Mestrados em Humanas em Master of Fine Arts

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Master of Fine Arts

Um Mestrado em Belas Artes (ou MFA) é um curso concedido após a conclusão de uma pós-graduação em uma área criativa como artes visuais, artesanato, artes performativas, escrita criativa, fotografia, cerâmica, dança, têxteis, design gráfico, teatro ou cinema. Os Mestrados em Belas Artes enfatizam a aplicação prática da disciplina ou ofício que está sendo estudado. Geralmente, os Mestrados de Belas Artes terminam com uma tese que pode assumir a forma de uma exposição, performance, publicação ou apresentação. Os programas de Mestrado em Belas Artes oferecem várias oportunidades profissionais para os seus diplomados e qualificam os seus formados a lecionar a disciplina no nível universitário.

Geralmente a maioria dos estudantes leva de dois a três anos para concluir um Mestrado em Belas Artes, que é maior que a média dos Mestrados em Artes, em parte devido à natureza aplicada do programa de Belas Artes. Ao longo do curso, os estudantes criam muitas obras dentro da sua arte ou ofício. Os estudantes de um Mestrado em Belas Artes trabalham para desenvolver e melhorar a sua obra no contexto crítico e construtivo dos seus professores e colegas. Este feedback geralmente é fornecido no contexto de uma crítica de grupo, onde estão envolvidos os outros estudantes matriculados no programa e o professor.

Os programas de Mestrado em Belas Artes variam dependendo da universidade e do país. Futuros estudantes de um Mestrado em Belas Artes podem ser elegíveis para uma bolsa de estudos de uma organização pública, privada ou até mesmo da universidade. Mais informações podem ser encontradas junto ao gabinete de admissões da universidade utilizando o formulário online disponível na página do curso.

Alguns Mestrados em Belas Artes estão disponíveis em meio período ou online para estudantes que trabalham ou têm outros compromissos que os impedem de se matricular em um mestrado em tempo integral. Os estudantes de um Mestrado em Belas Artes online ou em meio período podem ter que submeter exemplos do seu trabalho para workshops, seja através do envio de peças ou de viagens até o campus por curtos períodos ao longo do ano.

Os diplomados com um Mestrado em Belas Artes descobrem após o curso que as oportunidades de carreira melhoram e que o salário é bem maior. Após a formatura, os diplomados se tornam professores, artistas, empreendedores, músicos, atores, artesãos, produtores, administradores, escritores, fotógrafos, diretores ou seguem várias outras carreiras. Saiba mais sobre os cursos de Mestrado em Belas Artes através dos programas indicados aqui agora mesmo!

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Master Of Fine Arts

Fort Hays State University Graduate School
campus Período integral Meio Período 60  August 2017 EUA Wichita +1 mais

Talvez você gostaria de seguir um curso de mestrado com um foco mais profissional.A 60 de crédito-programa de graduação hora, o MFA é um grau terminal, preparando-o para ensinar no nível colegial [+]

Master of Fine Arts Talvez você gostaria de seguir um curso de mestrado com um foco mais profissional. A 60 de crédito-programa de graduação hora, o MFA é um grau terminal, preparando-o para ensinar no nível colegial ou buscar outras oportunidades profissionais. Escolha a partir de desenho, pintura, escultura, gravura, cerâmica, fotografia ou design gráfico como sua área de ênfase.

Pós-Graduação Requisitos escola 1. Manter uma média 3,0 durante todo o programa do MFA 2. Complete os requisitos grau em 6 anos 1. Requerimentos para o Grau 1. 34 horas semestre de crédito, grande estúdio (a incluir projeto do terminal tese de 16 horas de crédito). 2.16 horas de crédito o semestre de História da Arte e Conceitos f, pelo menos dois "in-house" cursos de história da arte devem ser tomadas. Um máximo de sete (7) horas de Leituras em História da Arte é tudo o que é permitido. 3. 10 horas de crédito semestre em estúdio de arte que não seja a grande área. ... [-]


Master (AMF) Em Design De Comunicação

Studio Art Centers International - SACI Florence
campus Período integral October 2017 Itália Florence

MFA do SACI no programa de Design de Comunicação oferece aos alunos uma oportunidade única para explorar intensivamente e expandir de forma exponencial a sua prática pessoal através da exposição direta a abordagens de projeto 2D históricos e contemporâneos enraizados na Europa e de âmbito internacional. A participação ativa e diálogo crítico são fomentadas através de intercâmbios frequentes com membros do corpo docente SACI, visitando ... [+]

MFA do SACI no programa de Design de Comunicação oferece aos alunos uma oportunidade única para explorar intensivamente e expandir de forma exponencial a sua prática pessoal através da exposição direta a abordagens de projeto 2D históricos e contemporâneos enraizados na Europa e de âmbito internacional. A participação ativa e diálogo crítico são fomentadas através de intercâmbios frequentes com membros do corpo docente SACI, instrutores visitantes e palestrantes convidados. Estudantes visitar os estúdios de designers de ponta, ver exposições por designers emergentes e estabelecidos, e viajar para projetar feiras em toda a Itália e no resto da Europa. Instrução visa estimular o crescimento e expansão da consciência, incentivando o contato diário com a arte da Toscana, seja por meio de visualização de obras-primas expostas em seus museus de renome mundial ou através de imersão em fontes ricas e coloridas dual-vida da cidade e entrelaçadas de Florença de fascínio e inspiração para artistas e designers contemporâneos. Os alunos são incentivados a situar a sua própria prática dentro deste amplo panorama cultural de formas que irá equipá-los com ferramentas essenciais de carreira. Os estudantes assistem SACI por dois anos sucessivos acadêmicos e ganhar 60 créditos. Durante seu primeiro ano, eles montaram um programa que equilibra estudo independente com o estudo em sala de aula. Em seu segundo ano, a ênfase é colocada sobre as opções de carreira para os designers de comunicação emergentes. Os estudantes ganham experiência prática como assistentes de ensino SACI e realizar projeto Estágios em empresas de design da Toscana. Seu espaço estúdio está em um palácio renascentista completamente renovado no coração de Florença-a cidade que, durante o Renascimento, revolucionou a arte e design e desde então tem servido como uma inspiração e catalisador para gerações de artistas e designers. Eles explorar a rica herança de obras de arte na Toscana, a fim de obter uma compreensão profunda das raízes de convenções visuais ocidentais, e analisar como contemporâneo abordagens de projeto são empregados para comunicar informações em todo o mundo diverso sobre renomado arte, design e cultura da Itália. Os alunos do programa são esperados para atingir: A capacidade de identificar um problema e agir como um autor visual (1) aplicação de sistemas baseados em processos de comunicação visual e metodologias de pesquisa em direção a sua solução e (2) que se aproxima a totalidade dos meios de comunicação e mensagens dentro de uma cultura ou organização através de um único design integrado processo, em vez de uma série de esforços de design discretas. Avançado competência profissional, demonstrando profundo conhecimento e realização, como evidenciado através de um corpo de trabalho bem desenvolvido e significativa. Demonstração de conhecimento de teoria e práticas necessárias para posições de liderança na profissão. As capacidades avançadas com tecnologias, como evidenciado por meio da criação, divulgação, apresentação, documentação e preservação de trabalho. Entendimento do significado do italiano, outros países europeus, e práticas de design de comunicação globais, históricas e contemporâneas, e a capacidade de articular esse conhecimento e aplicá-la a projetos de design criativas, inovadoras e socialmente responsáveis. [-]

MFA Em Artes Computacionais

Goldsmiths, University of London
campus Período integral Meio Período 2 - 4  August 2017 Reino Unido Londres +1 mais

Computação consiste em todas as mudanças trazidas pela tecnologia digital. A arte é um conjunto aberto de maneiras de agir criativamente em cultura. Misturando os dois juntos de uma forma sistemática nos dá a arte computacional. Este é um campo muito aberto, e que está definido para expandir enormemente nos próximos anos. É onde mais excitantes desenvolvimentos na tecnologia e na cultura já pode ser encontrado. Este grau vai colocá-lo no meio deste contexto em rápida evolução. [+]

Mestrados em Humanas em Master of Fine Arts. Ainda é possível aplicar para 2016 a entrada para este programa com base em estúdio, que desenvolve suas artes praticar pelo mundo expressivo de computação criativa. O mestrado oferece-lhe os fundamentos históricos, estruturas e competências críticas para a produção de uma série de projetos para a exposição pública. Ele é entregue por Computação com as contribuições do Centro de Estudos Culturais. O que é arte computacional? Computação consiste em todas as mudanças trazidas pela tecnologia digital. A arte é um conjunto aberto de maneiras de agir criativamente em cultura. Misturando os dois juntos de uma forma sistemática nos dá a arte computacional. Este é um campo muito aberto, e que está definido para expandir enormemente nos próximos anos. É onde mais excitantes desenvolvimentos na tecnologia e na cultura já pode ser encontrado. Este grau vai colocá-lo no meio deste contexto em rápida evolução. O que vou aprender? Este grau desenvolve suas artes praticar pelo mundo expressivo de computação criativa. Mais de dois anos (a tempo inteiro) ou quatro anos (tempo parcial), você vai desenvolver o seu trabalho artístico e pensar através o desafio de desenvolver uma série de projetos para a exposição pública, que irá explorar as ramificações tecnológicos e culturais da computação. Você vai aprender os fundamentos da programação e como aplicar esse conhecimento de forma expressiva. Você vai trabalhar com ambientes de programação de código aberto populares, tais como processamento, OpenFrameworks, P5.js e Arduino, e vai aprender a programar em linguagens como Java, Javascript e C ++. Desde obras de arte computacional não necessariamente envolvem computadores e telas, nós também incentivar os alunos a produzir trabalhos em uma ampla variedade de meios de comunicação. Apoiados por técnicos de estúdio em instalações state-of-the-art, nossos alunos estão produzindo trabalhos utilizando ferramentas como impressoras 3D, cortadores a laser, robótica, tecnologias vestíveis, pintura, escultura e têxteis. Você também vai estudar os módulos contextuais sobre a arte computacional e os efeitos sócio-políticos da tecnologia. Módulos no Centro de Estudos Culturais fornecer aos alunos as fundações, estruturas, habilidades críticas históricas e confiança para expressar suas idéias de forma eficaz. Você terá a oportunidade de aprender as histórias culturais da tecnologia, para refletir sobre a computação em termos de seus efeitos culturais mais amplos, e compreender a maneira em que a arte proporciona formas rigorosas de pensar. Através de nossa série masterclass, nós regularmente convidar artistas e curadores de classe mundial para explicar seu trabalho e se envolver em diálogo crítico com os alunos. Isto permite-lhe desenvolver uma compreensão mais ampla do cenário da arte contemporânea e como o seu trabalho fica dentro do mundo da arte profissional. Habilidades & carreiras O programa irá equipá-lo com um amplo treinamento no uso de sistemas de computação criativos que são mais importantes atualmente em arte, design e práticas culturais e as indústrias criativas, bem como as tecnologias que estão ainda a emergir. Requisitos de entrada Você deve ter (ou esperar a atribuir) um curso de graduação de, pelo menos, superior padrão segunda classe em um assunto relevante / relacionado. Você também pode ser considerada para alguns programas se você não é um graduado ou o seu grau está em um campo de independentes, mas têm experiência relevante e pode mostrar que você tem a capacidade de trabalhar a nível de pós-graduação. Qualificações equivalentes Aceitamos uma ampla gama de qualificações internacionais. Saiba mais sobre as qualificações que aceitamos de todo o mundo. Requisitos linguísticos Inglês Se o Inglês não é sua primeira língua, que você precisa para atender às nossas necessidades de língua inglesa estudar conosco. Para este programa, exigimos: IELTS 6.5 (com um mínimo de 6,5 no teste escrito e nenhum teste individual inferior a 6,0) Se você precisar de ajuda com o idioma Inglês, oferecemos uma gama de cursos que podem ajudar a prepará-lo para o nível de pós-graduação estude. [-]

Mestre De Artes Plásticas Na Produção De Filmes

Full Sail University
campus Período integral September 2017 EUA Winter Park

Trazendo filmes do conceito à conclusão requer um conjunto de habilidades na arte e tecnologia. Inovações em técnicas, comunicação e canais de distribuição já nivelou o campo jogando para independente [+]

Trazendo filmes do conceito à conclusão requer um conjunto de habilidades na arte e tecnologia. Inovações em técnicas, comunicação e canais de distribuição já nivelou o campo jogando para cineastas independentes, mas os elementos centrais de um filme convincente permanecem os mesmos. No programa de Mestrado em artes plásticas Produção de Filmes da Universidade Full Sail, você vai receber uma formação avançada em behind-the-scenes cinema, trabalhando em equipes para completar filmes reais. Sua experiência educacional centra-se em fundamentos como contação de histórias, estética visual e funções técnicas, bem como as técnicas e estratégias de negócios necessárias para trazer seus trabalhos concluídos para o público. Seus cursos e projetos ajudará você a entender o que faz um filme de sucesso de ambas as perspectivas artísticas e negociabilidade. Através conteúdo do curso com base no projecto que está alinhada com a do mundo real ciclo de produção de filmes, você vai aprender a avaliar a viabilidade dramático e comercial de um roteiro de filme, desenvolver o planejamento necessário exigido para a produção de filmes, gerenciar talento e produzir um filme, e compreender as considerações legais e de negócios do cinema. Você vai desenvolver habilidades de cinema avançados em estúdios e instalações profissionais da Full Sail - incluindo uma backlot ao estilo de Hollywood - e se familiarizar com o equipamento da indústria, software e tecnologia. Isso tudo vai vir junto como você construir um portfólio visual-graduação para mostrar seus talentos. [-]

MFA Em Escrita Criativa

Chapman University
campus Período integral September 2017 EUA Orange

O programa de escrita MFA em Chapman promove o crescimento de escritores de ficção e poetas através de workshops, cursos de técnicas, cursos de literatura, o John Fowles Literary Fórum, ea revista literária Calliope. [+]

Mestrados em Humanas em Master of Fine Arts. O MFA programa de escrita em Chapman promove o crescimento de escritores de ficção e poetas através de workshops, cursos de técnicas, cursos de literatura, o John Fowles Literary Fórum, ea revista literária Calliope. A escrita faculdade criativa é composta de uma grande variedade de escritores premiados e poetas que servem como mentores de um dia. O ponto culminante do trabalho de cada MFA estudante escrita é um projeto de tese do livro de comprimento na ficção ou poesia. (Os alunos podem concluir uma tese de não-ficção criativa, fase drama, ou roteiro, com a aprovação do diretor do programa de pós-graduação.) Muitos graduados AMF ensinar em dois e quatro anos faculdades, publicar o seu trabalho, ou vão para as carreiras profissionais em escrita e edição. Anunciando New AMF escrita Fellowships Todos os candidatos AMF de admissão semestre de outono são considerados para as bolsas de estudo. Para ser considerado, o pedido deve ser recebido pelo primeiro de fevereiro. Dupla MA / MFA Degree O duplo grau combina o MFA em Escrita Criativa e do MA em Inglês. O duplo grau combina a prática e estudo da escrita criativa com estudos literários. Ele é projetado para estudantes que pretendem seguir uma carreira no ensino de Inglês e escrita criativa na universidade, faculdade de comunidade, ou do nível do ensino secundário. Estudantes de licenciatura dupla deve ser admitido para ambos os programas de graduação, estar inscrito simultaneamente em ambos os programas, e completar todos os requisitos para cada curso, incluindo a tese do livro de comprimento para o programa de escrita criativa e o exame completo para o programa de graduação Inglês. Os alunos já matriculados tanto no MA ou os programas de assistência macrofinanceira que desejam mudar para o programa de grau duplo deve aplicar-se e ser admitido no programa de grau duplo antes de completar um máximo de 27 créditos de estudo. Requisitos de Admissão - Transcrições oficiais de instituição concessão bacharelado. - A 3 ou 4 página ensaio afirmando que suas razões para querer assistir Universidade Chapman e do programa acadêmico para o qual você está se candidatando. Discutir a sua carreira e objetivos pessoais e como você acredita que alcançar uma pós-graduação na Universidade Chapman contribuirá para a consecução de seus objetivos. - Duas cartas de recomendação que falam a sua preparação académica, a capacidade intelectual e aptidão para o estudo de pós-graduação. - MFA suplemento: A carteira de não-reembolsável de trabalho criativo que melhor representa o estilo do requerente e demonstra potencial. O portfolio deve incluir no mínimo, ou 25 páginas de ficção ou 20 páginas de poesia. Esteja ciente de que o objetivo da carteira é demonstrar o potencial criativo do candidato como estudante de MFA. [-]

MFA Em Performance E Artes De Mídia Interativa

Brooklyn College CUNY
campus Período integral September 2017 EUA Brooklyn

O programa de pós-graduação em artes performativas e Mídia Interativa (PIMA) irá ajudá-lo a tornar-se um artista de performance com uma reputação de inovação e sucesso criativo. [+]

O programa de pós-graduação em artes performativas e Mídia Interativa (PIMA) irá ajudá-lo a tornar-se um artista de performance com uma reputação de inovação e sucesso criativo. Nosso programa vai lhe dar as ferramentas para conceber e executar colaborativos, peças teatrais multidisciplinares. PIMA vai ensinar você a explorar formas de usar a tecnologia em colaborações artísticas com várias disciplinas criativas. Você vai estudar com alunos de diversas origens, que podem já têm uma carreira estabelecida em um campo da arte, e que trazem consigo uma riqueza de influências e contatos. Outro componente importante do programa é o mentoring intenso que irá receber de ex-alunos bem sucedidos e professores de quatro departamentos - Art, Computação e Ciência da Informação, televisão e rádio, e teatro - bem como o Conservatório de Música. Mesmo antes de se formar, você vai ter percebido sua visão artística. Um programa de pós-graduação líder de ponta em conjunto, a produção experimental e interdisciplinar das artes de palco. Estudantes colaborativamente criar performances que se apóiam e hibridizam teatro, arte de performance, dança, música, teatro de fantoches, e várias outras formas experimentais. Trazendo artistas experientes em conjunto a partir de uma ampla gama de fundos, este programa intensivo de dois anos ensina a colaboração interdisciplinar como uma habilidade em si, e programação de computador multimídia, como uma ferramenta tanto para produção prática e colaboração. Os alunos do programa de share interesse em mídia digital e uso da tecnologia no desempenho e trabalho multimídia é incentivada e apoiada. Na sequência de um mandato inicial de criação colaborativa intensivo no campus, os alunos têm oportunidades e são encorajados a apresentar trabalhos colaborativos em locais de Nova York, proporcionando oportunidades únicas de produção. O programa PIMA MFA culmina em uma tese colaborativo produzido fora do campus. [-]

Mestre De Artes Plásticas Em Design De Comunicação Visual

Rochester Institute of Technology (RIT)
campus September 2017 EUA Rochester

O projeto gráfico é um grande profissional, que aborda uma série de problemas de comunicação visuais avançados, com ênfase no significado, forma e função. [+]

MFA em Design Gráfico

 

O projeto gráfico é um grande profissional, que aborda uma série de problemas de comunicação visuais avançados, com ênfase no significado, forma e função. Em um ambiente de estúdio profissional, os alunos trabalham com os professores na compreensão e na aplicação de teorias, princípios e métodos relacionados com o desenvolvimento do conceito, o processo de design, contexto, história e crítica, pesquisa, avaliação, estética visual, tipografia, pensamento sistêmico, design de informação , entre - e inter-disciplinar colaboração, bem como a responsabilidade social e ética. Atribuições do curso e projetos de tese incorporar tanto a teoria e aplicação na solução de problemas de design gráfico hipotéticos e reais. Cursos dentro desta grande evidência uma abordagem equilibrada para a integração de mídia digital e os processos tradicionais. Resultados finais do projeto se concentrar em pequena e grande escala, artefatos impressos bidimensional ou tridimensional e soluções de design gráfico ambiental, com oportunidades para desenvolver relevante para aplicações digitais baseados em tempo e / ou interativas também. Palestras especiais, palestras, exposições e workshops complementam estúdio e seminários objetivos. Os alunos têm acesso contínuo a recursos RIT, como o Arquivo de Design Gráfico e da Colecção de Artes Gráficas Cary, Books Collection dos Artistas, e as colecções do Centro de Estudos Vignelli projeto.... [-]


Mestre Das Artes Plásticas Em Estudos Críticos E Pedagógicas

Lund University
campus Período integral September 2017 Suécia Lund

Estudos Críticos e pedagógica é um programa de pós-graduação internacional levando a um grau de Master of Fine Arts, trabalhando através das fronteiras entre teoria da arte, prática e pedagogia. [+]

Resumo do Programa

Estudos Críticos e pedagógica é um programa de pós-graduação internacional levando a um grau de Master of Fine Arts, trabalhando através das fronteiras entre teoria da arte, prática e pedagogia. Ela reúne estudantes de pós-graduação com um BFA, assim como muitos estudantes que tenham cumprido um estúdio baseado MFA. O programa visa incentivar o pensamento aplicado dentro do campo artístico, investigando como podemos tanto produzir e discutir arte, bem como a forma como as estratégias pedagógicas podem ser vistos como modelos artísticos em prática a arte e como ensinar.

Este é um programa pioneiro que busca examinar as maneiras pelas quais a teoria crítica e da pedagogia informam a prática artística. Teoria será visto como uma prática, ea prática vai ser teorizado. Principais questões e temas de discussão são estratégias pedagógicas, tais como artistas ensinando artistas e papel do artista na mediação para um público, combinado com o pensamento crítico sobre a produção artística, com uma abertura para aprender e experimentar. O currículo está em constante desenvolvimento e é bem adequado para os artistas que trabalham a partir de uma prática híbrida ou expandido. Os alunos e facilitadores do programa trabalham juntos para formar a estrutura do programa, através do diálogo em grupo e uma análise crítica do conteúdo, uma vez que atende às áreas de interesse dos participantes, ao responder a tópicos relevantes do dia. Isso normalmente assume a forma de seminários intensivos e workshops liderados por professores convidados, os professores em Malmö Art Academy e os facilitadores de Estudos Críticos e pedagógica. No entanto passado participantes propuseram o seu próprio curso de auto-organizado e influenciaram positivamente a estrutura do programa a partir de dentro. Nosso foco está em como os artistas discutir, produzir, educar e comunicar, como nosso objetivo é incentivar os alunos a ser crítico de como as estruturas de ensino operar, tanto dentro do próprio programa e em relação a uma prática educativa.... [-]


Fine Art - Ma De Tempo Integral

University of Bolton
campus Período integral August 2017 Reino Unido Bolton

Este programa é para artistas que querem desenvolver a sua prática estúdio especialista para um nível superior. Baseia-se a abordagem distinta para a prática de artes oferecido atualmente no programa de belas artes graduação na Universidade. O curso combina a utilização de meios e técnicas estabelecidas com um ethos de ensino aberto e à experimentação usando mídias novas e alternativas ... [+]

Mestrados em Humanas em Master of Fine Arts. Fine Art - MA em tempo integral Este programa é para artistas que querem desenvolver a sua prática estúdio especialista para um nível superior. Baseia-se a abordagem distinta para a prática de artes oferecido atualmente no programa de belas artes graduação na Universidade. O curso combina a utilização de meios e técnicas estabelecidas com um ethos de ensino aberto e à experimentação usando mídias novas e alternativas. Você vai melhorar a sua prática através de uma compreensão crítica e contextual dos seus métodos criativos, permitindo-lhe desenvolver e alargar o seu trabalho na formulação e articulação de suas idéias. Através de contatos com agências baseados em artes parceiros externos e você vai se envolver diretamente com o mundo da arte fina contemporânea, estendendo o seu conhecimento do lado comercial do mundo da arte. Este aspecto da sua prática também será apoiado por aprendem habilidades de gestão de negócios, tais como a criação de um plano de negócios e escrevendo resumos proposta de comissão, exposições e trabalho de projecto. Um alto nível de compromisso pessoal é necessária no curso e você vai ser esperado para gerir o seu tempo de forma eficaz durante o período do programa de 12 meses, trabalhando com seus colegas em todos os aspectos do seu final, exposição pública no final do ano . Sobre o curso O curso é ministrado por profissionais com vasta experiência de mídia criativa e para o mundo mais amplo da arte. Além do trabalho de estúdio, (que vai ocupar a maior parte do seu tempo aqui), você vai aprender através de palestras, master classes, viagens de campo, seminários, apresentações, trabalhos em grupo, cursos e estudo independente. Há conversações regulares de oradores convidados que trabalham na área de arte e outras especialidades afins no âmbito de pós-graduação da Escola de Artes, Mídia e Educação. Você vai fazer parte da Escola de Artes, Mídia e quadro de mestrado de Educação, que irá permitir-lhe fazer ligações através de outros cursos de pós-graduação e fazer parte da coorte de um mestre de elite. O departamento de obras de arte tem excelentes instalações para uma variedade de práticas criativas. Estes incluem uma oficina de madeira totalmente equipada; uma oficina de metal totalmente equipada com instalações para trabalhar com uma ampla variedade de metais, incluindo uma pequena fundição de alumínio; um estúdio de gravura; uma cerâmica e lançando estúdio com dois grandes fornos; e um estúdio digital equipada com os mais recentes computadores AppleMac, uma gama de software e instalações de impressão de ponta até ao tamanho A1. Técnicos para as diferentes especialidades da oficina estão disponíveis para fornecer apoio prático e conselhos. Características especiais A natureza aberta do estúdio fine art significa que você terá a oportunidade de aplicar uma abordagem multi-disciplinar para o seu trabalho e fazer uso das instalações de alto nível disponíveis dentro do estúdio de set-up. O departamento de belas artes estabeleceu ligações fortes com uma série de organizações de artes e grupos dentro da região, incluindo Bolton Metropolitan Borough Conselho, Bolton em casa, Queens Park e Bolton Departamento Paisagem, Bolton Escolas de Ligação de Rede, Bolton Museum and Art Gallery, Artes Hospital , e um grande número de organizações privadas que encomendam regularmente nossos alunos. Os alunos do curso de graduação configurou com êxito três grandes grupos de estúdio nos espaços região e estúdio estão disponíveis para os alunos para alugar em estes estúdios a preços muito razoáveis. Duas novas galerias de arte contemporânea, também foram criados por nossos alunos nos últimos três anos. O departamento também criou um programa de graduação em arte em Atenas e alunos do programa têm a oportunidade de passar algum tempo na escola de arte no centro desta cidade histórica. O que você aprenderá O curso lhe dará a oportunidade de melhorar suas habilidades práticas e criativas como artista praticando, sustentada por um programa baseado em pesquisa contextual de estudos críticos. Você será dado um supervisor pessoal no início do programa, e você também vai trabalhar no estúdio ao lado de seus colegas estudantes MA Belas Artes. Além disso, as sessões com foco em habilidades práticas de negócios irá estender a sua compreensão deste lado do mundo da arte e apoiar o desenvolvimento de seu know-how empresarial. Durante o programa de 12 meses você irá desenvolver um corpo de trabalho para a exposição na nova arte área de estúdio / exposição multa, a ser realizada em setembro, no final do curso. Oportunidades para comissão, e trabalhar para agências externas também serão disponibilizados para todos os alunos no programa, e os alunos serão incentivados a fazer ligações externas através de exposição ou artista em oportunidades de residência. O que você vai estudar Você vai estudar seis módulos ao longo de três semestres, no valor de 180 créditos. Estes serão: Avançado Prática 1 e Pesquisa Avançada e Habilidades de Estudo, levando a um laudo provisório de certificado de pós-graduação. Prática Avançada 2 e Pensamento Crítico em prática, levando a um laudo provisório de diploma de pós-graduação. Avançado Prática 3 e Análise Crítica e Reflexão, conducente à obtenção final do mestre de artes. Os requisitos de acesso Você deve ter pelo menos um grau de segunda classe superior (2.1) honras em arte, design ou um assunto relacionado (por exemplo, têxteis, fotografia ou desenho em 3D). Você será obrigado a apresentar um portfólio de seu trabalho e participar de uma entrevista. Consideração especial será dada aos candidatos que não têm as qualificações estabelecidas, mas que têm experiência em um campo relacionado. Se o Inglês não é sua primeira língua, você também vai precisar normalmente IELTS 6.5 (ou equivalente). Se você não tem o nível de Inglês necessário, você pode estudar Inglês com a gente de IELTS 4.0 (ou equivalente). [-]

Mestre Das Artes

Southern Illinois University Edwardsville
campus Período integral September 2017 EUA Edwardsville

SIUE oferece um mestrado de artes plásticas (AMF) com especialização em arte estúdio e um mestre de artes em aconselhamento arte-terapia. Um mestrado em Arte Estúdio prepara os alunos para carreiras como artistas que trabalham ou como professores universitários. O programa do MFA em SIUE é conhecida internacionalmente por seu corpo docente excelente, amplitude e profundidade dos programas, excelentes instalações e para o sucesso dos seus diplomados. Aconselhamento Arte terapia combina os usos terapêuticos de fazer arte com as habilidades de um conselheiro profissional. O mestrado em programa de aconselhamento de arte-terapia em SIUE combina instrução em sala de aula, experiência de estágio e pesquisa. [+]

Graus Disponíveis em SIUE

• Master of Fine Arts - Estúdio de Arte

• Master of Arts - Arte Terapia Aconselhamento

Art Studio em SIUE

O mestre de artes plásticas (MFA) grau é um grau terminal de estúdio projetado para promover o desenvolvimento individual de candidatos de graduação e para fornecer-lhes competência profissional nas artes criativas de cerâmica, fotografia / arte digital, design gráfico, desenho, metalsmithing, pintura , gravura, escultura e artes têxteis.

Outlook carreira

De acordo com o Bureau of Labor Statistics, o emprego de artistas e trabalhadores similares deverá crescer 16 por cento até 2016. Competição em todos os campos de arte e design é geralmente saudável. A perspectiva é mais favorável para artistas multimídia e animadores como a demanda para efeitos especiais em filmes, televisão e jogos de vídeo aumenta. Ilustração médica também será na demanda como a pesquisa médica cresce. Os salários variam muito para os artistas. O rendimento médio variam de $ 32,570 para os artistas de artesanato para $ 88.510 para diretores de arte. Artistas também encontrar recompensas em termos de satisfação no trabalho. Sessenta e dois por cento dos artistas são trabalhadores independentes.... [-]


Mestre De Obras De Arte

RMIT University
campus Período integral January 2017 Austrália Melbourne

O Master of Fine Art por curso é centrada na prática do candidato individual e é projetado para ajudar o estudante de arte séria para atingir ... [+]

Master of Fine Art

O Master of Fine Art por curso é centrada na prática do candidato individual e é projetado para ajudar o estudante de arte séria para atingir um nível profissional de excelência. Este programa proporciona um ambiente estimulante e de suporte para a pós-graduação rigorosa. O programa é pluralista em perspectiva, equilibrando o conceitual com a prática. Muitos alunos trabalham em um contexto transdisciplinar. Essas abordagens são incentivados e coexistir com práticas artísticas que são específicas da disciplina. Os alunos irão se familiarizar em análise teórica e material da arte contemporânea através de tutoriais grupo disciplinares transversais, peer to peer aprendizagem e supervisão acadêmica indivíduo de artistas praticando. Um estúdio no campus é fornecido no coração da CBD vibrante e cultural de Melbourne.... [-]


MFA Em Design

Hunan University
campus Período integral 2 - 4  September 2017 China Hunan

Nosso objetivo é cultivar o aluno que tem conhecimento sistemático da arte de design, alto nível de criatividade artística e excelente compreensão arte e força expressiva, e com base na China [+]

MFA em Design

Nosso objetivo é cultivar o aluno que tem conhecimento sistemático da arte de design, alto nível de criatividade artística e excelente compreensão arte e força expressiva, e com base na cultura chinesa fundação e perspectiva internacional, compreender as tendências de desenvolvimento de arte e design, capazes de envolver-se em trabalho de arte e design em áreas afins. Espaço Europeu da Investigação: 1. Arte produto de qualidade

2. Arte design de mídia (design de mídia digital e impressão de design de mídia) Sistema de ensino eo modo de cultivo: 1. Nós aceitamos o modelo de gestão a tempo inteiro (modo de aprendizagem centralizado na escola). ... [-]


Mestre De Artes Plásticas

School of The Museum of Fine Arts, Boston
campus Período integral September 2017 EUA Boston

Ambos rigoroso e altamente seletivo, o Master of Fine Arts programa (MFA) irá prepará-lo para uma carreira como um artista profissional. Inovação artística e ... [+]

mestre de artes plásticas

 

Ambos rigoroso e altamente seletivo, o Master of Fine Arts programa (MFA) irá prepará-lo para uma carreira como um artista profissional. Inovação artística ea criatividade são qualidades fundamentais que são altamente transferíveis para áreas mais amplas da sociedade. O currículo integra habilidades práticas e críticas em diversas mídias e disciplinas; você vai aprimorar sua prática através da inovação indivíduo, colaborações criativas, mentorships informais e discurso acadêmico. AMF estudantes estão matriculados em ambos SMFA e Universidade Tufts, e pós-graduação em dois anos com um diploma de mestrado pela Tufts. Os principais aspectos do programa incluem:... [-]


Master Of Fine Arts Em Desenho Industrial

Art Center College of Design
campus Período integral September 2017 EUA Santa Barbara

Programa de arte Centro de Design da graduação Industrial, graduado ID, oferece dois anos, Mestre seis prazo do currículo de ciências com foco em teoria e prática para a produção de perspicaz pesquisa, o desenvolvimento de recursos humanos centradas projetos ea criação de novas oportunidades de negócios. [+]

Master of Fine Arts em Design Industrial Programa de arte Centro de Design da graduação Industrial, graduado ID, oferece dois anos, Mestre seis prazo do currículo de ciências com foco em teoria e prática para a produção de perspicaz pesquisa, o desenvolvimento de recursos humanos centradas projetos ea criação de novas oportunidades de negócios. Combinamos reconhecida excelência Art Center em design visual e "habilidades de tomada" com os conhecimentos, teorias e métodos essenciais para a tomada de soluções de design para problemas complexos e não estruturados. Ao fazer isso, estamos a preparar os alunos para assumir papéis de liderança nas organizações criativas. Nosso corpo docente de renome internacional educadores-profissionais realizados através de uma variedade de design, tecnologia e negócios campos-ajudar nossos alunos a desenvolver suas habilidades através de projetos e diálogo crítico em um ambiente de estúdio de design. Nós projetamos com a consciência de que nossos produtos e inovações existir em um contexto social e ecológico. Metodologia do nosso programa, que tem uma visão em nível de sistema e se esforça para equilibrar o negócio, aspectos tecnológicos e humanos de qualquer desafio, é chamado de Inovação Estratégica. Este processo criativo produz soluções compreensivo com as necessidades humanas essenciais. Esta abordagem amplamente aplicável permite que os designers e empresas para ser resiliente, e para crescer. ... [-]


Mestre De Artes Plásticas - Cinema E Televisão

Victorian College of the Arts
campus Período integral Meio Período 2 - 4  January 2017 Austrália Melbourne +1 mais

O Master of Fine Arts (Cinema e Televisão) dá filme experiente e profissionais de televisão, e estudantes de cinema de alto nível, a oportunidade de se engajar em pesquisa independente em seu campo. O grau permitirá que os investigadores dos alunos para desenvolver o domínio e avançar a teoria e prática em seu campo. [+]

Master of Fine Arts - Cinema e Televisão O Master of Fine Arts (Cinema e Televisão) dá filme experiente e profissionais de televisão, e estudantes de cinema de alto nível, a oportunidade de se engajar em pesquisa independente em seu campo. O grau permitirá que os investigadores dos alunos para desenvolver o domínio e avançar a teoria e prática em seu campo. Os candidatos irão propor, e com o seu supervisor, vai desenvolver o seu próprio tópico para a pesquisa. Mais comumente o projeto não será baseado em produção. Por exemplo, um projeto adequado criativo pode estar escrevendo um roteiro de filme concluído recurso ou pesquisar um aspecto da prática de cinema e televisão. Projetos podem conter alguns elementos da produção quando necessário (por exemplo, um reboque ou curta de animação). Apesar de inicialmente se auto-dirigida, os alunos irão trabalhar com um ou dois supervisores da Escola de Cinema e Televisão do pessoal académico.Seleção de candidatos depende da capacidade da escola para combinar projetos dos candidatos com supervisão disponível. Todos os projetos de criação deve ser acompanhada de uma dissertação escrita (normalmente 12 mil palavras), que complementa e ilumina o trabalho criativo e coloca-lo dentro de um contexto acadêmico. ... [-]