Mestrados em Humanas em Design

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Design

Um MA ou Mestrado em Humanas é um curso obtido por estudantes após a conclusão de um programa de um a dois anos estudando História, Letras ou outros cursos relacionados da área. Os Mestrados em Humanas geralmente são uma mistura de matérias em sala e pesquisa.

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Ma A Tempo Parcial Na Gestão Digital

Hyper Island - UK
Online e campus combinado Meio Período 15  September 2017 Reino Unido Londres

O Mestrado em Gestão Digital lhe dará as habilidades eo conhecimento que você precisa para impulsionar a mudança em um mundo digital. Você vai estudar durante o trabalho e aplicar os conhecimentos e aprendizados para desenvolver soluções de negócios disruptivos. [+]

Mestrados em Humanas em Design. O MA em Gestão Digital vai dar-lhe as habilidades eo conhecimento que você precisa para impulsionar a mudança em um mundo digital. Você vai estudar durante o trabalho e aplicar os conhecimentos e aprendizados para desenvolver soluções de negócios disruptivos. Aprenda a alavancar inovação digital, construir equipes eficazes, gerenciar projetos complexos-driven tecnologia, e transformar os negócios. Este programa universidade credenciada é projetado e entregue em estreita parceria com especialistas da indústria. Melhorar suas habilidades Você vai aprender como aplicar pensamento de design para resolver problemas, como aproveitar as tecnologias digitais emergentes, como transformar as empresas existentes, e como gerenciar processos de inovação. Tomar melhores decisões Você vai colaborar com colegas e profissionais sobre os desafios reais de negócios em uma série de projetos práticos. Isso irá ajudá-lo a desenvolver as habilidades que os líderes precisam tomar boas decisões estratégicas. Estudo enquanto trabalha Você vai aplicar as coisas que você aprende diretamente em seu negócio ou organização. Este programa Part-Time é projetado para atender às pressões de tempo e necessidades de aprendizagem dos profissionais ocupados. O que você aprenderá O programa tem cinco projetos de grupo práticos, e um projeto de pesquisa independente. Os peritos da indústria liderar os projectos práticos. Você vai aprender através de uma série de palestras interativas, hands-on workshops, desafios de equipe e reflexão profunda. O compromisso de tempo médio é de 1,5 dias por semana que incluem dias de campus em Londres, trabalho independente e pesquisa em seu local de trabalho. Aprender fazendo Desafiamos você a crescer pessoalmente e profissionalmente através da introdução de novas formas de pensar e de aprendizagem. Nossa metodologia centra-se no "processo" da educação, tanto como o "conteúdo", e usamos essa abordagem para construir experiências de aprendizagem poderosas. Estudo enquanto trabalha Combine a aprendizagem na escola com a aprendizagem no trabalho. Você vai passar dias campus em Londres, combinada com a investigação e as tarefas em seu negócio e em casa. O tempo todo apoiado e inspirado por líderes do programa do Hyper Island. Resolver desafios reais Concentre-se em desafios de design e empresariais para desenvolver e testar os produtos e serviços do futuro. Você vai trabalhar individualmente e em equipes na cueca reais definidas por clientes reais. Quais são os requisitos do programa? Todos os candidatos são obrigados a ter o seguinte: Um diploma de bacharel ou de um mínimo de cinco anos de experiência profissional relevante. A aprovação do seu empregador para libertá-lo para os dias de estudo e apoiar o seu estudo durante o curso. Você vai precisar de uma carta de apoio de seu empregador para refletir isso. [-]

Ma / MSc Futuros Wearable

Ravensbourne
campus Período integral Meio Período 1 - 2  August 2017 Reino Unido Londres +1 mais

Futuros Wearable é um programa guarda-chuva multi-disciplinar para os designers que estão interessados ​​no cluster de tecnologias e experiências que têm o corpo humano e sua cobertura como seu centro de foco. [+]

Futuros Wearable é um programa guarda-chuva multi-disciplinar para os designers que estão interessados ​​no cluster de tecnologias e experiências que têm o corpo humano e sua cobertura como seu centro de foco. O curso oferece um ambiente holístico baseado na integração da computação criativo, artesanato digital e culturas materiais, ao mesmo tempo, incorporando as tecnologias e os avanços em hardware que estão impactando sobre as técnicas de fabricação e aplicações associadas. Futuros Wearable surgiu como parte do compromisso da atual Ravensbourne para se tornar líder criativo no domínio das aplicações portáteis e design centrado corpo. Cultura de pesquisa digital da Ravensbourne está contribuindo de forma significativa neste contexto. O principal quadro conceptual para o curso será fornecido pelas teorias de artesanato digitais, tecnologias centric corpo-e leituras fenomenológicas e filosofia especulativa. Estes formarão uma importante fundação de pesquisa para a construção de alcance crítico de Ravensbourne e vai ajudar a ajudá-lo a filtrar e priorizar as tendências atuais e pensei relativa à moda e discussão em torno do corpo dentro de espaços dados informados. Um campo interdisciplinar de estudo incluirá interação e design de experiência (UX), "fazer" e da cultura de código aberto, a inovação no design e filosofia aplicada. Você será apresentado às tendências filosóficas e estes irão combinar com a sua prática e ajudá-lo a desenvolver uma visão crítica incorporando ficção projeto e outras teorias emergentes. Você vai se envolver com métodos de pesquisa, tais como participativo, estudo do usuário e design centrado no usuário. O curso é uma plataforma para a investigação, divulgação e análise em torno da teoria e prática contemporânea nas indústrias wearable. Papel central do curso será o de fomentar a sua compreensão deste mercado e identificar demanda latente dentro da esfera comercial e para destacar as aplicações e direções futuras. O objectivo será o de ajudá-lo a influenciar os tomadores de decisão para que as soluções vestíveis serão aceitos e responder às expectativas culturais e éticos ao projetar para o corpo humano e da indústria do vestuário o. Está prevista para considerar o papel cultural e social inerente à forma como uma parte de futuros wearable. Os alunos futuros Wearable incidirá suas investigações sobre os focos principais do corpo como uma interface para o que é uma troca simbiótica, físico e digital. Como parte da metodologia de projeto do curso, você será solicitado a desenvolver cenários e narrativas futuras, a fim de ajudar você e seus clientes para compreender os desafios sociais, ambientais ou culturais concomitantes de projetar para um assunto tão delicado como o corpo humano. [-]

Ma Arte E Cultura Visual

University of Westminster - Faculty of Social Sciences and Humanities
campus Período integral Meio Período 1 - 2  September 2017 Reino Unido Londres +1 mais

Este curso baseado na teoria multidisciplinar, visual é estabelecida em torno da crença de que a alfabetização visual e do impacto das formas visuais de pensar e trabalhar agora desempenham papéis importantes na sociedade. O curso apresenta uma série de debates históricos e contemporâneos que informam as teorias e práticas da cultura visual, e permite-lhe desenvolver um quadro conceitual no qual avaliar o papel ... [+]

Mestrados em Humanas em Design. Este curso baseado na teoria multidisciplinar, visual é estabelecida em torno da crença de que a alfabetização visual e do impacto das formas visuais de pensar e trabalhar agora desempenham papéis importantes na sociedade. O curso apresenta-lhe uma série de debates históricos e contemporâneos que informam as teorias e práticas da cultura visual, e permite que você desenvolva um quadro conceitual no qual a avaliar o papel das artes visuais, e outras formas de produção visual, na contemporaneidade sociedade e cultura. Você vai adquirir habilidades de pesquisa criativa e profissional, tais como a capacidade de trabalhar a partir de exposições, obras de arte e arquivos institucionais, para ser capaz de operar em diferentes enquadramentos artísticas e conceituais. O conteúdo do curso Este mestrado equilibra debates históricos e teóricos no campo de estudos da cultura visual com um interrogatório rigoroso das práticas culturais em toda uma gama de tópicos, incluindo: ativismo e política popular; artes visuais contemporâneas, o capitalismo e da cultura; globalização e das novas tecnologias de mídia; instituições e seus arquivos; e da cultura material da cidade. O curso baseia-se também as instituições culturais e os recursos intelectuais de centro de Londres, e estabeleceu contactos com outras galerias e organizações para estágios. módulos principais DISSERTAÇÃO Esta peça estendida do trabalho de pesquisa é uma oportunidade para você perseguir um tema de interesse individual, e é conduzido através de estudo individual e fiscalização dirigida. O módulo também inclui a preparação de uma proposta detalhada investigação. MÉTODOS DE PESQUISA: conhecimento, memória cultural, ARQUIVOS E INVESTIGAÇÃO Esta introdução aos métodos de investigação se engaja com as implicações críticas de conhecimento na área de humanas, por meio de abordagens interdisciplinares para a literatura, visual, material, e as culturas espaciais, como eles são compreendidos, interpretado e mobilizados. Destacando questões levantadas pelo discurso sobre epistemologia, memória, arquivos, e pesquisa em si, o módulo concentra-se nas ligações complexas entre: formas orgânicas e técnicas de memória; instituições culturais públicas e privadas do conhecimento, da memória e da identidade; e de recolha de informações, obtenção e análise. PERSPECTIVAS teórica e crítica Este módulo apresenta os debates teóricos que têm contribuído para o campo de estudos da cultura visual, incluindo a consideração das políticas de representação, a reprodução de imagens, recepção do público, o macho e olhar feminino, eo discurso do "outro". Você também vai se concentrar em um exame das maneiras que as teorias e objetos constituem um ao outro. CULTURA VISUAL: EXIBIÇÃO DE PRODUÇÃO E DISCURSO Este módulo oferece uma introdução à história e teoria da cultura visual. Perspectivas filosóficas e teóricas são usados ​​para explorar a visão como um processo social e cultural, investigando as formas em que os significados do "visto" são exploradas, construídos e contestada na construção, visualização e discurso. Requisitos de entrada específica do Curso Você deve ter um bom primeiro grau em uma área relevante, tais como história da arte, estudos culturais, das belas artes ou desenho, Inglês, História, mídia e comunicação, arquitetura e negócios estudos. Você pode ser convidado para uma entrevista, ou a apresentar trabalho escrito anterior. Se a sua primeira língua não é o Inglês, você vai precisar de um IELTS de 6.5 com 7,0 por escrito (ou equivalente), e será solicitado a fornecer exampled de trabalho escrito anterior. A Universidade oferece programas de verão pré-sessões, se você precisa para melhorar o seu Inglês antes de iniciar seu curso. Carreiras associadas Graduados será equipado para funções nas indústrias criativas, incluindo museu e galeria de trabalho, educação, artes administração e marketing, ou poderia prosseguir estudos ao nível de doutoramento. O curso também é adequado para a prática de artistas que desejam continuar a sua pesquisa. [-]

Projeto Ma Para A Comunicação

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
campus Período integral Reino Unido Londres

Este mestrado reflete a natureza multidisciplinar de comunicação contemporânea, trazendo disciplinas em conjunto os principais sujeitos em comunicação visual, incluindo design gráfico, Imagem em Movimento, mídia digital e ilustração. O curso irá ajudá-lo a desenvolver as habilidades analíticas e gerar pensamento conceitual necessário para se preparar para a prática profissional de alto nível. [+]

Este mestrado reflete a natureza multidisciplinar de comunicação contemporânea, trazendo disciplinas em conjunto os principais sujeitos em comunicação visual, incluindo design gráfico, Imagem em Movimento, mídia digital e ilustração. O curso irá ajudá-lo a desenvolver as habilidades analíticas e gerar pensamento conceitual necessário para se preparar para a prática profissional de alto nível. Estamos empenhados em ter uma ampla gama de atividades no curso, a partir de habilidades gráficas tradicionais para métodos de entrega de comunicação futuras. O curso oferece fortes ligações a novas indústrias de mídia, e nós trabalhamos em colaboração com eles, e usar os seus conselhos e conhecimentos, no desenvolvimento contínuo do conteúdo do curso. Este é um programa ambicioso para os estudantes que desejam realizar o seu potencial criativo e auto-confiança, trabalhando como freelance ou operadores de pequenos negócios no mundo desafiador e mudança das indústrias de comunicação criativas. O conteúdo do curso O conteúdo do curso é a indústria focada, e abrange questões centrais para a prática de design contemporâneo através de um processo de análise, experimentação e testes práticos e implementação de ideias criativas. módulos principais NEGÓCIOS PARA O PROJETO Neste módulo você irá examinar o contexto profissional para o negócio design, gestão e empresa. Através de uma série de palestras e seminários do módulo incidirá sobre práticas adequadas para freelance e pequenas empresas. Você vai examinar elementos-chave da prática profissional, e obter insights sobre o negócio do projeto através de visitas e palestras de profissionais da indústria. O módulo dará conselhos práticos para a criação de empresas, cobrindo tópicos, incluindo a formação e nomear o seu negócio, escolha e criação de instalações, o pensamento criativo e gestão de projectos, direitos de autor e direitos de propriedade intelectual e marketing e gestão de seu negócio. Debates críticos em Design Você vai abordar e avaliar debates visuais, sociais e tecnológicas atuais em design e desenvolvimento de pontos de vista informadas sobre temas contemporâneos em design. O módulo irá explorar o papel da responsabilidade do designer em um sentido social, cultural e económica, o papel do designer na comunicação com o público, ea construção de significado em linguagem verbal e visual. Você irá aumentar a sua consciência de debates e questões no campo do design e aprimorar suas habilidades de pensamento incisivo ao lado de habilidades técnicas. Você irá desenvolver uma prática reflexiva contratado para fazer um uso mais eficaz de suas percepções e descobertas, e trabalhar de forma prática e criativa com referência a um contexto cultural mais amplo. UM PROJETO A: IDENTIDADE VISUAL Durante este módulo, você vai se concentrar em identidade visual e como uma entidade declara-se dentro de um ambiente. identidade visual é uma das tarefas centrais do design. Organizações descrito anteriormente suas identidades como seu 'estilo de casa ", então a sua" identidade corporativa "; mais recentemente, o termo "marca" tem sido a preferida. O módulo incentiva o desenvolvimento da linguagem visual gráfica e tipográfica distintivo pela identidade visual para públicos-alvo específicos. Você irá desenvolver uma gama de soluções gráficas e baseado em imagem, através da colaboração, trabalho em grupo e apresentações de estudos de caso, enquanto a construção de contactos com a indústria. UM PROJETO B: AUTORIA DO PROJETO Com base na experiência que você ganha no Projeto A, neste módulo, você vai se concentrar em publicação e autoria design, aquisição de competências em áreas como editorial, a revista, design de livros, e-book, interativo e design do site. Você vai examinar o papel tradicional do designer como facilitador, o uso do design para comunicar outros povos 'mensagens, e a noção de' designer como autor '. Você pode trabalhar com concursos, projetos externos, projetos de cross-curso de colaboração e projetos de auto-definido, conforme o caso, e sempre que possível vamos correr sessões de formação e workshops, para dar-lhe a oportunidade de melhorar suas habilidades de comunicação visuais existentes e desenvolver novos queridos. MÉTODOS projeto de pesquisa Este módulo permite que você desenvolva suas habilidades e métodos de investigação em um nível mais profundo, em preparação para um estudo mais aprofundado a nível de doutoramento e para a prática profissional. Ele introduz no campo da pesquisa em design como uma ferramenta analítica e prática para designers, e estabelece o papel do pensamento crítico como um suporte para o desenvolvimento de uma prática de design engajados. modelos teóricos de análise de projeto abordados incluem semiótica, teoria da comunicação, abordagens sistemáticas, semântica e teoria do discurso. A ênfase será sobre por que fazemos o que fazemos e como podemos garantir que ele é eficaz, através de testes de pesquisa, feedback e uma abordagem rigorosa para projetar. MAJOR PROJECT / EXPOSIÇÃO Este módulo permite que os alunos individuais e equipes de estudantes para iniciar, produzir, gerir e apresentar um projeto de design abrangente. O grande projeto é um somatório de experiência em que você concentrar seus interesses, habilidades e aspirações como designers, e expressá-los em um projeto substancial. O público-alvo pretendido, estratégia de design, exploração design, testes de pesquisa, desenvolvimento de conceito eo modo escolhido de apresentação dos conceitos acabados, estão entre as questões-chave que você irá abranger e implementar. Este projecto irá mostrar o seu potencial como um designer de comunicação visual e demonstrar sua capacidade de trabalhar em um alto nível de prática profissional. Carreiras associadas Como um graduado deste curso você estará bem posicionada para trabalhar em todos os sectores das indústrias de design e comunicação visual. Você terá o conhecimento e de fundo a considerar a criação de sua própria empresa de design, ou para trabalhar em uma base freelance dentro deste sector vivo e em expansão, com base na sua experiência e potencial para ser influente dentro da indústria da comunicação visual. Requisitos de entrada específica do Curso Normalmente, você deve ter um bom primeiro grau ou uma qualificação profissional em uma área de arte, design ou meios visuais. Estudantes com outros primeiros graus será considerado, mas será obrigado a mostrar evidências de que eles possuem algum conhecimento de, e uma prática na arte visual ou design. candidatos Início será solicitado a comparecer a uma entrevista com a equipe de curso. estudantes estrangeiros serão convidados a apresentar uma carteira por correio ou por via electrónica. É essencial que você tenha um bom domínio do idioma Inglês falado e escrito (um IELTS de 6.5 ou equivalente). [-]

Master Of Arts Em Arquitetura

University of Nicosia
campus Período integral Meio Período September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +3 mais

O Master of Arts em Arquitetura é um curso de pós-graduação multidisciplinar que lida com questões de design e debates contemporâneos. O curso dá particular ênfase na experimentação no âmbito das profissões de design, engenharia e ciências humanas. [+]

Mestrados em Humanas em Design. Concentrações: 1. Arquitetura Sustentável, 2. Arquitetura de Interiores Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Master of Arts em Arquitetura Nível de Qualificação: Mestrado (2º Ciclo) Língua de Instrução: Inglês e Grego Modo de Estudo: Full-time ou Part-time Créditos Mínimo: 27 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: O Master of Arts em Arquitetura é um curso de pós-graduação multidisciplinar que lida com questões de design e debates contemporâneos. O curso dá particular ênfase na experimentação no âmbito das profissões de design, engenharia e ciências humanas. Duas concentrações são oferecidos através deste programa de mestrado que irá dar os futuros alunos a oportunidade de desenvolver métodos analíticos e criativos maduros de trabalhar enquanto redefinir e alargar as suas áreas de estudo individuais. Os estudantes podem escolher entre duas concentrações: (a) Arquitetura Sustentável e (b) Arquitectura de Interiores. Projeto Sustentável e Arquitetura de Interiores já é um elemento-chave do programa de Arquitetura. Sustentabilidade como princípio é foi ensinado ao longo do programa Bachelor (ambos de Arquitetura e Arquitetura de Interiores) eo Diploma Profissional (Arquitetura). Ambos os programas consideração os princípios e práticas de concepção de arquitetura adequada às especificidades climáticas e físicas em qualquer lugar do mundo e que explora o impacto profundo de análise site local e regional e compreensão para a prática do design sustentável. Os alunos se tornam conscientes de fatores de projeto que afetam componentes de larga escala, como os ecossistemas e as de menor dimensão como o conforto interior e que, posteriormente, explorar conceitos, estruturas e técnicas que estão por trás da realização do desígnio consciente em termos energéticos. Um a finalidade deste programa de mestrado é operar como uma experiência multi-disciplinar e para trazer os seus participantes em familiaridade com outras especializações de design. Os cursos de pós-graduação estão abertas para arquitetos, engenheiros, tais como planejamento urbano e design, arquitetura da paisagem, engenharia, construção e incorporação de imóveis, design de interiores e arquitetura de interiores, e os candidatos devidamente qualificados de outras disciplinas. A arquitetura é de importância crítica para projetistas e engenheiros, cujo trabalho determina grande parte do impacto ambiental dos objectos, edifícios e sistemas ao nosso redor. Ele também molda os comportamentos sociais responsáveis ​​pela nossa crise ambiental indo on-. O conhecimento dos princípios e práticas de uma abordagem mais sustentável para projetar, portanto, tornou-se um componente essencial da educação de design em todos os campos. Os principais objectivos do programa são para estudantes: 1. Para construir em cima dos estudantes "conhecimento disciplinar existente, examinar, revisar e desenvolver abordagens progressivas para projetar dentro de constante mudança contextos sociais, ambientais e econômicos. 2. Para incutir nos futuros profissionais o conhecimento ea capacidade necessários para conceber ambientes saudáveis, confortáveis ​​e seguras que colocar uma pressão mínima sobre os recursos globais 3. Para fornecer uma compreensão prática e científica do impacto do clima na concepção e ao uso de energia eficientes princípios de design 4. Para adquirir uma compreensão sistemática do conhecimento e uma consciência crítica dos problemas atuais e novos insights, muito do que está, ou informadas por, a vanguarda de sua disciplina acadêmica, campo de estudo, ou área de prática profissional 5. Para investigar processos e ramificações que são acionados por meio habituado e desabitada sociais e políticos, seu efeito sobre a nossa percepção, atitudes e ações 6. Para ser visualmente sensível, socialmente consciente, ambientalmente responsável, tecnicamente competente e com uma apreciação para as artes e humanidades 7. Para ser respeitoso e responsável às raízes culturais e sensível às necessidades humanas; 8. Planejar e levar a pesquisa encerramento em grande escala e, portanto, gerar novos conhecimentos e, assim, contribuir para o desenvolvimento das ciências em design sustentável. Saídas Profissionais: Os alunos que concluírem com êxito o programa de mestrado será capaz de: 1. Trabalhar em seus campos escolhidos com maior conhecimento e competência através da aplicação de valores e princípios de diferentes aspectos dentro do seu campo especializado 2. Ter uma vantagem competitiva no mercado de trabalho mais exigente e ao mesmo tempo melhorar as suas competências profissionais e / ou acadêmicos para o seu desenvolvimento futuro 3. Ser nomeado em vários departamentos / serviços do governo ou órgãos de tomada de decisão 4. Exercer uma função administrativa e / ou de fiscalização em unidades, instituições privadas de ensino superior de consultoria ou em centros de investigação 5. Envolver-se em projectos de investigação ou projectos de investigação empreendidos por ambos institutos sem fins lucrativos (como ONG) ou de lucros nos campos de ambos design sustentável ou em seu campo especializado ou o trabalho como de Pesquisa Corpo Docente em instituições de ensino superior 6. Demonstrar auto-direção e originalidade na abordagem e resolução de problemas, e agir autonomamente no planejamento e implementação de tarefas a nível profissional ou equivalente; 7. Continue a avançar o seu conhecimento e compreensão, e para desenvolver novas habilidades para um nível elevado e terá as qualidades e competências transferíveis necessárias para o emprego requer: o exercício da iniciativa e responsabilidade pessoal; em situações complexas e imprevisíveis de tomada de decisão; e 8. A capacidade de aprendizagem independente exigida para o desenvolvimento profissional contínuo. Os graduados do programa também será capaz de prosseguir estudos de doutoramento na sua área relevante, se quiserem. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa também será capaz de prosseguir estudos de doutoramento em seu próprio campo ou qualquer outra área relevante, se quiserem. A concepção deste programa prevê para esses alunos, por meio da oferta de uma opção de Tese. Ao selecionar a concluir uma tese, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em um pedaço substancial do trabalho de pesquisa e eles serão posicionados em uma posição vantajosa para ser aceito em um programa de doutorado sobre graduados sem experiência na escrita de tese. Após a conclusão do mestre alunos do programa podem ter acesso directo à Ph.D. programa em Arquitetura oferecido pelo departamento ou prepara os alunos para PhD ou outra prática baseada trabalho doutorado em sua área de especialização. Isto irá oferecer um portal valioso em uma carreira na academia. Requisitos para Graduação O programa de Mestrado em Arquitetura para ambas as concentrações está estruturada em torno de três semestres letivos. Em cada semestre os alunos são obrigados a tomar 30 ECTS (ou seja, três cursos), completando 90 ECTS após 3 semestres de aula em tempo integral. Concentração 1: Arquitetura Sustentável Concentração 2: Arquitetura de Interiores. Para concluir com êxito qualquer das concentrações do programa os alunos devem completar 90 ECTS. 30ECTS são cursos que são comuns para ambas as concentrações necessário. 30ECTS também são disciplinas obrigatórias, mas são diferentes para cada concentração. 30ECTS são Cursos eletivos (comum para ambas as concentrações, os alunos devem escolher qualquer curso não tomado como requisito de concentração). Os alunos podem optar se querem concluir uma tese ou projeto de design como parte de suas disciplinas eletivas. A seleção da Tese de Opção de Compra ou de Concepção do Projeto devem ser feitas até o final do primeiro semestre de estudo e até o final de seu terceiro semestre Um ponto de classe média acumulada mínimo (CPA) de 2,0 é necessária. Assim, embora um 'D' é um grau PASS, a fim de alcançar um CPA de 2,0 um grau médio de "C" é necessária. Resultados de Aprendizagem Após a conclusão bem sucedida do programa, os alunos de ambas as concentrações devem ser capazes de: 1. Ter adquirido um profundo conhecimento das novas tendências (sujeito-e de pesquisa-wise) em design sustentável e as concentrações específicas 2. Compreender os problemas associados com a inovação em design sustentável, tanto a nível micro e macro-do mundo do design sustentável. 3. Empreender e exercer com êxito papel (s) de liderança na área de seu ambiente de concentração / trabalho. 4. Projetando, manutenção e operação de todas as escalas e formatos do ambiente construído, social e de outra forma, de uma forma ambientalmente sensível e climaticamente adequado. 5. Gerenciar recursos, tratando de questões e relações sócio-econômicas e políticas. 6. Investir no conhecimento e na experiência de práticas de arquitetura que ajudarão trazer uma mudança de paradigma em uma atitude global para o ambiente natural. 7. Prosseguir o desenvolvimento da carreira na indústria da construção e / ou garantir o emprego de alto nível na profissão relacionada 8. Avaliar criticamente o trabalho em seu campo, incluindo o seu próprio trabalho, usando a terminologia profissional. 9. Combinar habilidades criativas e inovadoras para produzir um trabalho adequado para a busca de oportunidades em seu campo escolhido e assumir a responsabilidade por seu próprio desenvolvimento profissional e acadêmico. 10. Demonstrar a perícia, habilidades independentes e as competências necessários para resolver os problemas criativos e estar no comando dos processos de concepção complexas. 11. Reconhecer e avaliar os desafios éticos e da influência das principais tendências culturais históricas e contemporâneas sobre design sustentável. 12. Comunicar e cooperar eficazmente com os outros, quer nos processos de práticas ou teóricas ou em desenvolvimento ligadas ao projeto, dentro e fora de sua própria área de assunto. 13. Demonstrar auto-direção e originalidade na abordagem e resolução de problemas, e agir autonomamente no planejamento e tarefas de execução a nível profissional ou equivalente 14. Demonstrar conhecimento e compreensão das noções essenciais, princípios, teorias e conceitos 15. Demonstrar a capacidade de pesquisar material adequado e analisar a estrutura eo conteúdo de material de pesquisa através de documentos escritos e desenhados 16. Demonstrar a gestão do tempo e habilidades organizacionais. Demonstrar a capacidade de organizar a informação e aplicar uma hierarquia / estrutura de informações no trabalho de escrita e desenhada. 17. Mantenha-se bem informado e em sintonia com a evolução em curso na disciplina para continuar o desenvolvimento profissional individual 18. Expandir seu conhecimento dos processos, materiais de construção, construção e tecnologias adequadas à concepção e representação do espaço arquitetônico; 19. Capaz de usar critérios apropriados e argumento sólido para apoiar, discutir e avaliar propostas de design; [-]

Comunicação Visual Ma

University of Wales Trinity Saint David
campus Período integral Meio Período 2 - 3  August 2017 Reino Unido Swansea +1 mais

A filosofia é claro é que de experimentação, oferecendo um desafio para as noções convencionais de meio - especificidade, a fim de facilitar adequadamente o seu "estilo" de expressão e de seus interesses inerentes. [+]

A filosofia é claro é que de experimentação, oferecendo um desafio para as noções convencionais de meio - especificidade, a fim de facilitar adequadamente o seu "estilo" de expressão e de seus interesses inerentes. Visão Geral do Curso Você será desafiado imediatamente com o nosso módulo de experiência do pensamento, projetado para abrir a sua mente para a ampla gama de interdisciplinar e multi-modais possibilidades disponíveis para o praticante criativo. Daquele ponto em diante, você será solicitado a considerar a formação de diálogos contemporâneos e novos discursos com qualquer meio de comunicação - fundo específico que você traz. Esta não é uma rejeição de sua disciplina específica, mas uma elevação para um novo plano de prática. O módulo termina com um japonês - pecha estilo de apresentação kucha de suas conclusões e trabalho baseado em processo. É nossa intenção que seus estudos aqui assumirá a forma de um encontro em vários níveis: com o seu meio escolhido; com questões de Arte e Design em geral; e com o mundo como um todo. As questões de não-materialidade será abordada, bem como questões de materialidade. Assim como qualquer coisa se torna reconhecível nós escorregar em pensamento habitual. Quando nos envolvemos em um encontro estranho, então tornamo-nos curiosos, nós aprendemos, e vamos construir conhecimento e confiança, bem como uma voz mais original. Visual via de comunicação O domínio da Comunicação Visual engloba design gráfico, tipografia, publicidade, embalagem, ilustração e design para analógica e mídia digital. Diálogos contemporâneos entre as práticas tradicionais à base de impressão e os novos meios à base de tela digital, introduzido em palestras e discutidos em seminários, permitirá que as possibilidades de comunicação visual para se tornar socialmente mais interativo e conceitualmente desafiante. Você será incentivado a desenvolver um estilo pessoal em relação a estas questões, e para desenvolver o seu potencial de acordo com seus objetivos e interesses específicos. Você também terá a oportunidade de se envolver com as questões contemporâneas da semiótica visual. O percurso é baseado no Centro Dynevor de Artes, Design e Mídia, equipados com tecnologia de comunicação visual state-of-the-art. [-]

Artesanato Contemporâneo

Hereford College of Arts
campus Período integral Meio Período 15  August 2017 Reino Unido Hertfordshire +1 mais

Este curso de mestrado Nível de Artesanato Contemporâneo concentra-se em desenvolver e ampliar a prática criativa individual e assenta e autorizando-o com o pensamento crítico. O curso é liderado pelo projecto e baseada em estúdio apoiado por orientação próximo tutorial, palestras, seminários e acesso aberto a uma ampla gama de oficinas de artesanato. O curso apoia o engajamento prático e teórico com artesanato tanto como profissão e como expressão pessoal. [+]

Mestrados em Humanas em Design. Um rápido resumo deste curso Este curso de mestrado Nível de Artesanato Contemporâneo concentra-se em desenvolver e ampliar a prática criativa individual e assenta e autorizando-o com o pensamento crítico. O curso é liderado pelo projecto e baseada em estúdio apoiado por orientação próximo tutorial, palestras, seminários e acesso aberto a uma ampla gama de oficinas de artesanato. O curso apoia o engajamento prático e teórico com artesanato tanto como profissão e como expressão pessoal. Destina-se a apoiar o aluno como um profissional para identificar a sua própria metodologia de trabalho e identificar onde se sentam dentro do contexto mais amplo de ofício. Prática em todos os momentos é informado por em profundidade rigorosa investigação, experimentação e exploração, promovendo o pensamento e abordagens inovadoras. O engajamento na análise reflexiva contínua permite que os alunos a avaliar sua prática e movê-lo para a frente. Acesso oficina e o desenvolvimento e aperfeiçoamento de competências para preparar técnicos também são importantes para alcançar objetos criativos exemplares e bem acabados. Comunicar e apresentar idéias e pesquisas através de apresentações profissionais e da exposição do trabalho incentiva os alunos a examinar o contexto, recepção, auditório e usuário final. Características O que você vai experimentar O programa é, na sua essência centrada no desenvolvimento de uma prática criativa individual, que é formalizada através da escrita de uma proposta de pesquisa. O curso atrai estudantes ambiciosos a partir de uma ampla gama de disciplinas de artesanato incluindo têxteis, metais pequenos, jóias, artista serralharia, cerâmica, gravura e abordagens multi-disciplinares. O envolvimento com práticas novas e tradicionais de artesanato para estender experiência profissional e técnica é realizada no contexto de amplo acesso oficina aberta e apoio. Uma -para-um grupo de supervisão e apoio tutorial é fundamental para a entrega e ethos do programa e é executado durante toda a duração do curso. O programa de mestrado tem como objetivo apoiar e informar a prática criativa artesanato através de um vocabulário rico e académico repertório de competências de investigação. Os alunos são incentivados a identificar novas formas de pensar e de tomada a fim de desenvolver e ampliar metodologias de trabalho criativos pessoais e abordagens. O curso e seus alunos sentar-se dentro do contexto da cena pós-moderna e contemporânea ofício, a discussão e exploração de embarcações em termos de sua base de competências, potencial conceitual e contribuição social e cultural será integral. O curso é preenchida por estudantes que são apaixonados e comprometidos com estendendo sua prática e seguir carreira dentro da indústria de artesanato principalmente como fabricantes de profissionais. Pelo envolvimento com práticas de artesanato contemporâneo de negócios, indústrias, organizações e entidades públicas e privadas são vistas como uma característica importante do programa. O curso MA está localizado dentro de HCA, que oferece uma vasta gama de programas específicos de artesanato BA. Isso permite que o envolvimento com um hub criativo maior de prática de artesanato, enquanto alunos de mestrado têm seus próprios espaços de estúdio dedicado e sentido de comunidade que alimenta a discussão, desenvolvimento e troca de ideias. Não há acesso a uma gama completa de oficinas de artesanato bem equipados, incluindo têxteis, making-impressão, a forja, oficinas 3D, cerâmica, corte CAD / CAM e tecnologias de impressão 3D, permitindo a investigação de uma vasta gama de materiais, idéias de teste e fazer maquetes de alta especificação ou componentes. O programa inclui uma série de palestras «gravidade» ao longo do ano por alto perfil, designers e artistas que dão insights sobre sua própria prática do design nacional e internacional. Haverá oportunidades para participar de master-classes e Master-Tutoriais entregues por profissionais da indústria. Introspecção em práticas de negócios atuais, a elaboração de um plano de negócios pessoais, a construção de uma carteira profissional e presença on-line digital é apoiado por uma série de workshops, seminários e palestras. A MA show de pós-graduação permite a exposição profissional dos resultados alcançados. Instalações Oficinas e estúdios Você terá seu próprio espaço estúdio situado em uma das três estúdios MA que formam a ala MA da escola de arte HCA. Você terá acesso a uma ampla gama de oficinas de artesanato bem equipados dentro da escola de arte, incluindo têxteis, gravura, metais pequenos, jóias, cerâmica e da forja. Outras instalações de apoio incluem extensas fotografia e cinema recursos, TI (imagem, design, escritório) e instalações da biblioteca. Carreira e Progressão Por que fazer este curso? O curso coloca os alunos em um ambiente para tornar-se imerso em conversas sobre pensar e fazer dentro de uma estrutura acadêmica, dando-lhes o espaço para refletir e desenvolver a sua prática para um nível mais avançado. O programa irá dar-lhes a oportunidade de racionalizar a sua própria habilidade-base e repensar os seus conhecimentos de artesanato contemporâneo, a fim de garantir que eles permaneçam na vanguarda da sua disciplina escolhida. Uma compreensão em profundidade de artesanato contemporâneo e como comercializar e promover uma prática comercialmente som é central para a entrega e filosofia do programa. Uma característica fundamental do curso concentra-se no desenvolvimento de ambas as habilidades profissionais e empresariais que visam assegurar a viabilidade e sustentabilidade a longo após o curso ter terminado. Ao final do curso os alunos devem considerar-se independente, tecnicamente perito e consciência crítica os tomadores de designer, com uma ampla gama de competências transferíveis, que podem desenvolver carreiras como 'empresários em nome individual' ou, alternativamente, explorar oportunidades mais amplas no setor de artes criativas através de consultoria, artes da comunidade, de ensino e residências. Alguns podem querer ampliar ainda mais seus estudos e realizar um doutoramento. [-]

Mestre Em Interiores (arquitetura E Design) Grau (ma)

Middlesex University London
campus Período integral Meio Período 1 - 2  October 2017 Reino Unido Londres +1 mais

MA Interiors (arquitetura + design) desenvolve o seu conhecimento e habilidades de espaço e de tomada de lugar, a fim de incentivar a sua inovação criativa dentro do amplo mandato do desenho do espaço. [+]

Por que você deve estudar MA Interiors (arquitetura + design) em Middlesex No Middlesex apoiamos uma abordagem inovadora e criativa de interiores que lhe permite explorar seus interesses e melhorar suas habilidades através da experimentação, pesquisa e análise crítica. Flexível concebido para satisfazer as ambições dos estudantes a partir de uma ampla variedade de origens criativas nosso curso irá equipá-lo com as habilidades avançadas, conhecimento contemporâneo e insights da indústria que você precisa para desenvolver a sua própria prática a um nível profissional. Com base em nossa £ 80.000.000 de Arte e Design Escola e ensinada por alguns dos principais praticantes do Reino Unido a partir de uma gama de disciplinas, o nosso curso apresenta instalações de classe mundial e workshops especializados equipados com os equipamentos novos e tradicionais. Com oportunidades para construir contatos da indústria e exibem o seu trabalho off-site, você também vai ganhar a empregabilidade habilidades, exposição e experiências que você precisa para navegar um caminho de carreira de sucesso nas indústrias criativas competitivos de hoje. Destaques do curso: - Nossas instalações estão entre os melhores no Reino Unido, com tecnologias de ponta, tais como 3-D de impressão, corte a laser, CNC Routing, impressão digital de grande formato, todos disponíveis em uma oficina dedicada com suporte técnico especializado - Uma exposição de sua trabalhar no centro de Londres para criar oportunidades de networking, criar contatos da indústria em um ambiente profissional - acesso direto ao mundo do design de Londres com links indústria valiosas para uma série de especialistas da indústria, galerias, estúdios, empresas, bibliotecas e coleções que irão reforçar a sua investigação e informar sua prática - Acesso a oportunidades de networking, pesquisa líder mundial e conhecimentos através do Instituto de pesquisa Art & design (ADRI) no campus. - Como um estudante do curso você receberá um livro eletrônico gratuito para todos os módulos. [-]

Ma Arte E Design Com As Vias

Cardiff Metropolitan University
campus Período integral August 2017 Reino Unido Cardiff

O Mestrado em Arte e programa de design como um todo é projetado para estudantes que desejam desenvolver seus conhecimentos acadêmicos e de pesquisa a partir de dentro das disciplinas práticas e mais amplas áreas acadêmicas de Arte e Design. [+]

Mestrados em Humanas em Design. O Mestrado em Arte e Design programa como um todo é projetado para estudantes que desejam desenvolver seus conhecimentos acadêmicos e de pesquisa a partir de dentro das disciplinas práticas e mais amplas áreas acadêmicas de Arte e Design. No MA você vai apresentar uma dissertação escrita, e, se desejado, uma parte prática do trabalho. Você escolhe o equilíbrio entre estes interesses teóricos e práticos. Normalmente os alunos podem incluir professores, aspirantes a artistas, acadêmicos aspirantes, ou recém-licenciados em arte e / ou projeto que desejam aprofundar sua prática profissional. O MA incentiva você a desenvolver a sua prática em um ambiente crítico ainda apoio. Nosso objetivo é permitir que você para sustentar a sua prática e ter sucesso ao mais alto nível. A fim de ajudar a trabalhar para isso, você será atribuído um tutor e sujeito-Membro Especialista pessoal do pessoal académico. No entanto, você também terá acesso a orientação e de outros especialistas em cada área. Oferecemos a nossa MA em um número de vias especializadas. Caminhos Especialista - Arte e Ciência A via de Arte e Ciência faz parte de nossa arte MA e programas. Destina-se a arte e design graduados que desejam desenvolver a sua prática em um diálogo com a investigação científica e para diplomados em ciências que desejam explorar a forma como a arte eo design teoria e prática pode informar as dimensões visuais e estéticas da ciência. Ele também é destinado a graduados de qualquer fundo que desejam adquirir conhecimentos teóricos e práticos sobre a natureza da interdisciplinaridade. Mais importante, ele é projetado para graduados que desejam lutar com as questões práticas e filosóficas que surgem quando os indivíduos se chocam, e chegar a uma compreensão do que significa a cair no meio. - Morte e Cultura Visual Este programa de pós-graduação irá analisar as representações da morte e do morrer através de uma investigação de conceitos teóricos e debates aplicada a todos os aspectos da cultura visual, incluindo obras de arte, cinema, moda, cultura material, fotografia, televisão e jogos. Os alunos serão estimulados a analisar estudos de casos em relação a disciplinas teóricas sociológicas, psicanalíticas e filosóficas sobre a morte. - Ecologies O Ecologies via faz parte de nossa arte MA e programas. Destina-se a arte e design graduados que desejam desenvolver a dimensão ecológica de sua prática, e de humanidades ou licenciados em ciências que estão interessadas em como a ecologia, a experiência estética e prática visual pode desafiar e expandir o outro. É um programa de mestrado de investigação de preparação que pode ser tomada como uma teoria-prática ou uma via puramente teórico. - Filosofia A Filosofia caminho faz parte de nossa arte MA e programas. Destina-se a arte e design graduados que desejam explorar temas filosóficos decorrentes de seu trabalho, ou para desenvolver a sua prática em resposta às idéias filosóficas e perguntas. Ele também é projetado para humanidades ou licenciados em ciências que estão interessadas em como o pensamento é afetado quando tem de enfrentar as demandas da experiência estética e da arte e prática do design. Mais especialmente, que se destina a graduados que desejam enfrentar as tensões entre a teoria ea prática visual, e para trabalhar com as demandas que a reflexão ea experiência estética fazem um no outro. O curso é um programa de pesquisa de preparação que pode ser tomada como uma teoria-prática ou uma via puramente teórico. Alguma familiaridade com a filosofia é desejável, mas não essencial. [-]

Ma Em Design De Exposições

The George Washington University - Columbian College of Arts & Sciences
campus Período integral Meio Período September 2017 EUA Washington +1 mais

O Mestrado em Exposição Design programa é um programa de 48 de crédito de dois anos, que pode ser concluído em quatro semestres de estudo em tempo integral tradicional. estudo a tempo parcial também está disponível para aqueles equilibrar cursos com carreiras e outras demandas. [+]

Criar experiências significativas e espaços envolventes Liderados pelo chefe do programa Clare Brown, o Masters of Arts em Design de Exposição é um dos poucos programas de pós-graduação credenciados na nação dedicada ao design exposição interpretativa. O currículo é focado no projeto de futuro e design experimental, que os alunos aprendem através de uma integração equilibrada de oportunidades de design acadêmicos, técnicos e do mundo real. Ao longo do programa os alunos são desafiados a considerar fatores humanos, na criação de experiências significativas e espaços envolventes. Estudantes obter as habilidades profissionais e técnicas necessárias para criar ambientes narrativos e exposições em museus, através de design centrado no usuário. oportunidades de design do mundo real são essenciais para a aprendizagem no programa MA Exposição de Design. Os alunos praticam projeto de futuro, design interativo e colaborativo através de cursos baseados em projetos. oportunidades de construção de portfólio também são encontrados nos projectos baseados no cliente preenchidos pelos DesignCorps, um grupo de design extra-curricular, que é obrigatória para os estudantes exposição de design. Como um programa de design situado dentro do contexto de uma importante instituição de pesquisa, existem muitas oportunidades para capitalizar sobre as colaborações à base do projeto com ciência, tecnologia, engenharia, artes e humanidades. Currículo O MA na Exposição Programa de Projeto é um de dois anos, o programa de 48 de crédito, que pode ser concluído em quatro semestres de estudo em tempo integral tradicional. estudo a tempo parcial também está disponível para aqueles equilibrar cursos com carreiras e outras demandas. O currículo se concentra em quatro áreas principais de estudo: teoria museu, a teoria do projeto, habilidades técnicas e experiência prática. A quinta área de foco que está incluído em todo o programa é uma reflexão sobre o futuro do design de exposições como um meio experimental. Além da exigência de educação Universidade geral e requisitos para os seus principais estudantes, de graduação na faculdade Columbian deve preencher um currículo de educação geral mais, específicas do College. Os alunos podem aprender mais sobre os novos requisitos do programa, bem como requisitos de educação geral no boletim curso. Departamento vida Os alunos têm a oportunidade de desenvolver redes de profissionais valiosos através da associação no Washington DC Capítulo de Estudantes da Society for Design Gráfico Experiencial. Através SEGD alunos assistir a conferências, fazer viagens de campo para Filadélfia e Nova York para visitar empresas de design, e se envolver em carreira focada workshops. docentes do programa são todos desenhados a partir de grandes museus e empresas de design. Esta faculdade de orientação profissional oferece exposição os alunos a projetos de design de exposições do mundo real, além de fornecer os alunos com aconselhamento profissional e oportunidades de networking. DesignCorps é um coletivo de estudantes de pós-graduação da Escola de Corcoran do Colégio Artes e Design, (liderada pelo orientador acadêmico, Clare Brown) que analisar, aceitar e implementar propostas de projetos de design baseados em clientes com as supervisões de design de corpo docente profissional. Originário do Master of Arts em programa de Exposição design, DesignCorps assume tridimensional, narrativa e projetos de design ambientais, tais como exposições, instalações, design de interiores e experiências pop-up para clientes na área metropolitana de Washington, DC. Projetos recentes incluem: Faces da diplomacia, uma exposição de fotografia em colaboração com alunos de fotografia Corcoran do Departamento de Estado, Centro de Diplomacia dos EUA Memnon Project, uma colaboração com a Escola de Engenharia GW, e DC Escolas Públicas para desenvolver escultura termo-acústico e termo-cinética Para o registro, uma colaboração com a Sociedade Histórica de Washington, DC ADA 25 / VSA 40, uma instalação em larga escala no Kennedy Center for the Performing Arts, incluindo 5 exposições por todo o edifício. O projeto coincide com a celebração nacional de direitos dos deficientes e marca o 25 º aniversário do Americans with Disabilities Act e o 40º Aniversário da VSA (anteriormente Very Special Arts). Carreira e Estágios Situado no coração de Washington DC, um centro internacional da comunidade de museus e design, o programa MA Exposição Design oferece aos alunos oportunidades para praticar suas habilidades e teoria entre profissionais do mais alto calibre. Os alunos estagiário nos museus Smithsonian Institution, o Zoológico Nacional, a Galeria Nacional de Arte, o Museu Têxtil, a Creative Mornings DC, Sweetgreen e empresas de design de exposições premiadas localizado em DC anfitriões recentes adicionais incluíram: O Museu Nacional de História Americana Smithsonian Latino Centro A Air and Space Museum Nacional Freer e Sackler Galerias de Arte Phillips Collection Smithsonian Escritório de exposições Central A National Portrait Gallery Hamiltonian Gallery O Museu Têxtil O Museu Nacional Nova de História Americana Africano e Cultura [-]

Ma Em Design Gráfico

Yasar University
campus Período integral September 2017 Peru Izmir

Este programa em Design Gráfico é projetado para aqueles alunos que têm um fundo em Design Gráfico, Desenho Industrial, Design de Comunicação Visual ou. Palestras são agrupados como sendo eletiva ou obrigatório, dependendo de ensino de graduação antes do aluno. Com ambos os campos conceituais e práticos, os alunos são orientados para a especialização em uma variedade de diferentes áreas. O programa incorpora uma investigação aprofundada e suas aplicações, bem como a resolução de problemas de design moderno e criativo / experimentais. A abordagem interdisciplinar entre o design gráfico e comunicação, inclui estudos teóricos e aplicados Áreas de especialização incluem artes gráficas, ilustração, tipografia, identidade corporativa e de marca, design de embalagem, design interativo, bem como história da escrita de criação e crítica. Os programas de design gráfico contemporâneo têm uma responsabilidade importante neste sector em rápida advancng, para equipar os alunos com as habilidades para uma vida profissional, bem como para aqueles que desejam seguir uma carreira universitária na academia. [+]

MA em Design Gráfico

Este programa em Design Gráfico é projetado para aqueles alunos que têm um fundo em Design Gráfico, Desenho Industrial, Design de Comunicação Visual ou. Palestras são agrupados como sendo eletiva ou obrigatório, dependendo de ensino de graduação antes do aluno. Com ambos os campos conceituais e práticos, os alunos são orientados para a especialização em uma variedade de diferentes áreas. O programa incorpora uma investigação aprofundada e suas aplicações, bem como a resolução de problemas de design moderno e criativo / experimentais. A abordagem interdisciplinar entre o design gráfico e comunicação, inclui estudos teóricos e aplicados Áreas de especialização incluem artes gráficas, ilustração, tipografia, identidade corporativa e de marca, design de embalagem, design interativo, bem como história da escrita de criação e crítica. Os programas de design gráfico contemporâneo têm uma responsabilidade importante neste sector em rápida advancng, para equipar os alunos com as habilidades para uma vida profissional, bem como para aqueles que desejam seguir uma carreira universitária na academia.... [-]


Ma Design Industrial

University of the Arts London
campus Período integral September 2017 Reino Unido Londres

MA Desenho Industrial aplica desenvolvimento intelectual diretamente para projetar prática, capacitando-o assumir um papel estratégico, para identificar e responder às tendências, para iniciar novas abordagens de design, e para prosperar em equipes multidisciplinares. [+]

MA Desenho Industrial aplica desenvolvimento intelectual diretamente para projetar prática, capacitando-o assumir um papel estratégico, para identificar e responder às tendências, para iniciar novas abordagens de design, e para prosperar em equipes multidisciplinares. Razões para Aplique MA Desenho Industrial permite-lhe prosseguir seus estudos ao mesmo tempo, realizar a tempo parcial de emprego, estágios ou cuidar responsabilidades. Está prevista para cometer 30 horas por semana para seus estudos; sua entrada ensinou serão normalmente regular durante um máximo de dois a três dias por semana durante o período lectivo. Trabalhar diretamente com as empresas de alto perfil e empresas sociais, incluindo Paul Smith, Orange, Rémy Martin, DESIS Rede, GlaxoSmithKline, Nokia, LVMH, e Microsoft. O curso foi reconhecida pela excelência de classe mundial pelo Prêmio Aniversário da Rainha para o Ensino Complementar e Superior 2013. Trabalhar com alguns dos melhores praticantes ativos do mundo a partir de uma gama de disciplinas de design, bem como outros, incluindo a escrita, a filosofia, antropologia, sociologia e desempenho. Benefício de um ambiente de escola de arte multidisciplinar composta de uma comunidade excepcionalmente diverso de indivíduos criativos. Explorar e desenvolver novas perspectivas e métodos de projeto em um programa intenso e desafiador. Use a cidade mais cosmopolita do mundo como um recurso de estar. Estamos bem no centro da incrível variedade de galerias, museus, bares, empresas e sub-culturas de Londres. Graduados do trabalho do curso em consultorias de design e indústrias de manufatura em todo o mundo. Alguns passam a fazer estudos de doutoramento ou de investigação comercial, outros são designers ilustres e influentes ou gerentes de projeto em empresas globais. [-]

Ma Em Design De Comunicação

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus Período integral February 2017 Itália Milan

O Master of Arts em Design de Comunicação sintetiza as dimensões econômicas típicas de negócios com dimensões artístico-expressiva como eles se aplicam ao contexto do uso de novas tecnologias. [+]

Mestrados em Humanas em Design. O Master of Arts em Design de Comunicação sintetiza as dimensões econômicas típicas de negócios com dimensões artístico-expressiva como eles se aplicam ao contexto do uso de novas tecnologias. É um caminho projetado para ajudar os alunos a desenvolver uma sólida formação na área de marketing e comunicação integrada, ganhando uma rica variedade de habilidades expressivas através da utilização de ferramentas de produção de design real. O programa fornece aos alunos as ferramentas de que precisam conscientemente e de forma independente realizar todas as fases de projetos de comunicação complexas, enquanto alertando-os para as implicações de seu trabalho. O curso é reconhecido pelo Ministério Italiano de Educação e Pesquisa (MIUR) como um Master of Arts Degree (120CF) Carreiras Os alunos podem empregar o conhecimento teórico e técnico adquirida durante o programa em uma ampla variedade de contextos de comunicação, especialmente aquelas caracterizadas por problemas de design complexos. Licenciados deste programa pode encontrar emprego como: Designers de comunicação Os profissionais de marketing dentro de estúdios, agências de comunicação e agências de produção multimídia Estágio O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2013 graduados. Localização NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Provincia di Milano, Armando Testa, Arnoldo Mondadori Editore, Lowe Pirella, McCann Erikso, Saatchi & Saatchi, Veludo, Gruppo Editoriale L'Espresso, Il Sole 24 Ore, Publikompass, Emergency ONG Onlus, Leo Burnett, Giangiacomo Feltrinelli Editore Linguagem Italiano Créditos 120 [-]

Ma Pensamento De Design Ecológico

Schumacher College
campus Período integral September 2017 Reino Unido Totnes

Seja ativo e transformador dentro das organizações, comunidades, economia e educação como enfrentar o desafio da transição para o baixo carbono, alta bem-estar e lugares e sistemas resilientes. Nunca houve um momento mais importante para uma nova abordagem ao design. - Inicia setembro 2017. [+]

Você está desanimado, perturbado e totalmente desencantado com o que está acontecendo com o único lar planetário real que temos? Nós também. Mas você também animado com as oportunidades e perspectivas isso abre-se para nós para criar um mundo melhor, mais brilhante e mais bonita? Nós também. Então junte-se a nós neste novo programa de pós-graduação inovadora de Schumacher College, em colaboração com a Faculdade de Arquitetura, Desenho e Meio Ambiente da Universidade de Plymouth, da Escola de Design da Universidade Carnegie Mellon, o Dartington Hall Confiança e comunidades vizinhas. Ecological Design Thinking Nunca houve um momento mais importante para uma nova abordagem para se engajar com as situações difíceis que enfrentamos desde o local até os níveis globais. Em uma situação dinâmica que muda rapidamente, soluções raramente permanecem ideal por muito tempo e contínua participação ativa é um ingrediente necessário para o sucesso. Crescente resistência em indivíduos e comunidades é o caminho a seguir em frente apesar da mudança contínua em torno de nós. Nosso programa no Ecológica pensamento de design abraça e explora este mundo complexo de interações com o engajamento animada e uma abordagem otimista. Dispõe de habilidades e conhecimentos poderosos, práticas e centrada na ecologia para aplicar a uma variada gama de práticas de design, educação e negócios com os papéis mais específicos de liderança, gestão e consultoria. O programa Design Thinking ecológica é transdisciplinar, perspicaz e universal na sua aplicação; pragmática e integradora em sua operação. Ela reúne discursos teóricos e práticos sobre design ecologicamente inspirada, com métodos de pensamento de design que são mesclados com os últimos desenvolvimentos em antropologia, psicologia e economia sócio-políticos. O objectivo é criar um novo terreno para agentes de mudança na vanguarda da nossa transição para sociedades sustentáveis. projeto ecologicamente inspirada inclui o estudo das cosmovisões ecológicos, dinâmica de sistemas e aplicada a teoria da complexidade juntamente com as filosofias e práticas da permacultura e design biomimético. Design Thinking é uma técnica participativa bem estabelecida fundamentada na compreensão empática dos sentimentos, experiências e emoções dos outros. Ela envolve as pessoas em conversas animadas, interações estimuladas visualmente e prototipagem brincalhão. Enquadra problemas como oportunidades, formas de conhecimentos e gera soluções criativas e colaborativas em situações complexas. O Ecological Design Thinking programa visa proporcionar um ambiente nutritivo para os participantes através da incorporação de mini-cursos liderados por pensadores internacionalmente reconhecidos, projectos de tomada de lugar em colaboração com o Dartington Hall Trust, a casa de Schumacher College, e estágios curtos oferecidos por organizações parceiras externas. Este programa é o quarto programa de pós-graduação radical desenvolvido no Schumacher College e contribui para melhorar e pesquisa colaborativa em curso da faculdade em vida sustentável - um inquérito ao vivo e em rede da prática em andamento em todo o mundo por 20.000 ex-alunos da faculdade e outros. Quem é este para o curso? Ficaríamos muito satisfeitos em receber a sua candidatura se você está vindo diretamente de um curso de graduação, tendo tempo limite para estudar em meio de carreira ou que desejam uma oportunidade para desenvolver sua compreensão de uma prática que é de grande importância para todos os nossos futuros. Nós incentivamos candidaturas de profissionais e activistas comunitários, bem como planejadores, educadores, arquitetos, políticos e decisores políticos. Você não precisa necessariamente um primeiro grau em design para se candidatar a este curso. Você só precisa ser entusiasta, resiliente e comprometida. Estamos à procura de agentes entusiastas da mudança que estão prontos para co-criar novas abordagens para a nossa forma de viver que são socialmente justo e ecologicamente sustentável. Nós estamos olhando para aqueles dispostos a correr riscos e ficar no de ponta de novas práticas nesta área. Schumacher College recebe estudantes de todo o mundo em uma mistura diversificada de experiência cultural e idade que permite a rica aprendizagem entre pares to-peer. Você vai aprender A fundação de uma visão de mundo ecológica através de temas como a ecologia, a ecologia profunda, pensamento sistêmico, ciência da complexidade e da teoria Gaia. Viver os princípios de sistemas através da filosofia e prática de design de permacultura, biofilia e biomimética. Criativa e processo focado técnicas de resolução de problemas mediante a aplicação dos métodos e princípios de design thinking. Uma apreciação multi-perspectiva de questões éticas e suas implicações para as futuras consequências de reformulação dos sistemas existentes e criar novos. Para aplicar o conhecimento pensamento de design ecológico e habilidades para o desenho de sistemas sociais como parte de uma nova economia emergente. práticas pessoais e inquérito grupo para aumentar a consciência da relação de interdependência entre o indivíduo, a sociedade ea natureza e entre teoria e prática. práticas de co-criativo participativos e princípios teóricos para novas abordagens para o processo de design ecológico que incluem uma gama de intervenientes no ciclo de vida completo dos projectos, e você vai aplicá-los tanto em estúdio, no Dartington Hall Estate e em colocações de curta duração sobre vivo projetos. Características especiais Um programa interdisciplinar que integra métodos de design com os da ecologia e ciências sociais. Um programa de design integrativa enraizada no profundo entendimento e prática ecológica e informado pelo corte pensamento vantagem em novas abordagens econômicas e as dinâmicas sociais. A distribuição equilibrada de tempo e recursos no conhecimento baseado na habilidade e cognitivo-base e entre prática e teoria. Acesso a alguns dos principais pensadores e praticantes do mundo em design, teoria de Gaia, a complexidade, a ciência do clima, pensamento sistêmico, nova economia e mudança social. cursos de curta duração liderado por pensadores e pesquisadores reconhecidos internacionalmente. estágios práticos curtos com uma série de organizações parceiras que operam na vanguarda da inovação social. Uma abordagem de ensino e aprendizagem imersiva, integrativa e transformadora alicerçada nos princípios estabelecidos pelo Schumacher College e Dartington Hall, e envolvido em uma vida e comunidade de trabalho e em torno da Dartington Estate em Devon. Onde você irá Ecológica Design O pensamento pode ser aplicado a uma vasta variedade de contextos, a partir do pessoal para a sociedade. Este programa visa a criação de uma nova geração de designers, empresários, decisores políticos, educadores, pesquisadores, consultores e ativistas. Os graduados terão as habilidades e conhecimento para trabalhar para a mudança sustentável nos setores público e privado, bem como na sociedade civil, ou para configurar seus próprios projetos ou organizações que contribuam para a transformação da sociedade. Nossos professores Dr Simon Bradbury, Faculdade de Arquitetura, Design e Meio Ambiente da Universidade de Plymouth Simon é um Professor de Arquitetura na Universidade de Plymouth e no grupo do Instituto de Investigação Sustentável Soluções de gestão. Ele corre o Mestrado em Arquitetura primeiro ano de curso, coordena o projeto sustentável em todo o departamento. Ele tem um fundo na indústria e governo. No governo, ele trabalhou na Comissão de Arquitetura e Ambiente Construído (CABE), onde foi responsável pela colocação de pesquisas em influenciar mudanças na política sobre questões incluindo masterplanning sustentável, a habitação eo valor do bom design. Ele também foi instrumental no desenvolvimento da política e estratégia da CABE em padrões de habitação e deu inúmeras palestras em todo o Reino Unido sobre a questão. Ele é um arquiteto registrado com mais de 10 anos de experiência e já trabalhou para Arquitetura e Desenho Urbano práticas reconhecidas internacionalmente. Ele foi responsável pela concepção de uma série de projetos premiados variando em escala de grandes projetos masterplanning a casas individuais para o governo, terceiro setor e clientes privados. Mona Nasseri Mona tem um Doutorado e Mestrado em Design da Universidade de Dundee e BA em Artesanato da Universidade de Arte de Teerã. Ela era um membro da equipe de Artesanato em Duncan de Jordonstone e também do Centro para o Estudo da Natural Design, onde ela conheceu o professor Seaton Baxter. Este foi o início de uma longa colaboração com Seaton, primeiro como estudante de doutoramento e mais tarde como assistente de pesquisa, o que a levou a Schumacher College. A pesquisa de Mona concentra-se em padrão de transformação em seres humanos como seres bio-sociocultural. Ela tem um interesse particular no papel de percepção e conhecimento incorporado de tal transformação. Sua PhD explorado a interface de auto, artesanato e sustentabilidade. Ruth Potts, desenvolvimento coordenador, MA Ecological Design Pensamento Ruth coordenado o desenvolvimento do MA em Design Ecológico Pensando no Schumacher College e faz parte da equipe de professores. Ela é uma co-fundador do pão, impressão e rosas, um coletivo envolvido em panfletagem sedicioso, passeio radical, cozimento anarquista e educação transformadora. Anteriormente, Ruth era Campanha Organizador para a Grande Transição em nef (O novo economics foundation), onde ela co-desenvolveu um novo modelo de campanha destinada a relançar a década -long transição para uma nova economia e sociedade. Ela é co-autor de The New Materialismo, coberto pelo Guardian, The Daily Telegraph eo Financial Times, e um co-autor do nef Clone Cidade Grã-Bretanha relata. Ruth ajudou a organizar o Grupo Green New Deal em 2007 e conseguiu o lançamento do primeiro relatório do Grupo, A Green New Deal, em julho de 2008. O conceito foi retomado posteriormente pelo PNUMA e política influenciou todo o mundo. Ruth é um administrador da Fundação Pioneer Saúde, O modelo holístico pioneiro de saúde que influenciaram a Organização Mundial de Saúde. Ela reuniu e co-anfitriões eco-feminista coletiva: o Hoydens, co-criada e com curadoria de uma série de eventos sobre a alegria ea inteligência do ofício na Escola da Vida: Parlour do Practitioner e, mais recentemente ajudou a elaborar uma série de poesia eventos celebrando espaços incomuns e lugares liminares: 'em algum lugar em particular. " Estes irão incluir: Instituições parceiras Faculdade de Arquitetura, Desenho e Ambiente, Universidade de Plymouth A Escola foi formado em 2009 para estabelecer um portfólio multi-interdisciplinar e vibrante de cursos e programas, apoiada por uma cultura de pesquisa e ensino-pesquisa informados. A Escola já ganhou vários prêmios internacionais de prestígio, tem propagado uma comunidade PGR vibrante e receber um elogio especial para o ambiente de pesquisa e estratégia do Royal Institute of British Architects (BA Arquitetura Revalidação de 2012). Instituições associadas School of Design, Carnegie Mellon University Escola de Design da Universidade Carnegie Mellon é um dos programas mais antigos e respeitados na América do Norte, com uma história rica em produto, comunicação e design de interação. É um dos apenas algumas escolas de design para oferecer educação em todo o espectro da aprendizagem - desde a pré-universitário para doutorado - em uma pesquisa definindo conhecida por suas inovações de ensino. Rede de Transição A Rede de Transição suporta um movimento internacional para inspirar, incentivar, ligar, de apoio e de trem comunidades e organizações para reconstruir a resiliência e reduzir as emissões de CO2. [-]

Ma Em Design De Produtos Avançados

Umeå University, Umeå Institute of Design
campus Período integral September 2017 Suécia Umeå

O Mestrado em Avançado Produto Design Programa é uma educação orientada por solução que incide sobre o tratamento avançado de desenho - usando estudos de usuário, identificação de problemas e análise de ... [+]

MA in Advanced Produto Design

Programa de Mestrado, 120 ECTS-créditos

 

Como inovação e novas tecnologias tornam-se mais significativo no processo de design, o papel do designer industrial como coordenador do processo de resolução de problemas está se tornando mais importante. As complexidades crescentes demandas para o trabalho em equipe e multidisciplinar no processo de desenvolvimento do produto exigem uma abordagem mais holística, que é um dos maiores atributos modernos designers industriais, ea base para o avançado Produto Design Programa.

 

O avançado Produto Design Programa é uma educação orientada por solução que incide sobre o tratamento avançado de projeto - por meio de estudos de usuário, identificação de problemas e análise, novas tecnologias e materiais, e acima de tudo, uma ênfase no pensamento inovador e novo - para encontrar o melhor possível solução para um determinado problema ou oportunidade projeto identificados.... [-]