Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais

Veja 182 Mestrados Meio Período em Artes Visuais

Artes Visuais

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Cursos de Artes Visuais cobrem as habilidades em artes estéticas. No entanto, existem muitas formas de arte aplicada incluídas nos cursos de Artes Visuais. Os programas podem tratar do design gráfico, design de moda, artes decorativas e design industrial. Esses cursos podem ajudar os alunos a se prepararem para uma posição em uma área específica.

Mestrado Meio Período em Artes Visuais

Ler Mais

Master (MA) Efeitos Visuais

Ravensbourne
campus Meio Período 1 - 2  August 2017 Reino Unido Londres

A paisagem de efeitos visuais está a mudar a uma velocidade relâmpago. Os avanços tecnológicos da última década nos trouxeram links de comunicação rápidos ... [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais. A paisagem de efeitos visuais está a mudar a uma velocidade relâmpago. Os avanços tecnológicos da última década nos trouxeram links de comunicação rápidas que estão possibilitando, fluxo de trabalho baseado em nuvem e remoto mundial, abrindo as possibilidades de uma rede mais solta, mais flexível dos artistas baseados em diferentes países criativamente colaborando em projetos de efeitos visuais. Isto, combinado com a crescente demanda por tanto conteúdo do filme e de vídeo significa que há uma necessidade crescente não apenas para artistas de VFX, mas também produtores de VFX, coordenadores de pós-produção e gerentes de projetos que têm um profundo conhecimento de todo o fluxo de trabalho na criação de efeitos visuais e pós-produção em geral. Curso de Ravensbourne reflete essas mudanças e segue a orientação Skillset sobre as habilidades de entrada necessários para atender as necessidades da indústria de efeitos visuais que abrangem não só as competências da indústria especializados, mas também habilidades sociais necessárias para uma carreira de sucesso na indústria de efeitos visuais e pós-produção seja no criativo ou projeto espectro de gestão. Além seis módulos em forma de tutoriais de grupo são dadas em todo o processo para a criação de efeitos visuais, incluindo reuniões de pré-produção, aquisição de VFX, programação, orçamento, organização e supervisão atirar. Estes módulos também colocar VFX no contexto mais amplo de pós-produção e dar uma visão geral do fluxo de trabalho de pós-produção de breve a entrega que inclui transcodificação, edição e entregas. Ravensbourne dá aos alunos acesso a todos os equipamentos necessários, incluindo câmeras, o uso de estúdios tela verde com equipamentos de iluminação completas eo software relevante. Os alunos terão a oportunidade de visitar uma grande instalação de pós-produção através de muitas parcerias de Ravensbourne indústria. Os participantes são susceptíveis de ter artes previamente estudadas, mídia, relações públicas, marketing, edição, pós-produção, motion graphics ou de animação 3D em nível de graduação. [-]

Mestrado Europeu Da Fotografia Profissional

Spéos Paris-London Photographic Institute
campus September 2017 França Paris Reino Unido Londres +1 mais

O Mestrado Europeu de Fotografia Profissional é projetado para estudantes que desejam seguir uma carreira na fotografia, com especial ênfase na gestão dos negócios da profissão. [+]

Este programa certificada pela EABHES - com duração de 14 meses no total - é composto por três fases: A Fotografia Profissional em programa de um ano, de setembro a maio. Os Módulos de especialistas, a partir do final de maio até o final de julho (cf. abaixo). O planejamento ea elaboração do projeto de Mestrado, que deve ser submetido a um júri duas vezes: uma defesa oral do pré-projeto permite aos alunos para validar a viabilidade e coerência dos seus projetos profissionais; Comentários do júri final, avaliar a futura implementação dos projetos. De modo a obter os créditos necessários para validar o Mestrado Europeu, os alunos precisam ter um diploma de bacharelado (180 ECTS, em qualquer área, não necessariamente fotografia) e precisa passar por um teste de língua estrangeira a nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas. Quanto aos testes de linguagem aceita: TOEIC, TOEFL, IELTS ou Cambridge exames para falantes de inglês não nativos; para os nativos de inglês qualquer diploma língua oficial a nível B2 numa língua europeia que não é sua língua materna. O que são os módulos de especialistas? Os módulos especialistas visam aprofundar conhecimentos e habilidades anterior dos participantes nas áreas que são mais exigidas pelo mercado profissional. Eles abrangem os temas de gestão empresarial, gestão de imagem e publicação, fotografia de estúdio avançado e reportagem fotográfica, combinando teoria e prática. Para 8 semanas no total, os participantes encontrar-se com profissionais de fotografia de vários domínios, que compartilham suas experiências e know-how de seus respectivos campos de atuação. Os alunos podem se inscrever imediatamente após a conclusão da fotografia profissional no programa de um ano, ou voltar para Speos para complementar a sua formação no ano (s) seguinte. Eles podem se inscrever para 1 ou 2 módulos, supervisionados por profissionais da área da fotografia. Em julho, os alunos participam de forma igual por vários dias no Rencontres d'Arles - um grande evento internacional de fotografia, durante o qual eles visitam exposições, apresentar as suas carteiras e iniciar a rede. Módulo Especialista: O fotos Duração: 5 semanas em duas partes diferentes especialistas apresentam a gestão de negócios de todos os tipos de atividades ligadas à fotografia profissional. O módulo fornece uma visão geral das profissões fotográficas e ao mercado, legislação de direitos autorais, de marketing, contabilidade e gestão financeira na área da fotografia. Este módulo também permite aos participantes aprofundar os seus conhecimentos nos domínios da gestão de imagem e publicação, que são apresentados a partir do ponto de vista de fotógrafos independentes, agências de fotografia e bancos de imagem. Os participantes também encontrar pesquisadores de imagens / compradores de imagem trabalhando para editoras e agências de publicidade, diretores de arte e agentes de fotos. Ao longo do módulo, eles adquirem um conhecimento aprofundado sobre as várias possibilidades para distribuir seus próprios estoques de imagem. E - por último mas não menos importante - eles obter uma visão prática de como utilizar de forma eficiente a mídia social para os fotógrafos. Módulo Especialista: Fotografia de Estúdio Avançado Duração: 3 semanas (ocorre ao mesmo tempo que o Módulo Avançado Especialista Foto Reportagem) Participantes encontrar situações de trabalho profissional, preparando conjuntos complexos de estúdio, com foco na composição elaborada, cabeleireiro e acessórios. O módulo também apresenta uma gama de conhecimentos especializados utilizados em fotografia comercial: tiro com pós-produção digital integrado, retoque específico (culinária, pele, jóias etc.), tiro estúdio exterior. Diversas reuniões serão realizadas nos locais de trabalho dos profissionais. Módulo Especialista: Avançado Foto Reportagem Duração: 3 semanas (ocorre ao mesmo tempo que o Estúdio de especialistas Módulo Avançado) Fotojornalismo é analisada do ponto de vista das agências, jornais, revistas e fotógrafos independentes. Os participantes conhecer profissionais que trabalham nas áreas de aquisição de imagem, vendas e edição dentro de vários tipos de mídia (impressa e web). Através destas trocas, eles aprendem a posicioná-los mesmos e para preparar eficazmente a sua entrada no mundo profissional. Diversas reuniões serão realizadas nos locais de trabalho dos profissionais. [-]

Mestrado Em Tecnologia Multimídia E De Entretenimento (mscmet)

HK PolyU School of Design
campus 1 - 1  September 2017 Hong Kong Kowloon

O Master of Science in Multimedia e entretenimento Tecnologia (MScMET), oferecido pela Escola de Design (SD) da Universidade Politécnica de Hong Kong (PolyU) é um programa multimídia de renome mundial que explora aplicações de mídia interdisciplinares e tecnologias. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais. O Master of Science in Multimedia e entretenimento Tecnologia (MScMET), oferecido pela Escola de Design (SD) da Universidade Politécnica de Hong Kong (PolyU) é um programa multimídia de renome mundial que explora aplicações de mídia interdisciplinares e tecnologias. Os alunos aprendem sobre a indústria multimédia, processos criativos para o desenvolvimento de ideias inovadoras, a aplicação da tecnologia emergente na mídia, e as competências empresariais para ver com sucesso um projeto, desde a concepção até a conclusão. O programa oferece três fluxos de constante adaptação: Desenvolvimento de Jogo; Projeto Psicologia Aplicada; e Social, Mobile e Internet. No desenvolvimento de jogos, os alunos aprendem as mais recentes técnicas de design de jogo, enquanto em Design de Psicologia Aplicada, os alunos ganham uma visão sobre o pensamento criativo e projetar conteúdo. No social, móvel e Internet, os alunos aprendem sobre como tecnologias de ponta impactar entretenimento digital. Os Três Pilares O programa MScMET é composta de três colunas distintas. O primeiro é o corpo docente diversificado de estudiosos de classe mundial e especialistas da indústria, que trazem uma riqueza de experiência local e internacional. Estudantes obter em primeira mão teórica e conhecimento aplicado em vários setores. Através de conexões do corpo docente, os alunos ganham oportunidades para seus estudos e desenvolvimento de carreira. O segundo pilar é o compromisso do programa para apoiar os alunos em se tornar, indivíduos com visão de futuro equilibradas. Através de métodos de ensino envolvente, cada aluno é orientado para se tornar um pensador criativo e crítico, em contato com a sua intuição e capaz de perseguir o seu futuro com confiança. O terceiro pilar é a promoção de uma mentalidade empreendedora nos estudantes. Habilidades aprendidas durante o programa pode ser aplicado a projetos pessoais e de design profissional e pesquisa. Através do nosso programa, os estudantes ganham habilidades fundamentais de conceituar e implementar seus projetos. Cursos opcionais são oferecidos para aqueles que desejam prosseguir os seus próprios start-ups. Futuro Sucesso e Oportunidades O sucesso futuro dos alunos é um dos principais focos do programa MScMET oferecido pela Escola de Design, o que foi considerado um dos melhores do mundo 25 melhores escolas de design pela Business Week. Além disso, fundada em 2000, a MScMET é um dos mais longos programas em execução de multimídia do mundo. O programa oferece oportunidades através do fornecimento de tecnologia de ponta, o estado das instalações de arte, e uma localização central em Hong Kong e na Ásia. Nossos alunos e professores estão ativamente engajados em atividades e tomada de pesquisa lugar no Entretenimento Digital Lab, Co-Criação Institute, Sound Studio, and Play | Espaço. Os alunos também podem colaborar com outras pessoas fora do programa, tais como com o Mestre dos Estudantes de design e professores, em vários projetos multimídia. Sendo baseado na Ásia oferece aos estudantes oportunidades incríveis como Hong Kong é uma cidade multicultural, que serve como um ponto focal para a inovação na região. Os alunos do programa MScMET está garantido um grau relevante de uma das escolas mais estabelecidas do mundo. Compatível com o corpo docente, SD e PolyU, estudantes de graduação como capazes, designers inspirados adeptos na gestão e pensamento criativo, com cada aluno capaz de comandar seu próprio, futuro brilhante. Objectivos O programa é para aqueles que estão ansiosos para levar na indústria de entretenimento digital. Ele é projetado para abrir possibilidades criativas nas mentes dos alunos, explorando aplicações de mídia cruzada disciplinares e tecnologias. Através de teorias e módulos baseados em projetos, os alunos são incentivados a olhar de novo em todos os aspectos de como os impactos da mídia nossas vidas, desde a inovação tecnológica e desenvolvimento de interfaces homem-máquina para design de conteúdo criativo para o entretenimento digital. O curso começa com os blocos de construção da psicologia humana, design de jogos e entretenimento on-line e incentiva os alunos a olhar além da tecnologia, encontrando valor em inovação para moldar o caminho do que entretenimento digital pode se tornar. O programa de mestrado desenvolve um nível equilibrado de conhecimentos através de entrega de assuntos que de visão geral do domínio de multimídia do projeto à tecnologia. Após a conclusão do programa MScMET, os alunos serão capazes de ter as seguintes habilidades: Profissionais Habilidades / conhecimento acadêmico A capacidade de conceber, projetar e desenvolver produtos multimédia e aplicações inovadoras Compreender a relação com os seres humanos têm de mídia, de física e psicológica para o desenvolvimento social e cultural Proficiência com métodos de pesquisa de design Optimally entregar produtos projetados / conceitos através de um plano de comunicação e implementação coordenada Competências genéricas para All-roundedness A capacidade de gerar estratégias de planejamento e de coordenação A capacidade de criar e comunicar idéias eficazes Habilidades interpessoais necessárias para colaborar com os de outras disciplinas Insight criativo e habilidades de pensamento crítico para o crescimento futuro sustentado além da universidade [-]

Mestre Em Web Design

Scuola Politecnica di Design SPD
campus March 2017 Itália Milan

O curso de Web Design de Mestrado consiste em aulas teóricas, oficinas e cursos de web design. A formação técnica oferece XTML, design CSS, dreamweaver, motion design ... [+]

Mestrado em Web Design

 

O curso de Web Design de Mestrado consiste em aulas teóricas, oficinas e cursos de web design. A formação técnica oferece XTML, design CSS, dreamweaver, motion design, flash e photoshop aulas. Desta forma os alunos irão adquirir habilidades profissionais combinado com uma consciência metodológica de todo o processo de design.

 

 

DURAÇÃO

O Mestrado em Web Design Multimédia e tem a duração de um ano (de outubro a dezembro, com uma pausa de verão em agosto) .Não será um mínimo de 20 horas de aulas por semana. A participação é obrigatória e tempo integral.

 

 

Estágio

... [-]

Mestre Em Artes Cinematográficas

Maharishi University Of Management
campus September 2017 EUA Fairfield

Os alunos do nosso programa exclusivo MFA low-residência em Screenwriting aprender a prática da Meditação Transcendental pode ajudá-los a criar histórias profundas e significativas. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais. Screenwriting com consciência no David Lynch Graduate School of Cinematic Arts. Os alunos do nosso programa exclusivo MFA low-residência em Screenwriting aprender a prática da Meditação Transcendental pode ajudá-los a criar histórias profundas e significativas. Ao longo de dois anos - quatro semestres on-line além de cinco residências intensivo de nove dias (quatro realizada em bela Fairfield, Iowa, e um em Los Angeles) - alunos adquirir as habilidades e contatos que eles precisam para ter sucesso como roteiristas profissionais e ao mesmo tempo descobrir como usar TM para mergulhar mais profundamente no processo criativo. O DLMFA em Screenwriting tem o prazer de anunciar que o aclamado roteirista, produtor e diretor Peter Farrelly irá juntar-se a nossa equipe como um conselheiro do programa e contou com orador convidado. Conhecido por sucessos como Dumb & Dumber, Doidos por Mary e Shallow Hal, ele irá fornecer uma visão valiosa sobre o processo de escrita e o negócio do cinema. Peter desfruta dos benefícios pessoais e maior criatividade da prática TM. [-]

Mestre Em Fotografia E Design Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus October 2017 Itália Milan

Programa A um ano de mestrado em Fotografia e projeto Visual, integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. [+]

A um ano Programa de Mestrado em Fotografia e Design Visual , Integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. Curso é enriquecido com visitas guiadas aos centros de pesquisa e espaços de desempenho, instalações de produção audiovisual, editoras, teatros, estúdios de artistas, museus e galerias de arte contemporânea. Workshops simulando tarefas reais em estúdios reais tecnologicamente equipadas são realizados em colaboração com uma rede de empresas e instituições parceiras e se concentrar em várias áreas do projeto de exposições de fotografia para revistas, interações foto / vídeo e projetos corporativos. A segunda parte do programa é dedicada a um período de estágio em empresas ou instituições, tais como editoras, escritórios editoriais, agências de fotos, arquivos de fotos, museus, galerias ou estúdios fotográficos selecionados que podem ajudar a facilitar a sua entrada no mercado de trabalho. A combinação de todos estes diferentes aspectos e abordagens representam as ferramentas através das quais este programa prepara profissionais inovadores para entrar no mundo da fotografia, artes e comunicação nacional e internacional. Durante o programa de um ano de mestrado em Fotografia e Design Visual, os alunos têm a oportunidade de: Adquirir uma base sólida de conhecimento histórico e cultural Desenvolver as habilidades técnicas e práticas necessárias para o sucesso em mercados nacionais e internacionais Aprender uma série de métodos e técnicas de apresentação profissionais que irá ser útil no ambiente de trabalho Currículo do programa: Projeto e Cenografia (Exposição), Fotografia (Magazine), Edição de Fotografia, História da Fotografia, Teoria da Imagem, Fotografia System, Computação Gráfica, Fotografia Technics, Estudos Visuais O curso é reconhecido pelo Ministério Italiano de Educação e Pesquisa (MIUR) como um Maste Grau Acadêmico (60CF) Carreira O MA de um ano em Fotografia e Design Visual prepara os alunos com os fundamentos necessários para prosseguir os seus estudos ou para entrar no mundo do design profissional e indústrias criativas. Este programa é focado na formação de uma ampla variedade de profissionais que estão envolvidos na produção, gestão e distribuição de imagens fotográficas para ambos os objetivos comerciais e objetivos artísticos: Fotógrafo em uma variedade de campos, incluindo a publicidade, moda, arquitetura e as artes , curadores e operadores culturais, eventos gestores para exposições fotográficas, festivais, feiras e outros espaços culturais, editores de fotografia e consultores de imagem para empresas e editoras, Foto especialistas em pesquisa e arquivistas para bancos de imagem e agências de banco de imagens, Gerentes de indústrias culturais que estão envolvidas na produção e gestão de materiais fotográficos Apoio O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2012 formandos. Estágio e Colocação NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporânea de Bolzano, conteúdo Formulário Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Italia Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, CAREOF Organização de Arte Contemporânea, Cuidados Abrir [-]

Master Of Fine Arts Em Fotografia

Brooks Institute
campus September 2017 EUA Ventura

O Master of Fine Arts em grau Fotografia no Instituto Brooks é projetado para preparar os estudantes para fazer uma importante contribuição para a ampliação da participação da experiência visual na vida contemporânea. O programa explora a tomada de imagem como uma força cultural, bem como um modo de expressão pessoal. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais. O Master of Fine Arts em Fotografia grau no Instituto Brooks é projetado para preparar os estudantes a fazer uma importante contribuição para a ampliação da participação da experiência visual na vida contemporânea. O programa explora a tomada de imagem como uma força cultural, bem como um modo de expressão pessoal. Os estudantes que buscam um mestrado em Fotografia pode crescer intelectualmente e criativamente através da animada troca de idéias de diversas fontes e perspectivas amplas, combinando exploração estética em todas as formas de mídia baseada em luz à base de lentes e com investigação acadêmica por meio de pesquisas. O Master of Fine Arts em Fotografia oferece um programa rigoroso de estudo para estudantes ansiosos para explorar idéias e tecnologias em várias abordagens para a criação de imagens que expressam a sua visão pessoal. Trabalhando com instrutores que são profissionais experientes, os alunos podem aprender a aprofundar a sua comunicação conceptual, expandir sua compreensão artística, e articular uma declaração coerente e convincente sobre o seu trabalho. O programa 61-crédito inclui cursos de história da arte e crítica; a história, a ciência ea psicologia da tomada de imagem; e comunicação, negócios e educação, permitindo que os formandos para prosseguir uma ampla gama de opções de carreira, incluindo o ensino em nível superior. Cursos básicos MFA de Brooks Institute em Fotografia consiste em uma série de estúdio e seminários cursos que enfatizam o crescimento criativo e desenvolvimento de um vocabulário visual de dois anos. Outros cursos de envolver o aluno na exploração teórica, psicológico e estético de expressão artística. Cursos básicos incluem: História da Arte: Renaissance 1900 História da Arte: 1900 ao presente Teoria fotográfica The Psychology of Images Métodos de imagem em Educação História da Fotografia Optics em Belas Artes Aspectos Interdisciplinares da Comunicação Crítica Contemporânea Sistemas de Imagem Contemporânea Habilidades empreendedoras para artistas plásticos Opções eletivas Além de cursos básicos, o currículo MFA em Fotografia no Instituto Brooks inclui uma selecção de disciplinas eletivas, com foco relevantes. Entre essas opções de cursos eletivos são *: Estágios de ensino: os alunos trabalham com um professor / mentor para ganhar sala de aula e experiência educacional. Grant Writing: Investigação e desenvolvimento de propostas de subvenções, residências e bolsas de estudo. Estágios de auto-proposto e tópicos especiais. Objetivos do Programa O MFA na fotografia do Instituto Brooks oferece um programa abrangente de estudo destinadas a desenvolver artistas excepcionais que procuram aprofundar a compreensão e conscientização da comunicação visual. Estudantes de graduação devem ser equipados para: Criar um corpo coeso de trabalho original que integra o domínio de materiais, métodos e conceitos. Articular uma perspectiva informada que inclui a definição de uma abordagem estética, revendo métodos e processos, e fornecendo um contexto cultural mais amplo no qual a compreender um corpo de trabalho. Sintetizar o conhecimento obtido através de várias atividades de pesquisa que exibem um padrão de integridade acadêmica e um nível de pós-graduação de análise crítica. Envolver-se em colaboração criativa como membro efetivo de uma equipe. [-]

Master Of Arts - Mídia, Arte, Design E Tecnologia Nologia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
campus September 2017 Holanda Groningen

O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo isso? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. [+]

Belas Artes - Media, Arte, Design e Tecnologia (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo sobre? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. Você irá explorar as possibilidades mais ultrajantes a combinação de arte e tecnologia têm para oferecer. Central para este mestre são o seu desenvolvimento artístico e atitude em relação à pesquisa. Ao combinar uma atitude reflexiva e habilidades conceituais crítico, você vai descobrir perspectivas inesperadas, resultando em emocionantes obras multimédia de arte. Ordenar a nossa brochura aqui. Ao longo deste mestre que você irá explorar pontos de vista do passado, presente e futuro, ampliando a maneira de pensar e olhar para o mundo. Você vai descobrir conexões entre arte e ciência, laboratório e pesquisa aplicada, a mídia estável e instável, a tecnologia antiga e nova, locais e formas globais da sociedade. Este é um processo coletivo: você vai compartilhar idéias e insights com os seus colegas, aprender como os outros vêem o mundo. Inspirando uns aos outros a olhar para além das fronteiras e se aventurar longe da trilha batida. Ao mesmo tempo, você vai estender o seu conhecimento, dominar novas habilidades e refletir sobre o seu papel como um artista. Este mestre atrai estudantes de uma série de diferentes origens, países e culturas. Esta variedade enriquece a sua experiência, não só ampliando sua perspectiva pessoal, mas também dando-lhe a oportunidade de construir uma rede internacional valioso. Você irá desenvolver a sua própria visão artística, trabalhando em uma prática híbrida e tendo a oportunidade de compartilhar sua arte com o mundo. Estrutura Antes de lhe ser admitido no MADTech programa de mestrado, você vai elaborar um amplo esboço da pesquisa artística que você deseja realizar. O que é que te fascina sobre arte e tecnologia? Que experiências você gostaria de realizar? Durante o processo de admissão você vai discutir as suas ideias connosco. Uma vez admitido, suas idéias formam o início dos próximos dois anos. O primeiro ano deste programa de mestrado é principalmente sobre a explorar seu campo escolhido. Você vai realizar suas próprias experiências, mexer com a nova tecnologia durante a programação criativa e explorar as possibilidades de pesquisa em práticas artísticas. Isto é como você vai melhorar suas habilidades e conhecimentos, conhecer a prática da arte, criando novos conceitos e descobrir as possibilidades de pesquisa de tecnologia artística. Em seu primeiro ano você vai gastar um monte de tempo em Artes Lab Hybrid, onde irá conceber e realizar suas próprias experiências. Além disso, você irá frequentar cursos de teoria e pesquisa da Universidade de Groningen e tomar parte em um conjunto de investigação claro 'Imagem e experiência em uma sociedade tecnologicamente carregado "com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Há também uma abundância de tempo para discutir os resultados de experiências, workshops, projectos de investigação e seu próprio progresso com os colegas, especialistas e público. Além disso, você vai visitar as instituições relevantes, festivais, locais de trabalho e centros de pesquisa: individualmente ou como um grupo. Durante o seu primeiro ano você vai gradualmente se concentrar no que você realmente quer fazer, no segundo ano. Você irá desenvolver e aperfeiçoar seu plano de pesquisa, que você vai realizar na sua segundo ano e que será a base de sua tese de mestrado. No final do seu primeiro ano de uma avaliação do seu trabalho vai determinar se você está pronto para entrar no segundo ano. Após o 1º ano No início do seu segundo ano você vai começar a trabalhar em seu projeto final. Você vai dedicar a maior parte de seu tempo trabalhando neste projeto. Você vai gastar muito tempo no laboratório, trabalhando em seu projeto de pesquisa. Haverá classes, mas menos do que no primeiro ano. Supervisores irá aconselhar e orientá-lo e incentivar o seu progresso. Seu objetivo é realizar o seu projeto de pesquisa e escrever a sua tese final. Haverá uma abundância de oportunidades de compartilhar o que você aprendeu e experimentou com outras pessoas durante as sessões, debates e apresentações. Dependendo do que você precisa, vamos pedir palestrantes convidados para contribuir para a supervisão de seu projeto de pesquisa. Durante uma série de diálogos públicos segundo ano os alunos vão discutir seu trabalho com palestrantes convidados e outros, ajudando-o a melhorar o seu trabalho e levá-la a um próximo nível. Durante o seu tempo com a gente vai ser parte de uma comunidade onde a educação, a pesquisa ea prática encontro artístico e reforçam-se mutuamente. Para a componente teórica deste mestre você vai assistir a palestras sobre temas relevantes, como a história da arte, psicologia da arte e da filosofia da arte na Universidade de Groningen. temas e projetos adicionais Além das sessões regulares e classes, você terá a oportunidade de assistir a uma série de palestras na Universidade de Groningen sobre história, arte, psicologia da arte e da arte filosofia. Você também vai participar de um curso de pesquisa conjunta sobre Research & Development / Práticas de Arte New Media com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Você também pode realizar projectos do Centro de Pesquisa Aplicada e outros parceiros Hanze. Durante o seu segundo ano você pode aplicar para prêmios de prestígio para excelentes alunos de artes plásticas, como o Bolsa George Verberg possibilidades internacionais Além do foco em seu projeto final, você vai visitar festivais internacionais, como Ars Electrónica em Linz eo Transmediale, em Berlim. Você também vai ir em uma viagem de estudo intensivo para Nova York. Após a formatura Como um mestre de Belas Artes você pode continuar a configurar sua própria prática artística, individualmente ou como membro de um coletivo artístico. [-]

M.cr.a. Em Práticas Artísticas Media Experimentais

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus July 2017 India Bangalore

O Mestrado em Artes em Experimental Media Art (EMA) é um campo de valor artístico prática, o diálogo ea pergunta que integra as artes, ciências e tecnologia. Ele incorpora a experimentação teórica e prática para promover usos experimentais de tecnologias, media e modalidades. A transdisciplinaridade do curso incentiva a colaboração, inovação e abordagens sustentáveis ​​para expressar e criar experiências. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais. M.Cr.A. No Media Práticas de arte experimental O Mestrado em Artes em Experimental Media Art (EMA) é um campo de valor artístico prática, o diálogo ea pergunta que integra as artes, ciências e tecnologia. Ele incorpora a experimentação teórica e prática para promover usos experimentais de tecnologias, media e modalidades. A transdisciplinaridade do curso incentiva a colaboração, inovação e abordagens sustentáveis ​​para expressar e criar experiências. O programa é destinado aos profissionais criativos da arte interessados ​​em uma variedade de meios e modalidades. Especificamente, o programa convida estudantes e profissionais interessados ​​em explorar os aspectos cognitivos, visuais, experimentais, científicas, interativos e narrativos das ciências e tecnologia. Estudantes de uma variedade de origens, como as artes, engenharia da computação, ciências humanas, ciências e ciências sociais são encorajados a prosseguir este programa de mestrado interdisciplinar. O M.Cr.A. de dois anos incorpora pesquisa e estúdio exploração de um tema de escolha dos alunos, com o objetivo de produzir um corpo refinado de trabalho que culmina em uma M.Cr. UMA. exibição. As principais áreas de prática artística e de pesquisa incluem: história da Electronic Arts e prática, arte sonora, interface homem e máquina, sistemas naturais e biológicos complexos e adaptativos, cartografia criativo, ciência do cidadão, materiais inteligentes, e bio-arts. Através de uma combinação de estúdio, teoria e projectos, os alunos desenvolvem os aspectos formais, intelectuais e conceituais de sua prática artística e processo. Há também oportunidades para os artistas a desenvolver a sua prática artística através de programas de longo e curto prazo artista-em-residência. No primeiro ano do programa, os alunos estão imersos em cursos de teoria que os expõem a novas formas de pensar e fazer. O segundo ano é dedicado à definição tese, exploração e produção, através de uma série de cursos de estúdio e seminários. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: A arte botânica Práticas artísticas contemporâneas Estudos Curatoriais Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Ciências Matemáticas e Físicas FOTOGRAFIA Os efeitos visuais Research and Collaboration Estudantes ao abrigo deste programa terão a oportunidade de trabalhar com os seguintes laboratórios em Srishti. O Centro de Experimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lajes) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Projeto Noise em branco Projeto de Libertação Sombra IMPACTO Borda Srishti Films Projeto Kabir Principais Valores no Curriculum frameworks e práticas experimentais Experimentar, falhar e aprender Challanging paradigmas e processos teóricos e práticos existentes Ligar, informando, aprendizagem e partilha de conhecimentos com as comunidades e profissionais A criação de novas formas de expressão, interpretação e experiência pressupostos desafiadoras com hands-on mexer e fazer Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Fornece uma estrutura para desenvolver habilidades práticas e desafio crítico analysisthat e repensar Knowledge Systems, usos e aplicações de arte, ciência e tecnologia existentes. Adquirir um repertório de ferramentas para criticar, refletir e criar; e construir uma base teórica sólida para envolver e contextualizar a sua prática dentro dos maiores limites da sociedade, cultura, comércio e ciência. A exposição a ideias através de recursos visuais, textos, artefatos e áudio, que lidam com a história da mídia, artes e ciências, o uso humano da tecnologia, as influências das ciências sobre a cultura visual e memória, percepção e cognição. Labs para desenvolver e utilizar ferramentas / software / tecnologia / experiências que sustentam a prática independente e pesquisa. envolvimento activo ea crítica com e, não-tradicional, práticas e processos tradicionais e contemporâneos. Enquadramento e ferramentas para cultivar a pesquisa independente e prática que se transformar em uma linha de investigação e construir um corpo correspondente de trabalho. A exposição, imersão e envolvimento com as comunidades, instituições e profissionais para a crítica e reflexão. Mentorship (artista-em-residência, profissionais), participação em workshops, simpósios e conferências, para explorar diferentes escolas de pensamento e disciplinas. capacidades Desenvolvimento de abordagens transciplinary e experimentais para a sua prática e pesquisa. Desenvolvimento de quadros que integram uma variedade de tecnologias, media e as modalidades de expressão e experiência Construção de uma linha de inquérito independente e desenvolvimento de métodos experimentais para a sua prática. Intergating e conceituar uma variedade de perspectivas teóricas, críticas para desenvolver novas ideias teóricas Desenvolvimento de fortes habilidades narrativas e storytelling Criticamente situar a prática, pesquisa e perspectiva dentro do mundo natural e social maior Oportunidades Os potenciais / potenciais domínios da prática / trabalho são os seguintes: Arte Ciência Artes (arte sonora, bioarte, óptica, etc.) Computacional e Generative Art, Instalação multimodal Plataformas multimídia e Publishing Interativas e digitais Objetos Artes e Educação (jogos, aprendizagem de línguas, etc.) projeto Interface e Experience Design Plataformas multimodais interactivos (tátil, sonora, etc.) Design de Comunicação (móvel, software, aplicações, etc.) Multimodal Data Visualization e Apresentação Indústrias criativas mídia criativa Efeitos especiais e Animação Gaming experimental Film Media Smart e Objects (têxtil, móveis, etc.) Narrativas Digitais e Storytelling Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Meena Vari em meena@srishti.ac.in ou o email Abhiyan Humane em abhiyan@srishti.ac.in [-]

Mestre Em Publicidade

Academy of Art University
Campus ou online 2 - 3  September 2017 EUA San Francisco

Baseando-se em suas experiências de vida, juntamente com as habilidades artísticas e técnicas que você ganha, você estará preparado para uma carreira como diretor de arte, copywriter, ou estrategista criativo. O domínio dos princípios e conceitos avançados de publicidade são trazidos à vida por trabalhar de forma independente e colaborativamente em seu portfólio único. [+]

Baseando-se em suas experiências de vida, juntamente com as habilidades artísticas e técnicas que você ganha, você estará preparado para uma carreira como diretor de arte, copywriter, ou estrategista criativo. O domínio dos princípios e conceitos avançados de publicidade são trazidos à vida por trabalhar de forma independente e colaborativamente em seu portfólio único. MFA Publicidade Requisitos Unidade Principais 27 unidades Dirigido Study 18 unidades Graduação Artes Liberais 12 unidades Eletivas * 6 unidades TOTAL 63 unidades * por aprovação diretor Requisitos MFA Publicidade Degree A conclusão bem sucedida de Tese Projeto Final Mínimo 2,0 GPA cumulativo Nota mínima de C em todos necessários 63 unidades Programa do MFA Resultados de Aprendizagem Alunos de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho do aluno: Comunicação Estratégica Desenvolver elementos estratégicos com foco no cliente-alvo, o produto / serviço, eo mercado Reunir, avaliar e aplicar as informações relevantes, incluindo a investigação histórica, ao trabalho estratégico Comunicação Visual Use meios de comunicação visual apropriada, incluindo desenho à mão livre, para transmitir elementos essenciais Aplicar princípios de concepção adequados para o trabalho estratégico e criativo Comunicação verbal Transmitir idéias criativas, conceitos e tom de marca através da linguagem envolvente e sofisticado em cada fase do processo criativo Comunique-se verbalmente e por escrito, com uma voz única e versátil Pensamento Conceptual Comunique objectivos relevantes através do uso de escolhas estéticas atraentes Pense conceitualmente e executar projetos além da mídia tradicional publicidade Considere diversos pontos de vista e chegar a conclusões bem fundamentadas, como parte do processo conceitual e design Readiness profissional Apresentar um portfólio sofisticado e original para adquirir um emprego dentro da indústria. Objetivos de carreira articular e plano para alcançá-los Comunicar metas conceituais e artísticas estratégicas a nível profissional Enviar trabalho de acordo com as normas de apresentação profissional Colaborar com outros membros de uma equipe criativa Habilidades especiais: Estratégia Criativa Analisar as tendências sociais e culturais para identificar padrões e implicações potenciais Avaliar a posição de uma marca a partir de múltiplas perspectivas Academy of Art University Resultados de Aprendizagem Diplomados da Academy of Art University irá demonstrar a capacidade de: Produzir um corpo de trabalho adequado para a procura de oportunidades profissionais em seu campo escolhido de arte e design. Resolver problemas criativas dentro do seu campo de arte e design, incluindo a investigação e síntese de técnica, estética e conhecimento conceitual. Comunicar as suas ideias profissionalmente e se conectar com seu público-alvo usando as habilidades de apresentação visual, orais e escritas relevantes para seu campo. Executar as decisões técnicas, estéticas e conceituais baseados em uma compreensão dos princípios de arte e design. Avaliar o trabalho em seu campo, incluindo o seu próprio trabalho, usando a terminologia profissional. Reconhecer a influência das principais tendências culturais e estéticas, históricas e contemporâneas, sobre arte e design de produtos. Aprenda as habilidades profissionais e comportamentos necessários para competir no mercado global de arte e design. Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]

Mestre Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestre Da Tecnologia Da Informação (tecnologias Interativas E Jogos De Design)

James Cook University Singapore
campus 16  March 2017 Cingapura Singapore

Os jogos eletrônicos e animações são agora uma parte integrante da enorme indústria de entretenimento global. Redes sociais e sites de compartilhamento de vídeo online como o Facebook, Twitter e You Tube atrair centenas de milhões de usuários no mundo todo. [+]

Na expansão e-Business / indústria de e-Commerce, há uma demanda global crescente por graduados qualificados com uma mistura de marketing, gestão, internet, multimídia, computação, redes, tecnologias de software e habilidades de operação do negócio. Nosso programa de Mestrado em Tecnologia da Informação fornece habilidades práticas e relevantes para permitir que graduados de diferentes disciplinas se mudar para a indústria de TI Os alunos têm a oportunidade de especializar-se em Informática de Gestão, Informática e Redes ou Interativo Technologies e Jogos de Design. Interativa Technologies e Jogos projeto centra-se na parte dianteira e integração de back-end de tecnologias interativas - aplicações Web 2.0, mídia digital, Web / Mobile Technologies e plataformas, 2D / Gráficos 3D, Animação, Jogos de design, computação Artes, interativo Visualização, Autónoma de simulação e Virtual Worlds Nosso programa de Mestrado em Tecnologia da Informação é totalmente credenciada pela Australian Computer Society no "nível profissional" (seu nível mais alto). Como um estudante de TI, você terá o direito de associação com dois organismos profissionais: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) e da Sociedade Computer Singapura (SCS). Assuntos assuntos de fundação Fundamentos da Internet Programação I Modelagem de banco de dados ou Inteligência Coletiva e Redes Sociais Data Mining ou e-Gestão Estratégica Temas centrais (todos os cursos) TIC Projecto Avançado I TIC Projeto 2: Implantação e Comissionamento Advanced E-Security Temas centrais (Major específicos) E-Business Technologies Avançado Game Design Interação Humano-Computador Avançada Técnicas avançadas de animação Agentes Inteligentes e Simulação disciplinas eletivas Alunos a escolher 4 disciplinas eletivas resultados de carreira Como um desenvolvedor de jogos, você poderia estar trabalhando na criação e produção de jogos de computador, jogos de mão, jogos de console, jogos de arcade, jogos de 'flash' para a utilização da Internet e jogos para telefones móveis. Tudo a partir de criar e projetar o olhar de um jogo e como ele joga, animação de personagens e objetos, criando som, programação, teste e produção. Criação de jogos é uma indústria multi-bilionária com estúdios de desenvolvimento de grandes jogos, alguns dos quais têm bases em Singapura. Há uma ampla range de oportunidades disponíveis na indústria, apesar é intensa competition e você precisa de Demonstrar alto nível de concretização. Reconhecimento profissional Como um estudante de TI tem direito a associação com dois organismos profissionais: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) e da Sociedade Computer Singapura (SCS). Propinas Doméstica * S $ 46.224 Internacional R $ 47.936 * As taxas se aplicam a todos os residentes Cingapura (Singapura cidadãos, residentes permanentes e todos os portadores de passe de exclusão da passagem de estudante). Nota: Todas as taxas do curso incluem prevalecente 7% Mercadorias e Serviços Tax (GST) [-]

Mestre Em Roteiro De Ficção Para Cinema E Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
campus Meio Período September 2017 Espanha Salamanca

O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o graduado mais prestigiada Espanha em sua especialidade, para a formação de escritores para cinema e TV. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais. Descrição do Programa O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o de pós-graduação mais prestigiados da Espanha em seu campo, para a formação de roteiristas de cinema e TV para. Seu compromisso com o mundo profissional permite que você trazer para suas salas de aula para mais de 40 principais profissionais da indústria: roteiristas, diretores e produtores executivos de cinema e televisão. Além da equipe de professores da Faculdade de Comunicação da UPSA principais do projeto, o mestre tem os melhores professores e investigadores especializados no domínio do cinema e da televisão narrativa (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Universidade universitários Pompeu Fabra). Sua colaboração meia dúzia de publicações especializadas na arte de roteiro e vários trabalhos de pesquisa têm surgido. Ela mantém uma relação estreita com os profissionais responsáveis ​​pela ficção e entretenimento das principais redes de televisão (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, a Antena 3, Canal +) e os produtores audiovisuais mais importantes (Globomedia, produções competição, produções de bambu, Telecinco cinema, Rebeldia Terra, Mediador). O reconhecimento da qualidade do mestre mostrado pela indústria de cinema e TV, eo lugar de destaque no campo universitário da comunicação audiovisual, fazem dele o melhor especialidade escolha de pós-graduação. Objectivos escritores de formulário para trabalhar em escrever filmes escritores de formulário, criadores e produtores executivos para trabalhar em programas de séries e entretenimento de ficção na televisão perfis profissionais roteirista Escritor TV produtor executivo Responsável pela ficção em cadeias e produtores Plano de estudos O curso é dividido em dois módulos (Cinema e Televisão) que não podem participar separadamente. MÓDULO I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 ECTS) oficina de cinema (13 ECTS) Oficina de curta-metragem (5 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (6 ECTS) Indústria Cinematográfica (3 ECTS) Encontro com profissionais (3 ECTS) MÓDULO II: televisão (24 ECTS) narrativa televisiva (3 ECTS) série de workshops criação (9 ECTS) oficina de roteiro em programas de entretenimento (4 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (4 ECTS) desenvolvimento oficina da cadeia (2 ECTS) Encontro com profissionais (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodologia classes: quinta-feira e sexta-feira. oficinas de escrita Reuniões com os profissionais Duração e preço Data de início: setembro 2016 Duração: De Setembro a Junho Preço: 5.600 € Lugares disponíveis: 24 Localização: Salamanca Contato: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

12 Meses Em Tempo Integral - Animação Por Computador, Efeitos Visuais E Design Do Jogo

Think Tank Training Centre
campus February 2018 Canadá Vancouver

A animação por computador, efeitos visuais e Programa Jogo Design no Think Tank Centro de Formação é um programa intensivo de um ano que se especializa em software mais recente, técnicas e tecnologias para atender às necessidades das indústrias de cinema, televisão e jogos atuais. [+]

O computador de Animação, Efeitos Visuais e programa de Game Design no Think Tank Centro de Formação em North Vancouver, Canadá é um curso intensivo de um ano que se especializa em software mais recente, técnicas e tecnologias, e atende às necessidades do cinema, televisão e jogos indústrias. É constituída por profissionais da indústria respeitados como os instrutores que ensinam um currículo atual, um programa de orientação e turmas pequenas, com extensas treinamento prático. O programa é dividido em três semestres de 15 semanas, com a integração do curso para permitir que as atribuições a sobrepor-se e apoiar-se mutuamente. Um diploma em Animação por computador, efeitos visuais e Game Design será concedido após a conclusão bem sucedida das exigências do programa e demo reel. estudante Testemunhos "Think Tank é uma escola especial. Fui contratado pela Bioware depois que vi o meu Demo Reel, e acabei batendo para fora alguns outros caras altos para a posição. " Shawn Kassian, Bioware (Environment Artist) "Sendo um estudante na Think Tank me fez sentir como se estivesse em uma escola exclusiva para artistas que buscam alcançar os mais altos padrões na criação de CG." Adar Bronstein, ICON Creative Studio (Senior Modelação 3D e texturização Artist) "Foi realmente mais de uma família do que uma escola. Grandes pessoas, de suporte que estavam sempre lá para ajudar se eu estava tendo problemas com qualquer coisa, e também foram dedicados a ver-me ter sucesso. " Liam Jones, MPC (Animator Técnica) "A escola não só se preocupava com o meu sucesso, mas também fez tudo em seu poder para se certificar de que eu tinha as ferramentas e habilidades necessárias para ter sucesso na indústria." Tanner Roberts, EA Popcap (Environment Artist) "Think Tank ultrapassou todas as minhas expectativas do que eu pensei que uma boa escola VFX seria. Não só eles fornecem as bases acadêmicas e recursos para artistas de aprender e crescer, Scott e Joe torná-la sua prioridade para garantir um ambiente seguro, confortável e acolhedor para os estudantes para trabalhar. " Emily Luk, Imagem do motor (Junior Texture Artist) A 12 meses Programa de Diploma: Esboço do Curso Semestre 1 Animação 3D Este curso começa com uma breve história da animação e, em seguida exploração para os diferentes métodos de key-frame animação: keying representam para a pose, sempre em frente, animação caminho e como editar a animação usando o editor de f-curva. Os alunos também irão explorar simples caminhadas e corridas para bípedes e quadrúpedes caracteres. Modelagem 3D Modelando 100 irá introduzir os conceitos e processos de criação de objetos tridimensionais dentro de um ambiente virtual. Você vai aprender todos os aspectos de modelagem de polígonos e criar uma variedade de objetos, incluindo ambientes e conjuntos, veículos e personagens orgânicos. Introdução à modelagem baseada pincel usando Mudbox também serão abordados durante a segunda metade do curso. Classsical & Animação em Flash Os alunos a desenvolver habilidades de desenho enquanto aprende os princípios de squash e stretch, siga-through e ação sobreposição, antecipação, o calendário, quadros-chave e entre-ing. Lições de animação de personagens e storyboards explorar os elementos necessários para trazer uma animação para a vida. Este curso constrói uma base para as classes 3D a seguir. Digital Imaging 100 Este módulo fornece uma exploração em profundidade do Adobe Photoshop, o padrão da indústria para geração de imagens digital. Os alunos trabalham sobre os conceitos básicos de edição de imagem, correção de cor, gerenciamento de cores, preparar arquivos para impressão e exportar imagens. Uma vez que as bases estão cobertas, os alunos irão, em seguida, começar a usar essas ferramentas para texturizar uma variedade de objetos, preparando-os assim para o software de texturização 3D mais avançado e um ambiente de produção do mundo real. Maya 100 Os alunos serão introduzidos a Autodesk Maya, um pacote avançado de animação e criação de conteúdos software 3D, com o foco em princípios 3D e fluxo de trabalho. Tudo a partir de materiais, UVs, shaders, aparelhamento, substituições e passa é abordado em detalhes e traz muitos componentes da indústria diferentes juntos. texturização 100 A introdução ao mundo da texturização. Ferramentas como o Photoshop, NDO e Marmoset será usado para fornecer feedback em tempo real quando texturização adereços, ambientes e personagens. Semestre 2 Animação 3D 200 De animações mecânicos simples os alunos agora vai se concentrar sobre os conceitos básicos de animação de personagens. Trazendo um caráter sintético para a vida é o objetivo. Usando Maya, os alunos irão estudar atuação ao diálogo, animação facial, calendário, edição de animações com F-curvas, e todos os princípios que fazem uma grande animação. Usando a frente e cinemática inversa para posar e animar personagens, os alunos irão abordar uma variedade de situações que eles terão de enfrentar no mundo real da produção como um animador de personagens. Os alunos também aprenderão o impacto aparelhamento peças significativas em animação de sucesso, e quais os fatores que fazem um bom ou mau rig personagem. rotoscopia vídeo será usado como uma ajuda visual para o animador. Modelação 3D 200 Nesta segunda e mais avançado módulo, os alunos irão construir sobre suas habilidades fundada em Modelagem 100. Atenção aos detalhes serão fundamentais como os alunos aprendem a construir um "animation- proficiente" personagem com topologia adequada. técnicas adicionais serão introduzidos para adicionar detalhes realista modelos e acelerar os tempos de modelagem. cenários e adereços eficientes, mas impressionantes, será incorporado com outras classes linha de produção para conseguir uma aparência realista. Esta classe também inclui ferramentas de aprendizagem complementares e software para suportar uma variedade de modelagem e de criação de pipelines. Agindo para animação 200 Este curso apresenta os princípios fundamentais da ação com a finalidade de criar animação. Os exercícios vão ensinar como realizar ações de forma diferente para vários personagens e personalidades: como fazer corretamente antecipações e reações para cada ação, como fazer agir verbal e não-verbal, que age entre dois personagens, aumentando a imaginação e criatividade e como agir com linguagem corporal primeira e segunda facial atuação. Advanced Lighting 200 Este curso centra-se na iluminação e sombreamento de uma maneira que permitirá que os artistas para entender melhor como usar qualquer aplicativo de processamento. Usando Maya / Vray, os alunos terão suas mentes soprado quando eles aprendem limitado a sua percepção de materiais, luz e sombra tem sido toda a sua vida. Quando aplicar esta nova compreensão de iluminação e sombreamento em CG, eles vão encontrar-se à frente da embalagem em qualquer software. A segunda metade deste curso é projetado para obter os alunos até a velocidade com o pacote da pintura 3D de The Foundry. Ênfases são na integração de Mari no fluxo de trabalho demo reel do aluno eo desenvolvimento de texturas foto-realistas. Avançado texturização 200 Este curso é uma exploração da pintura textura para VFX. Os alunos irão aprender a ins-and-outs de os últimos pacotes de pintura em 3D, e utilizar os programas para criar texturas foto-realistas usando uma combinação de projeções de fotografia e técnicas de pintura mão. O curso terá um olhar em profundidade em uma variedade de materiais e superfícies, tais como metais, pele, vidro e superfícies molhadas e como usar uma combinação de texturização e sombreamento em V-ray para Maya para replicar esses materiais. Os alunos deste curso terá seus modelos para o próximo nível, e será capaz de integrá-los em cenas reais e jogos sem parar! Composição e efeitos visuais 200 Os alunos são introduzidos ao mundo do artista de efeitos visuais, e as habilidades e técnicas que são utilizadas no campo. Discutimos como efeitos são criados e como eles são integrados em live-action e placas CG. Nosso objetivo é dar aos alunos uma boa compreensão de como a magia do cinema é alcançado. Partículas, mates, a paleta de cores, câmera de monitoramento, estabilização e usando efeitos simples, mas eficazes, como brilhos, alargamentos, profundidade de campo e correção de cores para conseguir uma aparência foto-real serão cobertos. Este curso é essencial para a compreensão de vários métodos de composição, a fim de conseguir as imagens esteticamente bonito e crível. Digital Sculpting 200 O objetivo da Digital Sculpting 200 é ensinar as ferramentas necessárias para ser capaz de funcionar de forma eficaz em uma tubulação de trabalho profissional. Este curso apresenta as técnicas e possibilidades que Zbrush fornece. Os alunos irão desenvolver fortes fundamentos da postura / proporção, e aprender todas as técnicas necessárias para terminar eficazmente esculpir um modelo e prepará-lo para a produção gasoduto. Os alunos também serão ensinados a trabalhar entre Zbrush e outras aplicações 3D importantes, como Mudbox, para resultados superiores. Game Design 200 Os alunos aprendem a trabalhar com elementos de arte no motor de jogo CryEngine e aplicar isso a um projeto de classe. Enquanto trabalhava sobre isso, os estudantes têm de se concentrar sobre o que eles querem prosseguir como uma carreira. Os tópicos abordados incluem a geração normal de mapa e pintura, técnicas avançadas de UV, geometria importação, malhas de colisão, sistemas de animação e muito mais. Os alunos vão se sentir mais confortável dentro do CryEngine, ter o conhecimento para se adaptar a qualquer ambiente de trabalho em tempo real / jogo e sabe como manter seus ativos digitais eficiente e de alta qualidade. Maya 200 Em Maya 200, você vai aprender os conceitos básicos de modelagem, iluminação, texturização e animação de uma cena usando o Maya. Os estudantes ganham uma compreensão da interface e fluxo de trabalho de Maya e como interpretar ferramentas e princípios aprendeu na Softimage a esta plataforma alternativa. A ênfase é colocada sobre os aspectos técnicos de Maya com aparelhamento sendo um foco importante. Mentored Lab 200 Durante um laboratório monitorado você irá rever o seu progresso em projetos atualmente em execução atribuídas em várias classes ao longo da semana. Cada classe está estruturado para fornecer coaching individual, a fim de garantir metas e prazos são cumpridos em todas as atribuições. Um orientador acadêmico sênior ou um TA é disponibilizado para treinador, crítica e solucionar problemas conforme necessário, se quaisquer problemas que surjam. Isso garante que cada aluno recebe a ajuda necessária necessária entre as suas classes. Pipeline produção de 200 Produção 200 permite que os alunos o tempo necessário para desenvolver e implementar seus conceitos finais demo reel. A classe também irá focar no desenvolvimento da relação que o aluno precisa para começar na indústria após a graduação. Passeios para grandes estúdios em Vancouver e visitas de profissionais de topo da indústria vai servir para inspirar e orientar os alunos para criar demo bobinas viáveis ​​que vai levá-los contratados pelo empregador de sua escolha. Tradicional Sculpting 200 Nossa classe escultura é uma oportunidade para os alunos a sujar as mãos. Ministrado por Gideon Hay, um veterano da indústria para esculpe, maquetes e adereços em Vancouver, esta classe irá introduzir os conceitos básicos de construção de maquetes de personagens, armaduras e uso de bisturi como uma ferramenta de modelagem. Anatomia, textura, proporção e design de personagens serão discutidos, bem como a forma como eles são usados ​​em uma situação de produção real. É também uma oportunidade para os alunos a mudar de marcha e gosto de fazer arte legal sem um computador. Criação de Personagem 200 Neste sete semanas oficina prolongado, os alunos irão aprender como ir de um modelo esculpido a um modelo de jogo pronto e eficiente de produção. Ênfase será em fluxo de trabalho e resolução de problemas, de modo que quando os estudantes terminar o curso que terá um modelo pronto de produção. A confiança é essencial ao entrar no último semestre demo reel, e este curso vai solidificar base de conhecimento do estudante sobre toda a criação coisas personagem. Semestre 3 Shading Avançada & Rendering 300 renderização avançada e motores de apoiar os estudantes em seu carretel semestre de demonstração no que diz respeito à prestação e produzir seu conteúdo criado. Os alunos vão se sentir confortável em renderização VRay e ter o conhecimento para criar materiais complexos e situações de iluminação, mantendo a sua torna eficiente. Os alunos também irão aprender a utilizar uma fazenda de renderização para máxima eficiência e experiência pipeline. Carreira 300 Gestão Uma vez que um estudante deixa o ninho e as terras que o primeiro trabalho que eles são confrontados com uma miríade de decisões financeiras. Este curso destina-se a desvendar o mistério de tópicos como: - Começar seu pé na porta da empresa de sua escolha - Dando uma grande entrevista (ou "como vender a si mesmo") - Gerir o seu empréstimo de estudante - DER e como eles são um benefício - Mortgages e por que eles são mais fáceis do que você pensa - Como investir em ações, GICs e fundos mútuos e por que eles fazem bom senso - Freelancing e / ou iniciar sua própria empresa. Social Media & Promotion Auto Este curso é o último passo para obter o seu demo reel em um formato que exibe corretamente seu trabalho. Saída para vídeo, bem como montar sua própria carteira on-line serão cobertos. Compreender design de interface, compressão, formatos, edição e engenharia de som irá capacitar os alunos a fazer uma apresentação original de nocaute que vende suas habilidades e talentos. Embalagem e apresentação geral também será um foco deste curso. mentoring 300 Durante terceiro semestre, os alunos vão ser emparelhado com um mentor pessoal, que está actualmente a trabalhar na indústria. O mentor irá treinar o aluno one-on-one através do processo demo reel e irá fornecer feedback, conselhos e críticas. Os alunos irão se reunir com o mentor uma vez por semana, e será dada metas e prazos, a fim de estruturar adequadamente o seu muito intenso último semestre. Lab monitorado Durante um laboratório monitorados, você irá rever o seu progresso em projetos atuais atribuídos a classes diferentes ao longo da semana. Cada classe está estruturado para fornecer coaching individual para cada aluno, a fim de garantir metas e prazos são cumpridos em todas as atribuições. Um orientador acadêmico sênior ou TA é disponibilizado para treinador, crítica e solucionar problemas, conforme necessário, se quaisquer problemas que surjam. Isso garante que cada aluno recebe a ajuda necessária necessária entre as suas classes. produção 300 Produção 300 é projetado para monitorar o progresso dos alunos durante toda a sua (orientação) último semestre. Os estudantes são entrevistados a cada duas semanas para garantir mentores são eficazes, o tempo é bem gerida, e os recursos são acessados ​​e utilizados de forma eficiente. Este é um bom fórum para os estudantes para discutir novos conceitos e obstáculos técnicos. Estudante Demonstração Rolos [-]

Mestre Em Artes De áudio E Mídia Visual

RISEBA
campus September 2017 Letônia Riga

Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos ... [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Artes Visuais. Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos. Enquanto abrangente em sua estrutura para treinar os futuros executivos de estúdios de cinema e televisão, agências de publicidade, estúdios de animação, departamentos de criação de redes sociais, e casas SFX e pós-produção, o programa oferece a seus alunos se especializar em um campo escolhido através de estudos independentes ciclo. O menor é declarado por um estudante sob os auspícios de um membro do corpo docente estimado e, em geral, nas áreas de direção de cinema, direção de arte, animação e pós-produção supervisor. Grau atribuído: Mestre em áudio e visual Media Arts Língua de instruções: Inglês Ambiente de estudo Auditório As aulas teóricas são geralmente realizadas em auditórios. Todos os auditórios estão equipados com computadores e projectores para professores e alunos apresentações. O maior auditório também é equipado com telas grandes, a fim de proporcionar uma melhor visibilidade. estúdio de vídeo Os alunos aprendem os ofícios de operador de câmara e iluminação em um estúdio de vídeo grande metros quadrados 300. Os alunos também podem tirar proveito deste estúdio para os seus próprios projectos académicos fora das palestras. Estúdio está equipado com um completo fundos de tela preto e verde e no chão. máquinas especiais de cameraman, como guindaste de câmera e steadicam, também está disponível. Em 2013/2014 estúdio ano lectivo será equipado com um sistema de iluminação estacionária. Ao lado do estúdio, há uma sala verde, o armazenamento de roupas e bens palco, e um estúdio de gravação. estúdio de montagem Arquitetura e Centro de Mídia H2O6 tem dois grandes e dois pequenos estúdios de edição. Ambos grandes estúdios de edição estão equipados com 15 - 20 desktops iMac. Nestes estúdios aulas de edição de audiovisual e oficinas práticas estão sendo realizadas. estúdios de edição pequenos são destinadas para o trabalho sem supervisão dos alunos após as palestras. Todos os computadores para edição de vídeo estão equipados com Final Cut Pro, Adobe Creative Suite Production Premium, Logic Studio e outro software de edição. Por RISEBA, por Comunicação Social Audiovisual Arts? abordagem estética, filológica e técnica do programa é instilada pelas melhores tradições das escolas de cinema russos e americanos, o único programa de estudos de mestrado na Letónia, onde cursos adicionais nas teorias de arte e uma carga horária seleccionada em oficinas avançadas podem ser realizadas na Academia de Arte da Letónia, o único programa em que os graduados são oferecidos um módulo de negócios para aumentar sua competitividade efetiva nos setores globais do mercado audiovisual, uma série de cursos, seja Game Design, Narratologia Film ou construção dramática via on-line com profissionais da indústria de Hollywood, para citar alguns, são únicos nos Estados Bálticos, uma abordagem muito individual para cada estudante e instruído pelo grupo internacional de artistas e acadêmicos realizados, um cronograma de estudo flexível e um cronograma de pagamento flexíveis, um intercâmbio ERASMUS eficaz com programas semelhantes na Universidade TAMK de Ciências Aplicadas, da Escola de Arte e Mídia, a Academia de Artes Visuais, Design e Cultura Pop, MINERVA, Holanda uma rede eficaz com programas semelhantes em todo o mundo de um comportamento de corte oficinas de ponta ao longo do ano lectivo, tecnicamente melhor equipados de infra-estrutura em estudos de mídia nos Estados Bálticos. requisitos de entrada do programa Cópia do certificado de educação anterior / diploma + transcrição de registos CV em Inglês portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ ou equivalente) Cópia do passaporte O conteúdo dos programas Cross-Media Tecnologia e Integração CINEMATOGRAFIA FOTOGRAFIA New Media e edição e Estética Film Escrita de Argumento Stereoscopic 3D e Realidade Virtual Produção de filmes documentários Semiótica Visual em Media Design Análise do jogo Motion Graphics e Design, em Cinema 4D cinema interativo Soundscapes avançados Direção de Palco, TV, e New Media Distribuição e Marketing de nicho Diretor Avançado de Fotografia Animação e SFX PRODUÇÃO Conformidade das Culturas Rota do gasoduto no Autodesk Smoke filma Narratologia Propriedade Intelectual e Aspectos legais em Indústrias Criativas Síntese Modular em pós-produção de som Technologies jogo para celular *RISEBA reserva os direitos para fazer ajustes até 20% do conteúdo do programa. Para obter informações mais específicas sobre as qualificações curso de estudo, entre em contato com o diretor criativo programa. Os requisitos de admissão 1. Cópia da educação anterior certificado / diploma + transcrição de registos 2. CV em Inglês 3. portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) 4. Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL ou equivalente 69+) 5. Cópia do passaporte [-]