Mestrado em Artes na Itália

Veja Mestrados em Artes na Itália 2017

Artes

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

As artes referem-se aos programas que focam em tópicos intelectuais que nem sempre são tão diretos como ciência ou matemática. Aqueles que desejam desempenhar um papel criativo na contribuição para a comunidade podem se interessar na área de artes.

Melhores Mestrados em Artes na Itália 2017

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Mestre Em Design De Interiores E De Vida

Domus Academy
campus Período integral 12  September 2017 Itália Milan

O Mestrado em Interior & Living projeto incentiva os alunos a considerar uma ampla gama de práticas de design como eles aprendem a moldar o espaço de interiores. Você será inspirado para superar as fronteiras disciplinares, fazer escolhas que são mais sofisticados e mais ousado, e cultivar uma atitude de investigação contínua para a aspectos materiais e imateriais do espaço. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Itália 2017. Forma. Experiência. Ao vivo. O Mestre em Interior & Living design incentiva os alunos a considerar uma ampla gama de práticas de design como eles aprendem a moldar o espaço de interiores. Você será inspirado para superar as fronteiras disciplinares, fazer escolhas que são mais sofisticados e mais ousado, e cultivar uma atitude de investigação contínua para a aspectos materiais e imateriais do espaço. Você vai aprender a teoria, as melhores práticas e metodologias que você precisa não só para resolver problemas de forma criativa, mas para definir problemas também. Como você colaborar com seus pares internacionais sobre projetos da empresa que re-inventam o domínio interior, você virá para definir o seu próprio trabalho no contexto do campo. Milão é um lugar ideal para estudar design de interiores, com sua longa tradição de experimentação e resolver os desafios de design da vida cotidiana. Ele oferece uma variedade de interiores históricos e contemporâneos exemplares para você visitar e tomar como inspiração. Público O programa é projetado para os candidatos que têm um grau de primeiro nível em design de interiores, design, arquitetura, engenharia, artes visuais, ou disciplinas afins; que desejam prosseguir especialização avançada; e que desejam expandir suas habilidades usando novas ferramentas na área de design de interiores. Resultado Durante este programa de grau, os estudantes irão: Desenvolver uma proposta de design de interiores profissional, responsável por questões estéticas, funcionais e ergonômicos dentro das restrições do projeto. Compreender e re-interpretar a abordagem italiano multidisciplinar para instalação e design de espaço. Entenda, a partir de uma perspectiva crítica, o papel da tecnologia e seu impacto sobre o ambiente de design de interiores. Programa O Mestrado em design de interiores & Living visa desenvolver profissionais que combinam savvy projeto técnico com sensibilidade cultural, pensamento estratégico, trabalho em equipe, conhecimento de processos de gerenciamento de projetos, bem como a capacidade de gerenciar os prazos. O programa é baseado no seminário, apoiado por seminários, palestras, tutoriais e trabalho de campo. Profissionais da indústria, o líder do curso, e líderes de projeto orientar os alunos através de coaching individual e orientação do projeto. O programa consiste em quatro módulos principais, cada um dos quais inclui um curso de duas semanas e de seis semanas workshop. Os módulos são seguidos por um período de estágio de dois meses e uma apresentação final portfólio. A estrutura modular é customizável, permitindo flexibilidade e variedade para atender melhor as necessidades e objetivos de cada aluno. Cursos Curso centra-se em: Explorar a natureza, linguagens e valores da cena design contemporâneo Analisando as novas tendências estéticas e comportamentais no mercado Desenvolvendo habilidades com visualização e processamento gráfico Investigando métodos e ferramentas para pesquisa e design Explorando os fatores que determinam o desempenho econômico de uma marca ou empresa Marcando o seu próprio trabalho Workshops Guiada por profissionais da indústria e líderes de projeto da faculdade, você vai trabalhar em cooperação com empresas líderes em projetos práticos relativos ao interior & living design. Alguns tópicos do workshop possíveis incluem o seguinte: Desenvolver conceitos de design de interiores e cenários para ambientes de microssistemas, espaços sociais / pessoais, empresas e espaços de varejo, ou espaços públicos. Analisar a atividade do usuário e comportamento social para resolver problemas de concepção do produto; usar ferramentas de design de narrativa, como contar histórias, storyboards e vídeo. Use uma combinação de estratégias de comunicação e ferramentas de design, a fim de desenvolver a identidade global da marca de uma empresa de pequeno e médio porte, uma linha de produtos, e / ou uma startup. Investigue maneiras pelas quais uma empresa pode inflamar inovações em design de produtos e processos industriais através da adopção de tecnologias avançadas de produção e utilização de novos materiais. Porfolio O elemento final do programa é a revisão do portfólio. Você vai apresentar sua carteira de trabalho concluído durante o ano na frente de uma comissão de exames para avaliação. Estágio Não há melhor maneira para você ganhar experiência em seu campo do que realmente trabalhando nele. O estágio é uma oportunidade para você trabalhar no local para estúdio de design uma empresa ou em seu campo de interesse, ao aplicar todas as estratégias que você aprendeu em sala de aula e nas oficinas. Alternativamente, você pode concluir um projeto intensivo em colaboração com uma empresa no campus Domus Academy. De qualquer forma, você terá uma perspectiva privilegiada sobre a forma como a sua indústria realmente funciona, e você pode fazer conexões importantes que irão continuar a sua carreira. O estágio tem a duração de dois meses e vem no final de seu ano de estudos. 100% dos nossos alunos participam de estágio, incluindo estudantes de países terceiros, que podem estender os seus vistos por até um ano para completar essa parte de seus estudos. empresas Várias empresas de prestígio e estúdios de design colaborar com o Mestre em Interior & Living programa projeto, participando ativamente de cursos, workshops, estágios e competições internacionais organizadas pelo departamento. Os alunos têm a oportunidade de trabalhar diretamente com empresas como estas em seus projetos de oficinas e estágios. Esta colaboração direta facilita a orientação e dá aos alunos acesso a uma ampla rede de conexões profissionais. As empresas e organizações envolvidas neste programa incluem: Agape, Alessi, B & B Italia, Boffi, Camper, Club Med, Moeda, Deborah Milano, Fiorucci, FLOS, Fnac, Haworth, Kvadrat, La Triennale di Milano, Moleskine, Mondadori, Moroso, Módena , o Park Hyatt Milano, Pitti, Rossana Orlandi, Tucano, Veuve Clicquot. Acreditação Após a formatura da Domus Academy, você vai ganhar um diploma que é reconhecido em toda a Europa e do mundo-um Mestrado Acadêmico (60 créditos ECTS) credenciadas pelo Ministério Italiano de Educação, Universidades e Investigação (MIUR) *. Você também vai ganhar uma segunda qualificação valiosa: Diploma do Domus Academy Mestre. Nosso acreditação ajudou Domus Academy construir relacionamentos com empresas de prestígio, então você tem a chance de ganhar experiência prática de trabalho durante o seu curso de estudo. Um grau acreditado, mais a experiência prática você ganha através de um estágio, mostra os empregadores que você recebeu uma educação de qualidade e que trazem conhecimentos e competências relevantes para a indústria para a mesa quando você se juntar a sua equipe. Nosso acreditação também significa que os créditos acadêmicos relevantes que você ganha na Domus Academy irá transferir para outras instituições se você optar por trabalhar em direção a um outro mestrado ou uma licenciatura em nível de doutorado. Oportunidades de Carreira O Mestrado em design de interiores & Living forma profissionais para projetar e criar espaços para diversos setores da indústria em escala local e internacional. Os graduados podem encontrar emprego em setores como varejo, hospitalidade, exposições / eventos, iluminação, ou design de mobiliário. Eles podem trabalhar para arquitetura, design de interiores, ou empresas de construção, ou eles podem optar por trabalhar por conta própria. [-]

Mestrado Em Artes E Gestão Da Cultura

Rome Business School
Campus ou online Meio Período March 2017 Itália Roma

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! - Projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura. [+]

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! Formação de excelência, estágios remunerados, serviço de carreira, networking internacional e muitos outros benefícios para o seu desenvolvimento profissional e pessoal. Ensinar fórmulas para cada demanda. Mestrado A Roma da Escola de Negócios e Gestão em Arte, Cultura é um programa exclusivo projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura.

Os participantes receberão conhecimentos de gestão avançada, ancorado no contexto internacional, tornando-se, portanto, pronto para se destacarem como modernos gestores culturais e líderes inovadores no campo das indústrias criativas. Ensino de qualidade deste programa, as suas oportunidades de estágio internacionais e os seus serviços de carreira e de rede, tudo contribui para tornar este mestrado o ajuste perfeito para qualquer um que está olhando para subir ao topo do mundo das artes e da gestão da cultura. destinatários-alvo O Mestrado em Artes e Cultura de Gestão é projetado tanto para aqueles que estão buscando a sua primeira exposição ao mundo das artes, cultura, meios de comunicação e gestão de entretenimento, e para aqueles que já estão a trabalhar nestes ambientes, mas a intenção de expandir e atualizar seu conhecimento. Os participantes são tipicamente: Graduados interessados ​​em liderança e gestão de organizações criativas que operam nas artes do espectáculo (teatro, dança), do setor património (museus, locais históricos), e omunicação e entretenimento indústrias (cinema, música, publicações, rádio e televisão); Marketing e comunicação profissionais que desejam aprimorar seus conhecimentos em artes e cultura ambiente; Os gestores que trabalham em uma variedade de ambientes profissionais que querem melhorar as suas competências nas indústrias criativas; Os empresários que querem iniciar ou uma actividade relacionada com as artes e cultura ou para aumentar os seus conhecimentos e melhorar os resultados de suas organizações existentes. Conteúdo Gerenciamento de Arte e Cultura na Era Global Ser um gerente cultural Produção de Eventos e Organização como uma promoção do património cultural De Marketing, Comunicação e Captação de Recursos para a Arte e Cultura Criação de empresas culturais Gerenciamento de Projetos para organizações culturais Planejamento de negócios Gestão de Recursos Humanos Galerias de arte e museus de Gestão Gestão indústria editorial Gestão da indústria audiovisual Gestão de artes cênicas Produção Musical & Artist Management Teatro e show business de gestão Gestão Series Web Gestão de Eventos Culturais Aprender opções e propinas Mestrado da Roma Business School em Artes e taxa de participação da Gestão da Cultura é € 3.500,00. O curso está disponível tanto no campus ou através de ensino à distância, e está estruturado em: 20 dois seminários hora e um trabalho de projecto final. Avaliação e Avaliação Qualidade do curso e progresso dos alunos são cuidadosamente monitorados através de um sistema de avaliações: Trabalhos escritos após a conclusão de cada módulo; Trabalho individual do projeto; [-]

Master in Luxury Goods Communication Management

Accademia del Lusso
campus Período integral February 2017 Itália Milan

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Objetivos do curso

Os alunos serão capazes de trabalhar em gestão dentro de um grande número de campos de comunicação de moda, incluindo styling e consultoria de imagem, PR, organização de eventos e meios de comunicação de moda. Perspectivas de carreira incluem Communication Manager, Organizador de eventos, Gerente de Relações Públicas, Assessoria de Imprensa Manager, Editor, Stylist, Consultora de Pesquisa, Consultora de Imagem.

Oportunidade de estágio

Na conclusão bem sucedida do curso de mestrado, os alunos terão a oportunidade de decidir se a realizar um estágio organizado por entidades autorizadas que estão legalmente reconhecidas e acordados com o escritório de colocação na Accademia del Lusso. ... [-]


Mestrado Em Design E Tecnologia De Cor

POLI.Design -Consortium of Politecnico di Milano
campus Período integral March 2017 Itália Milan

O Master Especializado em Color Design e Tecnologia visa proporcionar formação avançada para profissionais, de modo a permitir-lhes compreender e gerir as muitas questões tecnológicas e de design, muitas vezes em diversas áreas disciplinares, típico de todos os sectores profissionais e de pesquisa em que o uso e gestão de cor são essenciais. [+]

O Master Especializado em Color Design e Tecnologia visa proporcionar formação avançada para profissionais, de modo a permitir-lhes compreender e gerir as muitas questões tecnológicas e de design, muitas vezes, em muitas áreas disciplinares, típicos de todos aqueles profissionais e de pesquisa sectores em que a utilização e gestão da cor são essenciais. Exemplos de tais áreas de produção incluem design industrial de produtos, arquitetura de interiores, comunicação, moda, entretenimento e planejamento urbano. Particular atenção será dada à análise e resumo de utilização, controle, ideação, organização e planejamento, através do uso da cor. Consequentemente, a cor não é tratado como um atributo simples de objetos ou superfícies, mas como um meio de expressão e design percepção subjacente e interação com a realidade. O Master Especializado consiste em duas fases. A fase de teoria e técnica baseada visa treinar estudantes nos aspectos técnicos de medição, controle, reprodução digital e comparação relativa a disciplinas como física, ótica, colorimetria, química, psicologia e percepção. A segunda fase centra-se sobre os métodos aprendidos, que serão contextualizadas e experimentou em diferentes áreas de aplicação de cores e design, como design de interiores, espaços urbanos, produtos industriais, moda e comunicação. Resultados profissionais O Master Especializado visa produzir uma figura profissional inovador, amplamente na demanda pelo mercado, com competências técnicas e de design avançado em matéria de uso de cor e controle e projeto da cor em pesquisa e em vários sectores, tais como design de interiores, planejamento urbano, design de produto industrial, design de moda e comunicação. No final do curso, os alunos serão capazes de gerir profissionalmente aspectos multidisciplinares relacionados com o estudo e gestão de cor e será capaz de trabalhar em uma variedade de empresas e de empresas nas áreas de design de interiores, planejamento urbano, produtos industriais, moda, comunicação, tintas e corantes. Título Concedido Depois de concluir o curso e sobre a aprovação no exame final, será emitido o primeiro nível de Mestrado Especializado "Color Design & Technology" de certificação. O Master Especializado concede 60 CFU, o equivalente a 60 ECTS. Didática Dez unidades didácticas e do estágio compor o plano didático. Os quatro primeiros são dedicados a fornecer uma visão sobre o conhecimento histórico, técnico, cultural e teórica relacionada ao uso, medição e história, à percepção e gestão de cor. O próximo cinco têm natureza prática, com o objetivo de desenvolver as habilidades do aluno na concepção e usando a cor no espaço interior, urbano, design de produto, comunicação, moda. Empowerment apoia o processo do aluno de crescimento pessoal e profissional, desenvolvendo a capacidade de formar relacionamentos e para trabalhar com sucesso em uma variedade de dinâmicas. No final está programado um estágio em uma empresa, a fim de transformar os conhecimentos adquiridos durante o curso na experiência prática no campo. Fundamentos: teorias, métodos e ferramentas unidade didáctica 1: Hystory e percepção da cor unidade didáctica 2: Colorimetria e Sistemas de Cor unidade didáctica 3: cor Digital unidade didáctica 4: Aplicações Cor Projeto de trabalho unidade didáctica 5: O trabalho de projecto: Cor na comunicação unidade didáctica 6: Trabalho de Projecto: Cor em design de moda unidade didáctica 7: O trabalho de projecto: Cor no interior unidade didáctica 8: O trabalho de projecto: Cor no design de produtos industriais unidade didáctica 9: Trabalho de Projecto: Cor no espaço urbano Prática unidade didáctica 10: Empoderamento Estágio Admissão O Master Especializado está aberto a candidatos que tenham um diploma universitário sob o antigo ou o novo sistema educacional ou um Master of Science no âmbito do novo sistema de ensino em Ciência, Engenharia, Arquitetura, Desenho Industrial (ou qualificação equivalente ao abrigo da lei), ou em outras disciplinas onde o curso de Mestrado é complementar às experiências anteriores do candidato. Para os candidatos estrangeiros, o Mestre Especializado é aberto a estudantes que possuam qualificações equivalentes. O número de estudantes admitidos é de 30. A seleção será feita pela Comissão. Os candidatos serão selecionados depois de uma entrevista, onde formulário de inscrição, curriculum vitae e experiência será avaliada. Os formulários de inscrição devem ser enviados para formazione@polidesign.net por 01 de março de 2017. No final de um exame final está marcada. Custo: a taxa de admissão ao Mestre Especializado é € 7.900,00 ART IVA-FREE. 633/72 10 DPR, dividida em taxa de inscrição no Politecnico di Milano (€ 500,00) e taxa para o Mestrado Especializado (€ 7.400,00). A taxa de inscrição para o Politecnico di Milano não será devolvida em nenhuma circunstância. O custo da inscrição no Master Especializado dá direito à dedução do imposto de 19% como abrangida pelo "cursos de especialização da universidade". 10 isenções parciais de 4.000,00 € cada estão disponíveis para a segunda edição do Mestrado Especializado: para obter informações visite a página de ajuda financeira de no site ou entre em contato com POLI.design Coordenação e Formação de escritório: +39 02 2399 7217; formazione@polidesign.net. [-]

Mestre Em Efectuar A Gestão De Artes - Master Scala La

MIP Politecnico di Milano School of Management
campus Período integral 18  January 2017 Itália Milan

O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Itália 2017. Em parceria com ACCADEMIA Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data de início: janeiro 2017 Duração:18 meses Formato: Final Taxa do curso: € 13.500 Língua de ensino:Inglês e Italiano Localização: Milan Qualificação exigida: estágio / ou candidatos de bacharel sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência O trabalho Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de meses 18 projetado para estudantes que que desejam seguir uma carreira gerencial na indústria do entretenimento. O programa é projetado em parceria com ACCADEMIA alla Scala de Teatro e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Os objectivos do programa são desenvolver um senso de empreendedorismo, a capacidade de expansão da rede no sector artístico-cultural, adquirir o know-how para trabalhar na indústria do entretenimento para ser capaz de compreender as funções, aplicações e desenvolvimentos, a fim para preparar os estudantes para uma carreira em qualquer área do negócio, da produção à comercialização e distribuição. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. Centrando o desenvolvimento de cada aluno, o currículo apresenta um conjunto organicamente estruturado de módulos e actividades complementares e interdependentes. O curso introdutório, abordando políticas cultural, de divulgação e educação, define os objetivos e metas dos gerentes de teatro. O plano de curso continua fornecendo métodos e instrumentos - auditoria, comunicação, marketing e relações públicas, captação de recursos, gerenciamento de projeto, quadro legislativo - para permitir que os profissionais para produzir projetos que estão em linha com um determinado contexto económico e social contemporânea. O curso é concluído com um estágio em um instituto desempenho aclamado internacionalmente. As cinco palavras-chave OSMOSE: "Economia" e "cultura" são duas matérias perfeitamente complementares, quando se trata de artes cênicas. O principal objetivo do Mestrado é formar profissionais com fortes habilidades em ambas as áreas. SINGULARIDADE: a Academia tem desenvolvido um método de ensino de mais alto nível. Os alunos são oferecidos a única oportunidade de viver a 360 ° a dinâmica do Teatro alla Scala, aprender diretamente com os profissionais que trabalham lá. REDE GLOBAL: colaboração entre a Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business eo Piccolo Teatro di Milano coloca os estudantes em uma rede internacional de contatos com teatros, festivais e instituições mostra. O Mestre também permite analisar todos os aspectos do programa ao vivo através de depoimentos, seminários, reuniões e muitas outras dinâmicas. O corpo docente inclui profissionais de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglês National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, Instituto DeVos e WolfBrown. APRENDENDO FAZENDO: a abordagem de ensino ajuda a ter um contato direto com o mundo do trabalho. O orgulho do Mestre é o estágio, que se realiza nas instituições italianas e estrangeiras mais importantes que operam no sector. TUTORING: o pessoal de Mestrado garante um apoio constante para os alunos, especialmente tendo em vista a comparação com a forma de trabalho. Módulos do Programa políticas culturais, atividades educacionais e de divulgação Teatros e festivais como modelos sustentabilidade económica e contabilidade de gestão recursos humanos e organização Comercialização para o show projeto de campo (Piccolo Teatro) Captação de recursos para o show ao vivo comunicação Negociação Gestão e inovação para o show análise de mercados emergentes Artes e ofícios do espectáculo ferramentas bibliográficas para projectos musicais (oficina) Gestão e segurança do aprovisionamento Metas do Programa Para adquirir uma visão global do sector cultural internacional, com um foco especial sobre Europeia, América do Norte e mercados emergentes; Para reconhecer a relevância das políticas culturais públicas a nível local e internacional eo impacto social das artes do espectáculo; Para entender a economia, regulação e organização da indústria das artes do espectáculo; Para estudar o impacto das novas tecnologias sobre as artes do espectáculo; Para saber como usar o marketing, gestão de projetos e ferramentas de captação de recursos; Para viver a singularidade das tradições culturais italianas e a extraordinária experiência da cidade de Milão; Para aprender fazendo com projetos de campo e estágios em instituições italianas e internacionais de renome. Admissões Participantes Os candidatos com bacharelado ou equivalente que desejam seguir uma carreira nas artes do espectáculo ou sector cultural; Candidatos com formal de música, artes ou educação de dança que desejam adquirir conhecimentos gerais das políticas culturais internacionais e desenvolver a sua gestão e organização; Os candidatos sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência de trabalho em qualquer campo e desejam seguir uma mudança de carreira. conhecimento geral do setor sem fins lucrativos seria vantajoso. Como Candidatar-se Inscrição no Mestrado em Performing Arts Management ocorre uma vez por ano com cursos começando em janeiro. Os prazos para inscrição Os candidatos devem apresentar os seus pedidos dentro dos prazos indicados abaixo para ser admitido ao curso que começam o mês de janeiro seguinte. Os cidadãos da UE: 30 de novembro Não-cidadãos da UE: 30 de Outubro Por favor, preencha o formulário de inscrição e enviar a seguinte documentação para o seu contato escola: CV Cópia do passaporte ou ID Europeia Transcrição universitário ou equivalente Inglês certificate (se disponível) Comprovante de pagamento da taxa de admissão (€ 80) Uma vez que seu formulário de admissão foi validado, um dos diretores do programa irá entrevistá-lo via Skype. Os candidatos que são capazes de vir para o Milan pode ser entrevistado pessoalmente na Accademia Teatro alla Scala. Assistência financeira Gianluca Spina Associação oferece uma bolsa de estudos no valor de EUR 13.000 (bruto) é oferecido a um candidato 2017/18 MPAM. A bolsa é nomeado após Gianluca Spina, que era o decano da MIP Graduate School of Business e Professor Catedrático em Gestão Empresarial e Supply Chain Management no Departamento de Gestão, Economia e Engenharia Industrial do Politecnico di Milano. Os candidatos são escolhidos por um comitê de seleção que representa tanto a orientação do programa e da Associação. Para mais informações sobre programas, bolsas de mestrado e outros meios para financiar seus estudos por favor contacte: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Ma Em Tecnologias E Códigos De Comunicação

Link Campus University
campus Período integral November 2017 Itália Roma

Os programas de formação são caracterizados por um forte componente experimental, o resultado das diferentes actividades que visam oficina [+]

Um bom conhecimento técnico é a base para lidar com sucesso com planejamento e criatividade. Os meios digitais e da velocidade da evolução das TIC (Tecnologias de Informação e Comunicação) na verdade desafio contínuo de novos profissionais. Três anos Bacharel e programas de graduação do Mestre são concebidos para fornecer ferramentas essenciais, necessários para realizar esses desafios. Um curso de língua italiana gratuito será oferecido a todos os alunos que pré-se aplicam até a primeira semana de junho. Através da investigação e estudo, então, você vai dominar o mundo digital para usá-lo como uma ferramenta para a criação de produtos de ponta e para projetar novas e mais emocionantes serviços aos usuários. Curso acadêmico Os programas de formação são caracterizadas por uma forte componente experimental, o resultado das várias atividades da oficina que visam "tornar real", em colaboração com centros de pesquisa dentro da universidade e com outras entidades ligadas a ele, os aspectos teóricos discutidos durante as aulas. Outra característica única do curso é a presença de um corpo docente altamente qualificado e representado por personalidades do mundo das TIC e design de interação, que têm experiência significativa tanto nacional como internacionalmente. Estes podem, assim, garantir a transferência de experiências, conhecimentos e saberes acumulados durante a sua carreira para os alunos matriculados. PRIMEIRO ANO Metodologia e Técnicas de Pesquisa Social Sociologia das linguagens de comunicação Sociologia das novas mídias e redes sociais Semiótica artefatos e teoria da imagem Interaction Design I Elementos de Programação I (Web e móvel) Curso Integrado de comunicação Psicologia Cognitiva Bancos de dados de análise e visualização SEGUNDO ANO Laboratório de computação gráfica, modelagem e impressão 3D Design de Interação II e Projeto Interfaces Lab Inglês para comunicação multimídia Materiais que podem ser escolhidos Skills [-]

Dominar A Arte Eo Ofício Do Figurinista De ópera E Balé

Accademia Costume e Moda
campus Período integral October 2017 Itália Roma

A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Itália 2017. A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. O Nível I O Mestrado de Arte e Artesanato da Figurinista de Ópera e Ballet pretende ser um caminho teórico e prático intensivo de estudos, com a investigação científica e hands-on laboratórios que oferecem ferramentas para o design, modelagem e aplicação do processo de tomada de traje: técnicas com foco em trajes de alfaiataria e seus acessórios, perucas, maquiagem, máscaras e jóias, calçado e chapelaria. Isso tudo é oferecido em laboratórios usando técnicas e aplicações práticas, buscando alcançar organizacional, design e habilidades operacionais. Oportunidades Profissionais Curso Este mestrado treina profissionais como figurinistas assistente, figurinistas consultante, costumiers profissionais capazes de trabalhar tanto a nível nacional e internacional no Opera e Ballet desde graduados são capazes de analisar e criativamente interpretar o tema, execute aprofundada pesquisa histórica; perceber os esboços de trajes, tecidos de exemplo, siga a fabricação, acessórios de design, maquiagem e perucas necessário para uma produção. A quem Este mestrado é voltado para aqueles que tenham concluído com êxito um primeiro grau reconhecido, em uma área de assunto relevante para este curso, e desejar estudar com o objectivo de se concentrar seriamente em uma carreira no sentido de figurino. Os alunos que tenham concluído com êxito um curso de graduação em Artística / Desenho ou uma área de assunto ligado a Curso de Mestrado: SIM Estudantes de graduação Art humanistas e liberais que tenham concluído com êxito um curso de graduação não ligados à área de especialista do Mestrado: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso Profissionais da indústria do setor e estudantes que não tenham concluído uma licenciatura reconhecida, mas cursos particulares dentro da área do tema do curso: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso e só serão elegíveis para receber um certificado de participação. DURAÇÃO A duração do curso é de um ano acadêmico e freqüência é obrigatória, no entanto, ser aceites as avaliações finais os alunos devem ter pelo menos 80% de frequência comprovada. Abordagem educativa Aulas teóricas, seminários com peritos no terreno, cenógrafos, bailarinos, atores, diretores, oficinas e exercícios laboratoriais, estudos guiadas individuais, visitas a teatros, lojas de roupa, museus, colecções de arte e galerias. Devido à demanda e um número fechado de vagas disponíveis (para manter a qualidade a este alto nível de estudo) para ter acesso ao curso é necessário a conclusão bem sucedida de uma avaliação de admissão, entrevista e apresentação de uma Carteira. No final do Mestre os alunos receberão o Nível I Mestrado Acadêmico Diploma dada pela Accademia Costume & Moda e reconhecido pelo Ministério da Educação italiano. [-]

Mestre Em Museologia Novas Mídias E Comunicação Museu

International University of Languages and Media
Online e campus combinado Meio Período January 2017 Itália Milan

Nosso Curso de Mestrado tem uma abordagem única para a museologia em suas tendências mais inovadoras, especialmente a nível europeu. É continuado sob os auspícios da Fundação Europeia Museum Academy (NL), que contribui com os seus especialistas e com recursos didáticos. módulos on-line oferecem a oportunidade de participar neste curso também para estudantes no estrangeiro sob uma Tutoria atencioso. [+]

mestre Objectivo Nosso Curso de Mestrado tem uma abordagem única para a museologia em suas tendências mais inovadoras, especialmente a nível europeu. É continuado sob os auspícios da Fundação Europeia Museum Academy (NL), que contribui com os seus especialistas e com recursos didáticos. módulos on-line oferecem a oportunidade de participar neste curso também para estudantes no estrangeiro sob uma Tutoria atencioso. A Escola de Verão será realizada no Campus IULM em Milão, uma capital mundial do design e da moda eo mais vibrante cidade italiana. Seminários estão previstos em Milão, bem como em outros locais da Europa. Este Mestrado é projetado para aqueles interessados ​​em adquirir experiência em museologia contemporânea e as interligações entre museu e património, bem como em novas mídias e comunicação museu. Os graduados do curso estará pronto para seguir carreiras em museus e instituições de patrimônio, organizações culturais, agências educacionais que lidam com questões patrimoniais. programa de mestrado O programa de estudo consiste em: Um seminário de 5 dias em Milão, na abertura do Curso; 4 módulos on-line com a participação de peritos e profissionais com experiência internacional documentado; 6 dias de Escola de Verão e diplomas que dão cerimônia em Milão, incluindo um dia de excursão a Veneza; participação gratuita em reuniões internacionais opcionais co-organizado pela Academia Europeia Museum durante o semestre. Este programa está sujeito a pequenas alterações devido a circunstâncias organizacionais. Tópicos Seminário Milan A evolução da definição Museum Museus de Gestão Gestão da Qualidade Total em Museus Planejamento exposição Museus e patrimônio Multimedia em Museus visita de estudo em Milão Módulos on-line O século XXI Museum Análise usuários Aprendizagem ao longo da vida nos Museus Museus e da Web Escola de Verão Novas tendências em Museus Interpretação digital Oficina Social Media e Museus Oficina Crianças em Museus Estudo visita a Veneza Os requisitos de admissão Este Mestrado está aberto a candidatos titulares de um diploma universitário (MA ou PhD) ou um BA acompanhado por uma experiência documentada no domínio dos museus e / ou herança. O curso é aberto também para os candidatos que já trabalham neste sector e dispostos a melhorar ou atualizar seus conhecimentos graças ao acesso ao estado-da-arte conteúdos didáticos. Processo de aplicação Entrevista com o conselho científico Mestre. Depois de ter procedido com o pedido, o requerente será contactado para estar informado de seu / sua elegibilidade para continuar o processo de selecção para a fase final (último estágio de avaliação), que será composta por uma entrevista com o conselho científico mestre. Aplicação online As candidaturas podem ser apresentadas por meio de: http://servizionline.iulm.it/ (Uma vez que você abrir a página, sinalize a caixa para acessar a versão em Inglês do site) Você tem que registrar em primeiro lugar, e, em seguida, acessar a sua área pessoal, entrar em "Escritório de registar" e "teste de admissão". Escolha "Mestre Specialistici ed Executivo" Escolha "Mestre em Museologia - online - janeiro 2017" [-]

Mestre Em Direção De Moda: Varejo E Gerenciamento Da Experiência Do

Milano Fashion Institute
campus Período integral 16/01/2017 - 20/01/2018  October 2017 Itália Milan

O Mestrado em Direção de Moda / Varejo e Gestão da Experiência tem como objetivo treinar os profissionais mais inovadores que são responsáveis ​​para os canais e processos de distribuição nos companhia a operar na indústria do luxo, Moda & Estilo de Vida.Em [+]

Mestre em Direção de Moda: Varejo e Gestão da Experiência

O Mestrado em Direção de Moda / Varejo e Gestão da Experiência tem como objetivo treinar os profissionais mais inovadores que são responsáveis ​​para os canais e processos de distribuição nos companhia a operar na indústria do luxo, Moda & Estilo de Vida. Em particular, os perfis serão capazes de planejar e gerenciar a distribuição e varejo nas diversas tipologias diferentes de varejo orientadas para empresas: marcas que são integrados a jusante no gasoduto com a sua própria rede de lojas operadas diretamente (DOS) ou lojas de franchising, departamento lojas, cadeias internacionais de varejo e pequenas redes varejistas locais, on-line varejistas, etc principais funções profissionais são: ... [-]


Mestrado Em Experiência De Projeto De Design De Alimentos

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus Período integral 12  March 2017 Itália Roma

O curso visa formar designers que têm as habilidades de design fundamental para ser capaz de gerir de forma independente as relações profissionais e gerenciais, desenvolvendo a propensão para a inovação determinante na definição de diferentes visões dos sistemas em que atuamos. Sendo a figura do criador na evolução contínua, o Designer alimentos devem adquirir o conhecimento que irá permitir-lhe a flexibilidade para lidar com diferentes campos de design, mas contíguos, em que para aplicar as habilidades de design, com especial incidência na participação dos utilizadores na definição de caminhos necessidades e expectativas. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSINOU em italiano Quem deverá participar: O curso é aberto a todos aqueles que estão na posse do título de Estudo Acadêmico de primeiro nível, com duração de pelo menos três anos em áreas relacionadas à arquitetura, à concepção, design de interiores, comunicação visual, a Ciência dos Alimentos ou de outras disciplinas afins abordadas no curso. Ele irá verificar a capacidade de lidar de forma independente ambas as atividades especulativas que executivo. O curso inclui um curso teórico e prático que envolve os alunos na pesquisa e design prático. O Mestrado oferece simulações e projetos específicos em colaboração com agências e empresas privadas, onde a aplicar os princípios teóricos, técnicas, ferramentas e metodologias adquiridas durante o curso. O programa de mestrado está estruturado para atender às necessidades do mercado de trabalho, preparando profissionais capazes de conceber e implementar a inovação, para responder aos desafios tecnológicos e estratégicos dos próximos anos em uma indústria em rápida mudança. A comida não é apenas uma necessidade primária, mas uma experiência dos sentidos. Experiência que deve ser visto em todos os seus aspectos, desde a utilização de matérias-primas para a definição de padrões de consumo. O desenvolvimento incessante de necessidades de competitividade e estratégicos das empresas exigem a capacidade de comunicar o designer, conforme o caso, com os peritos do marketing e da área técnica com os engenheiros, com os consultores de imagem corporativa e com o " gráfico-criativo aparelho, com os planejadores de comunicação e aqueles que estão envolvidos na criação de lugares. O Mestre, portanto, também prevê a aquisição de competências transversais, relacionada com a análise e interpretação das necessidades e comportamento dos consumidores, a concepção de cenários relativos a novos produtos, apresentação e comunicação do seu projeto, destacando os valores específicos que podem determinar o seu sucesso. A primeira parte teórica irá introduzir as disciplinas obrigatórias da matéria e, em seguida, para o endereço, através de quatro áreas de projecto, actividades relacionadas com a Packaging Design, Local Design, Designer Alimentos e Comunicação. Cada área inclui um passo em que os professores-profissionais transmitem seus conhecimentos através de palestras, intervenções externas, exemplos práticos; este seguirá uma fase de workshop em que os alunos aplicam os conhecimentos adquiridos e, em seguida, chegar a um projeto de síntese final. Uma parte importante será dedicada à actividade de estágios em empresas parceiras e da indústria, e a implementação de actividades de redes sociais com a comunidade relevante. [-]

Carro Design Interior - Grau De Mestre Primeiro Nível

IED – Istituto Europeo di Design Torino
campus Período integral 12  March 2017 Itália Turim

Designing interiores para os meios de transporte, em particular para automóveis, significa lidar com o projecto da mobilidade a partir do ponto de vista do utilizador, tanto ao nível da interacção do sistema homem-máquina, e a experiência de as fases de aquisição e gestão de o veículo. O carro Designers de Interiores especializar-se no futuro e inovação dos meios de transporte a partir do interior e constrói cenários de projeto futuras através do estudo do usuário, suas necessidades culturais, tendências na sociedade e utilização do veículo. Os diferentes temas abordados durante o Master in Car Design de Interiores e experiência do usuário permitem que os futuros profissionais para fornecer soluções inovadoras, relacionadas com a evolução das necessidades das empresas e dos compradores. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Itália 2017. Este programa é ministrado em Inglês Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Design de Interiores Car e experiência do usuário recebe graduados IED, ou alunos de academias de artes ou escolas privadas e graduados em áreas afins, tais como Design, Arquitetura, Engenharia e Design de Media, profissionais com pelo menos dois anos de experiência neste sector. Estrutura e Metodologia: O programa de mestrado se concentra em pesquisa e inovação em diferentes setores, com ênfase em atividades práticas do projeto, para capacitar os alunos a desenvolver a sua criatividade, ferramentas de refino e conhecimento através de uma abordagem orientada e estruturada: os fundamentos do design de interiores de automóveis, tanto tecnicamente e psicologicamente, tecnologias emergentes, identificando layout e modelos de uso do espaço interior, materiais tradicionais e de última geração, novas guarnições, tecnologias e plataformas integradas com particular ênfase no design de interface. Do ponto de vista cultural, o Master in Car Design de Interiores e Experiência do Usuário abrange temas como a história e as tendências da Car Design de Interiores e o estudo da percepção. Os alunos a melhorar suas habilidades e técnicas na visualização e comunicação de idéias, formas e conceitos. O laboratório da comunicação ocorre com a prática nos níveis avançados de 2D e 3D Photoshop e outros programas específicos do setor. O ambiente do cockpit é examinada em toda a sua funcionalidade. O usuário e suas necessidades estão sempre no centro da proposta de projeto. Isso significa melhorar e facilitar a condução do veículo, o compartimento de passageiros conforto em todos os aspectos (funcional, estética, som, toque) e sua segurança. Muita importância é dada à interface homem-máquina. O fluxo importante de informação visual, mensagens sonoras ou ações de controle através de dispositivos e controles localizados no painel de instrumentos na frente do motorista requer um planejamento cuidadoso e inteligente que facilita a interacção entre o condutor eo carro como uma função de segurança de condução máxima. Durante a última década, os avultados investimentos efectuados pelos fabricantes de automóveis internacionais mais influentes têm contribuído grandemente para a investigação e desenvolvimento tecnológico do passageiro que, na sua evolução, mudou a idéia real do carro, considerada principalmente pelo seu design estética em o passado. conforto e estética tornaram-se cada vez mais importante como a gama de dispositivos e interfaces de última geração, em conjunto, oferecer ao condutor uma experiência única a mobilidade, muitas vezes transmitida através da filosofia de uma marca. O currículo inclui um estudo da estratégia de marketing: perfil de usuário, análise de mercado. O estudante é medido com a realidade em uma série de workshops profissionais realizados com o apoio de empresas do setor. O projecto final é a síntese de todas as experiências, onde os resultados de laboratório e do conhecimento fundir inthe desenho do interior de um veículo de acordo com a breve fornecida pelo parceiro indústria. O curso é reconhecido pelo MIUR como Mestre Acadêmico Nível I. [-]

Master Of Arts - Mídia, Arte, Design E Tecnologia Nologia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
campus Período integral

O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo isso? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. [+]

Belas Artes - Media, Arte, Design e Tecnologia (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo sobre? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. Você irá explorar as possibilidades mais ultrajantes a combinação de arte e tecnologia têm para oferecer. Central para este mestre são o seu desenvolvimento artístico e atitude em relação à pesquisa. Ao combinar uma atitude reflexiva e habilidades conceituais crítico, você vai descobrir perspectivas inesperadas, resultando em emocionantes obras multimédia de arte. Ordenar a nossa brochura aqui. Ao longo deste mestre que você irá explorar pontos de vista do passado, presente e futuro, ampliando a maneira de pensar e olhar para o mundo. Você vai descobrir conexões entre arte e ciência, laboratório e pesquisa aplicada, a mídia estável e instável, a tecnologia antiga e nova, locais e formas globais da sociedade. Este é um processo coletivo: você vai compartilhar idéias e insights com os seus colegas, aprender como os outros vêem o mundo. Inspirando uns aos outros a olhar para além das fronteiras e se aventurar longe da trilha batida. Ao mesmo tempo, você vai estender o seu conhecimento, dominar novas habilidades e refletir sobre o seu papel como um artista. Este mestre atrai estudantes de uma série de diferentes origens, países e culturas. Esta variedade enriquece a sua experiência, não só ampliando sua perspectiva pessoal, mas também dando-lhe a oportunidade de construir uma rede internacional valioso. Você irá desenvolver a sua própria visão artística, trabalhando em uma prática híbrida e tendo a oportunidade de compartilhar sua arte com o mundo. Estrutura Antes de lhe ser admitido no MADTech programa de mestrado, você vai elaborar um amplo esboço da pesquisa artística que você deseja realizar. O que é que te fascina sobre arte e tecnologia? Que experiências você gostaria de realizar? Durante o processo de admissão você vai discutir as suas ideias connosco. Uma vez admitido, suas idéias formam o início dos próximos dois anos. O primeiro ano deste programa de mestrado é principalmente sobre a explorar seu campo escolhido. Você vai realizar suas próprias experiências, mexer com a nova tecnologia durante a programação criativa e explorar as possibilidades de pesquisa em práticas artísticas. Isto é como você vai melhorar suas habilidades e conhecimentos, conhecer a prática da arte, criando novos conceitos e descobrir as possibilidades de pesquisa de tecnologia artística. Em seu primeiro ano você vai gastar um monte de tempo em Artes Lab Hybrid, onde irá conceber e realizar suas próprias experiências. Além disso, você irá frequentar cursos de teoria e pesquisa da Universidade de Groningen e tomar parte em um conjunto de investigação claro 'Imagem e experiência em uma sociedade tecnologicamente carregado "com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Há também uma abundância de tempo para discutir os resultados de experiências, workshops, projectos de investigação e seu próprio progresso com os colegas, especialistas e público. Além disso, você vai visitar as instituições relevantes, festivais, locais de trabalho e centros de pesquisa: individualmente ou como um grupo. Durante o seu primeiro ano você vai gradualmente se concentrar no que você realmente quer fazer, no segundo ano. Você irá desenvolver e aperfeiçoar seu plano de pesquisa, que você vai realizar na sua segundo ano e que será a base de sua tese de mestrado. No final do seu primeiro ano de uma avaliação do seu trabalho vai determinar se você está pronto para entrar no segundo ano. Após o 1º ano No início do seu segundo ano você vai começar a trabalhar em seu projeto final. Você vai dedicar a maior parte de seu tempo trabalhando neste projeto. Você vai gastar muito tempo no laboratório, trabalhando em seu projeto de pesquisa. Haverá classes, mas menos do que no primeiro ano. Supervisores irá aconselhar e orientá-lo e incentivar o seu progresso. Seu objetivo é realizar o seu projeto de pesquisa e escrever a sua tese final. Haverá uma abundância de oportunidades de compartilhar o que você aprendeu e experimentou com outras pessoas durante as sessões, debates e apresentações. Dependendo do que você precisa, vamos pedir palestrantes convidados para contribuir para a supervisão de seu projeto de pesquisa. Durante uma série de diálogos públicos segundo ano os alunos vão discutir seu trabalho com palestrantes convidados e outros, ajudando-o a melhorar o seu trabalho e levá-la a um próximo nível. Durante o seu tempo com a gente vai ser parte de uma comunidade onde a educação, a pesquisa ea prática encontro artístico e reforçam-se mutuamente. Para a componente teórica deste mestre você vai assistir a palestras sobre temas relevantes, como a história da arte, psicologia da arte e da filosofia da arte na Universidade de Groningen. temas e projetos adicionais Além das sessões regulares e classes, você terá a oportunidade de assistir a uma série de palestras na Universidade de Groningen sobre história, arte, psicologia da arte e da arte filosofia. Você também vai participar de um curso de pesquisa conjunta sobre Research & Development / Práticas de Arte New Media com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Você também pode realizar projectos do Centro de Pesquisa Aplicada e outros parceiros Hanze. Durante o seu segundo ano você pode aplicar para prêmios de prestígio para excelentes alunos de artes plásticas, como o Bolsa George Verberg possibilidades internacionais Além do foco em seu projeto final, você vai visitar festivais internacionais, como Ars Electrónica em Linz eo Transmediale, em Berlim. Você também vai ir em uma viagem de estudo intensivo para Nova York. Após a formatura Como um mestre de Belas Artes você pode continuar a configurar sua própria prática artística, individualmente ou como membro de um coletivo artístico. [-]

Mestre Em Arquitetura De Interiores

IAAD + Écoles de Condé
campus Período integral October 2017 Itália Turim

O Mestre examina o espaço projetado tanto em seus aspectos estéticos e funcionais e naqueles, menos óbvias, os métodos de uso e simbólica [+]

Melhores Mestrados em Artes na Itália 2017. Programa de Mestrado em INTERIOR DA ARQUITETURA - Novas formas de vida contemporâneo O Mestre examina o espaço projetado tanto em seus aspectos estéticos e funcionais e naqueles, menos óbvio, os métodos de uso e valores simbólicos. Emerge um caminho duplo, a partir do instinto dos homens para fazer o quarto, colocando o seu próprio habitat, investiga o valor performativo de construído, depositário dos valores fundamentais da comunidade. Sugestões e estímulos teóricos se tornar o material sobre o qual é possível desenvolver a atividade de projeto de concentrar toda a atenção em tornar concreto o escopo eletiva de um designer. Objectivos e metodologia de ensino Projeto está passando por um momento de forte impulso e se espalhando. A rápida evolução dos métodos de produção e estilos de vida cada vez mais requer adaptabilidade e inovação. Antecipar e estimular a mudança tornou-se um dos principais motores do crescimento e fator de competitividade das economias contemporâneas. As fronteiras das disciplinas tradicionais estão sobrecarregados pela necessidade de maior interação, capacidade de trabalhar em grupo e transferência de tecnologia. Designers são obrigados a conhecer novas ferramentas de representação e de partilha de informações, bem como para melhorar as habilidades de ouvir as necessidades. No entanto, novas oportunidades de abrir para os designers que são convidados a desenhar sobre a riqueza de conhecimento tradicional, sem condições ou obrigações estilo formal. O produto da criatividade, também aplicado a um tema tão antigo quanto a vida, pode se tornar um software que nos ajuda a nos orientar ou uma interface para gerenciar um aplicativo de automação de casa, mas em qualquer caso, deve ser hora de tirar proveito dos novos conhecimentos para melhorar o bem-estar e satisfazer a necessidade de conforto. Parece claro, mesmo a partir desta breve introdução, que o mestre não se destina apenas a transferência de um conhecimento pré-estabelecida e experiência consolidada como o uso de técnicas, materiais típicos de outras áreas, como literatura, química, neurociência, cinema, ciência da computação . Por fim, queremos dar espaço para os temas típicos da prática profissional e gestão do projecto e para a equipe de colaboradores que o cliente, considerados parte da qualidade do trabalho do designer. Além da consciência de a economia do projeto, os alunos IAAD deve adquirir a capacidade de fazer marketing de si mesmos - essencial para apresentar e entender o seu trabalho e as suas competências. Durante o curso, grande importância é dada para apresentações e concurso de design: os alunos são incentivados a fazer apresentações de seu trabalho e apoiados para participar em concursos nacionais e internacionais: os projetos devem não só atender os designers, mas eles devem ser capazes de ser apreciado e compreendido pelos júris de especialistas e do público. FACULDADE Os profissionais que atuam nos respectivos sectores sujeitos acadêmicos, que conhecem os principais players do setor e as habilidades necessárias para ser competitivo no mercado de trabalho, compõem IAAD pessoal docente. Palestrantes vai ser fundamental para ajudar os alunos a melhorar e compreender quais os aspectos da sua profissionalismo precisa ser aperfeiçoado para entrar no mercado de trabalho com uma vantagem. Contribuições de excelência IAAD acredita no valor de contaminação cultural e vivencial, abrindo as portas da universidade para os profissionais conhecidos nacional e internacionalmente, especialistas que contribuem para a didática, levando oficinas, seminários e palestras. Os alunos terão a oportunidade única de interagir com "gurus" do setor, que se juntarão IAAD corpo docente como professores convidados. [-]

Património Mundial E Projetos De Desenvolvimento Cultural

Turin School of Development
Online e campus combinado Período integral 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11 

O Mestrado em "Património Mundial e Projetos Culturais para o Desenvolvimento" é um programa organizado pela Universidade de Turim, da Universidade de Barcelona, ​​o Centro Internacional de Formação da OIT, em colaboração com o Centro do Patrimônio Mundial. [+]

Apresentação e objetivos O património é o nosso legado do passado, o nosso capital cultural, e nosso legado para as gerações futuras. É a nossa marca social e natural, que caracteriza as nossas vidas, as nossas cidades e nossas nações. Cultura, nas suas diversas formas de expressão, irá desempenhar um papel fundamental como um desenvolvimento e um instrumento de criação de emprego. A Convenção da UNESCO sobre Património Mundial 1972, juntamente com as declarações mais recentes sobre Patrimônio Imaterial (2003) e sobre a Diversidade Cultural (2005) representam as políticas de conservação mais importantes e promoção de referência do património cultural. A partir das estratégias definidas pela UNESCO e de uma perspectiva baseada no desenvolvimento local sustentável, é necessário definir planos de gestão de actividades culturais e locais históricos. Após a conclusão dos participantes mestre vai aprender a base teórica e gestão de ativos aplicado e ser capaz de elaborar planos de gestão de património em seus diferentes aspectos (património histórico, artesanato, museus, património imaterial, herança musical, actividades culturais, etc. ) que contribuem para o desenvolvimento económico e social ea criação de emprego. organização e colaboração de instituições O Master é organizado conjuntamente pela Universidade de Barcelona, ​​da Universidade de Turim e da Escola de Turim de Desenvolvimento do Centro Internacional de Formação da Organização Internacional do Trabalho, ITC / OIT). A colaboração da UNESCO na implementação do Master é um importante valor acrescentado para os participantes. Mestre colaborar em diferentes instituições de património cultural e empresas de diferentes países e, mais especificamente na cidade de Barcelona, ​​uma cidade criativa do ponto de vista da cultura e do turismo. Os participantes Perfil O programa é destinado a: Os funcionários e profissionais do setor público e privado, organismos das Nações Unidas, fundações e organizações não governamentais. recém-formados. Profissionais envolvidos na concepção e gestão de projectos culturais e património. As pessoas que trabalham ou que estão interessados ​​em projectos de Património Mundial e projetos de pesquisa relacionados a ela. O pré-requisito para a admissão é ter um diploma universitário de um mínimo de três anos, equivalente a um grau ou grau. Conteúdo O programa fornece uma base sólida para o património concepção do programa e intervenção cultural. aspectos teóricos, sociais, institucionais, jurídicos e técnicos envolvidos no desenvolvimento destes programas serão apresentados em detalhe. O mestre afeta tanto a possibilidade de realização de planos de instituições (locais, regionais, nacionais ou internacionais) governamental, tais como entidades de iniciativa sociais e empresas privadas. A ênfase do programa sobre as estratégias de gestão para a preservação e promoção do Património Mundial através da elaboração de planos de gestão e projetos feitos. O programa também é útil para a realização de projectos com base no desenvolvimento económico, tanto património material e imaterial. O mestre tem duas características principais que o tornam especialmente relevantes para os profissionais interessados ​​no desenvolvimento do património cultural. Primeiro, o currículo é baseado em uma abordagem multidisciplinar para cultura e património, que compreende tanto os aspectos teóricos e práticos na economia cultural, gestão do património cultural, o desenvolvimento local, valores culturais e o processo de design projeto. Em segundo lugar, os alunos aprendem aplicada de modo que o processo de preparação de um projeto próprio, com a possibilidade de execução no final do curso. Faculdade O mestre tem a presença de mais de trinta professores especialistas das universidades de diferentes países que dão o curso uma ampla perspectiva internacional. Estes incluem: David Throsby (Universidade Mcquaire, Sydney), Xavier Greffe (Universidade de Paris I-Sorbonne), George Yudice (Universidade de Miami). Roigé Xavier e Lluís Bonet (professores da Universidade de Barcelona) e Peter Tomlinson (ITC / OIT) são os diretores científicos do Mestre. Junto com acadêmicos, funcionários envolvidos no programa da UNESCO e da OIT, preenchendo o corpo docente do Mestrado. Também ensinou master classes de instituições profissionais e empresas culturais. Programa O programa é dividido em três fases: Primeira fase: Período de ensino à distância (outubro a dezembro). Através da plataforma on-line, os alunos começam um programa de treinamento que consiste em palestras e exercícios em preparação para os vários módulos. Segunda fase: Período de rosto Intensivo (janeiro-abril). Durante a sua estada em Barcelona os alunos fazem cursos com um horário semanal de 28 horas (das 9:30 às 14 e 16 às 18 h). O foco é especialmente orientada Ibero -Americana realidade. Além de aulas práticas e workshops, o programa consiste em visitas de sala de aula para instituições de patrimônio de Barcelona e Catalunha. Terceira fase: (Abril a Setembro) elaboração do projeto final. Os alunos criam distância, sob a supervisão de um tutor, um projeto cultural iniciado durante o estágio atual. A formação termina com a apresentação do projeto que será avaliado pelo Comitê de Mestre Científico. 14 de setembro é o prazo para apresentação do projecto final. Os projectos serão avaliados durante o período de 15 a 30 de setembro Avaliação: Para passar o curso os alunos devem completar: Exercícios na fase on-line e enfrentar na chegada em exame Barcelona. Assistência, exercícios aplicados, o desenvolvimento dos estágios iniciais do projeto final e testes de blocos na presença de palco. Elaboração e apresentação de um projecto final aplicado Créditos e título O mestre é de 60 ECTS (sistema de equivalência Europeia, 600 horas). Os alunos receberão um duplo grau de Mestre da Universidade de Barcelona e Mestre de Primeiro Nível da Universidade de Turim. Idiomas A linguagem do curso é o castelhano. Algumas palestras serão em Inglês. Os estudantes podem enviar seus trabalhos em qualquer um dos seguintes idiomas: castelhano, catalão, francês, inglês, italiano ou Português. Inscrições As inscrições para a edição 2015-16 do Mestre é de 8.000 Euros. Alojamento As despesas de viagem e alojamento em Barcelona são geridos pelos alunos. A cidade de Barcelona oferece diferentes possibilidades de alojamento para estudantes: residências, apartamentos compartilhados e alojamento com as famílias. Inscrição As pessoas interessadas devem preencher pré-inscrição através de um formulário de inscrição on-line e devem igualmente apresentar uma carta de motivação, curriculum vitae, cópia do diploma da faculdade, uma cópia do currículo, uma cópia do passaporte. Prazo de inscrição: 30 de Junho primeira chamada; segunda chamada 10 de agosto de 2016 [-]

Marketing E Design Criativo (MS Mdc)

Audencia Business School
campus Período integral 12 - 15 

O Mestre spécialisé® Marketing, design e criação em conjunto gestores, designers e engenheiros. Ela ensina-los a trabalhar de mãos dadas para os serviços da empresa através do pensamento design. Os alunos também aprendem a trabalhar em uma cruz com outros departamentos, enquanto ocupando funções de gestão estratégica. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Itália 2017. O Mestre spécialisé® Marketing, design e criação em conjunto gestores, designers e engenheiros. Ela ensina-los a trabalhar de mãos dadas para os serviços da empresa através do pensamento design. Os alunos também aprendem a trabalhar em uma cruz com outros departamentos, enquanto ocupando funções de gestão estratégica. Os pontos fortes do programa Um programa que tem quase 10 anos de experiência 3 escolas de prestígio atendidas: Audencia Nantes, Nantes e da Escola Central do Design O primeiro treinamento associados gerentes, engenheiros e designers para aprender a trabalhar juntos no serviço da empresa Os alunos de várias origens (formação, experiência profissional ou nacionalidade) Uma parceria educacional anual com personalizado Groupe SEB levando à realização de um projecto concreto com a colaboração de gerentes de marketing, P & D e de design Familiarização com os instrumentos técnicos e tecnológicos mais avançados do mercado: CAD / CAM, prototipagem rápida, imersão virtual ... Uma rede de ex-alunos importantes para uma melhor integração profissional Exploração projeto 360 O programa de Mestrado em Marketing Spécialisé®, design e criação harmoniza todo o currículo para equilibrar teoria e aplicado projectos transversais. O objectivo da empresa (30%) Ser capaz de analisar o ambiente de negócios e deduzir recomendações em termos de posicionamento e marca de design marketing. Marketing Estratégico da criação Teoria de marketing design orientado O comportamento do consumidor Representações e comissão o palco produto A interacção dos componentes (20%) Entenda os termos de gestão da inovação e equipes de projeto. Saber desenvolver e proteger o capital intelectual da empresa. Conheça o mercado de design e seus atores Práticas de projeto Gestão de Projetos de Desenvolvimento de produto Métodos Criatividade Proteção industrial e apresentação de marcas e desenhos Projeto da empresa (50%) Saber como analisar as interações de um cliente com um produto ou serviço, e atributos de valor. Compreender e usar as ferramentas de criação e desenvolvimento. Ergonomia e funcionalismo Teoria das Formas Gráficos, CAD, CAD Materiais, processos e ciclos de vida A realidade virtual Estado da arte da NTI Projeto Sensorial Criar com as novas tecnologias 4 a 6 meses de estágio corporativo Os estudos de campo Comercialização em curso, design e criação são aplicadas e cross-base anual durante as missões de duas empresas: a SEB, um parceiro estratégico do treinamento, e uma empresa que difere a cada ano, selecionados de acordo com critérios da estratégia de inovação severa.   Os alunos são encorajados a interagir fortemente com a empresa e oferecer um protótipo realista: Dorel projeto com o tema do banho: estudo etnográfico, pesquisa de mercado, criação de cenários de usuário, recomendações, prototipagem e mockups Desenvolvimento de novos produtos para a Philips em linha com a estratégia de negócios A tese profissional: a garantia de especialização para os empregadores A graduação de Mestre Spécialisé® assume defesa de uma tese profissional. Este é um trabalho pessoal em profundidade de análise e reflexão sobre um problema relacionado com notícias internacionais e construído a partir de informações coletadas concreto. Cada um vai focar este estudo em relação ao seu próprio caminho e os seus interesses. Finalmente, ele conta com a missão de 6 meses no negócio que está na lógica do projeto profissional. Esta experiência aumenta significativamente o conhecimento da indústria de cada aluno e facilita muito a integração dos diplomados no mercado de trabalho.   Alguns exemplos de tese profissional:     Design de som no varejo: freio do motor ou o desempenho da equipe A evolução do sector da energia e seu impacto sobre as estações de serviço O resgate da burocracia weberiana pensando-design: o caso da reforma do apoio à armado Etno-Marketing: estudo pró-ativa de insights do consumidor ao serviço da inovação de produtos. Caso de aplicação: nomadismo comida O mercado de hotéis boutique: resposta eficaz e sustentável para o cansaço dos padrões de hotel? Comercialização Sensorial no momento da digital: o ecrã para os sentidos Consumo e preparação de alimentos em um lar chinês Algumas habilidades coberta Análise de mercado Necessidades Definição Mastering de estratégico e ferramentas operacionais de design Incentivo à criação Posicionamento estratégico da empresa Adaptação ferramentas de design com base em objectivos Antecipação da evolução do mercado Tomada de Decisão Estratégica Marca corporativa reposicionamento Fidelização de Clientes Aquisição de novos conhecimentos e novas competências dentro da empresa (tecnologia, marketing ...) Alguns exemplos de oportunidades de emprego Gerente de projeto Gerente de Produto Gerente de Projetos Gerente de Inovação Diretor de Arte Inovação Project Manager [-]