Mestrado em Humanas Meio Período em Master of Fine Arts

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Master of Fine Arts

Um Mestrado em Humanas é um curso concedido àqueles que concluíram um programa de estudos no setor humanas ou belas artes como história, comunicações, filosofia, teologia ou inglês. Um Mestrado em Humanas geralmente exige trabalho em sala de aula, pesquisa e provas escritas.

O Mestrado em Belas Artes com ênfase em arquitetura pode ser a porta de entrada para uma carreira profissional gratificante. Ele combina os campos da arte e design para criar estruturas que também são obras de arte. Disciplinas em arquitetura de interiores e design de objetos podem completar o programa de estudos.  

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Master Of Fine Arts

Fort Hays State University Graduate School
campus Meio Período 60  August 2017 EUA Wichita

Talvez você gostaria de seguir um curso de mestrado com um foco mais profissional.A 60 de crédito-programa de graduação hora, o MFA é um grau terminal, preparando-o para ensinar no nível colegial [+]

Master of Fine Arts Talvez você gostaria de seguir um curso de mestrado com um foco mais profissional. A 60 de crédito-programa de graduação hora, o MFA é um grau terminal, preparando-o para ensinar no nível colegial ou buscar outras oportunidades profissionais. Escolha a partir de desenho, pintura, escultura, gravura, cerâmica, fotografia ou design gráfico como sua área de ênfase.

Pós-Graduação Requisitos escola 1. Manter uma média 3,0 durante todo o programa do MFA 2. Complete os requisitos grau em 6 anos 1. Requerimentos para o Grau 1. 34 horas semestre de crédito, grande estúdio (a incluir projeto do terminal tese de 16 horas de crédito). 2.16 horas de crédito o semestre de História da Arte e Conceitos f, pelo menos dois "in-house" cursos de história da arte devem ser tomadas. Um máximo de sete (7) horas de Leituras em História da Arte é tudo o que é permitido. 3. 10 horas de crédito semestre em estúdio de arte que não seja a grande área. ... [-]


MFA Em Artes Computacionais

Goldsmiths, University of London
campus Meio Período 2 - 4  August 2017 Reino Unido Londres

Computação consiste em todas as mudanças trazidas pela tecnologia digital. A arte é um conjunto aberto de maneiras de agir criativamente em cultura. Misturando os dois juntos de uma forma sistemática nos dá a arte computacional. Este é um campo muito aberto, e que está definido para expandir enormemente nos próximos anos. É onde mais excitantes desenvolvimentos na tecnologia e na cultura já pode ser encontrado. Este grau vai colocá-lo no meio deste contexto em rápida evolução. [+]

Ainda é possível aplicar para 2016 a entrada para este programa com base em estúdio, que desenvolve suas artes praticar pelo mundo expressivo de computação criativa. O mestrado oferece-lhe os fundamentos históricos, estruturas e competências críticas para a produção de uma série de projetos para a exposição pública. Ele é entregue por Computação com as contribuições do Centro de Estudos Culturais. O que é arte computacional? Computação consiste em todas as mudanças trazidas pela tecnologia digital. A arte é um conjunto aberto de maneiras de agir criativamente em cultura. Misturando os dois juntos de uma forma sistemática nos dá a arte computacional. Este é um campo muito aberto, e que está definido para expandir enormemente nos próximos anos. É onde mais excitantes desenvolvimentos na tecnologia e na cultura já pode ser encontrado. Este grau vai colocá-lo no meio deste contexto em rápida evolução. O que vou aprender? Este grau desenvolve suas artes praticar pelo mundo expressivo de computação criativa. Mais de dois anos (a tempo inteiro) ou quatro anos (tempo parcial), você vai desenvolver o seu trabalho artístico e pensar através o desafio de desenvolver uma série de projetos para a exposição pública, que irá explorar as ramificações tecnológicos e culturais da computação. Você vai aprender os fundamentos da programação e como aplicar esse conhecimento de forma expressiva. Você vai trabalhar com ambientes de programação de código aberto populares, tais como processamento, OpenFrameworks, P5.js e Arduino, e vai aprender a programar em linguagens como Java, Javascript e C ++. Desde obras de arte computacional não necessariamente envolvem computadores e telas, nós também incentivar os alunos a produzir trabalhos em uma ampla variedade de meios de comunicação. Apoiados por técnicos de estúdio em instalações state-of-the-art, nossos alunos estão produzindo trabalhos utilizando ferramentas como impressoras 3D, cortadores a laser, robótica, tecnologias vestíveis, pintura, escultura e têxteis. Você também vai estudar os módulos contextuais sobre a arte computacional e os efeitos sócio-políticos da tecnologia. Módulos no Centro de Estudos Culturais fornecer aos alunos as fundações, estruturas, habilidades críticas históricas e confiança para expressar suas idéias de forma eficaz. Você terá a oportunidade de aprender as histórias culturais da tecnologia, para refletir sobre a computação em termos de seus efeitos culturais mais amplos, e compreender a maneira em que a arte proporciona formas rigorosas de pensar. Através de nossa série masterclass, nós regularmente convidar artistas e curadores de classe mundial para explicar seu trabalho e se envolver em diálogo crítico com os alunos. Isto permite-lhe desenvolver uma compreensão mais ampla do cenário da arte contemporânea e como o seu trabalho fica dentro do mundo da arte profissional. Habilidades & carreiras O programa irá equipá-lo com um amplo treinamento no uso de sistemas de computação criativos que são mais importantes atualmente em arte, design e práticas culturais e as indústrias criativas, bem como as tecnologias que estão ainda a emergir. Requisitos de entrada Você deve ter (ou esperar a atribuir) um curso de graduação de, pelo menos, superior padrão segunda classe em um assunto relevante / relacionado. Você também pode ser considerada para alguns programas se você não é um graduado ou o seu grau está em um campo de independentes, mas têm experiência relevante e pode mostrar que você tem a capacidade de trabalhar a nível de pós-graduação. Qualificações equivalentes Aceitamos uma ampla gama de qualificações internacionais. Saiba mais sobre as qualificações que aceitamos de todo o mundo. Requisitos linguísticos Inglês Se o Inglês não é sua primeira língua, que você precisa para atender às nossas necessidades de língua inglesa estudar conosco. Para este programa, exigimos: IELTS 6.5 (com um mínimo de 6,5 no teste escrito e nenhum teste individual inferior a 6,0) Se você precisar de ajuda com o idioma Inglês, oferecemos uma gama de cursos que podem ajudar a prepará-lo para o nível de pós-graduação estude. [-]

Mestre De Artes Plásticas Na Produção De Filmes

Full Sail University
campus September 2017 EUA Winter Park

Trazendo filmes do conceito à conclusão requer um conjunto de habilidades na arte e tecnologia. Inovações em técnicas, comunicação e canais de distribuição já nivelou o campo jogando para independente [+]

Melhores Mestrados em Humanas Meio Período em Master of Fine Arts 2017. Trazendo filmes do conceito à conclusão requer um conjunto de habilidades na arte e tecnologia. Inovações em técnicas, comunicação e canais de distribuição já nivelou o campo jogando para cineastas independentes, mas os elementos centrais de um filme convincente permanecem os mesmos. No programa de Mestrado em artes plásticas Produção de Filmes da Universidade Full Sail, você vai receber uma formação avançada em behind-the-scenes cinema, trabalhando em equipes para completar filmes reais. Sua experiência educacional centra-se em fundamentos como contação de histórias, estética visual e funções técnicas, bem como as técnicas e estratégias de negócios necessárias para trazer seus trabalhos concluídos para o público. Seus cursos e projetos ajudará você a entender o que faz um filme de sucesso de ambas as perspectivas artísticas e negociabilidade. Através conteúdo do curso com base no projecto que está alinhada com a do mundo real ciclo de produção de filmes, você vai aprender a avaliar a viabilidade dramático e comercial de um roteiro de filme, desenvolver o planejamento necessário exigido para a produção de filmes, gerenciar talento e produzir um filme, e compreender as considerações legais e de negócios do cinema. Você vai desenvolver habilidades de cinema avançados em estúdios e instalações profissionais da Full Sail - incluindo uma backlot ao estilo de Hollywood - e se familiarizar com o equipamento da indústria, software e tecnologia. Isso tudo vai vir junto como você construir um portfólio visual-graduação para mostrar seus talentos. [-]

MFA Em Produção De Televisão

Brooklyn College CUNY
campus September 2017 EUA Brooklyn

O MFA na televisão produção prepara os alunos para carreiras profissionais de mídia como escritores, produtores, diretores e editores. [+]

O MFA na televisão produção prepara os alunos para carreiras profissionais de mídia como escritores, produtores, diretores e editores. Este currículo baseado na produção expõe os alunos a muitos géneros de programas, incluindo, mas não limitado a, documentário, drama, notícias, esportes, arte e cultural, experimental e demonstração. Os alunos a desenvolver e produzir conteúdo e câmera direto únicas e múltiplas, ligado ao vivo produções. O MFA programa é construído sobre uma fundação da estética de produção, análise crítica e literacia mediática. Os alunos são ensinados a criar programas que informam, se divertir e instruir o público ao interpretar o conteúdo através de uma perspectiva social, política e econômica. Os nossos alunos trabalham como profissionais de mídia em broadcast, cabo e instalações de produção e pós-produção institucionais. Muitos dos nossos alunos continuam suas carreiras como membros do corpo docente em nível superior e universitário. Requisitos de matrícula Os candidatos devem oferecer um registro de graduação bem-arredondado de pelo menos um GPA 3.0 que sugere a promessa como um profissional de comunicação criativa. Ficha de cada candidato é considerado individualmente a este respeito. Os candidatos devem apresentar um ensaio sobre mídia contemporânea e da sociedade como um ensaio original escrito para acompanhar a aplicação, ou um 5-10 página papel acadêmico que foi escrito como uma graduação. Como alternativa, o requerente pode apresentar um trabalho acadêmico em qualquer assunto relacionado ao seu maior graduação. Os candidatos devem também apresentar uma declaração biográfico de 500 a 1000 palavras que indica a experiência, interesse e objetivos profissionais. Esta declaração deve fornecer informações básicas sobre o candidato e que ele / ela espera alcançar por se inscrever no programa do MFA. Além disso, o requerente deve apresentar três cartas de recomendação. Os candidatos são encorajados a apresentar exemplos de criatividade (impressa ou eletrônica) em apoio do seu pedido. No entanto, a experiência prévia profissional ou acadêmica mídia não é exigido para admissão ao programa. Os futuros alunos são bem-vindos a visitar o campus para uma entrevista pessoal, para assistir a uma aula de produção de pós-graduação, e para atender a alunos e professores, entrando em contato com o Vice-Presidente de Pós-Graduação. O departamento de MFA comitê de admissão pode exigir uma entrevista de candidatos. Candidatos internacionais são obrigados a passar o Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL) com uma pontuação de pelo menos 580 no teste baseado em papel ou 237 no teste baseado em computador ou 92 no teste baseado na Internet, antes de ser considerado para a admissão. [-]

Mestre De Artes Plásticas Em Cerâmica

Rochester Institute of Technology (RIT)
campus September 2017 EUA Rochester

O Master of Fine Arts em Cerâmica é um grau profissional para artistas praticando, artesãos, designers ou que desejam deixar uma impressão duradoura em seus campos por devoção ao seu trabalho e elevados padrões de disciplina e os ideais artísticos. [+]

MFA em Cerâmica O MFA é um grau profissional para artistas praticando, artesãos, designers ou que desejam deixar uma impressão duradoura em seus campos por devoção ao seu trabalho e elevados padrões de disciplina e os ideais artísticos. O MFA é geralmente um programa de dois anos, em tempo integral que envolve a apresentação de uma tese. A tese inclui documentação escrita e da exposição formal de um corpo de trabalho.

 

 

Os requisitos de admissão

 

Os candidatos devem possuir um diploma de bacharelado em um campo das artes, ciências, educação ou de uma instituição regionalmente acreditado nos Estados Unidos. Os candidatos devem demonstrar, através da qualidade do registro de graduação e produção criativa, uma ameaça real, potencial profissional. (Por favor, consulte a seção sobre os alunos nonmatriculated.) A graduação deve incluir 75 horas trimestre de crédito (50 horas por semestre) nos cursos de estúdio. Estudantes internacionais precisa de uma pontuação mínima de (baseado na Internet) 550 (paper-based) ou 80 no Teste de Inglês como Língua Estrangeira. Um IELTS pontuação geral banda de 6,5 também serão aceitos. Aqueles provenientes de países onde o grau de bacharel não é dado para programas na prática da arte podem ser admitidos à pós-graduação estudo, se o diploma ou certificado recebido aproxima as normas dos graus BFA, BA, ou BS, e se seus registros acadêmicos e carteiras indicam uma capacidade de cumprir as normas de pós-graduação.... [-]


Master (AMF) Em Fotografia

Studio Art Centers International - SACI Florence
campus September 2017 Itália Florence

SACI mestrado em Fotografia alunos vivem e trabalham na cidade que, durante o Renascimento, revolucionou a arte e desde então tem servido como uma inspiração e catalisador para gerações de artistas. Sem nenhum custo adicional, os estudantes viajam para os principais locais de arte, assistir a arte e fotografia feiras internacionais em toda a Itália e Europa. Eles vão para os principais festivais de fotografia europeus, como Paris fotos, fotografía ... [+]

SACI mestrado em Fotografia alunos vivem e trabalham na cidade que, durante o Renascimento, revolucionou a arte e desde então tem servido como uma inspiração e catalisador para gerações de artistas. Sem nenhum custo adicional, os estudantes viajam para os principais locais de arte, assistir a arte e fotografia feiras internacionais em toda a Itália e Europa. Eles vão para os principais festivais de fotografia europeus, como Paris fotos, Fotografía Festival Internazionale di Roma, e Photolux em Lucca. Outras viagens são organizadas para Milão, o castelo de Fontanellato (Parma) para ver uma das mais antigas câmaras escuras funcionamento, a reserva natural de Valle Peligna na região de Abruzzo, Agro Pontino (sul de Roma), eo Volterrana Road (uma Italiano Route 66 na Toscana!). Começando com as realizações dos irmãos Alinari, que em 1852 estabeleceu que viria a ser a sua oficina de fotografia lendário, em Florença, uma tradição de prática fotográfica dinâmica surgiu na Itália e vive hoje em áreas como a fotografia conceptual, fotografia de paisagem, e fotojornalismo, em que um renascimento internacional está sendo liderado por fotógrafos italianos. Os alunos do programa de mestrado em Fotografia perseguir um currículo que integra habilidades práticas e críticas que incentiva a inovação indivíduo, colaboração criativa, tutorias, e instrução de excelente corpo docente do SACI. Eles também se beneficiam da interação com os membros do Conselho de SACI Artistas e Amigos da SACI, que incluem artistas consagrados, fotógrafos, críticos, curadores e editores, muitos de renome internacional. Trabalhando em seu espaço estúdio em um palácio renascentista completamente renovado no coração de Florença, os alunos estão perto dos Arquivos Alinari, um repositório de renome internacional de fotografias tomadas a nível mundial de 19 a 21 século. Os estudantes estão rodeados por grandes obras que têm atraído artistas e fotógrafos passados ​​e presentes a Florença para buscar inspiração e desenvolver sua própria linguagem pictórica. Em seus seminários de pós-graduação, os alunos exploram uma gama de práticas fotográficos contemporâneos, visite fotógrafos em seus estúdios, e um museu entrevista curadores, críticos, e outras figuras significativas na arte e fotografia mundos. Os alunos são incentivados, através da prática e do grupo críticas individuais, para explorar ao máximo o seu potencial como fotógrafos. Os alunos são ajudados na realização de seus objetivos através do patrocínio do programa pela Leica, Canon, Silvestri, Join, e BAM. MFA em estudantes de fotografia participar SACI em Florença por dois anos sucessivos acadêmicos e ganhar 60 créditos. Durante seu primeiro ano, sob a orientação de seu professor major selecionado, eles montaram um programa que equilibra estudo independente com o estudo em sala de aula. Em seu segundo ano, a ênfase é colocada sobre as opções de carreira para os fotógrafos emergentes. Os estudantes ganham experiência prática como assistentes SACI de ensino e de seu trabalho fotográfico é destaque em grandes exposições em Florença. Ao explorar plenamente as vantagens disponíveis para os fotógrafos emergentes através de estudos avançados em Florença, os alunos SACI AMF pode se tornar altamente competitivo ao perseguir carreiras na fotografia e de nível universitário cargos de ensino. INSTRUTORES DE PÓS-GRADUAÇÃO SEMINÁRIO Romeo Di Loreto - Exposições de seu trabalho ter sido realizado em galerias no Canadá, Atlanta, Nova York, Colônia, Inglaterra, e Florença. Suas fotografias foram expostas no Metropolitan Museum of Art, em Nova York e está na coleção de "L'Hôtel Les Ateliers de l'Imagem" em Saint Remy, França. Ele já trabalhou como consultor para os arquivos Alinari em Florença e laboratório Zanobio em Veneza. Jacopo Santini - De 1999 a 2001, foi responsável pela documentação fotográfica do trabalho de restauração realizado sob os auspícios da Soprintendenza Archeologica della Toscana Centro di Restauro. Seu trabalho tem sido destaque em uma série de exposições individuais e coletivas em Florença e em outros lugares na Toscana. Ele é conhecido por seu projeto excelente foto em L'Albergo Popolare, um abrigo para os sem-abrigo no bairro de San Frediano de Florença. [-]

Mestre Das Artes Plásticas Em Estudos Críticos E Pedagógicas

Lund University
campus September 2017 Suécia Lund

Estudos Críticos e pedagógica é um programa de pós-graduação internacional levando a um grau de Master of Fine Arts, trabalhando através das fronteiras entre teoria da arte, prática e pedagogia. [+]

Resumo do Programa

Estudos Críticos e pedagógica é um programa de pós-graduação internacional levando a um grau de Master of Fine Arts, trabalhando através das fronteiras entre teoria da arte, prática e pedagogia. Ela reúne estudantes de pós-graduação com um BFA, assim como muitos estudantes que tenham cumprido um estúdio baseado MFA. O programa visa incentivar o pensamento aplicado dentro do campo artístico, investigando como podemos tanto produzir e discutir arte, bem como a forma como as estratégias pedagógicas podem ser vistos como modelos artísticos em prática a arte e como ensinar.

Este é um programa pioneiro que busca examinar as maneiras pelas quais a teoria crítica e da pedagogia informam a prática artística. Teoria será visto como uma prática, ea prática vai ser teorizado. Principais questões e temas de discussão são estratégias pedagógicas, tais como artistas ensinando artistas e papel do artista na mediação para um público, combinado com o pensamento crítico sobre a produção artística, com uma abertura para aprender e experimentar. O currículo está em constante desenvolvimento e é bem adequado para os artistas que trabalham a partir de uma prática híbrida ou expandido. Os alunos e facilitadores do programa trabalham juntos para formar a estrutura do programa, através do diálogo em grupo e uma análise crítica do conteúdo, uma vez que atende às áreas de interesse dos participantes, ao responder a tópicos relevantes do dia. Isso normalmente assume a forma de seminários intensivos e workshops liderados por professores convidados, os professores em Malmö Art Academy e os facilitadores de Estudos Críticos e pedagógica. No entanto passado participantes propuseram o seu próprio curso de auto-organizado e influenciaram positivamente a estrutura do programa a partir de dentro. Nosso foco está em como os artistas discutir, produzir, educar e comunicar, como nosso objetivo é incentivar os alunos a ser crítico de como as estruturas de ensino operar, tanto dentro do próprio programa e em relação a uma prática educativa.... [-]


AMF Na Produção De Filmes

Chapman University
campus September 2017 EUA Orange

Se você está começando do zero com nenhuma experiência cinematográfica anterior, ou você tem sido na indústria do entretenimento por alguns anos e quer desenvolver uma área de especialização, a nossa MFA na produção cinematográfica pode prepará-lo para o sucesso de maneiras que vão desafiar você além de suas expectativas. [+]

Se você está trabalhando atualmente na indústria do cinema ou algum outro campo, se a produção de filmes é o seu chamado, então rodeio Colégio é o seu seminário. Vamos ser honestos: Produção de filmes é uma vocação. Se o seu desejo é se tornar um diretor de primeira linha, o diretor de fotografia, editor ou designer de som, a sua vocação exige total comprometimento, experiência prática e formação avançada para que você alcance os mais altos escalões. Da Universidade Chapman rodeio College of Film and Media Arts pode lhe dar a educação e experiência; o compromisso é com você. Se você está começando do zero com nenhuma experiência cinematográfica anterior, ou você tem sido na indústria do entretenimento por alguns anos e quer desenvolver uma área de especialização, a nossa MFA na produção de filmes pode prepará-lo para o sucesso de uma maneira que irá desafiá-lo além de suas expectativas. Durante o seu primeiro ano com a gente, você vai explorar todos os aspectos criativos da narrativa cinematográfica sob a tutela de contadores de histórias mestres que já aperfeiçoou seus ofícios ao longo de uma vida de trabalho premiado e que têm um filme combinado de mais de 150 filmes de longa metragem, um recorde incomparável por qualquer outra escola de cinema no país. Nossa localização, apenas um batimento cardíaco de Hollywood, permite estágios em estúdios e empresas de produção, bem como visitas de grandes diretores de Hollywood, cinegrafistas, editores e roteiristas. Durante seu segundo ano, Você vai mergulhar de cabeça em sua especialização escolhida. Cada classe é como uma oficina de cinema: você aprende fazendo. E o "fazer" as oportunidades são infinitas: atividades intensas de cinema - escrever, dirigir, fotografar, edição - estão acontecendo em todas as horas do dia e da noite e em torno de nossas instalações, Marion Knott Studios, bem como no local. A tecnologia disponível para você é inacreditável: duas fases de som, inserir estágios para cinematografia e televisão / jornalismo da transmissão, um palco Foley, Dolby mistura surround, uma fase de captura de movimento, espaços dedicados para pré e pós-produção. Basicamente, não há nada que possa ser feito em Hollywood que você não pode fazer aqui no Dodge. Por seu terceiro ano, Você vai estar se formando equipes criativas com seus colegas estudantes, empregando os melhores escritores, designers de produtores, editores, cineastas, de som e de produção, tudo se unindo para realizar uma visão unificada - um projeto de tese final que vai agir como seu cartão de chamada para a indústria. E se é realmente bom, vai ser exibido em nossa triagem anual "First Cut" para profissionais convidados na comunidade de cinema e televisão. Ela não recebe qualquer mais Hollywood do que isso! Requisitos grau 1. Completar 72 créditos no nível 500 ou 600. 2. Complete com sucesso um filme de tese. 3. Passe uma defesa oral do projeto de tese. Resultados da aprendizagem: - Expor uma compreensão dos componentes fundamentais da narrativa visual, estrutura da história e análise de história. - Articular as diversas funções e papéis em um set de filmagem, e trabalhar de forma colaborativa dentro dessa estrutura. - Por meio de projetos intimamente-mentor, demonstrar proficiência técnica em uma disciplina específica cinema (Direção, Edição, Direção de Fotografia, Design de Som, Produção, ou Desenho de Produção). - Através de ensaios críticos, tarefas escritas, e exercícios de produção visual, demonstram uma compreensão do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, incluindo a perspectiva estética. [-]

Fine Art - Ma De Tempo Integral

University of Bolton
campus August 2017 Reino Unido Bolton

Este programa é para artistas que querem desenvolver a sua prática estúdio especialista para um nível superior. Baseia-se a abordagem distinta para a prática de artes oferecido atualmente no programa de belas artes graduação na Universidade. O curso combina a utilização de meios e técnicas estabelecidas com um ethos de ensino aberto e à experimentação usando mídias novas e alternativas ... [+]

Melhores Mestrados em Humanas Meio Período em Master of Fine Arts 2017. Fine Art - MA em tempo integral Este programa é para artistas que querem desenvolver a sua prática estúdio especialista para um nível superior. Baseia-se a abordagem distinta para a prática de artes oferecido atualmente no programa de belas artes graduação na Universidade. O curso combina a utilização de meios e técnicas estabelecidas com um ethos de ensino aberto e à experimentação usando mídias novas e alternativas. Você vai melhorar a sua prática através de uma compreensão crítica e contextual dos seus métodos criativos, permitindo-lhe desenvolver e alargar o seu trabalho na formulação e articulação de suas idéias. Através de contatos com agências baseados em artes parceiros externos e você vai se envolver diretamente com o mundo da arte fina contemporânea, estendendo o seu conhecimento do lado comercial do mundo da arte. Este aspecto da sua prática também será apoiado por aprendem habilidades de gestão de negócios, tais como a criação de um plano de negócios e escrevendo resumos proposta de comissão, exposições e trabalho de projecto. Um alto nível de compromisso pessoal é necessária no curso e você vai ser esperado para gerir o seu tempo de forma eficaz durante o período do programa de 12 meses, trabalhando com seus colegas em todos os aspectos do seu final, exposição pública no final do ano . Sobre o curso O curso é ministrado por profissionais com vasta experiência de mídia criativa e para o mundo mais amplo da arte. Além do trabalho de estúdio, (que vai ocupar a maior parte do seu tempo aqui), você vai aprender através de palestras, master classes, viagens de campo, seminários, apresentações, trabalhos em grupo, cursos e estudo independente. Há conversações regulares de oradores convidados que trabalham na área de arte e outras especialidades afins no âmbito de pós-graduação da Escola de Artes, Mídia e Educação. Você vai fazer parte da Escola de Artes, Mídia e quadro de mestrado de Educação, que irá permitir-lhe fazer ligações através de outros cursos de pós-graduação e fazer parte da coorte de um mestre de elite. O departamento de obras de arte tem excelentes instalações para uma variedade de práticas criativas. Estes incluem uma oficina de madeira totalmente equipada; uma oficina de metal totalmente equipada com instalações para trabalhar com uma ampla variedade de metais, incluindo uma pequena fundição de alumínio; um estúdio de gravura; uma cerâmica e lançando estúdio com dois grandes fornos; e um estúdio digital equipada com os mais recentes computadores AppleMac, uma gama de software e instalações de impressão de ponta até ao tamanho A1. Técnicos para as diferentes especialidades da oficina estão disponíveis para fornecer apoio prático e conselhos. Características especiais A natureza aberta do estúdio fine art significa que você terá a oportunidade de aplicar uma abordagem multi-disciplinar para o seu trabalho e fazer uso das instalações de alto nível disponíveis dentro do estúdio de set-up. O departamento de belas artes estabeleceu ligações fortes com uma série de organizações de artes e grupos dentro da região, incluindo Bolton Metropolitan Borough Conselho, Bolton em casa, Queens Park e Bolton Departamento Paisagem, Bolton Escolas de Ligação de Rede, Bolton Museum and Art Gallery, Artes Hospital , e um grande número de organizações privadas que encomendam regularmente nossos alunos. Os alunos do curso de graduação configurou com êxito três grandes grupos de estúdio nos espaços região e estúdio estão disponíveis para os alunos para alugar em estes estúdios a preços muito razoáveis. Duas novas galerias de arte contemporânea, também foram criados por nossos alunos nos últimos três anos. O departamento também criou um programa de graduação em arte em Atenas e alunos do programa têm a oportunidade de passar algum tempo na escola de arte no centro desta cidade histórica. O que você aprenderá O curso lhe dará a oportunidade de melhorar suas habilidades práticas e criativas como artista praticando, sustentada por um programa baseado em pesquisa contextual de estudos críticos. Você será dado um supervisor pessoal no início do programa, e você também vai trabalhar no estúdio ao lado de seus colegas estudantes MA Belas Artes. Além disso, as sessões com foco em habilidades práticas de negócios irá estender a sua compreensão deste lado do mundo da arte e apoiar o desenvolvimento de seu know-how empresarial. Durante o programa de 12 meses você irá desenvolver um corpo de trabalho para a exposição na nova arte área de estúdio / exposição multa, a ser realizada em setembro, no final do curso. Oportunidades para comissão, e trabalhar para agências externas também serão disponibilizados para todos os alunos no programa, e os alunos serão incentivados a fazer ligações externas através de exposição ou artista em oportunidades de residência. O que você vai estudar Você vai estudar seis módulos ao longo de três semestres, no valor de 180 créditos. Estes serão: Avançado Prática 1 e Pesquisa Avançada e Habilidades de Estudo, levando a um laudo provisório de certificado de pós-graduação. Prática Avançada 2 e Pensamento Crítico em prática, levando a um laudo provisório de diploma de pós-graduação. Avançado Prática 3 e Análise Crítica e Reflexão, conducente à obtenção final do mestre de artes. Os requisitos de acesso Você deve ter pelo menos um grau de segunda classe superior (2.1) honras em arte, design ou um assunto relacionado (por exemplo, têxteis, fotografia ou desenho em 3D). Você será obrigado a apresentar um portfólio de seu trabalho e participar de uma entrevista. Consideração especial será dada aos candidatos que não têm as qualificações estabelecidas, mas que têm experiência em um campo relacionado. Se o Inglês não é sua primeira língua, você também vai precisar normalmente IELTS 6.5 (ou equivalente). Se você não tem o nível de Inglês necessário, você pode estudar Inglês com a gente de IELTS 4.0 (ou equivalente). [-]

Mestre De Artes Plásticas

West Dean College
campus September 2017 Reino Unido West Dean

Um programa de tempo integral de dois anos de estudo adequado para aqueles que querem concentrar-se prática de estúdio especialista. O primeiro ano segue o Diploma de Pós-Graduação [+]

Em um ambiente estimulante e de apoio aos alunos se especializam em pintura e desenho, escultura, tapeçaria e arte têxtil, ou explorar a prática interdisciplinar. Os estudantes beneficiam de generosos espaço do estúdio, uma ampla gama de artistas convidados e palestrantes, excelentes instalações de oficina, técnicos altamente qualificados, seminários, workshops, tutoriais individuais e de grupo, sessões de críticas e pesquisas auto-dirigida. "Eu descobri sobre West Dean, através do boca a boca, mas mais as pessoas precisam saber é aqui, porque as instalações são de classe mundial e os espaços de estúdio são grandes em comparação com a maioria das escolas de Londres." Lotti Closs, MFA estudante Escultura "A melhor coisa sobre estar aqui é a capacidade de expandir suas idéias. Nós não são restritas e nós temos a liberdade de desafiar a nós mesmos." Anne Alldread, Pós-Graduação e Tapeçaria estudante Têxtil "Eu tive a oportunidade de experimentar com diferentes técnicas e minha pintura se desenvolveu e expandiu consideravelmente." Pam Ibbotson, MA Artes Visuais estudante "Em um ambiente único e envolvente estudantes em tempo integral pode dedicar seu tempo para explorar e expandir o seu trabalho. A ênfase do Colégio na tomada baseada nas competências no contexto da prática contemporânea é rara em educação artística. " Dr. David Stent, Líder do Programa de Artes Visuais Artes Visuais Alumni incluir Eleanor Buffam, Mariella Baldwin, Steven Thompson, Emma Dexter, Des Kilfeather, Jayne Sandys-Renton, Pippa Blake, Tim Kent. mestre de artes plásticas Um programa de tempo integral de dois anos de estudo adequado para aqueles que querem concentrar-se prática de estúdio especialista. O primeiro ano segue o Diploma de Pós-Graduação em Artes Visuais, enquanto o segundo é principalmente baseado estúdio, com uma dissertação concluída no início do segundo mandato. Se especializando-se em uma disciplina ou a trabalhar em toda a mídia, os alunos AMF terá tempo para desenvolver e expandir o seu trabalho de estúdio, trazendo perspectivas teóricas e históricas relevantes. Requisitos de entrada Uma licenciatura ou qualificação equivalente em Artes Visuais ou uma disciplina relacionada. Experiência profissional relevante em um campo relacionadas com artes demonstrando sua capacidade de estudar em Portfolio nível de pós-graduação, incluindo evidência de trabalho prático atual, cadernos e as provas da escrita crítica. Um nível adequado de envolvimento com debates atuais nas artes e na tomada de contemporâneos. Idioma Inglês, QECR (Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas) Nível B2 ou equivalente. [-]

Mestre De Obras De Arte

National Art School
campus Meio Período July 2017 Austrália Sydney

The Master of Fine Art pela Research (AMF) é projetado para artistas que desejam desenvolver interesses específicos de investigação em sua produção de estúdio praticando [+]

Melhores Mestrados em Humanas Meio Período em Master of Fine Arts 2017. The Master of Fine Art pela Research (AMF) é projetado para artistas que desejam desenvolver interesses específicos de investigação em sua produção de estúdio em direção a um maior nível de especialização profissional praticando. Ele é entregue ao longo de dois anos de 48 semanas acadêmicas em um modo de estudo em tempo integral, ou uma duração equivalente a tempo parcial. O MFA é uma "Pesquisa por Project" grau no qual um candidato propõe e compromete o desenvolvimento de um projeto de pesquisa de estúdio em uma disciplina estúdio selecionado. O MFA exemplifica a crença central da escola no estúdio modelo de aprendizagem que promove diálogos entre a prática ea teoria estúdio. Oferecendo um programa dentro do estúdio disciplinas distintas afirma a importância do desenvolvimento de habilidades de estúdio e pensando pertinentes a cada disciplina. O candidato MFA é esperado para produzir um corpo altamente desenvolvida e resolvida de trabalho e um documento escrito de apoio que fornece um contexto crítico para a sua prática de estúdio. Disciplinas Estúdio oferecidos incluem: Cerâmica, Desenho, Pintura, Fotografia, Gravura e Escultura. Programa de Pesquisa MFA Estúdio Pesquisa estúdio Cada candidato MFA é auto-dirigida, em consulta com os supervisores designados cujas práticas e experiências próprios são relevantes para o projeto do candidato. O projeto de pesquisa exige investigação estúdio autônoma e reflexão teórica, com o apoio, orientação e comentário crítico fornecido através de tutoriais individuais, críticas, discussões formais estúdio de pares e comentários. Além dessa supervisão individual, críticas formais de estúdio do grupo fornecer os candidatos com outro valioso fórum de discussão sobre seus projetos de pesquisa de estúdio. MFA Programa do Simpósio Além do programa de pesquisa de estúdio, simpósios regular, na forma de palestras, seminários e apresentações de candidatos são realizadas durante cada ano lectivo, a fim de proporcionar aos candidatos com um contexto crítico adicional para o desenvolvimento de suas pesquisas estúdio. Os candidatos são esperados para fazer apresentações em suas pesquisas estúdio em intervalos regulares, proporcionando a oportunidade para a discussão crítica do seu desenvolvimento direção da pesquisa. Um seminário grupo que interroga os textos históricos e teóricos também é parte integrante do programa do Simpósio. Além disso, palestras de metodologia de pesquisa e reuniões são oferecidos durante todo o ano para ajudar os candidatos na organização da componente escrita de seu projeto de pesquisa. A integração de palestras, seminários, grupos de discussões e apresentações candidatos no programa simpósio sintetiza teoria e prática adequada para o desenvolvimento do projeto de pesquisa individual do candidato. Avaliação Candidate A entrada para o MFA é avaliado em duas etapas: Primeira Fase: 1). Estudo Prévio - Austrália ou Nova Zelândia grau de Bacharel em Belas com honras, ou - qualificação no exterior licenciatura em Belas Artes considerado equivalente, e - uma média de crédito mantida em estudos anteriores com Distinção ou melhor conclusão de um major a nível Honras (Classe I ou Divisão de Classe II I) em que se destina a AMF especialização 2). A abrangente 500-1000 palavra Projeto de Pesquisa MFA Proposta 3). Provas de 12 exemplos dos trabalhos atuais na forma de material visual (slides, vídeo, CD, etc) ou equivalente 4). Um curriculum vitae de realizações no campo da prática artística, incluindo exposições, pesquisas e publicações 5). Consulta com acadêmicos / profissionais Árbitros nomeados pelo candidato 6). Evidência de atender o requisito de NAS Inglês (estudantes internacionais apenas) Os candidatos considerando um major Desenho deve ter: - satisfez os critérios acima em qualquer grande estúdio, e - uma carteira substancial de desenhos que demonstram a sua aptidão para a aceitação no MFA Desenho. Segunda Fase Estágio de sucesso One candidatos são convidados para uma entrevista com o Comitê de Admissão de Pós-graduação compreendendo: - o Coordenador de Pós-Graduação, ou candidato; - Líder Assunto da disciplina relevante estúdio (s), ou candidato; - Um professor especialista com conhecimentos e experiência relevante. Na entrevista, os candidatos serão obrigados a apresentar e discutir: - a sua Proposta de Projeto de Pesquisa MFA; - A sua carteira de trabalho atual; - seus objetivos na realização de estudos acadêmicos de pós-graduação em NAS; - As suas intenções em relação à sua prática artística. Honorários Estudantes domésticos: - Fim de jogo: US $ 7.000 por ano (3.500 dólares com Pós-Graduação Bursary) - Part-time: $ 3.500 por ano Os estudantes internacionais 28,500 dólares por ano [-]

Mestre Das Artes Plásticas Em Gravura

The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw
campus Meio Período October 2017 Polônia Wrocław

Programa de Estudos MA em Gravura envolve os alunos em uma variedade de processos de gravura. [+]

Programa de Estudos Mestrado em Gravura envolve os alunos em uma variedade de processos de gravura. Participantes do Programa obter a possibilidade de investigar e aprender métodos de relevo (gravura e gravura), serigrafia, impressão plana (placa e pedra litográfica), impressão em relevo (xilogravura, linoleogravura) e impressão digital. Os alunos que participam do programa terão a oportunidade de se especializar em práticas e técnicas exclusivas, ou seja, mezzotint, foto-gravura, ou collograph. O currículo do programa apresenta gravura de acordo com as tradições polonesas e realizações artísticas, e encoraja abordagens contemporâneas e experimentais também. [-]

Mestre Das Artes Plásticas Em Meio De Imagens Em Movimento

AFDA
campus February 2017 Africa do Sul Joanesburgo Cidade do Cabo

O AFDA MFA é um programa único de pós-graduação grau concebido para a aprendizagem auto-dirigida e para pessoas que têm um compromisso de: aprendizagem ao longo da vida e os valores profissionais; confiabilidade e as capacidades de autogestão, cooperação e trabalho em equipe; a capacidade de comunicar de forma eficaz e com êxito aplicar estratégias de resolução de problemas e adaptação espontânea a circunstância. [+]

Melhores Mestrados em Humanas Meio Período em Master of Fine Arts 2017. O AFDA MFA é um programa único de pós-graduação grau concebido para a aprendizagem auto-dirigida e para pessoas que têm um compromisso de: aprendizagem ao longo da vida e os valores profissionais; confiabilidade e as capacidades de autogestão, cooperação e trabalho em equipe; a capacidade de comunicar de forma eficaz e com êxito aplicar estratégias de resolução de problemas e adaptação espontânea a circunstância. Os alunos são obrigados a se registrar para duas grandes áreas de estudo: Pesquisa Acadêmica (Individual) Prática Profissional (equipes de produção ou produções profissionais.) Prática profissional: Os candidatos são obrigados a preencher um dos seguintes procedimentos: Um filme - Mínimo 48 'Min Um documentário de um mínimo de 48'min Longa-metragem roteiro / Script de TV Series - esboço séries e 2 episódios Até 3 projetos especiais elaborados a partir do seguinte: Ficção: Curta-metragem, 24 min Um piloto para uma série de TV ou novela Três comerciais relacionados factual: Um documentário, 24 min Um projecto de entretenimento TV factual de duração 48 ' Prática Profissional pode ser realizado dentro de equipes de produção constituído por colegas AMF. produções profissionais também pode ser considerada se estes permitem e cumprir os critérios de avaliação AFDA AMF. As sessões de retiro AMF: Todos os alunos AMF serão obrigados a frequentar anualmente 5 retiros AFDA programadas, de uma semana (5 dias) cada um. estudantes AMF será responsável por agendar várias reuniões, consultas e sessões de feedback com seus supervisores e orientadores designados. Supervisores e orientadores: supervisores internos ou externos são atribuídos pela Escola de Pós-Graduação com base no tópico específico de investigação e a qualificação e experiência do supervisor O supervisor fornece supervisão acadêmica em geral e orientação do aluno para garantir os requisitos de investigação do grau de estar cumpridas. O papel dos mentores de disciplina são realizadas por peritos profissionais que poderiam ser tanto membros da equipe AFDA ou profissionais da indústria. Eles fornecem orientação criativa e instrução, feedback crítico e aconselhamento processual de projectos honras e produções. Eles supervisionam a componente prática do curso. As taxas do programa: Por favor, contacte NadiaC@afda.co.za para mais informações. Duração do programa: De 26 de Janeiro de 2016 e 05 de dezembro de 2017. Data de início: De 26 de Janeiro de 2016 e 05 de dezembro de 2017 (Incluindo inscrição e orientação). aplicação próxima data limite: 15 de dezembro de 2017 [-]

Master Of Fine Arts Em Design De Comunicação

Harrington College of Design
campus September 2017 EUA Chicago

Harrington College of Design Master de Belas Artes, em programa de Design de Comunicação desafia os alunos a alargar o âmbito do design como uma ferramenta para a conscientização e mudança através da colaboração em problemas de design cada vez mais complexos. [+]

Master of Fine Arts em Design de Comunicação Harrington College of Design Master de Belas Artes, em programa de Design de Comunicação desafia os alunos a alargar o âmbito do design como uma ferramenta para a conscientização e mudança através da colaboração em problemas de design cada vez mais complexos. O currículo, criado para indivíduos com um grau de bacharel em design de comunicação, design gráfico ou áreas afins, tem como objetivo melhorar a compreensão dos alunos sobre contexto, teoria e público e também oferece a eles a oportunidade de mergulhar em uma área de especialização. (Os estudantes com um diploma de bacharel em uma área que não design gráfico, design de comunicação ou áreas afins podem considerar Harrington Mestre de Artes em programa de Design de Comunicação.) ... [-]


Mestre De Artes Plásticas

NSCAD University - Nova Scotia College of Art and Design
campus September 2017 Canadá Halifax

O grau de Mestre em Belas Artes é concedido após a conclusão bem sucedida de 42 créditos de trabalho do curso e outros requisitos do programa (incluindo a Exposição Final e Tese) tomadas durante um [+]

Master of Fine Arts

O grau de Mestre em Belas Artes é concedido após a conclusão bem sucedida de 42 créditos de trabalho do curso e outros requisitos do programa (incluindo a Exposição Final e Tese) tomadas durante um período de 20 meses a 24 anos, com início no segundo semestre. Programa da universidade MFA, em vigor desde 1973, oferece aos alunos a oportunidade de desenvolver o seu trabalho em um contexto de intensa discussão crítica. Estudos acadêmicos em história da arte ou outros assuntos relevantes fazem parte integrante do programa.

Os alunos são selecionados por sua capacidade como artistas, craftpersons ou designers, a sua compreensão de informações críticas relacionadas, e as qualidades pessoais e de interesses que possam vir a contribuir para o seu sucesso como professores e acadêmicos.... [-]