Mestrados em Humanas em Fotografia

Compare a 25 Mestrados em Humanas em Fotografia

Fotografia

Um Mestrado em Humanas é uma pós-graduação concedida após a conclusão de um programa de estudos em belas artes, humanas, ciências sociais ou outros cursos similares. Tais programas geralmente duram de um a dois anos.

Contate as Escolas - Compare 25 Mestrados em Humanas em Fotografia 2017

Ler Mais

Fotografia Documental Ma E Fotojornalismo

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
campus Período integral Meio Período 1 - 2  Reino Unido Londres

Este curso fornece uma combinação única de experiência profissional e de compreensão crítica para os fotógrafos documentais e fotojornalistas que trabalham no campo da prática media editorial e contemporânea. O curso baseia-se na estatura internacional dos departamentos de fotografia e jornalismo da Universidade. Ele é projetado para equipá-lo com um comando de som dos métodos de trabalho que irá ... [+]

Mestrados em Humanas em Fotografia. Este curso fornece uma combinação única de experiência profissional e de compreensão crítica para os fotógrafos documentais e fotojornalistas que trabalham no campo da prática media editorial e contemporânea. O curso baseia-se na estatura internacional dos departamentos de fotografia e jornalismo da Universidade. Ele é projetado para equipá-lo com um comando de som dos métodos de trabalho que irão sustentar uma carreira baseada na prática fotográfica - seja como um editorial, fotógrafo comercial ou arte, editor de imagem, curador ou o escritor. O curso é especialmente útil para fotógrafos, profissionais de mídia e graduados que desejam ampliar suas habilidades e conhecimentos no campo da fotografia editorial e documental. O conteúdo do curso A ênfase do curso é sobre as abordagens contemporâneas ao documentário e fotografia editorial (incluindo ensaios fotográficos e imagens individuais para publicação), edição de imagens, escrita acadêmica e jornalística crítica, a produção e design de uma revista, e um grande projecto, como um substancial projeto, permitindo que o aluno a desenvolver a sua própria investigação e prática. Os recursos do curso primários são aqueles no Centro fotográfica Margaret Harker e instalações de vídeo bloco J, que são equipados com os mais elevados padrões profissionais para analógica e de produção digital. módulos principais FOTOGRAFIA PARA PUBLICAÇÃO Você vai se concentrar em como produzir imagens únicas bem-sucedidas para publicação, com ênfase em retratos editorial O módulo abrangerá a investigação pré-produção, com a intenção de resultado, edição e pós-produção e fluxos de trabalho digitais, metadados e mercados, por editoriais, livros e galerias. DOCUMENTÁRIO DO CONTO - A HISTÓRIA DE IMAGEM Este módulo irá concentrar-se sobre a estrutura, forma e conteúdo de contar histórias. Você vai trabalhar no sentido de produzir uma reportagem fotográfica padrão profissional do setor até o final do módulo, juntamente com uma avaliação crítica escrita com suas imagens e prática. História e Teoria DO página publicada Através de intenso estudo você vai ganhar uma compreensão dos contextos históricos, críticos e sociológicos que informa a prática, teoria e uso da fotografia documental e fotojornalismo, a partir de uma perspectiva histórica e atual. Escrever Fotografia Você vai cobrir os componentes essenciais do jornalismo impresso e escrita crítica examinando a relação vital de texto para a imagem. O módulo irá olhar para as apresentações de escrita, revisões críticas, títulos e legendas. Você será incentivado e orientado a pensar criticamente sobre o seu trabalho escrito e fotográfico. PRODUÇÃO MAGAZINE EDITORIAL Durante este módulo você irá trabalhar em grupos com outros seus companheiros, para produzir uma revista acabado, produzido profissionalmente, desde a concepção até a publicação final. Cada grupo irá conceber uma imagem levou a revista, considerando conceito, participando de debate e questões contemporâneas. Particular ênfase é colocada no design inovador e o uso do tipo e uma compreensão da produção e trabalhar com impressoras e finalizadores, para a fase de impressão. Aulas de design especializado e reuniões editoriais semanais durante todo o módulo irá monitorar o progresso da publicação. A revista resultante será uma parte importante da sua carteira final. Escrever Fotografia Você vai cobrir os componentes essenciais do jornalismo impresso e escrita crítica examinando a relação vital de texto para a imagem. O módulo irá olhar para as apresentações de escrita, revisões críticas, títulos e legendas. e você estará encorajando você a pensar criticamente sobre o seu trabalho escrito e fotográfico. PROJECT ou dissertação MAJOR O grande projecto ou dissertação é o culminar do trabalho do ano e é esperado para ser um corpo substancial de trabalho que se baseia na experiência adquirida em todos os módulos, portanto, demonstrando sua capacidade de comunicar as suas ideias apesar fotografia. É uma oportunidade única para experimentar e brincar para realizar a sua visão pessoal dentro da prática documentário fotográfico. Você terá a oportunidade de interagir com especialistas aconselham a partir de praticantes profissionais que visitam, bem como grupo e tutoriais individuais com os tutores do curso O grande projeto pode ser concebida como um livro, AV exposição, bem como um 'work in progress' portfolio fotográfico em um tema principal de um livro, manequim (blad), ou site. Você vai discutir seu projeto com seus tutores, tendo em conta a sua carreira esperado. O trabalho produzido neste módulo deve ser usado como um ativo carreira significativa quando você entra no mundo da fotografia profissional, bem como uma peça inestimável de pesquisa acadêmica. Carreiras associadas O curso dá-lhe uma série de competências-chave que vão fazer você altamente empregáveis ​​nas indústrias de mídia e publicação, qualquer área que você escolher como sua especialidade, seja fotografia, livro ou revista de publicação ou publicações baseadas na web. Você vai criar um trabalho de alto padrão para aumentar a sua carteira profissional. Requisitos de entrada específica do Curso Você deve possuir, ou estar esperando, um bom nível de graduação ou, excepcionalmente, experiência anterior relevante. Seu curso de graduação anterior não precisam estar no filme ou mídia. Você vai precisar fluente Inglês falado e escrito para estudar a nível de pós-graduação. Se a sua primeira língua não é o Inglês, você vai precisar de um IELTS de 6.5 ou equivalente. [-]

Ma Em Antropologia Visual

University of Kent, School of Anthropology & Conservation
campus Período integral August 2017 Reino Unido Cantuária

O curso é voltado para aqueles que desejam ganhar uma base forte em Antropologia Visual, enquanto ganha habilidades práticas e desenvolver a sua própria experiência e interesses em áreas novas, produtivas e colaborativas. [+]

O Mestrado em Antropologia Visual oferece uma oportunidade única para explorar os meios tradicionais e experimentais do uso de meios de comunicação visual e de áudio-visual para a pesquisa, representar e produzir conhecimento antropológico. Nosso uso pioneiro de multimídia em antropologia está agora complementado por um interesse inovadora em antropologia pública e colaborativa, engajamento crítico com a política eo uso de mídia baseada audiovisual e internet em defesa eo activismo. Fundamentada e comprometida com a prática levou a teoria em antropologia social do curso analisa criticamente a relação do visual para os outros sentidos e o poder da mídia para mover as pessoas à ação. Ele também busca inspiração em fora de fronteiras disciplinares para efeitos de envolver um público mais vasto. O curso é voltado para aqueles que desejam ganhar uma base forte em Antropologia Visual ao ganhar habilidades práticas e desenvolver a sua própria experiência e interesses em áreas novas, produtivas e colaborativas. Integração com os módulos ligados em Antropologia Social garante que o curso amplia as perspectivas de carreira e oferece preparação ideal para futuras pesquisas. Cursos básicos O Mestrado em Antropologia Visual é baseado em cinco cursos avaliados por meio de ensaios de cinco centrais, uma proposta de pesquisa, produções multimídia e um projeto de dissertação AV / texto misto de até 15.000 palavras. O MA tem uma carga total de 180 créditos. Teoria Antropologia Visual, antropológicos Métodos de Pesquisa 2, Teoria e Etnografia em Antropologia Social 1 e 2 são cada uma valendo 20 créditos. O curso prático core, Participativa (Audio-Visual) Etnografia vale 40 créditos. A dissertação vale 60 créditos. Os alunos também participar do seminário aluno / equipe de pós-graduação semanal, que fornece uma vitrine para bolsa de estudos internacional, nacional e local no campo. Existem dois termos de ensino de 12 semanas. Os alunos têm um mês durante o Natal ea Páscoa para perseguir seus projetos e estão livres para ir para o campo para os seus projetos de verão no final de abril. Por Kent? Como um dos quatro programas de Antropologia Visual dedicados no Reino Unido que nos diferenciamos em seis maneiras principais: - Integração com Antropologia Social - Ensino por especialistas - Experiência de aprendizagem baseado - Pequenos grupos e excelentes instalações - Apoio atmosfera internacional e amigável - AV Flexível e mista / dissertação Texto [-]

Ma Em Artes Visuais E Estudos Curatoriais

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus Período integral October 2017 Itália Milan

Os dois anos Master of Arts em Artes Visuais e Estudos Cênicas é o único programa na Europa, que une uma sólida formação no domínio da produção de artes visuais com um programa curatorial altamente especializado. [+]

Mestrados em Humanas em Fotografia. Os dois anos Master of Arts em Artes Visuais e Estudos performáticas é o único programa na Europa, que une uma sólida formação no domínio da produção de artes visuais com um programa curatorial altamente especializado. Os estudantes exploram a cultura visual, artes visuais e performance, estudos de curadoria, design de exposições, gestão arte contemporânea, crítica de arte, escrita e comunicação. Eles também participam de uma vasta gama de projectos de laboratório que lhes permitem envolver diretamente com artistas e profissionais de renome internacional. Além disso, uma série de atividades interdisciplinares são realizadas através de palestras, workshops, seminários e exposições destinadas à produção de novos modelos operacionais e educativas no campo da arte contemporânea. Carreiras O MA de dois anos em Artes Visuais e Estudos Curatorial prepara os alunos com os fundamentos necessários para prosseguir os seus estudos ou para entrar no mundo do design profissional e indústrias criativas. Os graduados podem encontrar emprego como: artistas, curadores, editores de revistas especializadas e livros, críticos de arte e jornalistas, designers de exposições, galeria e museu diretores, consultores em casas de leilão, negociantes de arte, diretores de instituições públicas. Localização O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2013 graduados. Estágio NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporânea de Bolzano, conteúdo Formulário Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Italia Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, CAREOF Organização de Arte Contemporânea, Cuidados Abrir Linguagem Italiano Créditos 120 [-]

Fotografia - Ma

University of Bolton
campus Período integral 1 - 2  August 2017 Reino Unido Bolton

O curso de Fotografia MA concentra-se em práticas fotográficas contemporâneas através de uma variada gama de gêneros dentro da cultura fotográfica atual do conceitual ao documentário. Projetado para pessoas que desejam ampliar e desenvolver seus conhecimentos e habilidades através da prática, você vai estudar as questões da cultura fotográfica, as economias de imagem e representação visual. Você irá desenvolver uma compreensão de como a prática de criar ... [+]

Fotografia - MA O curso de Fotografia MA concentra-se em práticas fotográficas contemporâneas através de uma variada gama de gêneros dentro da cultura fotográfica atual do conceitual ao documentário. Projetado para pessoas que desejam ampliar e desenvolver seus conhecimentos e habilidades através da prática, você vai estudar as questões da cultura fotográfica, as economias de imagem e representação visual. Você irá desenvolver uma compreensão de como a prática de criar fotografias é influenciada e informada por estas questões através de uma série de trabalhos práticos informou à investigação. O curso é projetado para ser acessível a um vasto círculo eleitoral de graduados para profissionais que trabalham. Sobre o curso O curso é ministrado através de uma série de palestras, seminários, trabalhos práticos e visitas de campo. Fotografia MA faz parte do regime de acumulação de créditos da Universidade. Isso requer que você realizar e concluir 180 créditos durante o programa. As horas de aprendizagem nocionais dependem da ponderação de crédito para o módulo - por exemplo, um módulo de 60 crédito é no valor de 600 horas de tempo de estudo -, portanto, um módulo pode ter 60 horas de ensino (incluindo palestras, seminários, tutoriais, etc) e você está Espera-se colocar em um adicional de 540 horas de estudo auto-dirigida. A MA é dividido em três fases de estudo - Pós-graduação, Pós-Graduação e Master of Arts. Características especiais Fotografia MA estabeleceu fortes ligações com uma série de instituições e organizações importantes, incluindo o Museu Nacional de Mídia, o Imperial War Museum, The Royal Photographic Society, Chethams Biblioteca e Arquivo Worktown em Bolton Museum & Art Galleries. Um calendário vibrante de palestrantes convidados, que incluiu John Bulmer, Chris Coekin, Geoff Dyer, Francis Hodgson, Brian Griffin, Dewi Lewis, Ian McMillan, Simon Roberts, Pieter Van der Houwen e Tom Wood. O departamento de fotografia é extremamente bem equipada com formato de câmeras digitais e de filme 35 milímetros médio e grande formato, unidades de flash de estúdio profissional. Há três estúdios bem equipados e duas salas escuras convencionais. O que você aprenderá Você irá desenvolver uma compreensão crítica das questões-chave na cultura fotográfica contemporânea e como estas afetam o processo de criação de fotografias. Problemas você vai estudar incluirá ética e responsabilidade social, significado e contexto em fotografias, o desenvolvimento ea sustentabilidade da prática. Você vai estudar o trabalho dos profissionais contemporâneos e da relação entre o seu trabalho eo mercado fotográfico. Você também vai desenvolver o conhecimento da importância da pesquisa e planejamento. A entrada para o curso é baseado no pressuposto de que você pode demonstrar proficiência como fotógrafo. Os requisitos de acesso Você deve ter um dos seguintes procedimentos: pelo menos um grau de honras de segunda classe superior (2.1) em fotografia; pelo menos uma segunda classe licenciatura superior em qualquer assunto e experiência profissional significativa no setor; ou pelo menos uma segunda classe licenciatura superior em um assunto relacionado com um grande projeto em fotografia. Uma atenção especial será dada aos candidatos que não têm essas qualificações, mas que têm experiência significativa no campo da fotografia e são capazes de apresentar um portfólio forte como parte de sua aplicação. Você será obrigado a apresentar uma carteira de fotografia e exemplos de trabalho escrito, a ser discutido / avaliada em entrevista, demonstrando a sua aptidão e aptidão para o curso. Depois que seu pedido foi recebido você será contactado para uma entrevista para o qual você será obrigado a apresentar um portfólio e exemplos de trabalhos escritos. Na entrevista que você deve trazer: i) um fólio física ou eletrônica do seu trabalho; ii) uma cópia da sua dissertação BA final ou outras pesquisas. Nós estamos olhando para você demonstrar um estilo claro e compromisso com a área de estudo. Por favor edite o fólio para baixo para cerca de 20 imagens, incluindo pelo menos uma história de imagem. Você vai ser obrigado a mostrar cópias originais do certificado de qualificação mais elevado antes de iniciar o curso. Se o Inglês não é sua primeira língua, você também vai precisar normalmente IELTS 6.5 (ou equivalente). Se você não tem o nível de Inglês necessário, você pode estudar Inglês com a gente de IELTS 4.0 (ou equivalente). [-]

Master Of Fine Arts Em Fotografia

International Center of Photography
campus Período integral September 2017 EUA Hell's Kitchen

O Programa MFA ICP-Bard oferece uma exploração rigorosa de todos os aspectos da fotografia através de um currículo integrado de profissional e estúdio de prática, estudo crítico e Projetos Artista Residente. [+]

Mestrados em Humanas em Fotografia. Aceitando pedidos para o Outono 2017 O Programa MFA ICP-Bard oferece uma exploração rigorosa de todos os aspectos da fotografia através de um currículo integrado de profissional e estúdio de prática, estudo crítico e Projetos Artista Residente. Sobre o Programa de O programa ICP-Bard AMF oferece uma exploração sobre as maneiras em que a fotografia opera na sociedade. Os 60 créditos exigidos para o mestrado em artes plásticas cobrir a produção de uma exposição individual final das obras de arte originais, a participação em uma exposição coletiva final, uma publicação cumulativa, bem como a realização de trabalhos e estágios de classe. A abordagem ICP-Bard enfatiza visão criativa e abertura para examinar as muitas iterações da imagem, da fotografia à imagem digital, instalação e vídeo. Ao considerar como as fotografias são criados, apresentados, discutidos, usado e documentado, os alunos ganham um conhecimento íntimo das maneiras em que as imagens estruturar cada vez mais a sociedade moderna e da consciência. Os seminários de pós-graduação, que são liderados pelo ICP-Bard membros do núcleo da faculdade, misturar estudo em profundidade, discussões intensivas e trabalho individual. Os alunos também obter uma compreensão do papel dos historiadores de arte, trabalhando com a equipe curatorial do ICP e extensos arquivos do Museu. Ao fazê-lo, os alunos aprendem como exposições são curadoria, os arquivos são mantidos, ea pesquisa é conduzida. Nos projetos artista residente e estágios, os alunos aprendem em primeira mão de artistas contemporâneos sobre as condições práticas de fazer arte e inovadoras abordagens para a prática fotográfica. Com sua forte ênfase na escrita e publicação, o programa incentiva os alunos a articular a relação entre a sua prática e de outros artistas. Através do trabalho em curso estúdio, críticas, e estágios, os alunos desafiar as suas ideias e testar novas abordagens para a tomada de imagem, sintetizando experiências variadas do programa e definir os seus próprios métodos de trabalho. Ao longo do programa, os alunos recebem atenção individualizada e apoio de um distinto e dedicado corpo docente do núcleo, bem como artistas convidados notáveis, e mentores com quem os alunos estagiário. Visitando professores incluem a prática de artistas, estudiosos, críticos, historiadores e variam de ano para ano CURRÍCULO Prática Estúdio A fundação do programa, prática de estúdio é um seminário no qual os alunos integrar o que eles estão experimentando e aprendendo em seu próprio trabalho criativo. Através de trabalhos em curso estúdio, críticas de grupo e reuniões one-on-one com o corpo docente, os alunos desenvolvem o seu trabalho fotográfico e definir uma abordagem pessoal para a sua prática. A exposição final do trabalho original, apresentado no final do segundo ano, é necessário para a graduação. Estudo Crítico Nestes seminários temáticos, os alunos se concentrar em questões teóricas e críticas na história da fotografia. Trabalhando com historiadores, editores, fotógrafos e ICP equipe curatorial, os alunos se engajar em pesquisa, escrita e atividades curatoriais. próprios gráficos escrita dos alunos o desenvolvimento de suas idéias sobre a fotografia em relação ao trabalho de outros fotógrafos. A tese escrita, que serve como uma antologia de dois anos de curso crítica e prática profissional, é necessário para a graduação. Prática Profissional Os estágios são uma parte integrante do programa, permitindo que os estudantes ganhem exposição prática a vários aspectos do campo. alunos do primeiro ano são necessários para estagiário para fotógrafos individuais / artistas. estudantes do segundo ano são necessários para fazer um estágio com fotográfico e para os meios organizações de base, tais como museus, agências de fotografia e revistas. Todos os estudantes são esperados para apresentar um relatório sobre o estágio em discussões em sala de aula e para gravar essas experiências como parte de sua tese escrita final. Projetos artista residente A cada semestre, importantes fotógrafos e críticos trabalhar com os alunos AMF em seminários focalizados e orientados a projetos, expondo os alunos a uma grande variedade de estilos e planos de carreira. Cada classe fornece análise aprofundada das técnicas fotográficas e de questões emergentes na fotografia, bem como grupo e one-on-one críticas ao trabalho do aluno. Ao envolver-se em projectos que reflectem estética dos instrutores visitam, os estudantes vêm para compreender as implicações de fazer arte em diferentes contextos. Uma vez admitidos, os alunos ICP-Bard deve ganhar um total de 60 créditos de pós-graduação em dois anos, 30 créditos por ano, a fim de receber o mestrado em artes plásticas. No final de cada ano, um conselho de docentes ICP-Bard Comentários de realizações de cada aluno. Os créditos são concedidos ou retido a critério do conselho. [-]

Mestre Da Fotografia

Avans University of Applied Sciences
campus Período integral September 2017 Holanda Breda

O Mestre de Fotografia desafia os alunos a pensar e agir fora das definições tradicionais do meio. Em um ambiente de crítica e de apoio, os participantes moído sua prática dentro do discurso histórico e contemporâneo. [+]

O Mestre de Fotografia é um programa de dois anos, em tempo integral. Dispõe de artistas ambiciosos um contexto crítico em que se pode aprofundar a sua prática e estabelecer as bases para um longo prazo, carreira sustentável nas artes. Uma posição engatada e fluida Como programa o único mestrado na Holanda dedicada à fotografia, que operam a partir da mais ampla definição possível do meio. O discurso documental e teoria da mídia baseada em lentes são pontos de partida para uma variedade pouco ortodoxa da produção cultural. Alunos e professores trabalham em uma ampla variedade de contextos, incluindo filme, performance, por escrito, o activismo ea curadoria. Currículo No núcleo do programa é a pesquisa e estúdio prática auto-dirigida do aluno. A forte componente teórica, combinada com orientação de uma faculdade de artistas de renome, orienta os alunos para o desenvolvimento de uma abordagem baseada em processos de produção artística. As qualidades e problemas específicos de mídia baseada em lentes são exploradas a partir de dentro do reino conceitual. O que esperar Um dia por semana é dedicada a apresentações de trabalhos em curso e feedback individual e em grupo. Aproximadamente dois dias por semana são dedicados a estudos teóricos e acadêmicos. Uma quantidade igual de tempo (2-3 dias por semana) é necessário para auto-estudo. Após a cada três semanas, há uma semana sem currículo para facilitar o trabalho em seus projetos independentes Onde você vai estudar O Departamento de Fotografia está instalado em um antigo seminário em Breda histórico. Situado dentro de uma pequena floresta na borda da cidade, este local inspirador oferece o espaço e concentrar-se necessário aprofundar a sua prática. Você terá acesso a vasta rede da academia de recursos e workshops. Isso inclui fotografia e edição de estúdios, uma oficina de encadernação, uma câmara escura para processos especiais e impressão analógica, e muito mais. rede internacional O programa mantém fortes ligações com instituições-chave na Holanda e no exterior. parcerias recentes incluem: EYE (Amsterdam), Garapa Collective (São Paulo) e Parsons School of Design (New York). Há uma lista animada de professores e palestrantes convidados, e os alunos aplicar regularmente a sua prática em contexto profissional através da execução de projetos em instituições e espaços geridos por artistas fora da academia. Isto inclui a exposição graduação final, o qual é acompanhado por uma tese. A principal característica do programa é a anual viagem de estudo. excursões recentes incluem Teerã (2016), Belarus (2015) e São Paulo (2014). Admissões O programa é aberto a Bachelor of Photography e graduados Cinema e prática de profissionais no campo, e em alguns casos para os candidatos de outras disciplinas e fundos relacionados. [-]

Ma Em Estética E Culturas Visuais

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O Mestrado em Estética e Cultura Visual permite que os alunos a se envolver com uma gama de práticas artísticas e culturais, incluindo artes visuais, artes de performance, filme e vídeo. Ele permite que você a entender as histórias e teorias dessas práticas em um índio, bem como contexto internacional, para que os alunos estão equipados para trabalhar dentro do campo mais vasto das artes e da cultura como curadores do museu / galeria / festival, investigadores, decisores políticos, consultores ou empresários. [+]

Mestrados em Humanas em Fotografia. MA em Estética e Cultura Visual O Mestrado em Estética e Cultura Visual permite que os alunos a se envolver com uma gama de práticas artísticas e culturais, incluindo artes visuais, artes de performance, filme e vídeo. Ele permite que você a entender as histórias e teorias dessas práticas em um índio, bem como contexto internacional, para que os alunos estão equipados para trabalhar dentro do campo mais vasto das artes e da cultura como curadores do museu / galeria / festival, investigadores, decisores políticos, consultores ou empresários. As abordagens únicas de aprendizagem e ensino nesta MA combinar uma sólida compreensão teórica das disciplinas relevantes com prática de estúdio ativo, bem como estágios e projetos com arte e instituições culturais que irão proporcionar aos alunos uma compreensão mais profunda e de primeira mão sobre a ecologia cultural indiana . Ao invés de seguir um quadro histórico artístico convencional, o curso está atenta às necessidades e possibilidades de nosso mundo contemporâneo, que está em fluxo constante e precisa de métodos inter-disciplinares e pensamento criativo para abordar questões sociais e políticas através da prática artística ou cultural. Notas sobre o (des) aparência do real 'no santuário Empire Gallery em Nova Deli - Outubro de 2010. Disciplinas As disciplinas que informam este MA são: Estética e Estudos Críticos antropologia história da arte Gestão das Artes Geografia crítica estudos Culturais Estudos Curatoriais Artes digitais Cinema Histórico artes da linguagem FILOSOFIA FOTOGRAFIA Research and Collaboration Os alunos terão a oportunidade de trabalhar com os seguintes centros e laboratórios em Srishti School: Art in Transit Bangalore Ciências Humanas iniciativas (BHSI) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Center for Experimental Media Arts (CEMA) Centro de História Pública (CPH) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) laboratório designEARTH O Projeto Kabir Srishti Films Cátedra UNESCO em Srishti Centro de Redação Temos também colaborações de pesquisa ativas com o seguinte: rede VisionMix O Instituto de Culturas de Rede: Video Vortex Faculdade de Comunicação e Desenho, Universidade de Bilkent, Ancara Departamento de Cinema e Artes Visuais da Universidade de Winchester O Kochi Biennele Notas sobre o (des) aparência do real 'no santuário Empire Gallery em Nova Deli - Outubro de 2010. Notas sobre o (des) aparência do real 'no santuário Empire Gallery em Nova Deli - Outubro de 2010. Estrutura do Curso Studios: proporcionar experiências de aprendizagem intensa e permitir que o discurso através de fazer e pensar. Será um espaço de prática núcleo onde os alunos irão tirar sua aprendizagem e pensamento crítico de Ma indivíduo seminários-estúdios aqui para uma compreensão e experiência mais enriquecido. Prevê-se como um espaço para a experimentação, síntese de conhecimentos e práticas através do envolvimento de imersão, a intuição, a aprendizagem contextual, processos de design e metodologias criativas. Seminário-Studios - Para explorar totalmente diferentes potenciais de aprendizagem oferecidas pelas ciências humanas e design, esta escola oferece Seminário-Studio como um aprendizado núcleo e espaço de investigação, onde as práticas de bolsas de estudo e de investigação com base em texto, serão mobilizados e reorientadas em direção a um engajamento ativo e experiencial com as preocupações contemporâneas. Workshops fornecer uma plataforma para o debate e emergência, através de um diálogo entre a produção de materiais e pensamento crítico. Esse engajamento de 2 semanas em cada semestre permite que os alunos a formular respostas independentes para ideias e processos, materiais e imateriais. Prática de verão (prática), com uma organização, um centro ou um laboratório no Srishti ou um projeto de auto-iniciado, é uma parte integrante da aprendizagem, e demonstrando as capacidades dos alunos para integrar e sintetizar em um campo, o contexto ou ambiente. Os alunos irão se envolver em uma prática durante o verão após o primeiro ano do MA que irá levar ao desenvolvimento de sua área de foco para capeamento ou dissertação. 'Interlude' (prática) - Este é um espaço em que o aluno vai buscar um envolvimento prático relacionado ao seu campo de estudo que é criativo, reflexivo e extensa. Os alunos irão trabalhar em colaboração para conceituar um experimento, simpósio ou exposições, e engajamento público ou demonstração. O trabalho realizado nos estúdios pode ser estendido para este modo ou pode se cruzam com Semestre Intercalar (semsters ímpares apenas) Seminário é um espaço para a investigação de uma determinada ideia, tópico práxis, etc. pela discussão e / ou diálogo, e pode também envolver crits, pin-ups, apresentações, etc. de qualquer das obras em andamento ou concluídas obras de feedback. Dissertação ou Projecto Capstone no último semestre é a síntese e demonstração de capacidades de ver o mundo de novas maneiras, e estudam as culturas humanas por meio de suas práticas criativas. Notas sobre o (des) aparência do real 'no santuário Empire Gallery em Nova Deli - Outubro de 2010. aprender Approach As unidades serão ensinados como núcleo Seminário-Studio e oficina de cursos, que atraem a partir da experiência do corpo docente nesta escola e tomar uma abordagem baseada na prática. Haverá também aulas de estúdio que enfatizam processos de conhecimento e design experimental. unidades de estúdio, juntamente com espaços de Atuação & Interlude são destinadas para os alunos a explorar e encontrar um contexto de pesquisa de um interesse particular - uma prática ou processo, uma imagem ou uma cena, uma paisagem ou um artefato. O projeto final do segundo ano pode ser um projeto de capeamento ou uma dissertação. conjuntos de recursos Capacidade para compreender e aplicar métodos de pesquisa de História da Arte, Filme & Vídeo Estudos, Estudos Culturais, História Oral, Antropologia & Geografia Crítica. Capacidade de ler criticamente, pensar e escrever sobre as práticas artísticas com um ponto de vista informado. Capacidade de investigar as políticas de representação, curadoria e produção cultural. Adquirir conhecimento histórico e teórico da arte e da cultura em suas formas variadas. Capacidade de integrar teoria e prática de forma significativa Adquirir uma compreensão das artes indígenas e ecologia cultura, trabalhando com eventos de arte e festivais de cinema, museus, galerias e outras instituições culturais Capacidade para compreender as audiências de requisitos de arte e de programação para desenvolver essas comunidades Capacidade para conceber novas formas de "produção de conhecimento" através da prática artística e curatorial Oportunidades Arte / Curadoria Film Arte / crítica de cinema e Escrita Pesquisa e estudos avançados Gestão das Artes Os programadores em museus, festivais e Galerias Oficiais de programa para agências de financiamento, de RSE Trusts e agências governamentais que supervisionam artes e concede cultura Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Rashmi Sawhney em rashmi.sawhney@srishti.ac.in [-]

Ma Fotografia - College De Londres Da Comunicação

University of the Arts London
campus Período integral Meio Período 15  September 2017 Reino Unido Londres +1 mais

Fotografia MA no London College of Communication criou muitos fotógrafos famosos e artistas de todo o mundo. Este fine art photography MA tem uma reputação internacional para conceitualmente driven, práticas assentes na investigação. [+]

Fotografia MA no London College of Communication criou muitos fotógrafos famosos e artistas de todo o mundo. Este fine art photography MA tem uma reputação internacional para conceitualmente driven, práticas assentes na investigação. Com base na imagem, ainda assim, uma abordagem interdisciplinar incentiva os alunos a explorar os limites em constante expansão do meio fotográfico para desenvolver um corpo distinto do trabalho que é contextualizada dentro de um quadro crítico mais amplo. Razões para Aplique Desenvolver um corpo distinto de trabalho, construindo uma relação entre a prática experimental, contextualização teórica e processos de pesquisa ativos. Fotografia MA incentiva o envolvimento activo com pesquisa fotográfica atual, incluindo o Centro de Pesquisa de Arquivo Fotografia e (PARC) eo Fotografia Contemporânea ea Research Hub Imaginary ambos baseados em LCC. Ouvir de artistas de alto perfil, teóricos e curadores como parte de nossa série de palestras de convidados. Nossas amplas instalações analógico e digital irá ajudá-lo a expandir o seu vocabulário criativo. Por mais de 15 anos nossos alunos desenvolveram práticas distintas que ganham o reconhecimento através das indústrias criativas, além de ser respeitados como artistas que mostram, editores e escritores criativos críticos. [-]

Master Of Arts Em Fotografia

Aalto University
campus Período integral August 2017 Finlândia Helsinque

Bem-vindo ao Programa de Mestrado em Photograhy da Universidade Aalto! Nosso programa oferece uma educação de alto nível e os estudos de permitir o desenvolvimento de competência profissional avançada, habilidades expressivas e pensamento teórico. [+]

Mestrados em Humanas em Fotografia. Bem-vindo ao Programa de Mestrado em Photograhy da Universidade Aalto! Na Escola de Artes, Design e Arquitectura, a teoria encontra a prática. A Universidade está localizada na região metropolitana de Helsinki, na Finlândia. Nosso programa oferece uma educação de alto nível e os estudos de permitir o desenvolvimento de competência profissional avançada, habilidades expressivas e pensamento teórico. Uma forte visão artística e a capacidade de pensar conceitualmente são os principais objectivos do programa. Os alunos podem desenvolver suas habilidades artísticas e profissionais com fotografia por sua própria prática. A escola centra-se na aprendizagem através de tarefas e projetos práticos e teoria. Nossa unidade é a casa da Escola de Helsínquia e a conferência internacional de pesquisa Helsinki Photomedia. Objetivo da educação Resultados Conteúdo: O estudante fortalece seu / suas habilidades de expressão anteriores, visão artística e competência profissional O estudante ganha uma compreensão geral do campo da fotografia e pode se relacionar seus / suas atividades a ele Graduados do Programa de Mestrado em Fotografia entender os muitos usos diferentes e características especiais de uma fotografia e pode trabalhar com eles de uma forma profissional. Resultados de Habilidade: O aluno produz expressão fotográfica de alto teor e qualidade técnica O aluno pode usar diferentes processos de publicação de fotografia e plataformas O aluno é capaz de rede nacional e internacional e apresentar o seu / sua competência a outros atores no campo da fotografia Habilidades Acadêmicas: O aluno conhece os fundamentos da teoria da fotografia Ele / ela pode escrever um texto de investigação e utilizar fontes de informação Ele / ela conhece as tendências e métodos na pesquisa de fotografia e, mais amplamente, na pesquisa da cultura visual e os fundos teoria do conhecimento relacionados. Depois de completar um mestrado, o aluno pode candidatar-se a estudos de doutoramento na fotografia. Mais sobre a língua de instrução A língua de ensino no Programa de Mestrado em Fotografia é finlandês. No entanto, uma grande parte dos cursos são ministrados em Inglês. O grau pode ser concluída em Inglês. Conteúdo Educação Os estudos enfatizam a fotografia como meio de expressão das artes independente e multidisciplinar eo desenvolvimento do pensamento e da investigação habilidades conceituais. As línguas de ensino no programa de mestrado são o finlandês e Inglês. Os alunos podem escrever a tese de seu mestrado em finlandês, sueco ou Inglês. Os funcionários e alunos no Programa de Mestrado em Fotografia formar uma comunidade acadêmica e criativa. Atividades artísticas internacionais e os diversos processos de publicação de fotografia e plataformas são áreas principais do programa. Os resultados mais visíveis do que as atividades sejam exposições nacionais e internacionais, publicações fotografia, Helsínquia Conferência Photomedia e atividades Helsínquia escola. Os estudos incluem cursos profissionais, artísticas e de pesquisa. Os métodos de ensino são oficinas, projetos de estudo, estudos teóricos, palestras, seminários e orientação pessoal. Estudos em programas de intercâmbio de estudantes internacionais são recomendados como parte do programa. Com base em seu / sua orientação, o estudante pode complementar estudos intermediários com os cursos de humanidades, negócios ou tecnologia oferecida por outras escolas da Universidade Aalto e de outras universidades. O estudante também tem a oportunidade de aprender sobre as atividades internacionais atuais em pesquisa fotografia na Conferência de Helsínquia Photomedia que se realiza em anos pares. Os estudos requerem motivação pessoal e um interesse nos métodos de trabalho da expressão fotográfica, bem como a capacidade de resolver problemas de forma independente e completar tarefas relacionadas com os processos de trabalho no campo profissional da fotografia. Os estudos são a tempo inteiro e, principalmente, preenchido de forma independente. Os estudos de permitir o desenvolvimento de competência profissional avançada, habilidades expressivas e pensamento teórico. Uma forte visão artística ea capacidade de pensar conceitualmente são objectivos-chave dos estudos. Oportunidades de carreira O objetivo do Programa de Mestrado em Fotografia é a utilização de estudos para criar um perfil de competência individual para o estudante, o que permitirá que ele / ela para ter sucesso no campo nacional e internacional em mudança. Um mestrado permite que o aluno a aplicar para estudos de pós-graduação conducentes a um médico do grau das artes. Títulos Estudos de mestrado fornecer as competências necessárias para operar diversamente em trabalhos no campo, por exemplo, como um fotógrafo freelance, artista independente, fotojornalista, gestor de fotos, editor de fotografia, instrutor de fotografia, fotografia e pesquisador em várias funções organizacionais e de assessoria. Os graduados do programa muitas vezes combinar várias tarefas diferentes ao trabalhar no campo. Internacionalização Os estudos visam dar aos alunos as habilidades necessárias para trabalhar no campo internacional. O grupo aluno compreende os candidatos de diversos países. Alguns dos estudos intermediários e avançados são concluídas em Inglês. Uma troca de estudante internacional é recomendada durante os estudos, e isso também é uma opção popular. Durante os estudos, os alunos têm a oportunidade de apresentar seus portfólios de profissionais internacionais, candidatar-se a programas de residência internacionais e workshops, e participar em actividades de exposições na Escola Helsínquia internacionalmente curadoria. Processo de admissão Os candidatos para o Programa de Mestrado em Fotografia aplicar nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Critérios de selecção fundamental na seleção de estudantes de fotografia são o talento, motivação e desenvolvimento potencial artístico dos candidatos. O candidato deve ter pelo menos um diploma de bacharel em fotografia ou um grau BA no art. Seleção de alunos ocorre por meio de um exame de admissão de dois estágios. Alguns candidatos são eliminados entre as duas etapas. A seleção é baseada em documentos de candidatura, uma carteira de trabalho, plano de estudos, CV, entrevista e possíveis atribuições vestibular. [-]

Mestre Em Fotografia (ma)

Middlesex University London
campus Período integral August 2017 Reino Unido Londres

Fotografia MA em Middlesex é um programa prática- e baseada na investigação que vai desafiar você a explorar, questionar e evoluir como fotógrafo. [+]

Por que estudar Fotografia MA na Universidade de Middlesex? No Middlesex temos uma abordagem muito prática para fotografia que garante que você passar a maior parte do seu estudo de pós-graduação atrás de uma câmera, em uma câmara escura e experimentando tanto tecnologia nova e tradicional. Aproveitando a experiência de uma gama diversificada de fotógrafos profissionais, palestrantes convidados e assessores técnicos, você vai aumentar o seu conhecimento e habilidades através de uma série de projetos fotográficos utilizando investigação conduziu-prática e trabalho de suporte escrito. Com base na nossa Arte da Universidade de £ 80 milhões e Escola de Design, o nosso curso utiliza recursos state-of-the-art para dar-lhe experiência prática com as ferramentas padrão da indústria. Com Apple Macintosh Pro estações de trabalho, impressoras Epson, A2 scanners de filme Hasselblad, estúdios, bem como uma gama de câmaras escuras, incluindo a cor, preto e branco, e digitais, você terá tudo que precisa para empurrar-se para a fronteira do seu potencial e dar o próximo passo rumo a uma carreira estimulante e bem sucedida. destaques do curso instalações inovadoras que lhe permitem experimentar com técnicas contemporâneas e tradicionais, enquanto preparando-o para o equipamento, ferramentas, câmeras, softwares e padrões esperados nas indústrias criativas em todo o mundo Masterclasses e workshops de alto-falantes de alto perfil, como Simon Roberts, Dewi Lewis e Julian Calder Acesso a alguns dos melhores recursos fotografia de Londres, incluindo o V & A impressão e desenho Sala de Estudo estrutura do módulo flexível para atender as necessidades, ambições e capacidades dos alunos Explorar assuntos através de vídeo e fotografia, com várias Abode Creative Suite e Final Cut Pro estações de trabalho Forte foco em habilidades de apresentação profissional, tais como impressão e montagem de seu trabalho Acesso a oportunidades de networking, pesquisa líder mundial e conhecimentos através da Art & Design Institute Research (ADRI) no campus Como um estudante do curso você receberá um livro eletrônico gratuito para todos os módulos. Saiba mais: http://www.mdx.ac.uk/courses/postgraduate/photography [-]

Ma Em Fotografia

Royal College of Art
campus Período integral August 2017 Reino Unido Londres

O programa Fotografia na RCA visa proporcionar um ambiente crítico e educativo no qual os alunos podem desenvolver como artistas com fotografia no cerne de sua prática. [+]

MA em Fotografia

Fotografia desempenha um papel crucial na arte contemporânea, eo programa Fotografia na RCA visa proporcionar um ambiente crítico e educativo no qual os alunos podem desenvolver como artistas com fotografia no cerne de sua prática. Temos uma abordagem de fluido para a tomada de imagem. Se fixas ou em movimento, analógica ou digital, a imagem fotográfica é para nós uma forma visual que pretende ser bem planejadas, bem como brincalhão: uma forma alegórica e completamente visual.

O programa compreende a fotografia como um meio sem identidade fixa. Essa desconsideração para uma essência fixa é a força da fotografia: nenhuma pureza estética, mas uma multiplicidade de formas retóricas utilizadas para a criação de fato, ficção e fantasia. Igualmente, a fronteira entre a ainda e a imagem em movimento é agora fluido e porosa, permitindo novas formas de tomada de imagem para ser criado.... [-]


Mestre Em Fotografia

Academy of Art University
Campus ou online Período integral 2 - 3  September 2017 EUA San Francisco

O programa do MFA fornece prática avançada e estudo intensivo do meio fotográfico. Currículo básico abrange perspectiva histórica, desenvolvimento avançado teórico-conceitual em tradicional, experimental e digitais de captura de fotografia, de pós-produção e produção. [+]

O Programa do MFA proporciona a prática avançada e estudo intensivo do meio fotográfico. Currículo básico abrange perspectiva histórica, desenvolvimento avançado teórico-conceitual em tradicional, experimental e digitais de captura de fotografia, de pós-produção e produção. O programa culmina com um projeto de tese formal e completa do corpo de trabalho que suporta a tese e mostra visão e talento único de cada aluno. Requisitos Unidade de Fotografia MFA Principais 27 unidades Dirigido Study 18 unidades Graduação Artes Liberais 12 unidades Eletivas * 6 unidades TOTAL 63 unidades * por aprovação diretor Requisitos grau Fotografia MFA A conclusão bem sucedida de Tese Projeto Final Mínimo 2,0 GPA cumulativo Nota mínima de C em todos necessários 63 unidades Programa do MFA Resultados de Aprendizagem Alunos de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho do aluno: MFA Projeto de Tese Produzir um projeto de tese de nível avançado dentro de uma especialização digital ou tradicional, demonstrando maestria e síntese das habilidades ensinadas no programa. Desenvolvimento de Projeto de Tese Propor um conceito sólido adequado para o refinamento e desenvolvimento. Selecione um projeto adequadamente desafiador e viável. Apresentar um corpo coeso de trabalho Articular com sucesso o resultado final do projeto. Demonstrar preparação suficiente para o seu projecto (investigação, resolução de problemas) Conceituais e Design Competências Tomar decisões criativas que otimizam conceptual impacto, coesão e estilo pessoal Integrar elementos conceituais e técnicos da fotografia de transmitir uma história, idéia ou emoção Efetivamente implantar elementos de design dentro da composição e apresentação das imagens. Habilidades técnicas Utilize estilos eficazes de iluminação, técnicas e equipamentos apropriados para a arte para aplicações de comércio de obras de arte, fotojornalismo / documentário, ou, conforme determinado por projetos e foco profissional Exposição Mestre, os rácios de iluminação, e as habilidades de pós-produção, conforme apropriado para o projeto. Comunicação e Análise Comunicar idéias e propostas claramente, verbalmente e por escrito, incluindo defesa trabalho e escolhas feitas durante a captura, produção e apresentação Demonstrar comportamento profissional durante todo o processo de revisão Criticar as suas fotografias com uma compreensão da técnica, estética e contexto histórico Construir no feedback para melhorar o seu corpo de trabalho Readiness profissional Montar uma carteira de coesão, o que mostra um ponto de vista pessoal e estilo únicos. Produzir e apresentar materiais de qualidade profissional Claramente articular planos para o futuro e metas na área de especialidade fotográfica Corpo completo efetivamente biblioteca e arquivo de trabalho Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]

Master Of Arts (MA) Em Fotografia

University of Arts in Poznań
campus Período integral October 2017 Polônia Poznań

Nos estúdios há percebeu temas relacionados à fotografia como expressão autónoma referindo-se a tradição, bem como a fotografia ser um diálogo com outros meios de comunicação: intermedia e fotografia computador. [+]

Master of Arts (MA) em Fotografia

Nos estúdios há percebeu temas relacionados à fotografia como expressão autónoma referindo-se a tradição, bem como a fotografia ser um diálogo com outros meios de comunicação: intermedia e fotografia computador. Os alunos também são preparados para trabalhar no mercado da fotografia de publicidade. Prática completa de palestras sobre a história da fotografia, técnicas de fotografia, fotografia contemporânea e novas mídias. Os alunos têm à sua disposição: laboratório, salas escuras, estúdio lanterna, luz contínua estúdio, estúdio de computadores e biblioteca.

Estúdio de Desempenho Espacial ... [-]


Ma Em Artes Visuais E Design De Comunicação

Sabanci University
campus Período integral September 2017 Peru Istambul

A obtenção do grau MA da Arte Visual e Visual programa de pós-graduação Design de Comunicação envolve um 4 semestre longo período de estudo rigoroso que combina trabalho de estúdio em arte, design ou estudo teórico relacionado a esses campos, e que formam os três principais faixas do programa. [+]

Obtenção do Mestrado da Arte Visual e Design de Comunicação Visual programa de pós-graduação envolve um 4 semestre longo período de estudo rigoroso que combina trabalho de estúdio em arte, design ou estudo teórico relacionado a esses campos, e que formam os três principais faixas do programa. Ao longo do século passado, e acceleratedly assim durante as últimas décadas, a visualidade se tornou onipresente em todos os aspectos da vida, devido à proliferação de dispositivos de comunicação de mídia com base que podem ser observados a ter uma forte base na visualidade. Assim, a missão do programa VACD é fornecer ao aluno uma compreensão aprofundada da visualidade e suas aplicações aos domínios da Arte Visual e Design de Comunicação Visual. No entanto, os nossos esforços vão além de uma compreensão única / aplicação dos próprios campos visuais em que também buscamos trazer a sua integração com outros tais como design de som, a produção de novas mídias e temporalmente trabalhos baseados saída criativa implementadas através dos blocos de construção diversificados de nossa currículo. [-]

Master (AMF) Em Fotografia

Studio Art Centers International - SACI Florence
campus Período integral September 2017 Itália Florence

SACI mestrado em Fotografia alunos vivem e trabalham na cidade que, durante o Renascimento, revolucionou a arte e desde então tem servido como uma inspiração e catalisador para gerações de artistas. Sem nenhum custo adicional, os estudantes viajam para os principais locais de arte, assistir a arte e fotografia feiras internacionais em toda a Itália e Europa. Eles vão para os principais festivais de fotografia europeus, como Paris fotos, fotografía ... [+]

Mestrados em Humanas em Fotografia. SACI mestrado em Fotografia alunos vivem e trabalham na cidade que, durante o Renascimento, revolucionou a arte e desde então tem servido como uma inspiração e catalisador para gerações de artistas. Sem nenhum custo adicional, os estudantes viajam para os principais locais de arte, assistir a arte e fotografia feiras internacionais em toda a Itália e Europa. Eles vão para os principais festivais de fotografia europeus, como Paris fotos, Fotografía Festival Internazionale di Roma, e Photolux em Lucca. Outras viagens são organizadas para Milão, o castelo de Fontanellato (Parma) para ver uma das mais antigas câmaras escuras funcionamento, a reserva natural de Valle Peligna na região de Abruzzo, Agro Pontino (sul de Roma), eo Volterrana Road (uma Italiano Route 66 na Toscana!). Começando com as realizações dos irmãos Alinari, que em 1852 estabeleceu que viria a ser a sua oficina de fotografia lendário, em Florença, uma tradição de prática fotográfica dinâmica surgiu na Itália e vive hoje em áreas como a fotografia conceptual, fotografia de paisagem, e fotojornalismo, em que um renascimento internacional está sendo liderado por fotógrafos italianos. Os alunos do programa de mestrado em Fotografia perseguir um currículo que integra habilidades práticas e críticas que incentiva a inovação indivíduo, colaboração criativa, tutorias, e instrução de excelente corpo docente do SACI. Eles também se beneficiam da interação com os membros do Conselho de SACI Artistas e Amigos da SACI, que incluem artistas consagrados, fotógrafos, críticos, curadores e editores, muitos de renome internacional. Trabalhando em seu espaço estúdio em um palácio renascentista completamente renovado no coração de Florença, os alunos estão perto dos Arquivos Alinari, um repositório de renome internacional de fotografias tomadas a nível mundial de 19 a 21 século. Os estudantes estão rodeados por grandes obras que têm atraído artistas e fotógrafos passados ​​e presentes a Florença para buscar inspiração e desenvolver sua própria linguagem pictórica. Em seus seminários de pós-graduação, os alunos exploram uma gama de práticas fotográficos contemporâneos, visite fotógrafos em seus estúdios, e um museu entrevista curadores, críticos, e outras figuras significativas na arte e fotografia mundos. Os alunos são incentivados, através da prática e do grupo críticas individuais, para explorar ao máximo o seu potencial como fotógrafos. Os alunos são ajudados na realização de seus objetivos através do patrocínio do programa pela Leica, Canon, Silvestri, Join, e BAM. MFA em estudantes de fotografia participar SACI em Florença por dois anos sucessivos acadêmicos e ganhar 60 créditos. Durante seu primeiro ano, sob a orientação de seu professor major selecionado, eles montaram um programa que equilibra estudo independente com o estudo em sala de aula. Em seu segundo ano, a ênfase é colocada sobre as opções de carreira para os fotógrafos emergentes. Os estudantes ganham experiência prática como assistentes SACI de ensino e de seu trabalho fotográfico é destaque em grandes exposições em Florença. Ao explorar plenamente as vantagens disponíveis para os fotógrafos emergentes através de estudos avançados em Florença, os alunos SACI AMF pode se tornar altamente competitivo ao perseguir carreiras na fotografia e de nível universitário cargos de ensino. INSTRUTORES DE PÓS-GRADUAÇÃO SEMINÁRIO Romeo Di Loreto - Exposições de seu trabalho ter sido realizado em galerias no Canadá, Atlanta, Nova York, Colônia, Inglaterra, e Florença. Suas fotografias foram expostas no Metropolitan Museum of Art, em Nova York e está na coleção de "L'Hôtel Les Ateliers de l'Imagem" em Saint Remy, França. Ele já trabalhou como consultor para os arquivos Alinari em Florença e laboratório Zanobio em Veneza. Jacopo Santini - De 1999 a 2001, foi responsável pela documentação fotográfica do trabalho de restauração realizado sob os auspícios da Soprintendenza Archeologica della Toscana Centro di Restauro. Seu trabalho tem sido destaque em uma série de exposições individuais e coletivas em Florença e em outros lugares na Toscana. Ele é conhecido por seu projeto excelente foto em L'Albergo Popolare, um abrigo para os sem-abrigo no bairro de San Frediano de Florença. [-]