Mestrados em Artes Cênicas

Compare 82 Mestrados em Artes Cênicas

Artes Cênicas

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Artes Cênicas é um termo geral que abrange todas as formas de desempenho artístico, como dança, teatro e música. Os estudos incluem atividades acadêmicas, como o desenvolvimento de roteiros e o estudo de teorias, bem como a formação técnica em uma variedade de estilos performáticos.

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Mestrado Em Composição

Bath Spa University
Campus ou online Período integral September 2017 Reino Unido Bath

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting.Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um [+]

Mestrado em Songwriting

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting. Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um nível profissional, e publicado compositores que desejam alcançar a acreditação acadêmica, continuando a melhorar a criatividade. O curso, que é baseado no universidade do campus Tribunal Corsham, vai ajudar você a desenvolver uma série de críticas, habilidades práticas, comunicativo, industrial e baseada em pesquisa.

Durante o programa você vai aprender a:

Comente criticamente sobre o seu próprio e dos outros materiais; Examine as raízes musicológicas e histórico de seu ofício; Considere o valor comercial de suas canções no mercado; Reescreva e colaborar; Realizar pesquisa acadêmica; Desenvolver competências técnicas; Criar uma carteira profissional-padrão do seu trabalho. ... [-]

Mestre Em Efectuar A Gestão De Artes - Master Scala La

MIP Politecnico di Milano School of Management
campus Período integral 18  January 2017 Itália Milan

O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. [+]

Em parceria com ACCADEMIA Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data de início: janeiro 2017 Duração:18 meses Formato: Final Taxa do curso: € 13.500 Língua de ensino:Inglês e Italiano Localização: Milan Qualificação exigida: estágio / ou candidatos de bacharel sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência O trabalho Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de meses 18 projetado para estudantes que que desejam seguir uma carreira gerencial na indústria do entretenimento. O programa é projetado em parceria com ACCADEMIA alla Scala de Teatro e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Os objectivos do programa são desenvolver um senso de empreendedorismo, a capacidade de expansão da rede no sector artístico-cultural, adquirir o know-how para trabalhar na indústria do entretenimento para ser capaz de compreender as funções, aplicações e desenvolvimentos, a fim para preparar os estudantes para uma carreira em qualquer área do negócio, da produção à comercialização e distribuição. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. Centrando o desenvolvimento de cada aluno, o currículo apresenta um conjunto organicamente estruturado de módulos e actividades complementares e interdependentes. O curso introdutório, abordando políticas cultural, de divulgação e educação, define os objetivos e metas dos gerentes de teatro. O plano de curso continua fornecendo métodos e instrumentos - auditoria, comunicação, marketing e relações públicas, captação de recursos, gerenciamento de projeto, quadro legislativo - para permitir que os profissionais para produzir projetos que estão em linha com um determinado contexto económico e social contemporânea. O curso é concluído com um estágio em um instituto desempenho aclamado internacionalmente. As cinco palavras-chave OSMOSE: "Economia" e "cultura" são duas matérias perfeitamente complementares, quando se trata de artes cênicas. O principal objetivo do Mestrado é formar profissionais com fortes habilidades em ambas as áreas. SINGULARIDADE: a Academia tem desenvolvido um método de ensino de mais alto nível. Os alunos são oferecidos a única oportunidade de viver a 360 ° a dinâmica do Teatro alla Scala, aprender diretamente com os profissionais que trabalham lá. REDE GLOBAL: colaboração entre a Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business eo Piccolo Teatro di Milano coloca os estudantes em uma rede internacional de contatos com teatros, festivais e instituições mostra. O Mestre também permite analisar todos os aspectos do programa ao vivo através de depoimentos, seminários, reuniões e muitas outras dinâmicas. O corpo docente inclui profissionais de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglês National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, Instituto DeVos e WolfBrown. APRENDENDO FAZENDO: a abordagem de ensino ajuda a ter um contato direto com o mundo do trabalho. O orgulho do Mestre é o estágio, que se realiza nas instituições italianas e estrangeiras mais importantes que operam no sector. TUTORING: o pessoal de Mestrado garante um apoio constante para os alunos, especialmente tendo em vista a comparação com a forma de trabalho. Módulos do Programa políticas culturais, atividades educacionais e de divulgação Teatros e festivais como modelos sustentabilidade económica e contabilidade de gestão recursos humanos e organização Comercialização para o show projeto de campo (Piccolo Teatro) Captação de recursos para o show ao vivo comunicação Negociação Gestão e inovação para o show análise de mercados emergentes Artes e ofícios do espectáculo ferramentas bibliográficas para projectos musicais (oficina) Gestão e segurança do aprovisionamento Metas do Programa Para adquirir uma visão global do sector cultural internacional, com um foco especial sobre Europeia, América do Norte e mercados emergentes; Para reconhecer a relevância das políticas culturais públicas a nível local e internacional eo impacto social das artes do espectáculo; Para entender a economia, regulação e organização da indústria das artes do espectáculo; Para estudar o impacto das novas tecnologias sobre as artes do espectáculo; Para saber como usar o marketing, gestão de projetos e ferramentas de captação de recursos; Para viver a singularidade das tradições culturais italianas e a extraordinária experiência da cidade de Milão; Para aprender fazendo com projetos de campo e estágios em instituições italianas e internacionais de renome. Admissões Participantes Os candidatos com bacharelado ou equivalente que desejam seguir uma carreira nas artes do espectáculo ou sector cultural; Candidatos com formal de música, artes ou educação de dança que desejam adquirir conhecimentos gerais das políticas culturais internacionais e desenvolver a sua gestão e organização; Os candidatos sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência de trabalho em qualquer campo e desejam seguir uma mudança de carreira. conhecimento geral do setor sem fins lucrativos seria vantajoso. Como Candidatar-se Inscrição no Mestrado em Performing Arts Management ocorre uma vez por ano com cursos começando em janeiro. Os prazos para inscrição Os candidatos devem apresentar os seus pedidos dentro dos prazos indicados abaixo para ser admitido ao curso que começam o mês de janeiro seguinte. Os cidadãos da UE: 30 de novembro Não-cidadãos da UE: 30 de Outubro Por favor, preencha o formulário de inscrição e enviar a seguinte documentação para o seu contato escola: CV Cópia do passaporte ou ID Europeia Transcrição universitário ou equivalente Inglês certificate (se disponível) Comprovante de pagamento da taxa de admissão (€ 80) Uma vez que seu formulário de admissão foi validado, um dos diretores do programa irá entrevistá-lo via Skype. Os candidatos que são capazes de vir para o Milan pode ser entrevistado pessoalmente na Accademia Teatro alla Scala. Assistência financeira Gianluca Spina Associação oferece uma bolsa de estudos no valor de EUR 13.000 (bruto) é oferecido a um candidato 2017/18 MPAM. A bolsa é nomeado após Gianluca Spina, que era o decano da MIP Graduate School of Business e Professor Catedrático em Gestão Empresarial e Supply Chain Management no Departamento de Gestão, Economia e Engenharia Industrial do Politecnico di Milano. Os candidatos são escolhidos por um comitê de seleção que representa tanto a orientação do programa e da Associação. Para mais informações sobre programas, bolsas de mestrado e outros meios para financiar seus estudos por favor contacte: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Mestre Da Música

Zuyd University of Applied Sciences
campus Período integral September 2017 Holanda Maastricht

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O acadêmico [+]

mestre da música

 

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O programa acadêmico pode ser adaptado às suas necessidades individuais. Para ser elegível para a admissão ao programa de Mestrado, você deve possuir um diploma de música de uma instituição reconhecida nos Países Baixos (Bachelor of Music), ou ter atingido um nível comparável por outros meios, sob medida para o programa acadêmico oferecido pelo Conservatório de Maastricht. Estes programas estão abertos apenas para um número limitado de participantes. A entrada é de apenas audição.... [-]


Mestre Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Período integral Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestre Em Formação De Professores De Disciplinas Gerais Nas Escolas Secundárias Inferiores E Superiores - Música + Regência Coral

Charles University Faculty of Education
campus Período integral October 2017 República Checa Praga

O objetivo é educar uma escola-leaver que é capaz de ensinar música em todos os tipos e graus de escolas. O estudo está empatado com anterior estudo solteiro, concentrou-se em ganhar o conhecimento musical especial e habilidades. [+]

Mestrados em Artes Cênicas. música O objetivo é educar uma escola-leaver que é capaz de ensinar música em todos os tipos e graus de escolas. O estudo está empatado com anterior estudo solteiro, concentrou-se em ganhar o conhecimento musical especial e habilidades. grau estudo mestre concentra em colaboração com disciplinas pedagógicas e psicológicas e com a práxis em escolas básicas e altas para o desenvolvimento de competências pedagógicas musicais. Os sujeitos ter em conta a orientação pedagógica do mestrado. Coro O objetivo é educar uma escola-leaver que é capaz de se tornar um condutor de diferentes tipos e níveis de coros (crianças, meninas, meia misto de juventude, mulheres, misturado e também homens). O estudo está empatado com anterior estudo solteiro, concentrou-se em ganhar o conhecimento musical especial e habilidades. grau estudo mestre concentra em colaboração com disciplinas pedagógicas e psicológicas e com a práxis em diferentes coros para o desenvolvimento de competências pedagógicas musicais. Os sujeitos ter em conta a orientação pedagógica do mestrado. Descrição do exame de admissão e critérios de avaliação 1. Exame no primeiro ramo - Music (máx. 30 pontos) 2. Exame no segundo ramo - Coro (máx. 30 pontos) 3. exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Pontuação total - 90 pontos no máximo. música 1. Entrevista (máx. 15 pontos) - teoria musical, harmonia, formas musicais, história da música (máx. 10 pontos) - descrição da experiência musical pessoal e planos (máx. 5 pontos) 2. Audition (máx. 15 pontos) - Instrumental (piano ou violino obrigatória, outros instrumentos facultative) e de performance vocal em todo o comprimento da cca 10 minutos Coro 1. Audition (máx. 20 pontos) - desempenho Conductor's (15-20 min) com o registro ou a cooperação piano (max.. 15 pontos) Composições de diferentes estilos são recomendados. (O acompanhador ou registro deve ser fornecida pelo requerente.) - Análise via oral Musical (máx. 5 pontos) 2. Entrevista (máx. 10 poins) - Coral e da literatura cantata (máx. 5 pontos) - Descrição da experiência musical pessoal e planos (máx. 5 pontos) Pedagogia e Psicologia exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Condições de admissão Os candidatos são admitidos para estudar se cumprirem todos os requisitos de admissão: 1. para entregar uma cópia autenticada da conclusão do programa de bacharelado, 2. para passar um exame de entrada e alcançar pelo menos um ponto em cada parte e alcançar o número necessário de pontos determinados pelo Dean curso preparatório Torna-se possível pedir consultas individuais de antecedência. Informações sobre o exercício de graduados música A conclusão do mestrado garante conhecimento musical e habilidades educacionais. Os graduados são capazes de aplicá-lo nos meios de tendências inovadoras atuais. Eles são qualificados para ensinar música em todos os níveis de escolas e escolas de música também. oportunidades de carreira incluem trabalho no estado ou na esfera privada, as crianças e os programas musicais em tempo de reposição de jovens. Coro Os graduados alcançar o conhecimento e habilidades práticas em seu campo. Eles são capazes de aplicar todo o conhecimento adquirido com as disciplinas de ensino-psicológicos e profissional-didáticos em prática music-pedagógica em correlação com todos os componentes teóricas e práticas. Eles são qualificados como regentes de coral em uma área pedagógica, artística, organizacional e social. [-]

Mestre Da Música Em Musicologia

University of Glasgow
campus Período integral August 2017 Reino Unido Glasgow

O MMus em Musicologia fornece aos alunos o estudo intensivo em tendências atuais em Musicologia em nível avançado. O programa combina uma ampla base em pesquisa musicológica, incluindo abordagens teóricas e metodológicas ... [+]

musicologia MMus O MMus em Musicologia fornece aos alunos o estudo intensivo em tendências atuais em Musicologia em nível avançado. Desempenho O programa combina uma ampla base em pesquisa musicológica, incluindo abordagens teóricas e metodológicas da historiografia, análise, sociologia e estudos culturais e crítica de música, com a possibilidade de se especializar em áreas como Música Popular Estudos, tela Estudos de Música, historicamente informada prática (somente abordagens acadêmicas) e sonic Arts Estética e Crítica. Por este Programa Prestação de estágios em organizações musicais ou culturais e artísticos Oferta de ensino em musicologia digitais Oferta de ensino especialista em indústrias criativas e política cultural no Centro de Pesquisa de Política Cultural Como uma cidade UNESCO of Music, Glasgow é um centro único de atividade criativa em diversos campos, desde orquestras e conjuntos clássicos, incluindo BBC Scottish Symphony Orchestra e Orquestra Real Nacional Escocês, aos locais lendários da música popular e tradicional, tornando-se um lugar de destaque para o estudo musicológico. Nossas instalações incluem uma sala de concertos, três estúdios, um laboratório de áudio e salas de ensaio Temos uma excelente colecção de instrumentos de teclado modernos e históricos, incluindo dois pianos de cauda Steinway modelo D, um 1840 Broadwood piano de cauda, ​​um forte-piano clássico e dois cravos. Outros instrumentos incluem uma seleção de instrumentos de percussão, um consort de violas, cordas barrocas, gravadores, crumhorns e outros instrumentos de sopro.   Estrutura do Programa O programa é composto por quatro cursos do núcleo (competências de investigação e Musicologia Digital, Introdução à Musicologia, questões atuais em Musicologia e Dissertação de Mestrado em Musicologia) para proporcionar aos alunos uma base sólida na pesquisa atual e métodos em musicologia. Estes são complementados por uma gama de opções para permitir que os alunos a buscar seus próprios interesses especializados. Opções incluem: Historicamente Informada Prática de Desempenho Introdução à Música Popular Sonic Arts Estética e Crítica Música, Som e Tela Haverá também oportunidades para se envolver com o estudo interdisciplinar, com cursos disponíveis de outras disciplinas dentro da escola: Indústrias Criativas e de Políticas Culturais (Centro de Pesquisa de Política Cultural) Festivais (Estudos de Cinema e Televisão) Tempo Fazendo: executar e pensar temporalidades nas artes criativas (História da Arte) ensinamento central será entregue durante semestres 1 e 2. Ao longo dos meses de verão, você vai completar a Dissertação, a apresentar no final de agosto. Uma variedade de métodos de ensino serão utilizados, incluindo seminários e supervisão individual. Você tem a oportunidade de tomar uma colocação em Música ou Artes organização (sujeito a disponibilidade). Núcleo e opcionais Cursos Cursos básicos Habilidades de pesquisa e Musicologia Digital Introdução à Musicologia Atualidades em Musicologia Dissertação de Mestrado em Musicologia Cursos opcionais: festivais Seminário prática da performance historicamente informada Introdução aos Estudos de Música Popular Os Música Contemporânea Industries Fazendo Hora: executar e pensar temporalidades nas artes criativas Música, Som e Tela Música Popular Política Trabalhando em música a partir de 1800 Sónico Art Estética e Crítica Localização Requisitos de Entrada para a entrada em 2017 Os requisitos de acesso para os programas de pós-graduação ensinou são um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA 3.0 ou superior) em um assunto relevante, a menos que especificado em contrário. Estudantes internacionaiscom acadêmicoqualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 sem sub-teste inferior a 7,0 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 100; sem sub-teste inferior a: Reading: 24 Escuta: 24 Falando: 23 Escrita: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 70; sem sub-teste inferior a 70 Trinity College London Skills Integrado em Inglês: ISEIII na passagem com passagem em todas as sub-testes Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para os pedidos de visto para nível superior programas. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico para nível superior programas. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões Saídas profissionais Este programa prepara os alunos para carreiras na música e as indústrias criativas, bem como áreas afins, tais como os meios de comunicação e radiodifusão. Além disso, este programa fornece a base necessária para a prossecução de mais pesquisas em musicologia na forma de um doutoramento. [-]

Mestre Da Música

Eastern Kentucky University
campus Período integral September 2017 EUA Richmond

Programa de música de pós-graduação da EKU é projetado para músicos e educadores musicais que estão buscando para promover suas habilidades musicais, melhorar os seus conhecimentos pedagógicos e teóricos, e aplicar a sua aprendizagem para a arte de fazer música e ensino da música. [+]

Mestrados em Artes Cênicas. Opções Grau: Regência Instrumental Regência coral Educação Musical Teoria / Composição Performance Musical Quem estaria interessado neste programa? Programa de música de pós-graduação da EKU é projetado para músicos e educadores musicais que estão buscando para promover suas habilidades musicais, melhorar os seus conhecimentos pedagógicos e teóricos, e aplicar a sua aprendizagem para a arte de fazer música e ensino da música. Quais são os requisitos para ser admitido para o programa? Os interessados ​​no programa MM deve aplicar-se e ser admitido na escola de pós-graduação, bem como do Departamento de Música EKU. Todos mestre da música candidatos são obrigados a completar a teoria musical e história da música Provas de Ingresso como parte do processo de candidatura. Além disso, os candidatos que procuram graus com ênfase na condução ou desempenho vai precisar para organizar uma audição com o especialista corpo docente adequado. Onde são graduados recentes do Programa empregado? Recém-formados de programa de música da EKU são empregados em uma variedade de posições dentro do campo da música. Graduados EKU ocupam cargos de ensino e música realizando em escolas públicas e privadas, incluindo as definições de ensino superior P-12 e. Emprego no sector da indústria da música, incluindo posições com os principais fabricantes de música e organizações musicais. EKU graduados podem ser encontrados realizando em sinfonias profissionais e bandas militares em todo o país. [-]

Mestre Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Período integral Meio Período 2 - 4  Inscrições abertas EUA Houston +1 mais

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Mestre Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus Período integral September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados em Artes Cênicas. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestre Da Música

University of Redlands
campus Período integral September 2017 EUA Redlands

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. [+]

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Admissões Música Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Se a música é sua maior ou você apenas tem um interesse na música, todos são incentivados a participar do ambiente diverso, musical encontrado no campus. Em Redlands você pode executar no Ensemble Vento, Orquestra, Coro da Universidade, os Singers Madrigal Singers, Capela, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Opera oficina de teatro. Oportunidades de desempenho abundam com mais de 200 performances apresentadas anualmente no campus, incluindo tradição do feriado da Universidade, a Festa das Luzes. A Escola de Música oferece dois cursos de graduação: Bachelor of Music in Performance, composição ou Educação Musical e do Bacharelado em Artes com especialização em música, bem como um menor na música. A Escola de Música também oferece um curso de mestrado em: Performance, realização e Composição, bem como um Diploma artista. A Universidade de Redlands Escola de Música é um membro institucional credenciado da Associação Nacional de Escolas de Música. Você são incentivados a visitar campus, observar uma aula, ter uma aula de amostra e / ou sentar-se em um ensaio. Venha e veja o que nós fazemos! A Escola de Música oferece os seguintes cursos de graduação: Master of Music em: atuação Condutor Composição [-]

Mestre Em Som E Música Computing

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
campus Período integral Meio Período 1 - 2  September 2017 Espanha Barcelona +1 mais

Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição ... [+]

Mestrados em Artes Cênicas. Mestre em Música e Som Computing Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição, performance, musicologia), física (acústica), engenharia (processamento de sinais, inteligência artificial, interação humano-computador, eletrônicos) e psicologia (psicoacústica, psicologia experimental, neurociência). As áreas atuais de aplicação incluem instrumentos musicais, produção musical, informações música recuperação, bibliotecas de música digital, sistemas de multimídia interativas e interfaces auditivos. Programa de mestrado da UPF em som e música Computing centra-se nos aspectos mais tecnológicos do campo. Objetivos Este programa de mestrado tem como objetivo capacitar os pesquisadores e profissionais que moldam computing música som e na sociedade da informação de hoje. Combinando teoria e prática em uma variedade de áreas, tais como modelos computacionais, engenharia de áudio, percepção, cognição e sistemas interativos, o programa oferece a base científica e tecnológica necessária para prosseguir uma carreira de sucesso. Mais especificamente, o programa oferece aos alunos as competências de que necessitam em ambos as mais avançadas tecnologias para a análise, síntese, transformação e produção das principais tecnologias e processos que suportam a criação de música de som e som e música e. Quem é? O programa de mestrado em Música e Som Computing é destinado a estudantes com formação técnica que têm algum conhecimento de música e buscam aprimorar suas habilidades de pesquisa na área de som e música de computação. Embora não seja necessário nenhum grau de bacharel específico, os candidatos devem demonstrar que possuem formação em uma área relacionada à ciência da computação ou de telecomunicações. Estrutura O programa é orientado para a investigação e integra disciplinas abrangendo tanto a teoria e prática. Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de compulsório e disciplinas opcionais e um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. O programa de mestrado pode ser concluído em um ano, se forem tomadas a tempo inteiro, ou dois, se forem tomadas a tempo parcial. Part-time estudantes também vai ser capaz de tomar matérias complementares de programas de engenharia de graduação ou disciplinas adicionais do programa de mestrado. A opção a tempo parcial é recomendado para os estudantes que não têm um grau de quatro anos em ciência da computação ou engenharia elétrica ou um fundo equivalente. Conteúdo Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de disciplinas obrigatórias e opcionais e realizar um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. Grau projeto final de mestrado destina-se a ajudar os alunos a quebrar em um determinado campo de pesquisa e deve, portanto, fazer uma contribuição original para o campo escolhido. O programa de ensino inclui temas centrais específicas, bem como disciplinas opcionais compartilhados com os programas de outros mestres oferecidos pelo Departamento de Tecnologias de Informação e Comunicação. Os temas mais específicos para este programa de mestrado são: Análise de Áudio e Música Áudio e Música Processing Interação em tempo real Gravação e mixagem musical Áudio e Música Oficina de Processamento Percepção musical e Cognição Estágio O Music Group, da UPF Tecnologia (MTG) e outros grupos de pesquisa e empresas oferecem estágios para estudantes do programa de mestrado em Música e Som Computing. Conhecimentos, habilidades e competências adquiridas Capacidade de planejar e executar planos de pesquisa e desenvolvimento. Aquisição, gestão e transmissão de conhecimentos metodológicos, técnico e estético. Capacidade de trabalhar em uma equipe em ambientes acadêmicos e de negócios. Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico para melhorar profissional técnico, metodológico, econômico, estético e de tomada de decisão ética. Comunicação e habilidades criativas. Perspectivas de carreira Graduados de este programa de mestrado poderão se inscrever em um programa de doutorado ou participar de equipes de pesquisa e / ou de desenvolvimento em empresas especializadas em serviços e aplicações relacionadas ao som e computação música. Inglês Lembre-se que, a fim de ser inscrito com sucesso, a apresentação de um certificado de Inglês oficial é um requisito de admissão essencial. Somente os candidatos cuja língua materna é o Inglês não precisa pre¬sent um certificado de Inglês. Os resultados oficiais devem ser enviados diretamente pela instituição examinar a Departamento de Admissões da escola e deve estar de acordo com as pontuações mínimas exigidas: - TOEFL CBT:> 235 - TOEFL PBT:> 575 - TOEFL IBT:> 100 - CAE: C1 - IELTS:> 6.5 os candidatos que, no momento da aplicação, ainda não possuem um certificado de Inglês oficial ou que estão em processo de obtenção deve incluir esta informação nos seus pedidos de admissão. Os candidatos que tenham concluído Grau seu pleno de Bacharel em uma universidade de língua Inglês deve apresentar provas escritas que a língua de instrução de seus estudos foi Inglês. [-]

Mestre Da Música (MMUS)

Kenyatta University
campus Período integral January 2017 Quênia Nairobi

A Escola de Visual e Visual and Performing Arts foi estabelecido pelo Senado da Universidade, em 2008. A criação da Escola de Artes Visuais e Performativas foi como resultado da constatação de que havia uma necessidade de racionalizar o ensino das Artes Visuais e Performativas e trazendo todos eles sob o mesmo teto. [+]

A Escola de Visual e Visual and Performing Arts foi estabelecido pelo Senado da Universidade, em 2008. A criação da Escola de Artes Visuais e Performativas foi como resultado da constatação de que havia uma necessidade de racionalizar o ensino das Artes Visuais e Performativas e trazendo todos eles sob o mesmo teto. A Escola de Artes Visuais e Performativas abriga atualmente três departamentos, incluindo: Música e Dança, Teatro Arte e Tecnologia Film and Fine Art and Design. Master of Music (MMus) Master of Music (MMus) grau será oferecido em Performance Musical, Música Africano e Musicologia pelo trabalho do curso, exame e projeto. Regulamentos do curso O Master of Music irá abranger um período mínimo de dois anos. No primeiro ano de estudo, os candidatos terão oito unidades centrais, incluindo uma escola obrigatória de unidade Visual and Performing Arts, e duas disciplinas eletivas. No segundo ano, eles vão levar de quatro eletiva no primeiro semestre e Přepeře um recital e dissertação no segundo semestre. A composição dissertação irá investigar um problema composicional que o candidato terá identificado, acompanhado de um trabalho criativo em que as questões discutidas na dissertação são apresentados. Exames Todas as unidades devem ser examinados no final do semster na qual elas são tomadas. A marca de aprovação no exame em cada unidade deve ser de 50% da nota total. Cada unidade deve ser avaliada em 100% Testes de Avaliação .Continuous devem contribuir 40% e o Exame Universidade 60% da pontuação total. Quando uma unidade consiste unicamente do trabalho prático, deve ser examinado inteiramente por avaliação contínua, caso em que este último deve contabilizar 100%. unidades baseadas no desempenho devem ser examinados em 40% o trabalho do curso e 60% considerando. [-]

Master Of Arts Em Aconselhamento Psicológico, Concentração Na Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
campus Período integral September 2017 EUA San Francisco

O programa de Terapia Drama CIIS é um dos únicos três programas de mestrado nos Estados Unidos tanto regional credenciados e aprovados pela Drama North American Association Terapia, e é um de apenas um punhado de tais programas no mundo. [+]

Mestrados em Artes Cênicas. MA em Aconselhamento Psicologia com especialização em Terapia Drama Liberdade e possibilidade são duas palavras-chave que começam para descrever a essência da terapia de drama. A vida é finita; há apenas tantas experiências que podemos ter. Mas no drama, as oportunidades e as opções são infinitas, o que nos permite mergulhar mais profundamente na riqueza da vida. E quando os dramas são autênticos e "real", eles têm o poder de afetar, e até mesmo alterar, profundamente nossas vidas reais. Durante os últimos trinta anos, temos vindo a investigar como os processos dramáticos terapeuticamente adaptados trabalhar ao longo do tempo para curar feridas, facilitar a mudança duradoura, e ajudar as pessoas a atingir seu potencial mais elevado. -Renée Emunah, Fundador Programa / Diretor O programa me permitiu explorar o armazém ilimitado de compaixão, imaginação, jogo, e resiliência dentro de mim e me ajudou a canalizar tudo isso em meu pleno potencial como terapeuta e ser humano. Foi uma experiência abrangente e transformadora. Como um contador de histórias, erudito, e agora clínico, os impactos do programa de terapia Drama na CIIS continuará a servir-me profissionalmente e reverberar através de mim e as pessoas com quem eu entrar em contato. -Aileen Cho, Programa Alumna, MA (2012) Uma das minhas experiências mais vida mudando! O programa de Terapia Drama em CIIS me deu os recursos pessoais e clínicos que eu precisava para se tornar um terapeuta qualificado, mantendo-se em contacto com o meu artista auto. -Dorothy Lemoult, Programa Alumna, MA (2011) O programa de Terapia Drama CIIS é um dos únicos três programas de mestrado nos Estados Unidos tanto regional credenciados e aprovados pela Drama North American Association Terapia, e é um de apenas um punhado de tais programas no mundo. CIIS é reconhecido internacionalmente como um alojamento do mais desenvolvidos e os programas de treinamento rigoroso do mundo para terapeutas drama. PARA QUEDA 2016 ADMISSÃO O prazo de inscrição será em 15 de janeiro, 2016 A admissão abre November 15th, 2015. Todos os materiais de aplicativos precisam ser apresentadas até 15 de janeiro de 2016. As entrevistas terão lugar no final de fevereiro e início de março de 2016. Sobre o programa O Drama Programa de Terapia em CIIS é um dos únicos programas de mestrado nível credenciados no campo em todo o país. Nosso objetivo é levar os alunos em uma viagem pessoal e intelectual desafiadora e atraente em direção a níveis mais profundos de compreensão e competência em desenvolvimento na terapia de drama. O nosso compromisso é proporcionar uma grave, formação de múltiplas camadas na utilização deste meio potente eticamente, respeitosamente, e habilmente. Professores e alunos aprofundar as complexidades, sutilezas e possibilidades de terapia drama. Curso é sequenciado e progressiva. Formatos teóricos, práticos / clínicos e experimentais são incorporados. Turmas pequenas, orientadas para a acção no âmbito do desenvolvimento pessoal de um modelo de coorte dos estudantes de apoio e um senso de comunidade. Enquanto muitas pessoas vêm para o nosso programa já familiarizados pessoalmente com o poder transformador do drama, até mesmo o primeiro semestre do programa revela novas dimensões para o campo e dá um vislumbre da vasta gama de exploração à frente. Uma parte integrante do programa é o treinamento e supervisão clínica no local em uma ampla gama de possíveis locais de colocação. Estagiários recebem supervisão individual semanal no local por um médico licenciado, bem como a supervisão de pequenos grupos em CIIS com um Drama registrado terapeuta (RDT). Em seu último semestre do programa, os alunos fazem um seminário integrador que apoia o desenvolvimento de um projeto de capeamento. Este projeto final pode ser um artigo teórico, a, auto-revelador (terapêutico) o desempenho de teatro ao vivo, ou um DVD documentando um processo de tratamento de terapia de drama. Todos os formatos são apresentados publicamente a uma comunidade de colegas, familiares e amigos, levando a um sentimento de realização que culmina no programa. CIIS é credenciada pela Associação ocidental das Escolas e Faculdades (WASC). O programa segue as diretrizes acadêmicas estabelecidas pelo norte-americano Drama Association Terapia e atende aos requisitos acadêmicos para registro como terapeuta do drama (RDT). O programa também cumpre os requisitos acadêmicos para o casamento e terapeuta de família (MFT *) licenciamento no estado da Califórnia. Curso prepara-se para o licenciamento como um conselheiro profissional licenciado Clínica (LPCC) também está disponível. * Por favor, note que, a fim de se tornar um Casamento licenciado e terapeuta de família, você também deve completar 3000 horas de estágio, além de suas necessidades educacionais. Você vai se formar a partir de nosso programa com entre 700 e 1.000 horas que contam para a licenciatura. Aplicar para o Programa de Terapia Drama Buscamos (e parecem atrair!) Criativos, motivados, estudantes maduros que já tenham demonstrado um forte interesse na integração de teatro e terapia. Integridade, introspecção, e dedicação são atributos essenciais. Nossos estudantes vêm para o programa de todo o mundo. Os candidatos devem ter experiência em teatro / teatro e um mínimo de dois cursos de graduação de psicologia. Voluntário ou experiência de trabalho remunerado em serviços humanos é fortemente recomendado. Diversidade Nós incentivamos e abraçar a diversidade em nosso programa, e colocar um valor alto em ter alunos de uma variedade de origens raciais e culturais; outras representações da diversidade (incluindo faixa etária) também são importantes para nós. Nós olhamos para cada candidato de forma holística, e se você se sentir apaixonado sobre este campo, congratulamo-nos com a sua aplicação. Requisitos de Admissão As inscrições vão até para o segundo semestre é 15 de janeiro. A entrada é apenas para o segundo semestre. Os candidatos que são selecionados para entrevista serão convidados a San Francisco para entrevistas que são realizadas no final de fevereiro e início de março. Admissões Aplicação Não-reembolsável $ 65 Taxa de Inscrição Grau Requisito: Um curso de graduação (BA, BS, ou BFA) de uma faculdade ou universidade. Transcrições: transcrições oficiais de todas as instituições acadêmicas credenciadas atendidos dentro dos Estados Unidos. Transcrições devem chegar em seus envelopes oficiais, selados. Declaração autobiográfico: Um 5-7 página (fonte 12 pt, espaço duplo) ensaio introspectivo em que você refletir sobre experiências significativas da infância e da vida adulta que afectaram o seu desenvolvimento pessoal. Declaração de Meta: A uma página (fonte 12 pt, espaço duplo) declaração dos seus interesses, metas ou paixões literárias e profissionais. Duas cartas de recomendação: A partir de orientadores acadêmicos, professores ou supervisores profissionais. Recommenders deve utilizar o formato padrão de negócios e incluem full contact-name informações, email, número de telefone e endereço para correspondência. Resume / Outline: Um 1-2 página esboço listando seu fundo / experiência (se houver) em: (1) Teatro (2) Psicologia (3) trabalho serviços humanos, e (4) a terapia artes criativas. Pré-requisitos acadêmicos: Dois cursos de psicologia de graduação de uma faculdade ou universidade são obrigatórios. Eles podem estar em andamento durante o processo de candidatura. Entrevista: entrevistas individuais e em grupo por convite da comissão do processo seletivo. Os estudantes internacionais e pessoas que estudaram em instituições fora os EUA e Canadá pode ter requisitos adicionais. [-]

Mestre Em Etnomusicologia

University of Geneva
campus Período integral February 2017 Suíça Genebra

O Mestrado em Etnomusicologia é oferecido em conjunto pela Universidade de Genebra (Unidade de Musicologia), a Universidade de Neuchâtel (Instituto de Etnologia) e da Escola de Genebra (Haute école) of Music. Conduzido por uma equipe de especialistas a trabalhar em estreita colaboração com o sector profissional, o programa também possui uma extensa rede de contatos internacionais. Etnomusicologia é o estudo da música e as práticas relacionadas a ele, no mundo ocidental e mais além. Além disso, etnomusicologia incide sobre a transmissão de música, com especial ênfase nos seus aspectos sociais e culturais e os rituais a ela associados. O programa treina estudantes em abordagens metodológicas em etnomusicologia e inclui um segmento sobre a prática musical reflexivo, assim como um posicionamento de estágio / trabalho ou uma tese. [+]

Mestrado em Etnomusicologia O Mestrado em Etnomusicologia é oferecido em conjunto pela Universidade de Genebra (Unidade de Musicologia), a Universidade de Neuchâtel (Instituto de Etnologia) e da Escola de Genebra (Haute école) of Music. Conduzido por uma equipe de especialistas a trabalhar em estreita colaboração com o sector profissional, o programa também possui uma extensa rede de contatos internacionais. Etnomusicologia é o estudo da música e as práticas relacionadas a ele, no mundo ocidental e mais além. Além disso, etnomusicologia incide sobre a transmissão de música, com especial ênfase nos seus aspectos sociais e culturais e os rituais a ela associados. O programa treina estudantes em abordagens metodológicas em etnomusicologia e inclui um segmento sobre a prática musical reflexivo, assim como um posicionamento de estágio / trabalho ou uma tese. Currículo Teoria e história da disciplina (24Credits) Métodos em etnomusicologia (24Credits) pesquisa contemporânea em etnomusicologia (24Credits) colocação Trabalho / Estágio (24Credits) Tese (24Credits) Mobilidade A Faculdade promove a mobilidade a nível de mestrado, de preferência por um semestre, dada a duração do programa. Os estudantes podem ir em troca, independentemente de quantos créditos de terem concluído na Faculdade, mas pode ganhar um máximo de 30 créditos em outra universidade. dissertação de mestrado não pode ser substituído. www.unige.ch/exchange Oportunidades Graças à sua abordagem multidisciplinar, o Mestrado em Etnomusicologia prepara os formandos para várias carreiras. Profissões futuras são em grande parte determinado pelas orientações aos alunos escolher durante os seus estudos, e incluem o ensino de música não-ocidental, mediação cultural, conservação e promoção do património audiovisual, edição de música, jornalismo cultural, projectos do património cultural, a criação musical para cinema e teatro , pesquisa acadêmica, o acesso aos programas de conservatórios de música não-ocidentais, etc. Critérios de Admissão licenciatura de uma universidade suíça ou grau equivalente. Admissão com base no arquivo do aplicativo. Aplicações Prazo De Entrega: 30 de abril de 2017 (28 de fevereiro de 2017 para os candidatos que necessitam de um visto de acordo com os regulamentos da Confederação Suíça) www.unige.ch/immat admissions.unige.ch [-]

Master Of Music - Music Management (MM)

William Paterson University of New Jersey
campus Período integral September 2017 EUA Wayne

Master of Music - Music Management (MM) A concentração de gerenciamento de música proporciona ao aluno as habilidades empresariais para ser bem sucedido na indústria da música e do entretenimento contemporâneo. Com a sua conexão com Nova Iorque pessoal do sector, o seu objectivo é oferecer as informações mais atuais na sala de aula e através de estágios. A concentração de gerenciamento de música coloca o estudante de música no ambiente da indústria, promovendo simultaneamente uma compreensão clara do papel e das necessidades de gestão de fluxos de receita do artista. Por favor, note que o programa é projetado principalmente para estudantes de música que não ganharam um curso de graduação no campo da música. Esses graduados que tenham um grau de gerenciamento de música são encorajados a prosseguir o MBA ou uma licenciatura em Direito. [+]

Mestrados em Artes Cênicas. Master of Music - Music Management (MM) A concentração de gerenciamento de música proporciona ao aluno as habilidades empreendedoras para ser bem sucedido na indústria da música e do entretenimento contemporâneo. Com a sua conexão com Nova Iorque pessoal do sector, o seu objectivo é oferecer as informações mais atuais na sala de aula e através de estágios. A concentração de gerenciamento de música coloca o estudante de música no ambiente da indústria, promovendo simultaneamente uma compreensão clara do papel e das necessidades de gestão de fluxos de receita do artista. Por favor, note que o programa é projetado principalmente para estudantes de música que não ganharam um curso de graduação no campo da música. Esses graduados que tenham um grau de gerenciamento de música são encorajados a prosseguir o MBA ou uma licenciatura em Direito. Requisitos de Admissão Além dos requisitos de admissão da universidade: Aplicação SlideRoom concluída. Média de pontos cumulativos grau de 2,75 numa escala de 4,00. Duas cartas de recomendação. A pontuação satisfatória no Graduate Record Exam (GRE); um mínimo de 149 para geral / verbal também é necessária. A audição desempenho é exigido dos candidatos que não tenham concluído com êxito um curso de graduação em música; uma audição não é exigido dos candidatos que tenham concluído uma licenciatura em música. Requisitos do Programa 36 créditos de pós-graduação. Conclusão satisfatória de um estágio. Conclusão satisfatória de um exame abrangente, que não carrega nenhum crédito de curso e é exigido de todos os alunos. Projeto final, que pode consistir de uma tese. MM em Gestão de Música Cursos de Música: MUS 5610 Técnicas de Pesquisa MUS 5580 Tecnologia Musical MUS 5900 Seminário de Pós-Graduação Maior concentração: MUS 5270 Levantamento da Música e indústria do entretenimento MUS 6520 Direito do Entretenimento MUS 6500 Empreendedorismo em Música e Entretenimento Indústria MUS 6050 Graduate Estágio Eletivas Música: MUS 6120 Tese de Mestrado Cotsakos College of Business ACCT 6060 Financeira e Contabilidade Gerencial MKT Gestão de Marketing 6080 Escolha dois: ECON 6030 Análise Econômica LEI 7000 Ambiente Jurídico de Negócios MGT 6040 Process Management e Teoria Organizacional MGT 7990 Seminário sobre os problemas em Negócios Internacionais MKT Marketing Global 7880 MKT 7900 Comportamento do Consumidor MBA 6100 Multinacional Ambiente de Negócios e Operações MBA 6160 Comportamento Organizacional e Comunicação [-]