culturais (editorial, discos, filmes) e ao impacto das novas tecnologias no seu desenvolvimento.

Eles também serão beneficiados com a riqueza cultural de Paris, Londres e Mônaco. ... [-]


Mestre Em Performing Arts Management

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
campus Período integral September 2017 Emirados Árabes Unidos Abu Dhabi

Na próxima década, o emirado de Abu Dhabi está prestes a emergir como uma importante cidade cultural, com planos de criar um legado artístico na região. [+]

VISÃO GERAL O de dois anos de mestrado em Performance de Gestão de Artes prepara os alunos para carreiras globais da indústria excitante e lucrativo de Artes Cênicas. Performing Arts é uma escolha de carreira favoráveis ​​que eleva compreensão das culturas, enriquece a sociedade, e sustenta o legado das nações. Através do apoio metodológico e intelectual dos ensinamentos ocidentais e regionais, os alunos irão aprender questões estratégicas vitais para os aspectos culturais na região e além. Ao aprender as aplicações técnicas, exigências profissionais e qualidade e ritmo de gerenciamento de artistas e local, os alunos irão se tornar defensores efetivos de artes cênicas. Os alunos irão expandir seu entendimento sobre a identidade da música e das artes de palco específicos para a região. Por cross-promover o melhor dos dois mundos, os alunos irão aprender a destacar as contribuições regionais para o oeste e adequar as formas ocidentais de shows ao vivo, bem como criar sinergias com outras formas de artes visuais, como cinema e vídeo. Nosso corpo docente é composto por ilustres professores e profissionais que trabalham externos que alcançaram aclamação mundial e transmitir um conhecimento profundo de abordagens inovadoras e contemporâneas em artes cênicas e de gestão local. O reconhecimento internacional Universidade Paris-Sorbonne Abu Dhabi oferece a experiência combinada de três renome mundial universidades francesas incluindo a Universidade de Paris-Sorbonne, Paris-Descartes University e Universidade Pierre e Marie Curie. Esta rica herança de excelência conjunta está agora disponível em Abu Dhabi no âmbito do Ministério da Educação e é reconhecido em todo o mundo. networking Cada classe terá um número reduzido de alunos de diferentes países. Um processo de selecção de entrada estrita irá garantir a qualidade do grau e vai permitir-lhe expandir a sua rede pessoal com altos pares potenciais. ESTRUTURA O grau em Performing Arts Management é ministrado em Inglês e abrange um total de quatro semestres em dois anos, a partir de setembro. A programação do curso de design exclusivo inclui aulas à noite e fim de semana na consideração de estudantes que pretendem combinar seus estudos com o trabalho e os profissionais que trabalham. [-]

Mestrado Em Prática Curatorial

Bath Spa University
campus Período integral September 2017 Reino Unido Bath

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e em realidade virtual, bem como [+]

Mestrado em Prática Curatorial

Este inovadoras benefícios do curso de relações de colaboração com museus e galerias de importância nacional e internacional, nomeadamente o Museu Holburne e Arnolfini, Bristol e Bristol City Museum and Art Gallery. Ela abrange uma ampla gama de abordagens curatoriais, de gestão do acervo histórico para a curadoria criativa da vanguarda da arte contemporânea, artesanato e design.

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e na realidade virtual, bem como tratamentos comerciais, tais como vitrine da loja.

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Direção De Arte Digital De Mestre

LISAA Paris
campus Período integral 1 - 2  September 2017 França Paris

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. [+]

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. O curso é ministrado por profissionais que são reconhecidos em seu campo de trabalho, e liga cursos teóricos e práticos com vários estágios em empresas parceiras da escola. A qualidade do ensino na lisaa resultou no curso que está sendo reconhecida pelo Ministério da Cultura e Comunicação. QUALIFICAÇÃO MASTER-EQUIVALENTE O curso avançado em Direção de Arte Digital é um curso de dois anos, o equivalente a um mestrado, e é acessível a estudantes que já tenham concluído os estudos no gráfico designto nível de bacharel. Vantagens do Curso Cursos ministrados por profissionais no campo pertinente que estão up-to-date com as preocupações tecnológicas atuais e desenvolvimentos da indústria Uma vasta rede de ex-alunos e empresas parceiras de prestígio (Canal +, Vente Privée ...), que desempenham um papel no avanço da carreira dos graduados Classes em oficinas, com base em torno de projetos reais, a fim de que os alunos adquiram competências práticas aluno acompanhamento para a construção de sua carteira, relatórios de estágio e projeto profissional Ligações entre diferentes disciplinas para que os estudantes a compreender a relação de complementaridade de diferentes áreas de especialização Um programa de curso que cobre exaustivamente mídia digital: vídeo, motion design, web, mobile Carreiras visualist dados Designer digital Diretor De Arte 2-D / 3-D layout artista motion designer operador de composição / editor O diretor de cinema História-boarder web designer Requisitos de Entrada e Aplicação Admissão à lisaa Paris está sujeito a ambos a apresentação de uma carteira de trabalho e uma entrevista oral. O objectivo destas condições não é apenas para avaliar o nível do candidato, mas também - e sobretudo - para avaliar a sua motivação. [-]

Mestre Das Artes Criativas (pesquisa)

University of Technology Sydney
campus Período integral Meio Período 2 - 4  January 2017 Austrália Sydney +1 mais

O Mestre de Artes (pesquisa) é geralmente destinado a pessoas com experiência no setor nos meios de comunicação e artes criativas que desejam realizar pesquisas criativo que envolve a preparação e apresentação de uma obra importante criativo e uma tese de cerca de 10.000-15.000 palavras. Os candidatos também podem participar em sala de aula ou seminários on-line sobre a preparação tese no primeiro semestre de inscrição. [+]

O curso oferece uma oportunidade para aqueles que procuram desenvolver o conhecimento específico de pesquisa, e as habilidades criativas relevantes para as indústrias criativas que estão surgindo localmente e internacionalmente.

Opções de carreira incluem posições nas indústrias criativas.

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Mestre Em Estudos Liberais

European College for Liberal Studies
campus Período integral Meio Período 9 - 12  September 2017 Holanda Amsterdam Espanha Barcelona Bélgica Bruxelas Madrid Suíça Zurique Japão Tóquio +10 mais

MLS - Mestre em Estudos Liberais (60 créditos) [+]

Nossos programas de pós-graduação, cada um com diferentes requisitos do programa, são baseados em e são totalmente compatíveis com o estabelecido sistemas educativos europeus e americanos. As directrizes europeias para o ensino superior estão descritas nos acordos de Bolonha. Uma vez que um número mínimo de créditos foi recebida, um pedido de graduação pode ser submetido. Nem todos os programas são oferecidos em todos os campi. Consulte a programação para mais detalhes. Cursos cursos de pós-graduação são divididos em cursos básicos e cursos de especialização. Eletivas podem ser escolhidos a partir de qualquer um dos cursos regulares oferecidos em nível de graduação. cursos de especialização são programados com base em matrículas e podem não estar disponíveis em todos os campi. cursos de especialização agendadas estão disponíveis para todos os alunos, também como disciplinas eletivas. Consulte a programação para mais detalhes. Consulte a visão geral curso para a lista de cursos disponíveis. Os alunos são recomendados para completar os cursos e ganhar créditos no nível mais alto possível. requisitos do programa Total de 60 créditos Eletivas 52 créditos / 26 cursos Tese 8 créditos Mudar para outro programa uma vez que os estudos começaram é possível, desde que os requisitos do programa sejam cumpridos até ao final dos estudos. Portanto, a decisão de mudar deve ser feita o mais cedo possível para evitar que não cumpram os requisitos do programa dentro da duração do programa pretendido. Os requisitos de admissão proficiência no idioma Inglês licenciatura (ou equivalente) Não há distinção entre licenciaturas académicas ou profissionais. Graus com 180 créditos europeus ou 120 créditos semestrais americanos são considerados equivalentes. Os alunos que não possuam uma licenciatura ou equivalente deve aplicar-se para um programa de licenciatura, ou para o programa top-up Graduação Diploma. perspectivas de carreira Nossos programas e cursos são de natureza orientada a carreira e proporcionar aos alunos um alto nível de flexibilidade durante os seus estudos de pós-graduação. Concentrando-se em uma ampla gama de assuntos especializados, os alunos estão equipados com as habilidades e conhecimentos necessários para ser bem sucedido na economia global de hoje, e estão preparados para uma ampla variedade de oportunidades de desenvolvimento e de carreira profissional. programas de pós-graduação são uma excelente escolha para os graduados universitários recentes que gostariam de ver a sua empregabilidade no aumento do mercado de trabalho de hoje envolvendo-se em estudos de pós-graduação rigorosos e academicamente desafiador para obter uma qualificação académica relevante no campo das artes liberais. Após a formatura, os alunos, principalmente, iniciar ou progredir nas suas carreiras com médio a cargos de nível superior em empresas e organizações nacionais e multinacionais em diversos setores da economia. Os alunos também podem optar por continuar seus estudos sem interrupção em quase qualquer um dos nossos outros programas de pós-graduação e pós-graduação para aumentar ainda mais as suas perspectivas de carreira. [-]

M.des. Em Design De Património, Planeamento E Gestão

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. M.Des. na herança de design, Planejamento e Gestão Identificação dos elementos significativos da arquitetura, edifícios, sítios naturais e culturais - em Belur - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Em um mundo em rápida mutação e cada vez mais globalizado, a identidade e singularidade do lugar estão tornando-se um recurso importante e não renovável. património cultural e natural encontram-se nascentes para ambas as práticas criativas tradicionais e contemporâneos enraizados na localidade e lugar. Como podemos identificar e avaliar o património cultural (material e imaterial) e ambiental de um lugar? Como é que vamos gerir e proteger estes recursos valiosos? Como podemos melhorar esses lugares e beneficiar suas comunidades de forma que sejam compatíveis com os valores do património? Como pode lugares, seus bens culturais e naturais informar e inspirar concepção e práticas criativas? Como podemos apoiar as comunidades locais para administrar sua herança? Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. Eles vão planejar soluções criativas com intervenções mínimas e sustentáveis ​​para melhorar a infra-estrutura básica, apresentação de centros e sua singularidade para o benefício das comunidades locais. Os alunos também aprendem a obter conhecimentos e princípios de design de sítios património cultural e natural para explorar novas formas de que as práticas criativas contemporâneas, incluindo arquitetura e desenho urbano podem ser informados e enriquecidos pela história, a cultura, a ecologia, a tradição, a comunidade, e artesanato. O programa é uma plataforma multidisciplinar vibrante para o engajamento teórico e prático no trabalho de campo específico do contexto de envolver uma série de estudos acadêmicos de arquitetura e design urbano para as ciências humanas, geografia cultural, gestão, empreendedorismo e turismo. O curso é um programa da Cátedra UNESCO em Cultura, Habitat e Desenvolvimento Sustentável da Srishti. Como tal, os alunos irão adquirir familiaridade com normas e padrões internacionais (e nacionais) em gestão de património, incluindo a Convenção do Património Mundial. Eles também irá explorar novas abordagens para a gestão e concepção com a herança para beneficiar as comunidades locais, planejar melhor lugares, e nutrir o empreendedorismo cultural compatível com os valores patrimoniais de lugares específicos. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Arquitetura e Desenho Urbano desenho de sistemas Práticas curatoriais Investigação - Arte e Design Ecologia e Meio Ambiente planejamento urbano e regional Research and Collaboration Os alunos têm a oportunidade de trabalhar dentro das estruturas académicas e / ou trabalham através dos seguintes centros e laboratórios: Cátedra UNESCO Srishti Films Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Bangalore Ciências Humanas iniciativas (BHSI) Centro de História Pública (CPH) O Projeto Kabir mapeamento cultural heritage de Belur - avaliar e significado de mapeamento - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Os valores-chave património cultural e natural são valiosos recursos não renováveis Os valores patrimoniais mais importantes elementos do património cultural e natural deve ser protegido, nutrido, e apresentadas de acordo com as normas e padrões internacionais. design contemporâneo e planejamento enraizadas e compatível com chave de património local e identidade cultural e natural promover o desenvolvimento sustentável. A estrutura do curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares capacidades Na conclusão bem sucedida do curso, o aluno terá uma especialização em design relacionado património e planejamento em uma variedade de disciplinas de design de arquitetura, desenho urbano e planejamento de comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas, e filmes (com base na base do estudante disciplina). Além disso, os alunos iria adquirir as seguintes capacidades: Conhecimento e compreensão: clareza conceitual em torno do que e por que para preservar o património e promover o desenvolvimento compatível com herança Um entendimento das normas internacionais e normas fundamentais em torno de protecção e gestão do património cultural e natural Habilidades de comunicação: Compreensão de como projetar e planejar em diferentes escalas ao mesmo tempo, nutrir e proteger o património competências relacionadas com património específicos, como inventariação e avaliação de ameaças, derivando princípios de design de estudo dos recursos patrimoniais. A familiaridade com a escrita profissional como subvenções propostas e relatórios Competências dos profissionais: Compreensão de como projetar e lugares plano para proteger o património. Capacidade de projetar não só como designer de indivíduo, mas também como parte de um grupo multidisciplinar e com a comunidade local. Oportunidades A M. Des em Design Heritage, Planejamento e Gestão abriria as seguintes oportunidades para graduados de sucesso: Emprego em domínios relacionados com a protecção do património oportunidades de emprego reforçados com especialização e aperfeiçoamento em design compatível herança em uma ampla variedade de práticas profissionais criativos de arquitetura, desenho urbano e planejamento para comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas e filme (baseado na disciplina de base do aluno). Emprego em organizações de pesquisa e desenvolvimento, ONGs e empresas sociais que trabalhem em qualquer domínio do património construído, artesanato, têxtil, música, dança, teatro, ou práticas criativas contemporâneas. Emprego com empresas e organizações de hospitalidade focada em turismo cultural e ecoturismo. Emprego com museus e galerias Torne-se um empreendedor de design O arranque de uma empresa criativa Torne-se um acadêmico em um programa de desenho [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus Período integral August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Património Mundial E Projetos De Desenvolvimento Cultural

Turin School of Development
Online e campus combinado Período integral 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11  October 2017 Espanha Barcelona

O Mestrado em "Património Mundial e Projetos Culturais para o Desenvolvimento" é um programa organizado pela Universidade de Turim, da Universidade de Barcelona, ​​o Centro Internacional de Formação da OIT, em colaboração com o Centro do Patrimônio Mundial. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Apresentação e objetivos O património é o nosso legado do passado, o nosso capital cultural, e nosso legado para as gerações futuras. É a nossa marca social e natural, que caracteriza as nossas vidas, as nossas cidades e nossas nações. Cultura, nas suas diversas formas de expressão, irá desempenhar um papel fundamental como um desenvolvimento e um instrumento de criação de emprego. A Convenção da UNESCO sobre Património Mundial 1972, juntamente com as declarações mais recentes sobre Patrimônio Imaterial (2003) e sobre a Diversidade Cultural (2005) representam as políticas de conservação mais importantes e promoção de referência do património cultural. A partir das estratégias definidas pela UNESCO e de uma perspectiva baseada no desenvolvimento local sustentável, é necessário definir planos de gestão de actividades culturais e locais históricos. Após a conclusão dos participantes mestre vai aprender a base teórica e gestão de ativos aplicado e ser capaz de elaborar planos de gestão de património em seus diferentes aspectos (património histórico, artesanato, museus, património imaterial, herança musical, actividades culturais, etc. ) que contribuem para o desenvolvimento económico e social ea criação de emprego. organização e colaboração de instituições O Master é organizado conjuntamente pela Universidade de Barcelona, ​​da Universidade de Turim e da Escola de Turim de Desenvolvimento do Centro Internacional de Formação da Organização Internacional do Trabalho, ITC / OIT). A colaboração da UNESCO na implementação do Master é um importante valor acrescentado para os participantes. Mestre colaborar em diferentes instituições de património cultural e empresas de diferentes países e, mais especificamente na cidade de Barcelona, ​​uma cidade criativa do ponto de vista da cultura e do turismo. Os participantes Perfil O programa é destinado a: Os funcionários e profissionais do setor público e privado, organismos das Nações Unidas, fundações e organizações não governamentais. recém-formados. Profissionais envolvidos na concepção e gestão de projectos culturais e património. As pessoas que trabalham ou que estão interessados ​​em projectos de Património Mundial e projetos de pesquisa relacionados a ela. O pré-requisito para a admissão é ter um diploma universitário de um mínimo de três anos, equivalente a um grau ou grau. Conteúdo O programa fornece uma base sólida para o património concepção do programa e intervenção cultural. aspectos teóricos, sociais, institucionais, jurídicos e técnicos envolvidos no desenvolvimento destes programas serão apresentados em detalhe. O mestre afeta tanto a possibilidade de realização de planos de instituições (locais, regionais, nacionais ou internacionais) governamental, tais como entidades de iniciativa sociais e empresas privadas. A ênfase do programa sobre as estratégias de gestão para a preservação e promoção do Património Mundial através da elaboração de planos de gestão e projetos feitos. O programa também é útil para a realização de projectos com base no desenvolvimento económico, tanto património material e imaterial. O mestre tem duas características principais que o tornam especialmente relevantes para os profissionais interessados ​​no desenvolvimento do património cultural. Primeiro, o currículo é baseado em uma abordagem multidisciplinar para cultura e património, que compreende tanto os aspectos teóricos e práticos na economia cultural, gestão do património cultural, o desenvolvimento local, valores culturais e o processo de design projeto. Em segundo lugar, os alunos aprendem aplicada de modo que o processo de preparação de um projeto próprio, com a possibilidade de execução no final do curso. Faculdade O mestre tem a presença de mais de trinta professores especialistas das universidades de diferentes países que dão o curso uma ampla perspectiva internacional. Estes incluem: David Throsby (Universidade Mcquaire, Sydney), Xavier Greffe (Universidade de Paris I-Sorbonne), George Yudice (Universidade de Miami). Roigé Xavier e Lluís Bonet (professores da Universidade de Barcelona) e Peter Tomlinson (ITC / OIT) são os diretores científicos do Mestre. Junto com acadêmicos, funcionários envolvidos no programa da UNESCO e da OIT, preenchendo o corpo docente do Mestrado. Também ensinou master classes de instituições profissionais e empresas culturais. Programa O programa é dividido em três fases: Primeira fase: Período de ensino à distância (outubro a dezembro). Através da plataforma on-line, os alunos começam um programa de treinamento que consiste em palestras e exercícios em preparação para os vários módulos. Segunda fase: Período de rosto Intensivo (janeiro-abril). Durante a sua estada em Barcelona os alunos fazem cursos com um horário semanal de 28 horas (das 9:30 às 14 e 16 às 18 h). O foco é especialmente orientada Ibero -Americana realidade. Além de aulas práticas e workshops, o programa consiste em visitas de sala de aula para instituições de patrimônio de Barcelona e Catalunha. Terceira fase: (Abril a Setembro) elaboração do projeto final. Os alunos criam distância, sob a supervisão de um tutor, um projeto cultural iniciado durante o estágio atual. A formação termina com a apresentação do projeto que será avaliado pelo Comitê de Mestre Científico. 14 de setembro é o prazo para apresentação do projecto final. Os projectos serão avaliados durante o período de 15 a 30 de setembro Avaliação: Para passar o curso os alunos devem completar: Exercícios na fase on-line e enfrentar na chegada em exame Barcelona. Assistência, exercícios aplicados, o desenvolvimento dos estágios iniciais do projeto final e testes de blocos na presença de palco. Elaboração e apresentação de um projecto final aplicado Créditos e título O mestre é de 60 ECTS (sistema de equivalência Europeia, 600 horas). Os alunos receberão um duplo grau de Mestre da Universidade de Barcelona e Mestre de Primeiro Nível da Universidade de Turim. Idiomas A linguagem do curso é o castelhano. Algumas palestras serão em Inglês. Os estudantes podem enviar seus trabalhos em qualquer um dos seguintes idiomas: castelhano, catalão, francês, inglês, italiano ou Português. Inscrições As inscrições para a edição 2015-16 do Mestre é de 8.000 Euros. Alojamento As despesas de viagem e alojamento em Barcelona são geridos pelos alunos. A cidade de Barcelona oferece diferentes possibilidades de alojamento para estudantes: residências, apartamentos compartilhados e alojamento com as famílias. Inscrição As pessoas interessadas devem preencher pré-inscrição através de um formulário de inscrição on-line e devem igualmente apresentar uma carta de motivação, curriculum vitae, cópia do diploma da faculdade, uma cópia do currículo, uma cópia do passaporte. Prazo de inscrição: 30 de Junho primeira chamada; segunda chamada 10 de agosto de 2016 [-]

Mestre Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus Período integral 11  January 2017 Itália Florence

O Mestrado em Gestão de Artes é uma imersão total em curso interdisciplinar de 11 meses, que é verdadeiramente único, devido à sua fórmula itinerante. O plano de estudo é dividido em dois locais prestigiados de Florença e Roma, com a adição de Veneza, com um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour da arte contemporânea e educação, com foco sobre os empregos do futuro. O Gerente de Artes opera com um método altamente interdisciplinar e destina-se a ser uma figura fundamental nas atividades de instituições públicas e privadas, com muitas áreas de aplicação profissional. Com este Mestre, IED irá formar uma figura central para a vida de instituições culturais, envolvidos na gestão de projetos de arte, capaz de identificar conteúdos inovadores, de estruturar uma agenda de eventos completa, de planejamento e desenvolvimento de eventos de angariação de fundos e gestão de recursos. A parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture e Peggy Guggenheim Collection, garante que os alunos terão os professores mais renomados e uma experiência única no campo. [+]

Este programa é ministrado em Inglês Este caminho de estudo é aberto a graduados em ciências humanas e campos artísticos vindos de todo o mundo que desejam desenvolver seus conhecimentos artísticos através de um estudo-tour que toca as principais cidades artísticas italianas. Os participantes irão completar seu percurso educativo estudar temas e instituições relacionadas com a gestão do mundo artístico e cultural. O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em dois módulos operacionais, caracterizada por um curso distinto de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, cada um envolvendo um exame e um projecto final. Algumas das disciplinas do curso de corte entre os módulos, enquanto outros são específicos e únicos para cada localização. O Mestre é realizado em parceria com a Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença, o MIBAC (Ministério Italiano do Património Cultural e Atividades) em Roma ea Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza. No final do curso, os alunos estarão prontos para trabalhar em artes e empresas culturais e instituições (por exemplo, museus, fundações, galerias, festivais, casas de leilões), nos chamados setores culturais (nacional e internacional cultural instituições, lucro e sem fins lucrativos), em áreas relacionadas com a arte contemporânea e com as grandes empresas que investem no mercado cultural (bancos, companhias de seguros, instituições bancárias, empresas de gestão de eventos, organizações de feiras de arte, fundações, empresas de produção de exposições, ou as empresas que operam no mundo da comunicação) . FLORENÇA - Projeto de exposições e eventos O módulo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para gerir as diferentes fases de organização de um evento cultural: desde a concepção até a identificação de parceiros e patrocinadores, a gestão da comunicação e criação de conteúdos. Como um grupo, com o apoio de professores e coordenador do curso, os alunos irão planejar e criar um ou mais eventos culturais com clientes reais. ROMA - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo deste módulo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão do património artístico. semestre de Mestrado em Roma combina a enorme cultura que a cidade desempenha a nível internacional com a vivacidade dos fundos que caracteriza sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, os alunos irão explorar possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação. VENEZA - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos irão participar de um workshop de uma semana em Veneza. Eles vão visitar as principais instituições e conheça os profissionais da Peggy Guggenheim. A Colecção Peggy Guggenheim é um dos museus mais importantes da Itália para a arte européia e americana da primeira metade do século XX. Ele está localizado na casa do famoso colecionador de Peggy Guggenheim, no Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza. [-]

Ma Em Estudos Históricos, Literários E Culturais (pesquisa)

Radboud University
campus Período integral September 2017 Holanda Nijmegen

O programa de Pesquisa de Mestrado prepara você para uma carreira acadêmica internacional, se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que o fascina. [+]

Se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que te fascina, especializações de Pesquisa de mestrado são uma excelente escolha para os estudantes talentosos que querem preparar-se para uma carreira acadêmica internacional.

Especializações

Você pode escolher entre as seguintes especializações Inglês-didata: Estudos Históricos Estudos Literários Arte e Cultura Visual

programa do curso

Todos os três especializações de mestrado têm uma estrutura semelhante, que contém os seguintes elementos: Teoria da investigação científica em Ciências Humanas 5,0 CE Métodos e Técnicas de Ciências Humanas 5,0 CE Debates Contemporâneos em Ciências Humanas 5,0 CE Escrita acadêmica. 5.0 CE Textos fundamentais para Humanités 5.0 CE seminário de investigação 5.0 CE trabalho de pesquisa e da proposta 5.0 CE tese e colóquio de mestrado 30,0 CE Além disso, cursos disciplinares e pesquisas estadia / estágio no exterior 55,0 CE ... [-]

Mestre Das Letras Na História Da Arte: Inventar Arte Moderna

University of Glasgow
campus Período integral August 2017 Reino Unido Glasgow

Inventando Arte Moderna permite entender como pintura, design e arquitetura tomou novas formas e significados em uma época de mudança social, científico e tecnológico radical. Trabalhando com os principais especialistas, você vai aprender a interpretar estes a partir teórica, bem como abordagens baseadas em objetos. [+]

História da Arte: Inventing Modern Art, 1768-1918 Mestrado em Literatura Inventando Arte Moderna permite entender como pintura, design e arquitetura tomou novas formas e significados em uma época de mudança social, científico e tecnológico radical. Trabalhando com os principais especialistas, você vai aprender a interpretar estes a partir teórica, bem como abordagens baseadas em objetos. Por que este programa recursos de liderança mundial, da Escola de Arte de Charles Rennie Mackintosh para o Burrell Collection e The Hunterian, que abriga a maior do mundo exibição pública Whistler. State-of-the-art coleções acessar no novo Kelvin Salão Centro de Estudos e taxa de matrícula por especialistas, incluindo o Mackintosh e europeu Modernismo Academic curador. Estrutura do Programa O programa oferece um mix amplo de componentes ensinadas e de pesquisa, e é ministrado por uma equipe incluindo o curador Academic em estudos Mackintosh e modernismo europeu, e os especialistas no Iluminismo, Whistler, Impressionismo, Secessão de Viena, e história vestido. O curso de núcleo de 20 créditos em "Métodos de Investigação em prática" é tomada por todos os alunos no Semestre 1, e fornece uma introdução às principais técnicas e princípios de estudo da história da arte avançada e pesquisa. Isso fornece uma base para outros componentes do programa, que consistem em: A dissertação obrigatório (60 créditos; 15-20,000 palavras, incluindo notas e bibliografia). Isto é apresentado em Agosto e escrito sob a orientação de um tutor especialista. Ele oferece uma oportunidade para a pesquisa auto-dirigida sobre um tema escolhido pelo aluno, em consulta com o organizador do programa eo tutor. Cinco campos de opções individuais, cada uma valendo 20 créditos. Estes permitem que você estudar temas particulares ou movimentos artísticos em profundidade, e, se desejado, também para obter experiência de trabalho. Eles incluem oportunidades para engajamento em primeira mão com o trabalho relevante em coleções locais e do novo Kelvin Salão Colecções Centro de Estudos e são selecionados a partir da lista que se segue. Alguns cursos são ministrados em Semestre 1 e alguns em Semestre 2 (nem todos estão disponíveis a cada ano): Whistler, Impressionismo, e europeu Avant-Gardes Impressionismo: inovação e invenção 1874-1926 A Artístico Casa Leitura Internacional de Arte Nouveau Historicismo: Arte alemã, Arquitectura e Design de 1850-1918 O nascimento da moda moderna? Têxteis e Vestido, 1680-1815 Visions vitorianos: Vestido e têxteis c. 1837-1901 Scottish Histories têxteis pesquisa baseada em objetos nas artes decorativas Coleta do Leste asiático Arte Cientistas, Antiquários e Coletores Art paisagem ea geografia do século 18 a Grã-Bretanha Culturas de Coleta proveniência Estágio Estudo independente Exposição Student Semestre no exterior (Ecole du Louvre, Paris) Fórum de Pesquisa Um ou mais dos seus cursos de opção podem ser escolhidos entre os disponíveis em outras College of Arts temas, para criar uma ênfase interdisciplinar distintivo dentro do seu grau. O organizador programa vai dar orientações sobre escolhas relevantes para seus objetivos e interesses pessoais. Requisitos de entrada para a entrada em 2017 Os requisitos de acesso para os programas de pós-graduação ensinou são um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA 3.0 ou superior) em um assunto relevante, a menos que especificado em contrário. Nota:Um mínimo de 2,1 em História da Arte ou um assunto relacionado é necessária. Você também deve enviar uma amostra de escrita de 2-3000 palavras, um CV e uma declaração pessoal. Estudantes internacionaiscom acadêmico qualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 2 subtestes não inferior a 7,0 e nenhum outro sub-test inferiores a 6,5 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 95; sem sub-teste inferior a: Reading: 23 Escuta: 23 Falando: 22 Escrita: 24 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185 geral; sem sub-teste menos de 176 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185 geral; sem sub-teste menos de 176 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 68; sem sub-teste menos de 62 Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para os pedidos de visto paranível superior programas. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico paranível superiorprogramas. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões: Perspectivas de carreira O programa fornece uma base sólida para o trabalho no museu, património e os sectores da educação, bem como nos meios de comunicação, publicação e administração de artes. Suas sessões de estudo com base em objeto distintivo e viagens de campo apresentá-lo a profissionais-chave, enquanto que a opção colocação fornece experiência de trabalho "ao vivo" - um primeiro passo essencial na maior parte do emprego artes. graduados nossa arte História de mestrado têm garantido mensagens curatoriais em instituições, incluindo o Palácio de Westminster, V & A Museum, Ironbridge Museum, e Monticello de Thomas Jefferson, bem como cargos de especialista com empresas de cinema e TV e casas de leilão. Para aqueles interessados ​​em uma carreira acadêmica, o componente de dissertação oferece preparação essencial para a pesquisa de doutorado. [-]

Licenciatura Em Arqueologia E História Da Arte

University of Cagliari
campus Período integral October 2017 Itália Cagliari

Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e valorização de arqueológico, histórico e artístico ... [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. características do teste final O exame final para a atribuição da qualificação na exposição será composta por uma prova escrita sobre um tema novo para ser acordado com um dos professores do curso. O relatório deve ter um contributivo e não-compilação e terá de ser maior do que 2000 caracteres em 50 pastas. Através da discussão, o candidato será capaz de demonstrar o nível de conhecimento especializado e competências adquiridas na única disciplina e dentro da área de estudo em causa, com atenção às áreas relacionadas. As habilidades necessárias para o acesso Para o acesso ao grau necessário uma preparação inicial substancial na posse de conhecimentos básicos no domínio da arqueologia, história da arte, história, leis do património cultural e conhecimentos básicos de informática já adquiridos antes a avaliação da preparação indivíduo, de preferência por meio de um programa de graduação em património cultural. Em particular, os alunos devem ter concluído pelo menos 12 créditos na área de disciplinas históricas; pelo menos 12 créditos no campo da civilização antiga e medieval; pelo menos 60 créditos dentro das disciplinas relacionadas com o histórico arqueológico e artístico herança, arquivo e biblioteca, antropologia social e ambiental; pelo menos 6 créditos no contexto da legislação e da gestão do património cultural. Para testar um teste de escolha múltipla quiz é planejado de uma maneira que será definido de forma adequada nos regulamentos acadêmicos do curso de estudo. título conferido licenciatura em Arqueologia e História da Arte Idioma / e ensino oficial, e avaliação da preparação ITALIANO Aplicar o conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Graduados serão capazes de aplicar seus conhecimentos na abordagem de questões desconhecidas incluídos em contextos amplos relacionados com a sua área de estudo. Eles vão saber analisar e reconstruir completamente a dinâmica histórica e cultural em relação à produção, a tradição e promoção de sítios e artefatos arqueológicos e históricos, de acordo com métodos avançados do ponto de vista da inovação científica e tecnológica. Licenciados em Arqueologia será capaz de utilizar os dados novos e bibliográficas para interpretar escavação estratigráfica, os ambientes de vida, pelo culto e funeral, em relação aos assentamentos urbanos ou rurais; classificar artefatos a partir do ponto de vista tipológico e cronológica; categorizar e arquivar o material arqueológico; levantamento dos vestígios arqueológicos e determinar sua participação em diferentes áreas de produção e diferentes estilos artísticos. A pós-graduação em História da Arte será capaz de utilizar os dados de dados e bibliográficas inéditos para interpretar as diferentes fases que contribuem para a definição da arte como um todo; classificar artefatos a partir do ponto de vista técnico e de vista formal, cronológico e estilística; categorizar e apresentar a arte material histórico; avaliar o impacto e as oportunidades do trabalho de restauração. Cada um pode tomar medidas a nível regional, nacional e internacional, e assumir a responsabilidade para a gestão em pessoa de um projeto de pesquisa, ou inclusão em um projeto coletivo, visando não só ao conhecimento científico, mas também para a restauração e valorização do obras de arte. Como parte de cada curso são seminários planeados e oficina com a participação ativa dos alunos e verificável. Conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Em comparação com o nível de escolaridade do grau de três anos em Património Cultural, formandos terão adquirido mais conhecimento em profundidade e compreensão relacionada principalmente com a definição do contexto histórico e relevante em relação ao património arqueológico, histórico e artístico, bem como a aplicação de métodos mais avançados recenseamento, catalogação, estudo analítico, a interpretação e comparação dos contextos e artefatos relevantes. Eles também serão capazes de vir acima com idéias originais em um contexto de pesquisa e vai dar prova de que essas habilidades na graduação exame final. capacidade de aprendizagem Aprender habilidades serão estimados através, cheques diversificadas intermediários de acordo com o tipo de ensino, o que permitirá avaliar a correspondência entre a hora prevista ea hora real investido pelos alunos em relação à aprendizagem fornecido. O ensino será criada para melhorar as habilidades seletivos e comparativos para a aquisição de um método de aprendizagem. Verificação de renda também será feita através agendada para executar testes, em conformidade com os procedimentos estabelecidos pelas normas acadêmicas do curso. Os graduados possuem habilidades para o nível especializado e capacidade de aprender útil não só na entrada para o mundo do trabalho, mas também para continuar de forma independente a sua formação com o registo de um mestrado que se relacionam com o património cultural, bem como para escolas de graduação em Arqueologia ou história da arte. Você também pode aspirar à continuação do processo de investigação através da participação em competições de acesso a estudos de doutoramento e para a adjudicação de contratos ou bolsas universitárias. O curso proporciona as habilidades necessárias, depois de passar a selecção para a entrada do Training Internship ativa (TFA) para um grau de ensino em história da arte na escola. fazer julgamentos Graduados vai estar ciente das peculiaridades do património arqueológico e mediterrânica e europeia histórico e artístico, com especial referência para a Sardenha. Graças a insights na literatura e no campo, pode realizar comparações entre a ilha Framework e do contexto nacional e internacional mais amplo. Eles irão, portanto, ser capaz de integrar os conhecimentos e formular juízos, com base em informações limitadas, levando a propostas inovadoras para o conhecimento especializado e a valorização do património cultural, que incluem também uma reflexão sobre as responsabilidades sociais e éticas relacionadas com a aplicação da juízos e os conhecimentos adquiridos. habilidades de comunicação Graduados serão capazes de comunicar claramente com um nível popular e especializado (por exemplo, durante os debates e reuniões científicas) em relação às questões e problemas de arqueologia e história da arte. É também capaz de cadeira de grupos de trabalho e utilizar as convenções específicas de comunicação científica. As habilidades de comunicação também são adquiridas através de laboratórios de línguas estrangeiras previstas lei entre as actividades de formação suplementares. oportunidades de emprego e de carreira para os graduados Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. oportunidades de carreira e atividades profissionais prestados pelos programas de graduação estão em áreas em que irão operar, com elevada responsabilidade, tais como: instituições responsáveis ​​pela conservação e valorização do património arqueológico, como Superintendentes e museus; organizações e unidades de estudo e de investigação da preservação arqueológica herança, artístico, documental e monumental em agências e instituições, públicas e privadas (tais como municípios, províncias, regiões, fundações); empresas, cooperativas e outros grupos privados podem cooperar em todas as atividades, desde a escavação para uso público, com as entidades responsáveis ​​pela protecção do património arqueológico; actividades de edição, as publicações e outros meios de comunicação especializados em campo arqueológico. Habilidades associadas com a função Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve: - possuir habilidades avançadas, tanto histórica e metodológica para fins de pesquisa e exegese crítica nas diferentes áreas e em diferentes áreas históricas para o desenvolvimento das artes (arquitectura, pintura, escultura, Artes Aplicadas) a partir da Idade Média até o presente; - O conhecimento teórico e aplicado problemas de conservação, gestão, promoção e valorização do património histórico e artístico e suas instituições; - Tendo estudado as questões específicas relacionadas com a história e preservação de um sector artístico particular; - Para ser capaz de utilizar plenamente as principais ferramentas nas áreas específicas de competência e, em particular, no que respeita à catalogação e documentação do património histórico e artístico e seus contextos; - Ser capaz de ser fluente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Função no contexto do trabalho Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia, tanto tradicional e histórica, filológica e artístico. Os graduados terão então: - competências científicas avançadas, teóricas, metodológicas e operacionais campos relacionados à arqueologia e história da arte na pré-histórica e proto-histórico, antiga e medieval, suportado pelo conhecimento da história e fontes escritas antigas; - Experiência na área da gestão, conservação e restauração de arqueológico, artístico, documental e monumental; - Habilidade no uso de ferramentas de TI e de comunicação electrónica nas áreas específicas de competência, com particular referência às operações significativas de monumentos e sítios arqueológicos, a classificação dos resultados, processamento de imagem, gerenciamento de computador de textos científicos; - Capacidade de usar fluentemente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Inscrição metas educacionais específicas As atividades individuais de aprendizagem do curso é atribuído um número de créditos com base no tempo estimado que leva um aluno médio para executar as tarefas necessárias e alcançar os resultados esperados de aprendizagem. Os graduados do curso de graduação em Arqueologia interclass ou História da Arte adquirir conhecimentos de nível especialista cair em áreas comuns ou específicas dos dois mestrados. Em particular, as competências a adquirir no restauro do património cultural e perfeito conhecimento previamente adquirido em arqueologia e história da história grega e romana, e arqueologia e cristã medieval. Em comparação com a especificidade dos dois cursos, ele graduados em Arqueologia também perfeito conhecimento previamente adquirido em paleontologia, arqueologia pré-histórica e proto, arqueologia fenícia, língua, literatura e filologia grega, epigrafia latina e história romana, e adquirir habilidades em literatura cristã antiga. Este conhecimento será adquirido por frequentar as palestras, as escavações e laboratórios relacionados com SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-OR / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. A pós-graduação em História da Arte aperfeiçoa também previamente adquiridos conhecimentos no campo da história da arte medieval, moderna e contemporânea, e paleografia e diplomática, e adquirir habilidades em estética e literatura latina medieval e humanista. Este conhecimento será adquirido por assistir as palestras e workshops relacionados com SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Graças ao nível aprofundado de conhecimentos de história, arqueologia e história da arte, do ponto de vista do conteúdo de ambos os métodos de estudo, os graduados são capazes de usar as habilidades adquiridas para planear e realizar projectos de investigação a nível regional, nacional e internacional possivelmente graças à experiência de estudar no exterior ganhou em universidades da UE no âmbito do programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir essas habilidades a pós-graduação completa um programa de treinamento que inclui a realização de exames e frequência (não é obrigatório) de palestras, complementado por atividades funcionais para a prática no campo e / ou histórico-artístico arqueológico (escavações, oficinas de restauro dos artefatos , catalogação, formação, etc.). [-]