Mestrados em Humanas em Cinema

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Cinema

Um Mestrado em Humanas é um curso concedido àqueles que concluíram um programa de estudos no setor humanas ou belas artes como história, comunicações, filosofia, teologia ou inglês. Um Mestrado em Humanas geralmente exige trabalho em sala de aula, pesquisa e provas escritas.

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Mestre Das Artes Plásticas Em Pista Série De Web-tv

Maharishi University Of Management
Campus ou online Período integral September 2017 EUA Fairfield

O Mestre David Lynch de Belas Artes em programa de filme é o primeiro e único a educação cinematográfica Baseada na Consciência disponível em qualquer lugar. [+]

Mestrados em Humanas em Cinema. O Mestre David Lynch de Belas Artes em programa de filme é o primeiro e único a educação cinematográfica Baseada na Consciência disponível em qualquer lugar. Os alunos do programa aprender sobre história profunda e todo o processo de produção de filmes a partir de uma perspectiva do mundo real, enquanto enfrentando diretamente a fonte de criatividade dentro através da prática individual e em grupo diária da técnica da Meditação Transcendental (TM). O David Lynch MFA no programa Film oferece agora um foco exclusivo com a trilha da série Web-TV. Em Semestre 1, sob a orientação do veterano de Hollywood produtor Bill Borden e trabalhando diretamente com um instrutor de escritor / showrunner experiente, os alunos de forma colaborativa criar a série "bíblia" e, em seguida, juntar-se para escrever episódios individuais. Palestrantes convidados apresentar seminários em vários aspectos da escrita e processo de produção ao longo do semestre. No 2º semestre, a classe produz as séries que escreveram com orientação contínua de mentores profissionais, com cada aluno direção e edição pelo menos um episódio da série. Semestre 3 centra-se nos processos de pós-produção e distribuição, com os alunos a aprender a mover-se cada episódio através de pós-produção final. Uma vez concluída, a série inteira é apresentado online. exames adicionais para profissionais da indústria ter lugar em Los Angeles. Faça o download do pacote informativo na nossa página principal para aprender tudo sobre o programa. Para fazer isso, selecione um interesse na página principal, prima o botão "começar", e depois baixar o pacote informativo para esse interesse. Criar uma série de TV na Web de sucesso com o produtor Bill Borden Assista veterano de Hollywood produtor Bill Borden discutir a Web / TV Pista Series. Ciência e Tecnologia da Consciência O programa de David Lynch MFA em filme começa com um curso fundamental na consciência-BasedSM Educação, a abordagem educativa única de Maharishi University of Management chamada Ciência e Tecnologia da Consciência (STC). O David Lynch MFA no programa Film dá aos alunos a melhor preparação possível para entrar em rápida mudança, mundo hiper-competitivo de hoje da produção de cinema e TV. The Track Series Web-TV dá a cada aluno, o mais de uma experiência do "mundo real" quanto possível dentro de um contexto educacional. No interesse de honrar os esforços criativos e colaborativos dos artistas do estudante no programa, os alunos DLMFA participando da trilha da série Web-TV vai receber uma parte das receitas deve a série resultante ser vendido. [-]

Mestre Em Cinema (ma)

Middlesex University London
campus Período integral Meio Período 1 - 2  October 2017 Reino Unido Londres +1 mais

Com o poder de educar, informar e entreter-nos, a imagem em movimento é uma ferramenta extraordinária utilizado por indivíduos, grupos e empresas no mundo todo. Da ficção ao documentário e todos os gêneros experimentais no meio, filme é cada vez mais a forma mais influente de mídia hoje. [+]

Por que estudar MA Film na Universidade de Middlesex? Em Middlesex acreditamos que grande trabalho no cinema vem da pesquisa, hands-on experiência, experimentação e conhecimento contemporâneo da imagem em movimento. É por isso que a nossa MA Film é fundamentada na estas características essenciais, para garantir que você ganhar tanto o aprendizado prático e teórico que você precisa para criar filmes pendentes em contexto profissional para o público identificados. Projetado para prepará-lo para uma ampla gama de indústrias criativas, nosso curso permite-lhe explorar seus próprios interesses de cinema e produzir um trabalho que vai beneficiar suas ambições individuais. A partir de instalações de vídeo para a tela única e tecnologias móveis, desafiamos você a experimentar com muitas formas de produção de filmes e apresentação, além de desenvolver habilidades valiosas da indústria na prática orientada para a investigação, análise, lançamento, lance-escrita, multidão-financiamento e muito mais. Destaques do curso: - Instalações state-of-the-art que irá prepará-lo para o equipamento, ferramentas, software e padrões esperados nas indústrias criativas em todo o mundo - Forte foco em suas capacidades individuais durante atribuições, quer na escrita de argumentos, dirigir, produzir ou formas mais experimentais do cinema , com menos trabalho de grupo obrigatório do que muitos cursos de outro filme - Ministrado por alguns dos principais praticantes de Londres e especialistas da indústria, com oportunidades de participar activamente em projectos profissionais, sempre que possível durante o curso - as ligações da indústria valioso para uma gama diversificada de profissionais de cinema, organizações e empresas, ajudando você a rede e construir perspectivas de carreira para o futuro - Opção para solicitar financiamento Arts & Humanities Research Council - Como um estudante do curso você receberá um livro eletrônico gratuito para todos os módulos. [-]

Mestre Em Cinema E Televisão

Academy of Art University
Campus ou online Período integral 2 - 3  September 2017 EUA San Francisco

A Escola de Cinema e da Televisão programa do MFA oferece estudos avançados, multifacetada das artes cinematográficas. As áreas de ênfase incluem estrutura da história, cinematografia, direção, edição, e vários aspectos que produzem. Os alunos produzem um carretel de trabalho que reflete seu talento refinado e prontidão profissional. [+]

Mestrados em Humanas em Cinema. O Escola de Cinema e da Televisão programa do MFA oferece estudos avançados, multifacetada das artes cinematográficas. As áreas de ênfase incluem estrutura da história, cinematografia, direção, edição, e vários aspectos que produzem. Os alunos produzem um carretel de trabalho que reflete seu talento refinado e prontidão profissional. MFA Cinema e Televisão Requisitos Unidade Principais 27 unidades Dirigido Study 18 unidades Graduação Artes Liberais 12 unidades Eletivas 6 unidades TOTAL 63 unidades MFA Motion Pictures Television & Grau Requisitos A conclusão bem sucedida de Tese Projeto Final Mínimo 2,0 GPA cumulativo Nota mínima de C em todos necessários 63 unidades Programa do MFA Resultados de Aprendizagem Alunos de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho do aluno: MFA Projeto de Tese Propor uma tese digna do grau MFA Demonstrar a viabilidade da tese Completar um corpo de trabalho aprovado, o que representa um nível avançado de realização na sua área de foco (cinematografia, direção, edição, produção, design de produção, ou roteiro) Storytelling Aplicar suas habilidades especiais para se comunicar histórias e idéias de forma eficaz em filmes Pesquisa Realizar a investigação necessária para projetos de cinema. Habilidades de comunicação Explique seus projetos e proposta de tese clara e especificamente a um comitê de revisão, usando a terminologia profissional. Produzir abrangentes Midpoint e última revisão livros que incluem todos os elementos necessários para a sua área de foco. Habilidades de colaboração Demonstrar provas de trabalhar em equipes criativas em vários projetos. Readiness profissional Criar um demo reel convincente ou carteira de se introduzir no mercado para as oportunidades do setor (conforme apropriado para seus objetivos profissionais). Desenvolver planos de marketing para suas carreiras. Habilidades especiais: Cinematografia Trabalhar eficazmente com vários filmes e câmeras digitais, lentes e acessórios. Projetar e executar esquemas de iluminação criativas e escolhas que servem a história. Aplicar os princípios de composição e câmera de movimento para melhorar a história (trabalhando com o diretor). Habilidades especiais: DIRETOR Orientar uma equipe na pré-produção, produção, pós-produção e para executar opções eficazes que servem a história. Provocar performances envolventes e críveis de atores. Habilidades especiais: Edição Demonstrar proficiência nas habilidades técnicas envolvidas na edição. Criativamente resolver problemas para montar cenas e seqüências que geram interesse e impacto emocional. Organizar o fluxo de trabalho adequado e demonstrar habilidades de resolução de problemas básicos e responsabilidade profissional. Aplicar habilidades analíticas de alto nível para tomar decisões criativas sobre áreas como a edição para o desempenho de um ator, o corte de gênero e elementos estilísticos. Habilidades especiais: Produzindo Adquirir ou originar e desenvolver o material em dois projetos aprovados, atuando como produtor criativo; OU Montar a equipe criativa e produzir 6 comerciais de televisão de especificações para vários clientes profissionais, em estreita colaboração com a Escola Superior de Propaganda; OU Montar a equipe criativa e produzir 3 vídeos de música spec para empresas recodificação profissionais e os seus artistas contratados. Supervisionar projetos de filmes complexos de desenvolvimento por meio de exposição, garantindo os requisitos de entrega foram cumpridos. Demonstrar familiaridade com a negociação de contratos de cinema (para atores, equipe técnica, locais, equipamentos, alojamento, transporte e serviços de catering). Demonstrar entendimento dos aspectos legais da produção cinematográfica, incluindo os direitos autorais, marcas registradas, direitos autorais de música, que trabalha com menores, sindicatos, finanças e distribuição. Demonstrar compreensão de marketing filme, incluindo pesquisa de mercado, público-alvo, laço ins de promoção e colocação de produtos, kits de imprensa e marketing social. Supervisionar campanha publicitária adequada. Habilidades especiais: Desenho de Produção Competentemente comunicar conceitos de design através de habilidades básicas de desenho e apresentações visuais Colaborar com o diretor de fotografia e diretor para desenvolver um estilo visual coesa Montar e liderar equipes do departamento de arte Efetivamente gerenciar orçamentos dos departamentos Projeto conjuntos e locais eficazes, incluindo a criação e conjuntos de decoração, a escolha de locais, e seleção e gestão de props Supervisionar operações do dia a dia do departamento de arte, defina decorações, adereços, e locais; supervisionar traje, cabelo e make-up design para apoiar o "olhar" do design set de filmagem, locais, adereços, figurinos, cabelo / make-up para garantir a continuidade visual no filme cenografia, locais, adereços, figurinos, cabelo / make-up para garantir a continuidade visual no filme Habilidades especiais: Screenwriting Escrever shorts e características que demonstram história envolvente e desenvolvimento do caráter. Lançar suas histórias de forma eficaz. Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]

Filme Ma E Televisão: Teoria, A Cultura E Indústria

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
campus Meio Período Reino Unido Londres

Nosso MA inovador em Cinema e Televisão constrói sobre o seu património de prestígio como o mais longo programa de grau de execução de seu tipo no Reino Unido. Nosso objetivo é equipá-lo com habilidades amplas, conhecimento e consciência crítica para atender às suas aspirações de carreira em setores nos quais imagens em movimento desempenham um papel central. [+]

Nosso MA inovador em Cinema e Televisão constrói sobre o seu património de prestígio como o mais longo programa de grau de execução de seu tipo no Reino Unido. Nosso objetivo é equipá-lo com habilidades amplas, conhecimento e consciência crítica para atender às suas aspirações de carreira em setores nos quais imagens em movimento desempenham um papel central. Nosso currículo incorpora uma grande variedade de atividades de aprendizagem e ensino destinados a promover a sua capacidade de pesquisar e analisar rigorosamente diferentes aspectos do cinema, televisão e imagens em movimento. Você terá a oportunidade de desenvolver competências-chave para a comunicação sobre e com imagens em movimento, através de uma variedade de contextos e plataformas. Você pode optar por ter uma experiência de base alargada de aprendizagem em cinema, televisão e imagem em movimento, ou você pode se especializar em mover curadoria de imagem e roteiro através dos nossos percursos sugeridos. A principal equipe docente é composto por membros da Escola de Westminster de Media, Artes e Design da Universidade. O curso tem ligações estreitas com o Centro de Pesquisa e Educação em Arte e Mídia (CREAM), o centro de pesquisa líder no Reino Unido para as artes e design, cujos membros incluem cineastas de renome internacional, os teóricos de cinema e televisão e historiadores, e que se deslocam artistas imagem e curadores. Combinamos ensino-pesquisa reforçada com aulas entregues pela indústria cinematográfica e de televisão e que se deslocam profissionais de imagem de arte, a fim de se certificar de que você desenvolver conjuntos de habilidades e toda a gama de consciência crítica que estão na demanda e para oferecer uma experiência de aprendizagem estimulante para você . O conteúdo do curso O curso combina núcleo e opcionais módulos ensinados. A concepção e entrega de nossos módulos ensinados recorrer a excelência da investigação do CREAM no documentário, cinema asiático e europeu, que se deslocam curadoria de imagem e história da televisão. Os requisitos de cursos para alguns módulos são ensaios de pesquisa ou uma combinação de ensaios de investigação e posts informou-de pesquisa e apresentações. Outros módulos exigem uma ampla gama de modos de profissionais informados na investigação da escrita, tais como tratamento de roteiro, uma proposta curatorial ou uma revisão exposição. Você também vai realizar um pedaço substancial de pesquisa independente como uma grande parte dos seus estudos MA. A fim de lhe proporcionar a flexibilidade necessária para realizar um trabalho de investigação independente adequado para sua aspiração de carreira, o último módulo projeto oferece-lhe a escolha entre escrever uma dissertação tradicional ou concluir um projeto profissional teoricamente informada, como uma curadoria um programa de filme, escrever e produzir uma série de posts temáticos, ou escrever uma longa forma roteiro. Módulos Part-time estudantes normalmente completar o programa em dois anos. No primeiro ano você vai tomar quatro módulos ensinados. No segundo ano você vai levar dois módulos ensinados e o módulo de projeto final de um ano. Nossos módulos principais e opcionais ensinou incentivá-lo a explorar diversas abordagens para o cinema, imagem em movimento televisão e no Reino Unido, Ásia e Europa. Você terá a chance de pesquisar uma ampla gama de questões em estética, produção, distribuição, exibição e comercialização, a partir de produções comerciais convencionais para cinema experimental e independente e imagem em movimento dos artistas. Alguns módulos enfatizar questões contemporâneas enquanto outros explorar contextos artísticos, culturais e industriais e histórias, e o desenvolvimento de cinema, televisão e teorias imagem em movimento. módulos principais Conceitos-chave no cinema, televisão e Imagem em Movimento Questões Contemporâneas em Movendo estudos de imagem e tela PROJETO CAPSTONE Os módulos opcionais Art Televisão: Estética e Qualidade Documentário Estética, Sites e espectador Distribuição Cinema e Exposição Programação de Cinema e Movendo Curadoria Imagem Moderna e Contemporânea Cinema Europeu Pesquisando Histórias em Cinema Asiático Introdução ao Roteiro De formato longo Roteiro Preparação e documentos curtos Carreiras associadas Os nossos alunos têm encontrado emprego em empresas de cinema e televisão de pequeno e grande porte como cineastas, produtores, distribuidores e expositores. Outros passaram a organizar festivais de cinema, ou para trabalhar em revistas e jornais relacionados com o cinema, bem como nas artes internacionais e setores de cultura. Alguns dos nossos recém-formados passaram a seguir carreiras acadêmicas como pesquisadores ou estudantes de doutorado da Universidade de Westminster e em outros lugares. Como programa de pós-graduação mais longa do Reino Unido no cinema e na televisão vários dos nossos alunos são pioneiros da disciplina de estudos de cinema e televisão. Requisitos de entrada específica do Curso A fim de ganhar a admissão ao curso que você vai precisar de um bom nível de graduação em uma disciplina relacionada de uma universidade reconhecida. Em circunstâncias excepcionais, podemos considerar candidatos com experiência profissional relevante e uma qualificação diploma de graduação inferior. Congratulamo-nos com candidaturas de candidatos maduros com experiência profissional no cinema, televisão, meios, educação, administração artes, ou outros campos profissionais relacionados. Aceitamos candidatos de uma gama de disciplinas relacionadas, e seu curso de graduação não tem necessariamente de estar em estudos de cinema ou de televisão. O curso requer um elevado nível de Inglês falado e escrito. Se o Inglês não é sua primeira língua, ou a sua educação secundária não foi realizado em Inglês, você terá de certificar que você tem alcançado uma classificação global IELTS de pelo menos 6,5, sem pontuação individual em leitura, escrita, fala e escuta para Inglês abaixo de 6,0. Se você ainda não tiver estudado em Inglês, é altamente recomendável que você se inscrever em pré-sessões cursos de inglês da Universidade. Se for o caso, podemos realizar entrevistas por telefone ou Skype antes de ofertas de admissão são feitas. Durante a entrevista, vamos estar a olhar para a evidência de interesse e capacidade de comunicar sobre cinema, televisão ou outras formas de imagem em movimento, bem como habilidades analíticas e um compromisso de estudo de pós-graduação. [-]

MFA Em Artes, Cinema

Brooklyn College CUNY
campus Período integral September 2017 EUA Brooklyn

O mestre de artes plásticas nas artes do cinema é um programa de três anos que aceita estudantes em apenas uma base de tempo integral. [+]

Mestrados em Humanas em Cinema. O mestre de artes plásticas nas artes do cinema é um programa de três anos que aceita estudantes em apenas uma base de tempo integral. Ele oferece uma educação altamente especializada em um hands-on de colaboração ambiente de aprendizagem em seis especializações de cinema: Cinematografia Direção Pós-produção Produtor Escrita de Argumento Artes Digitais (começa no outono de 2016) Os alunos são admitidos no programa em uma das especializações acima. Embora as aulas são oferecidas nas diferentes especializações cinematográficos que oferecer uma educação arredondada, uma vez aceito em uma especialização específica, os alunos não estão autorizados a mudar. CINEMATOGRAFIA O grande diretor russo Andrei Tarkovsky é creditado com a cinematografia descrevendo como "pintura com luz." Cinematografia também é sobre a captura de movimento e ritmo, e compor seqüências esteticamente agradáveis. Desenvolver esse nível de criatividade requer conhecimento técnico e um domínio do artesanato e, mais importante, a capacidade de traduzir um roteiro em imagens visualmente atraentes. Como estudante de cinema, você vai aprender todos os aspectos da arte e do ofício de narrativa visual. O MFA culmina na produção colaborativa de uma narrativa cinematográfica de 15 a 20 minutos ao longo dos dois semestres finais. DIRETOR Diretor é parte arte e artesanato parte, mas principalmente imaginação. Ela exige capacidade de organização, disciplina, liderança e colaboração. Para ser um conselheiro efetivo, todas essas peças devem coerentes em serviço de projetar uma história convincente na tela. Como um estudante de direção que você vai aprender todos os aspectos do cinema, de direção de atores para dirigir câmera, fotografia, roteiro e pós-produção. Mas o mais importante você irá desenvolver a coragem e confiança para assumir riscos e expressar sua visão criativa pessoal como cineasta. Como parte da sequência tese de dois semestres, o programa culminará na produção colaborativa de uma narrativa cinematográfica de 15 a 20 minutos. PÓS-PRODUÇÃO Tem sido dito que um filme é feito três vezes: na redação, na filmagem e na corte. A responsabilidade do editor é dar forma e ritmo ao filme, trazendo o processo criativo até a conclusão. Como um estudante de pós-produção, você vai aprender o processo técnico, estético e colaborativa do cinema. Além de edição de imagem, você irá desenvolver uma compreensão do projeto de som, o uso de Foley, ADR e edição de música. Além disso, cursos irá cobrir a integração de mídia digital, gerenciamento de fluxo de trabalho e supervisão de pós-produção. O MFA culmina na produção colaborativa de uma narrativa cinematográfica de 15 a 20 minutos ao longo dos dois semestres finais. PRODUÇÃO No topo da hierarquia de filmagem é o produtor. Ele ou ela desenvolve o roteiro e assegura que as finanças, contrata a tripulação, e gere a produção física. Em suma, o produtor leva um filme a partir de roteiro para a tela. No ambiente de mídia cada vez mais complexa, tecnologicamente orientada, aprendendo a produzir para mídias novas e emergentes, além de cinema e televisão, é uma competência essencial para um produtor. Como um estudante de produzir você vai se formar preparado para liderar uma equipe de uma forma criativa e colaborativa. O MFA culmina na produção colaborativa de uma narrativa cinematográfica de 15 a 20 minutos ao longo dos dois semestres finais. Screenwriting Screenwriting exige criatividade e disciplina. Storytelling eficaz é construída sobre uma sólida compreensão de ofício do roteirista, incluindo estrutura da história, enredo, caracterização, desenvolvimento local e diálogo. Mas em última análise, trata-se de ideias. Através do estudo da história do cinema e da participação em oficinas de produção e pós-produção, os alunos de roteiro vai ganhar uma apreciação para as preocupações mais amplas do cinema. Sendo intimamente associada com os alunos AMF vai permitir-lhe a oportunidade para lançar roteiros para a produção. Como parte da sequência tese de dois semestres, o programa vai culminar com a realização de dois roteiros de longa-metragem. Artes Digitais As tecnologias digitais transformaram a mídia e paisagens cinematográficas. O Programa de Artes Digitais será na vanguarda dessas mudanças em curso. Com ênfase na experimentação e imaginação e uma fundação na estrutura narrativa, o programa irá unir os mundos da inovação de base tecnológica e narrativa cinematográfica. Cursos e oficinas serão ministradas por profissionais da indústria, culminando com a conclusão de uma carteira de trabalho pessoal e colaborativa em efeitos visuais e animação CG. Além de um compromisso intensivo de produção criativa, o programa irá oferecer oportunidades para estágios profissionais ea criação de redes para facilitar a transição para a indústria. [-]

Mestrado Em Cinema E Mídia Digitais

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus Período integral September 2017 República Checa Praga

O mestrado programa de graduação de acompanhamento de três anos é um programa intensivo de hands-on e preparação teórica desde o início. [+]

Você recebeu um bacharelado em cinema? ou um BA em outro campo e você é capaz de provar seus talentos cinematográficos estão em pé de igualdade com um nível de cinema BA? Aqui você é - programa de grau de mestre de 3 anos. Esta evolução natural da FAMU Internacional ganhou contornos específicos, no outono de 2008, quando os primeiros estudantes, cuidadosamente selecionados inscritos para o curso de três anos .. DESCRIÇÃO DO PROGRAMA O mestrado programa de graduação de acompanhamento de três anos é um programa intensivo de hands-on e preparação teórica desde o início. Os alunos trabalham com um HDV, hdslr e outros formatos digitais ao adotar uma abordagem profissional para os formatos de filme 16mm e 35mm tanto na localização e no estúdio. Ao mesmo tempo, os alunos fazem uma série de cursos obrigatórios com base na sua especialização, complementado com cursos adequados eletivos, workshops, e uma série de módulos - cursos intensivos de curta duração ministrados por hóspedes profissionais artistas, teóricos e professores visitantes, principalmente às sextas-feiras ou fins de semana. O programa é dividido em duas especializações: roteiro e dirigir (cinematografia costumava ser parte deste programa, mas agora é credenciada separadamente - veja a nota abaixo). Cada disciplina segue um currículo específico. Durante o processo de admissão, avaliamos de perto talentos e habilidades do candidato para a especialização escolhida. Por favor, preste muita atenção aos requisitos para o procedimento, que são obrigatórias para todos os candidatos e podem ser obtidos aqui. O intencionalmente baixo número de alunos do MDL e do perfil dos temas de especialização oferecidos garantir uma abordagem personalizada para cada aluno. No início, cada estudante é atribuído um mentor para ajudá-los com seus estudos e com a criação de seu trabalho teórico e prático. Como aplicar para o Cinema e Digital Media (CDM) Você recebeu um bacharelado em cinema ou em qualquer outro domínio e que são capazes de prova seus talentos em nível cinema BA? Olha Você aqui! Você recebeu um bacharelado em cinema ou em qualquer outro campo e você é capaz de provar o seu talento no cinema nível BA? Você veio ao lugar certo! Cinema e Digital Media é um programa de acompanhamento de três anos de Mestrado em Screenwriting e focando Direção aberto a qualquer pessoa que tenha completado um diploma de bacharelado. A instrução está em Inglês e os candidatos devem demonstrar os seus conhecimentos de Inglês em nível B2 com base no Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas (CECR) durante o processo de admissão. A aplicação inclui o Passaporte de Línguas Europass, que pode ser concluído aqui. As candidaturas devem ser apresentadas antes ou no prazo de inscrição 01 de abril de 2016. O comitê de admissão seleciona os candidatos a ser convidado para a segunda fase do processo de admissão, que será realizada via Skype. Skype admissão entrevistas terão lugar aproximadamente a meio de Abril. Os candidatos que forem selecionados para a segunda fase será informado sobre os detalhes técnicos da conexão em tempo hábil. No entanto, é certo neste ponto que uma ligação à Internet com uma taxa de transmissão mínima de 8 MBPS será necessário para as transmissões de dados bem-sucedidas. [-]

Teatro

International University Alliance
campus Período integral Meio Período September 2017 EUA Boston

Se você tem uma paixão para estar no palco ou estão mais interessados ​​em trabalhar nos bastidores, a Escola de Teatro oferece-lhe a oportunidade de realizar seus sonhos. É um de apenas um punhado de programas do país, com um teatro profissional afiliado, Swine Palace, que permite que você trabalhe profissionais ao lado de líderes ao ganhar o seu grau. [+]

Mestrados em Humanas em Cinema. Teatro Você prosperar na criatividade e expressão, e acreditam que o mundo é o seu palco. Sobre Theatre Se você tem uma paixão para estar no palco ou estão mais interessados ​​em trabalhar nos bastidores, a Escola de Teatro oferece-lhe a oportunidade de realizar seus sonhos. É um de apenas um punhado de programas do país, com um teatro profissional afiliado, Swine Palace, que permite que você trabalhe profissionais ao lado de líderes ao ganhar o seu grau. Cinema e Televisão A concentração de cinema e televisão fornece-lhe com as habilidades essenciais e conhecimento não apenas para criar e colaborar no palco e fora do palco, mas dentro e fora da câmera também. O programa está diretamente ligada à indústria cinematográfica crescendo em Louisiana e sua necessidade de artistas altamente qualificados, técnicos e pessoal administrativo. Possíveis Carreiras Ator Artes administrador Coreógrafo Desenhista Diretor Produtor Gerente de palco Técnico Requisitos do Programa Uma vez que você é um estudante na nossa universidade, você vai precisar para atender aos requisitos abaixo para continuar a prossecução deste importante. 24 horas em cursos de 1000 nível ou superior 2.0 GPA cumulativo (2,5 GPA para a transferência) [-]

Ma Produção Cinematográfica

UWL University of West London
campus Período integral September 2017 Reino Unido Londres

O curso é predominantemente prático, com quase 70% de aprendizagem voltada para que você possa produzir documentários e filmes experimentais. [+]

MA Film Production The Guardian declarou recentemente UWL ser a melhor universidade moderna em Londres. Acreditamos que o nosso programa de pós-graduação cinema emocionante demonstra isso claramente aclamação. Ele foi projetado para atender às necessidades dos cineastas amadores que pretendem inovar dentro dos campos em expansão da produção de Documentário e Experimental filme digital. O curso é predominantemente prático, com quase 70% de aprendizagem voltada para que você possa produzir documentários e filmes experimentais. Para aqueles cujo interesse é acadêmico, há também a possibilidade de substituir o módulo de prática duplo projeto com uma dissertação. O curso acompanha de perto os desenvolvimentos contemporâneos em cinematografia digital e design de som, encorajando ativamente os alunos a criar respostas cinematográficas transformadoras que atravessam as fronteiras entre documentário, experimental e formas fictícias. Isto inclui: lírico Montagem auto-reflexiva guerrilha poético drama documentário abordagens que desafiam a produção existente de transmissão, festival e exposição on-line. Os alunos produzem vários sequências de vídeo, além de dois curtas-metragens e mais um filme. O curso examina as tradições "fundadores" de documentário e ficção experimental associadas com os irmãos Lumière e Méliès e explora sobreposições e pontos de contato entre eles. A experiência de aprendizagem é construída em torno de módulos de produção práticas, apoiada pela teoria explorar os principais desenvolvimentos na história do cinema. Nosso objetivo é estimular cineastas que também pode refletir criticamente sobre a forma eo conteúdo de ambos o seu próprio trabalho eo trabalho dos outros no campo. Nossa equipe Nossa equipe curso compartilham a paixão por cinema e vídeo digital, demonstrando registos internacionais significativos dentro de seus campos específicos. Como documentário premiado e cineastas experimentais ou teóricos do cinema como amplamente publicados com um extenso catálogo de publicações de pesquisa e apresentações de conferências, eles trazem uma consciência aguda das tendências atuais e futuras de cinema. Eles são altamente experientes em nutrir respostas criativas de jovens e mais estabelecidos os estudantes, e sua entrada é reforçada por conversas regulares de alto-falantes da indústria de alto perfil - premiados cineastas, distribuidores, difusores e outros meios de comunicação decisores líderes. [-]

Ma No Cinema Estuda Cinema Popular

Oxford Brookes University, Faculty of Technology, Design and Environment
campus Período integral Meio Período 12 - 24  September 2017 Reino Unido Oxford +1 mais

Este curso oferece uma educação cinematográfica para o século 21. Você é encorajado a desenvolver um amplo portfólio de escrita e habilidades de pesquisa através da combinação de projectos de escrita acadêmica e profissional. Nós cobrimos a história e teoria do cinema popular em os EUA (clássica e contemporânea Hollywood), Europa e Ásia Oriental (cinema especialmente japonês), bem como oferecer um módulo no roteiro avançado. Você irá desenvolver habilidades para uma carreira em qualquer das indústrias de mídia academia ou. Você será ministrado por uma equipe diversificada de especialistas de cinema com diferentes origens nacionais e culturais, bem como pela indústria oradores convidados profissionais. [+]

MA in Film Studies Popular Cinema

 

Este curso oferece uma educação cinematográfica para o século 21. Você é encorajado a desenvolver um amplo portfólio de escrita e habilidades de pesquisa através da combinação de projectos de escrita acadêmica e profissional. Nós cobrimos a história e teoria do cinema popular em os EUA (clássica e contemporânea Hollywood), Europa e Ásia Oriental (cinema especialmente japonês), bem como oferecer um módulo no roteiro avançado. Você irá desenvolver habilidades para uma carreira em qualquer das indústrias de mídia academia ou. Você será ministrado por uma equipe diversificada de especialistas de cinema com diferentes origens nacionais e culturais, bem como pela indústria oradores convidados profissionais. Por que escolher este curso? A Escola de Artes oferece um centro unificado para as artes no Hamilton Edifício Richard, com state-of-the-art instalações técnicas e de acesso studio 24 horas. Todos os funcionários Estudos De Cinema são pesquisadores ativos. A cultura de pesquisa no curso Estudos de Cinema também se beneficia da participação activa do nosso painel consultivo de especialistas da indústria cinematográfica, incluindo principais diretores, produtores e especialistas técnicos. Inovadores interdisciplinar e socialmente engajadas práticas criativas. Um painel consultivo do líder diretores e profissionais da indústria cinematográfica e meios de comunicação que contribuem regularmente para o programa e nossa série anual de eventos Estudos de Cinema. programas de investigação e de ensino ligadas a algumas das organizações culturais principais de Oxford, tais como Modern Art Oxford, Oxford Música Contemporânea, e festivais de cinema realizados localmente. Um ambiente estimulante, onde os profissionais e escritores criativos sobre as artes e trabalho de cultura em conjunto para formar unidades de investigação especializadas e grupos de pesquisa interdisciplinares em áreas que incluem o século 19 e do modernismo. Este curso em detalhes Módulos obrigatórios Os alunos estudando para o mestrado em Estudos de Cinema são necessários para completar os dois seguintes módulos obrigatórios: Narração em Classical Hollywood Cinema Clássica narração cinematográfica evoluiu em Hollywood durante os anos 1920 e tornou-se a maneira padrão para contar uma história através do cinema nas décadas seguintes. Esta abordagem tem sido particularmente bem sucedida e teve uma forte influência na narrativa do século 20. Neste módulo analisamos a retórica, narrativa e dispositivos visuais que compõem o modelo clássico de Hollywood e considerar os contextos para o surgimento deste sistema de convenções narrativas. Os tópicos a serem explorados incluem edição continuidade, utilização de iluminação, agindo tela, gênero e da convenção. Métodos de Investigação em Film Neste módulo de pesquisa, você aprender as convenções e práticas de bolsa de estudos sobre ciências humanas. É especificamente organizado para orientar os alunos no desenvolvimento de um tema de pesquisa bem-sucedida para a sua tese de mestrado em Estudos de Cinema. Os módulos opcionais alunos de mestrado pode então escolher qualquer uma das duas opções abaixo: Popular Cinema Europeu Este módulo analisa a história e organização da produção popular filme Europeia eo papel do público no contexto mais amplo da identidade nacional no cinema europeu. Você vai ganhar uma compreensão das indústrias cinematográficas europeias, bem como uma visão sobre noções de cinemas nacionais. Você também vai estudar abordagens críticas e históricas para a ideia de Cinema Europeu Popular e sua relação com o campo de audiências de cinema. Culturas cinematográficas profissionais A nível nacional, o termo 'cultura cinematográfica' é usado para encapsular debates em torno de cinema como arte ou comércio, educação para os media e do património tela para citar apenas alguns. Você pode optar quer para conceber e implementar um projeto de pesquisa que tem por base estes elementos, ou realizar um estágio profissional ou curto estágio dentro da indústria cinematográfica que visa ajudar você a entender as oportunidades de carreira variadas disponíveis dentro de culturas profissionais de cinema do Reino Unido. Exemplos incluem a gestão de cinema, administração festival, arquivos e museus, empresas de distribuição ou casas de produção multimédia locais. Desenvolvimento história Este módulo centra-se nos aspectos criativos da escrita para a tela e trabalhar com scripts. O módulo é dividido em duas partes, abrangendo a primeira ea segunda metade do semestre: Parte 1: Com base em tutoriais e estudos de caso, incluindo exibições de filmes, leituras e análises de roteiros, você vai aprender sobre os aspectos narrativos (temas, enredo, estrutura, sequências e cenas, personagens, diálogo) e habilidades técnicas (tom, estilo, dinâmicas) de Argumento, leitura e edição, baseando-se em ambos os modelos tradicionais e alternativos (com particular destaque para os gêneros de filmes populares, como a comédia romântica, o filme noir eo melodrama). Parte 2: Você pode optar por desenvolver seu próprio script a partir de um conceito original, ou para analisar, editar e scripts do médico existente considerados para o desenvolvimento. Cinema Popular na Ásia Oriental Este módulo oferece um estudo comparativo do cinema japonês contemporâneo com cinema da China, Hong Kong, Coreia do Sul e Tailândia. Ele explora gêneros populares, como filmes de terror e de gangster, com foco em seus temas e estilos, e examina como as questões culturais e nacionais são retratados. Você também terá a oportunidade de examinar a representação de gênero, análise visual, ea questão do nacional contra o cinema transnacional. Estudo independente Este módulo dá-lhe a oportunidade de projetar um curso de pesquisa e escrita para atender seus próprios interesses e preocupações; organizar e realizar um horário de trabalho definido por si mesmo; e determinar um conjunto de resultados de aprendizagem e critérios de avaliação. O apoio será prestado por um líder módulo e um supervisor. Registro no módulo requer a produção de um contrato de aprendizagem, a ser concluída o mais tardar seis semanas antes do início do semestre em que o estudo está a ser realizado. Dissertação alunos de mestrado são necessários para completar um trabalho avançado de pesquisa independente sobre um tema aprovado, adequado ao mestrado em Estudos de Cinema. A dissertação é ensinado através do apoio tutorial individual. O módulo segue directamente a partir do Seminário Métodos de Investigação, no qual você irá desenvolver habilidades avançadas em habilidades e técnicas de investigação. Você está convidado a trabalhar em sua proposta inicial durante Semestre 2. O principal trabalho na dissertação normalmente acontecerá de junho a início de setembro. Os alunos que participam do certificado de pós-graduação são obrigados a preencher "Narração em Classical Hollywood Cinema", "Métodos de Investigação em Film 'e um módulo opcional da lista acima. Como os nossos cursos são revistos regularmente, o conteúdo do curso e do módulo escolhas podem mudar as indicações dadas aqui. Ensinando e aprendendo O ensino é centrado em torno de exibição de filmes, seminários, tutoriais individuais e, no caso de desenvolvimento de história, oficinas de escrita intensiva. atividades de avaliação incluem escrever ensaios acadêmicos e uma dissertação, além de atividades profissionais da escrita - resenhas de livros, artigos sobre recursos e roteiros. Instalações especializadas curso Estudos de Cinema Brookes 'criou recentemente uma sala de cinema especialista, com um estado da arte sistema de som surround. estudantes de pós-graduação são bem-vindos para reservar este quarto para assistir a filmes para suas pesquisas, ou apenas para seu interesse. As viagens de campo alunos de mestrado têm a oportunidade de ir em uma viagem Film opcional. Em 2010, estudantes de cinema Brookes visitou Nova York e em 2011-12 um grupo de estudantes participaram do Festival de Berlim com seus professores Estudos de Cinema. Desde 2013, os alunos foram assistir ao festival de cinema de Cannes. O custo da viagem varia, e não está incluído no pagamento de propinas. Padrão de Atendimento Porque muitos dos nossos alunos de pós-graduação estão em trabalho a tempo parcial, agendamos todas as nossas aulas às quintas-feiras, deixando o resto da semana livre para os estudantes a organizar o seu trabalho e estudo cronograma em torno do que lhes convém. ... [-]

Screenwriting

NFTS - National Film and Television School
campus Período integral August 2017 Reino Unido Londres

O curso de roteiro NFTS produziu alguns dos escritores em circulação da nossa geração. O curso prepara os escritores para o trabalho no cinema e na televisão. Ministrado por trabalho escritores, produtores e comissários, o curso aborda os principais aspectos da profissão da escrita. Recentes trabalhos dos alunos foi nomeado para um Oscar, um Bafta, diversos prêmios Royal Television Society e inúmeros outros prêmios ... [+]

Escrita de Argumento O curso de roteiro NFTS produziu alguns dos escritores em circulação da nossa geração. O curso prepara os escritores para o trabalho no cinema e na televisão. Ministrado por trabalho escritores, produtores e comissários, o curso aborda os principais aspectos da profissão da escrita. Recentes trabalhos dos alunos foi nomeado para um Oscar, um Bafta, diversos prêmios Royal Television Society e inúmeros outros prêmios. Roteiristas que graduam terão tido a oportunidade de completar uma série de trabalhos para a sua carteira, demonstrando seu talento e voz única. Apresentações são feitas para agentes literários, emissoras e produtoras de cinema e televisão. Ao contrário de um Screenwriting MA baseado em uma instituição acadêmica, este curso é definido em um estúdio de cinema e televisão de trabalho. Ele cobre todos os aspectos do roteiro, a partir do desenvolvimento de idéias até a produção e pós-produção. Alunos de roteiro tem sua escrita trabalho comprado por diretores profissionais e atores. Trabalhando com produtores e diretores de estudante, eles têm a oportunidade de ver a sua escrita testado na produção. O programa também inclui NFTS masterclasses de profissionais eminentes em todos os campos, e previews regulares de lançamentos de filmes atuais. Screenwriting graduados têm acesso a recursos e oportunidades de desenvolvimento de projetos de TV, criados pela escola em parceria com empresas de radiodifusão e as empresas de cinema, como a BBC Films e Vertigo Films. Há também oficinas de desenvolvimento longos orientados para a indústria de script como Atenciosamente Croisés e Escritores para a Europa. TUTORES Brian Ward (The Interpreter, a morte Defying Acts, Tabloid, Shoebox Zoo) é o Chefe de Screenwriting NFTS. Outros tutores incluem Simon Beaufoy, Visitando Presidente em Screenwriting (Slumdog Millionaire, 127 Horas, The Full Monty), Holly Phillips (Sugar Rush, como se, Trindade), Peter Berry (The Luzhin Defence, The Last Enemy, Prime Suspect), Clive Bradley (Cidade de Vice, Progresso da prostituta, Last Rites), Brian Ward (Death Defying Acts, Shoe Box Zoo, The Interpreter), Roger Smith (Consultor Script: Meu nome é Joe, Sweet Sixteen; Roteirista: Up The Junction), Sarah Golding (Consultor Script; Chefe de Desenvolvimento no dia chuvoso Films e anteriormente no potboiler Productions (O Jardineiro Fiel, irmãos da cabeça), Rob Ritchie (consultor Script; Roteirista: Quem bombardeado Birmingham; gerente de ex-literária Royal Court Theatre). ALUNOS Ashley Pharoah (Ashes to Ashes, Life on Mars), Shawn Slovo (A World Apart, Capitão Corelli), Sandy Welch (Jane Eyre, Emma), Amanda Coe (Filth, Margot), Simon van der Consultor Borgh (Script: Kidulthood ), Ben Court & Caroline IP (o buraco, Cracks, Whitechapel), Amanda Coe (Room at the Top, Elizabeth David -A Vida em Receitas, Filth - A Mary Whitehouse Story), e Nick Hoare (Waterloo Road) estudou na NFTS. CURRÍCULO O primeiro ano do curso aborda os princípios básicos da narrativa, o ofício de roteiro para cinema e televisão, bem como a natureza colaborativa da produção através de exercícios com outros departamentos; algumas tarefas de escrita mais curtos; e as bases formal para escrever o material indústria de comprimento. Escrevendo para o campo de expansão da animação será introduzido através de uma série de colaborações práticas. Escritores também aprender sobre a escrita para o palco e suas peças curtas são realizados para a escola por um elenco profissional. O segundo ano é um curso baseado em projeto focando mais atribuições da escrita. Talentos e interesses individuais irá determinar o conteúdo da carteira final, embora este deve incluir pelo menos um roteiro de longa-metragem (filme ou televisão horas), além de um pequeno pedaço (a curta ficção, animação, peça de teatro curta ou comédia) . A critério da Escola, uma ou mais das peças curtas pode ser filmado. Escritores podem optar por escrever dois roteiros metragens. O segundo ano também contará com módulos especializados sob medida para os interesses dos alunos, por exemplo, comédia, horror, do drama à base factual, de rádio. Há também uma introdução ao drama on-line e virais. O curso termina com extensas introduções para a indústria com preparação sobre os aspectos práticos e legalidades de trabalho. Neste processo, os escritores aprender a lançar os projetos em sua carteira. Isso resultou em muitos formandos agentes de fixação, quer antes da formatura, ou imediatamente após os seus estudos. O curso é em tempo integral e exige um elevado nível de dedicação; uma prolífica produção, ea capacidade de cumprir prazos de estilo profissional. A graduação também é baseada na conclusão de uma dissertação tutelado. Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA Os candidatos terão um talento desenvolvido para escrever (peças de teatro, guiões, romances, contos), um corpo de trabalho, um fundo de idéias eo desejo de expressá-las em forma de tela. Experiência profissional em qualquer campo é uma vantagem, em particular trabalho no cinema, televisão ou teatro, ou áreas afins. Não é essencial ter um grau, mas um conhecimento geral som de cinema, TV e teatro escrita é esperado, assim como um elevado nível de auto-disciplina e motivação pessoal. Se a sua primeira língua não é o Inglês, por favor, note que a fluência em Inglês é essencial para o curso MA Screenwriting. Os candidatos devem enviar um exemplo de sua escrita, que pode ser um roteiro; ou outra peça de ficção, tal como uma história curta, romance ou peça, além de uma amostra de roteiros. Se você está pré-seleccionados para entrevista você pode ser solicitado para mais uma amostra da escrita. Aplique com Um roteiro original, datilografado, vinte páginas de comprimento, juntamente com uma sinopse de duas páginas (A4). O roteiro pode ser curto (até vinte páginas) ou as primeiras vinte páginas de um trabalho mais longo. Todos os trabalhos devem ser originais e não devem ser adaptadas ou co-autor. Opcional: Se a sua escrita até à data tem sido em um campo diferente (exceto roteiros) você pode considerar que são mais capazes de demonstrar a sua capacidade através da apresentação de uma peça de ficção original datilografado e espaço duplo, em conjunto com um dois-página (A4 ) sinopse. Esta peça de ficção pode ser uma história, romance ou peça. Pode ser um trabalho curto, até vinte páginas, ou os primeiros vinte páginas de um trabalho mais longo. [-]

MA Film

University of Kent, School of Arts
campus Período integral Meio Período 1 - 2  August 2017 Reino Unido Cantuária +1 mais

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Mestrados em Humanas em Cinema. [-]

Ma Filme

University of the Arts London
campus Período integral 15  September 2017 Reino Unido Londres

MA Cinema na London College of Communication é um curso prático na produção de drama que se desenvolve o potencial de cineastas talentosos. Você vai expandir suas habilidades criativas, técnicas e práticas no filme, trabalhando através de um número de especializações em desenvolvimento, finanças, exposição e distribuição. O curso visa construir suas redes profissionais e equipá-lo para operar em uma ampla gama de disciplinas da indústria. [+]

MA Cinema na London College of Communication é um curso prático na produção de drama que se desenvolve o potencial de cineastas talentosos. Você vai expandir suas habilidades criativas, técnicas e práticas no filme, trabalhando através de um número de especializações em desenvolvimento, finanças, exposição e distribuição. O curso visa construir suas redes profissionais e equipá-lo para operar em uma ampla gama de disciplinas da indústria. Conteúdo MA Film é um curso prático na produção de drama, de desenvolvimento e financiamento para distribuição e exibição. Ele é projetado para estudantes que querem um curso hands-on, orientada para a indústria, nos aspectos criativos, técnicos e práticos da produção de cinema digital. Ensinada através de uma combinação de tutoriais, palestras, workshops técnicos, orientação, masterclasses e estágios, o curso permite que você se concentrar em uma especialidade chave e desenvolvê-lo a nível de pós-graduação, incentivando ao mesmo tempo que você se envolver criativamente com disciplinas relacionadas e processos cinematográficas mais amplas. Dentro da unidade colaborativa você tem uma escolha de caminhos onde você pode colaborar com parceiros externos e outros cursos dentro UAL. Estas vias poderia ser realizado através de estágios, colaboração inter-disciplinar, iniciativas para o grande projecto ou uma combinação de atividades. O programa teórico ressalta todos os elementos práticos do curso e oferece um processo compartilhado para os alunos a explorar tanto a sua própria e trabalho um do outro. [-]

Ma Na Preservação E Apresentação Da Imagem Em Movimento

University of Amsterdam
campus Período integral 18  September 2017 Holanda Amsterdam

Preservação programa O Mestrado Profissional e Apresentação da Imagem em Movimento aborda estas questões na teoria e na prática. Os alunos ... [+]

Mestrado em Conservação e Apresentação da Imagem em Movimento

 

Língua de ensino: Inglês

Começa em: September

As imagens em movimento são parte de nossa herança cultural mais acarinhados, mas também fugaz. Assim como o tempo de capturar e lugar, memória e história, eles carregam uma miríade de outros dados importantes. Como é que este material audiovisual preservada para as gerações futuras e como ele é melhor apresentado hoje como uma fonte de informação, cultura e entretenimento, para o público em geral ou especializado? Preservação programa O Mestrado Profissional e Apresentação da Imagem em Movimento aborda estas questões na teoria e na prática. Os alunos passam o primeiro ano a aquisição de conhecimento crítico, que é colocado em prática durante um estágio durante o segundo ano. Nas últimas décadas, o uso das tecnologias digitais tem transformado as formas em que as imagens em movimento são produzidos e consumidos. Inevitavelmente, essa evolução também ter impacto sobre o nosso património audiovisual. O impacto da digitalização na preservação e apresentação de imagens em movimento será um lugar de destaque em vários cursos do programa.... [-]


Mestrado Em Estudos De Tela

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O programa de Estudos tela em Srishti fornece uma teórica, e arte e quadro de design dentro do qual os alunos podem desenvolver um conjunto de tomada de crítica e habilidades de pensamento no contexto da revolução digital atual e as várias telas - mobile, web, tablet e assim por diante - que usamos, carregamos conosco, encontro em espaços públicos e instalar em nossas casas e locais de trabalho. [+]

Mestrado em Estudos de tela A tela é a principal interface através da qual negociamos nosso mundo. ferramentas digitais, plataformas e informações em conjunto com os algoritmos que compõem o DNA das telas de hoje são tão significativo um divisor de como eram as invenções da imprensa e fotografia para os séculos 15 e 19. O Mestrado em Estudos de tela permite que os alunos a desenvolver uma perspectiva crítica sobre a cultura tela contemporânea e para explorar compromissos diários com mídia de tela através de uma abordagem distinta da Srishti para a prática de aprendizagem baseado. No momento contemporâneo, um tempo de rápida transformação em arte, sociedade e tecnologia, artistas, profissionais de mídia, designers e pensadores críticos estão a braços com a digitalização ea convergência entre a mídia tradicional baseado em tela - cinema, televisão, vídeo e fotografia - eo fluxo de formas de mídia social e outras decorrentes de tecnologias baseadas em rede e tela de hoje. Quando telas estão em toda parte, como lemos, interagir e comunicar com eles é fundamental para a prática da alfabetização e expressão artística no século 21. O programa de Estudos tela em Srishti fornece uma teórica, e arte e quadro de design dentro do qual os alunos podem desenvolver um conjunto de tomada de crítica e habilidades de pensamento no contexto da revolução digital atual e as várias telas - mobile, web, tablet e assim por diante - que usamos, carregamos conosco, encontro em espaços públicos e instalar em nossas casas e locais de trabalho. Disciplinas Estética e Estudos Críticos estudos Culturais Estudos Curatoriais Artes digitais Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Cinema FOTOGRAFIA Design de Comunicação Visual Crédito da imagem: Chinar Shah Research and Collaboration Art in Transit Centro de História Pública (CPH) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Center for Experimental Media Arts (CEMA) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Srishti Films Centro de Redação Estrutura do Curso Studios: proporcionar experiências de aprendizagem intensa e permitir que o discurso através de fazer e pensar. Será um espaço de prática núcleo onde os alunos irão tirar sua aprendizagem e pensamento crítico de Ma indivíduo seminários-estúdios aqui para uma compreensão e experiência mais enriquecido. Prevê-se como um espaço para a experimentação, síntese de conhecimentos e práticas através do envolvimento de imersão, a intuição, a aprendizagem contextual, processos de design e metodologias criativas. Seminário-Studios - Para explorar totalmente diferentes potenciais de aprendizagem oferecidas pelas ciências humanas e design, esta escola oferece Seminário-Studio como um aprendizado núcleo e espaço de investigação, onde as práticas de bolsas de estudo e de investigação com base em texto, serão mobilizados e reorientada para um engajamento ativo e experiental com as preocupações contemporâneas. Workshops fornecer uma plataforma para o debate e emergência, através de um diálogo entre a produção de materiais e pensamento crítico. Esse engajamento de 2 semanas em cada semestre permite que os alunos a formular respostas independentes para ideias e processos, materiais e imateriais. Prática de verão (prática), com uma organização, um centro ou um laboratório no Srishti ou um projeto de auto-iniciado, é uma parte integrante da aprendizagem, e demonstrando as capacidades dos alunos para integrar e sintetizar em um campo, o contexto ou ambiente. Os alunos irão se envolver em uma prática durante o verão após o primeiro ano do MA que irá levar ao desenvolvimento de sua área de foco para capeamento ou dissertação. 'Interlude' (prática) - Este é um espaço em que o aluno vai perseguir um envolvimento prático relacionado com a sua área de estudo que é criativo, reflexivo e extensa. Os alunos irão trabalhar em colaboração para conceituar um experimento, simpósio ou exposições, e engajamento público ou demonstração. O trabalho realizado nos estúdios pode ser estendido para este modo ou pode se cruzam com Semestre Intercalar (semsters ímpares apenas) Seminário é um espaço para a investigação de uma determinada ideia, tópico práxis, etc. pela discussão e / ou diálogo, e pode também envolver crits, pin-ups, apresentações, etc. de qualquer das obras em andamento ou concluídas obras de feedback. Dissertação ou Projecto Capstone no último semestre é a síntese e demonstração de capacidades de ver o mundo de novas maneiras, e estudam as culturas humanas por meio de suas práticas criativas. aprender Approach Este programa combina investigação teórica e baseada na prática dos meios de comunicação e cultura contemporânea e futuro baseado em tela. Estudos de tela a Srishti posiciona alunos como pensadores críticos e profissionais, teoria incentivo e prática para ser visto em termos de suas interdependências. Estudantes retirar e / ou integrar os domínios de teoria e prática de acordo com as suas consultas de pesquisa e conjuntos de habilidades que pretendem desenvolver no contexto Estudos de tela. Humanidades e metodologias de projeto irá informar aprendizagem estúdio, seminários e oficinas, e por sua vez ser incorporada a exploração dos meios de comunicação baseados em tela de geração existentes e no próximo por meio de estágios e trabalho de projecto. capacidades Compreensão de tecnologias como emergentes estão moldando as sociedades, hábitos e comportamentos humanos. Historicamente contextualizar funções de software e criação, e compreender os seus subtextos políticos e relevância para a vida cotidiana. Compreender a história, a política e o futuro da imagem Desenvolver métodos de pesquisa na prática de campo para entender o uso de tela nos ambientes locais. Use ferramentas digitais e plataformas para produzir, a investigação, remix, brincar e divulgação de conteúdos de mídia. Gerar insights críticos através de mexer com a tecnologia - analógico e digital. Formular uma questão de pesquisa aplicável a um projeto escrito ou com base na prática. Oportunidades prática baseada em tela de arte (art internet, "pós-fotografia ', cinema e vídeo, instalação interativa, i-Doc e novas formas de narrativa digital) Museu, galeria e festival curadoria através das artes visuais e da mídia investigação do sector criativo e tecnologia A crítica de arte e tela media A investigação em colaboração e prática na área da cultura e práticas de tela Financiados e / ou pesquisa de doutorado Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Aileen Blaney em aileen.blaney@srishti.ac.in [-]

Ma Em Filme - Kem - Olhos Kino - Os Filmes Europeus Mestres

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
campus Período integral October 2017 Portugal Lisboa Reino Unido Edimburgo Estônia Tallinn +4 mais

Este programa de mestrado de dois anos é um mestrado novíssimo altamente intensivo filme de ficção fazendo apoiados por ERASMUS +. Veja em detalhe www.kinoeyes.eu [+]

Mestrados em Humanas em Cinema. O Mestre Este programa de mestrado de dois anos é um mestrado novíssimo altamente intensivo filme de ficção fazendo apoiados por ERASMUS +. O programa assume a forma de ensino de quatro semestres ', juntamente com uma escola de verão. O ensino é exclusivo de um cinema MA na medida em que é dividido entre três diferentes escolas de cinema em três países europeus diferentes: Universidade Lusófona em Lisboa, Portugal, a tela Academy Scotland em Edimburgo / Universidade Napier, Reino Unido, e do Báltico Film and Media Escola em Tallinn, Estónia. O ensino em cada campus reflete os pontos fortes da equipe e história educacional de cada escola, proporcionando assim cada aluno especialista com uma escolha das melhores opções possíveis para a aprendizagem. Cada escola tem um curso substanciais historial ensino mestres de produção de filmes. Também único é o foco do programa no filme como objeto de estudo e aspiração, ao invés do curta-metragem, como na maioria dos outros cursos. Os estudantes serão recrutados nas seguintes áreas: Diretor, roteirista, produtor, fotografia, edição e som. Cerca de metade do ensino será orientada para cada especialidade, enquanto o resto será composto de competências transferíveis em produção de filmes, prática criativa, espírito empresarial e pensamento crítico - habilidades que são essenciais para todos os estudantes de cinema. Os alunos irão formar equipes colaborativas e trabalhar no sentido de um projeto de graduação financiado. Estes filmes de tese final será esperado para realizar em festivais de primeira linha internacionais de cinema. Ensino sobre o programa será completado por um ciclo completo de preparação prática profissional, envolvendo profissionais da indústria de toda a Europa, incluindo a produção de artesanato e especialistas, distribuidores, programadores de festivais, financiadores, advogados e diretores de elenco. Programa acadêmico KEM oferece um currículo único conjunto que envolve o desenvolvimento de palestras e de projeto específico nas diferentes escolas parceiras instalações. Principal tema acadêmico de KEM é cinema e mídia em movimento imagem. O programa centra-se particularmente em formatos de filme de ficção, seja curta ou funcionalidade. O programa também lida com as competências mais amplas da cultura cinematográfica, ou seja, a capacidade de compreender criticamente a forma e as suas formas de expressão e de manipular o idioma associado e características técnicas. Temas acadêmicos relacionados são educação artística e criatividade. Currículo do KEM integra disciplinas orientadas teóricas e práticas, principalmente com base em uma projectos de formação calha em metodologia de desenvolvimento, em meio a uma mistura de abordagens didácticas analíticos, críticos e experimentais que irá proporcionar aos alunos um conhecimento aprofundado do desenvolvimento filme de ficção, permitindo-lhes explorar sua criatividade e se especializar nos aspectos de filmes de ficção que correspondem às suas preferências pessoais, ambições artísticas, e precisava de habilidades profissionais. KEM se concentra em um modelo educacional pentágono em forma cobrindo cinco principais habilidades: escrita, direção, produção, execução técnica (fotografia, edição e som) e programação criativa, uma competência transversal que inclui peças de todos os outros, e aponta para a necessidade de integrar alfabetização filme como um aspecto nuclear da educação cinematográfica. Currículo do curso KEM - Kino Olhos -A Europeia Masters- filme é um grau de mestre quatro semestres concessão de 120 ECTS. Cada semestre tem 30 ECTS. Estrutura KEM proposto segue o fluxo de trabalho de uma produção cinematográfica real e está alinhado com as necessidades dos profissionais e das organizações de de hoje espalhadas ao longo da cadeia de produção de filmes e distribuição de valor. KEM candidatos devem ser estudantes já com conhecimento prévio na área e os candidatos serão selecionados de acordo com áreas de interesse, um fato que mais tarde irá determinar a sua mobilidade. Um total de 30 alunos serão admitidos para o curso. 5 sobre a escrita, em 5 de direção, 5 em produção, em 5 cinematografia, 5 na edição e 5 em design de som. Estes alunos vão beneficiar simultaneamente de mobilidade geográfica por ter a oportunidade de circular entre os três países envolvidos no programa, mas também a mobilidade curricular desde que o programa foi concebido de modo a permitir que os alunos têm contato durante todo o curso com as diferentes áreas de especialização abrangidos no modelo educacional pentagonal que preside à estrutura do KEM. KEM módulos de ensino núcleo executado por um semestre inteiro (15 semanas de contacto mais duas semanas para avaliação) e tem a seguinte estrutura: 1º SEMESTRE ULHT - todos juntos ECTS Métodos de criatividade 5 Desenvolvimento - ideias e storytelling 10 Estética e tecnologia 5 Introdução à indústria - transformações e oportunidades 5 O património cinematográfico europeu 5 2º SEMESTRE Napier diretores / roteiristas / produtores ECTS Módulo Desenvolvimento 10 Módulo de curta-metragem 10 Film Módulo recurso 10 BFM - cinematograhers / editores / ECTS som Dramaturgia Audiovisual 5 Recepção psicologia 5 Filme análise seminário 5 Fluxos de trabalho contemporâneas 5 Feature film fotografia, edição e som 10 3º Semestre 10 ECTS Estudantes Cada escola Workshop Empreendedorismo 5 Transmedia storytelling e oficina 5 Pesquisa e desenvolvimento para a produção projeto final 10 Promover o desenvolvimento e produção de ficção curta - criativo expressando 10 SEMESTRE 4º - 10 alunos a cada ECTS escola Ficção Produção Projeto 15 Tese Individual 15 Diploma emitido KEM consórcio de adjudicação alunos bem sucedidos com um grau múltipla (incluindo suplementos aos diplomas). KEM concederá desde o início um grau múltipla e anexado diplomas suplemento baseado nos cursos de mestrado já existentes e credenciados localmente (graus de segundo ciclo) na área de filme de ficção oferecida por cada uma das escolas do consórcio, e irá a partir de sua segunda edição em diante conceder um mestrado conjunto com acreditação total e suplemento ao diploma associado. Sistema de Mobilidade O esquema de mobilidade oferecida por KEM é obrigatória, durante o primeiro semestre os alunos trabalhar todos juntos em Lisboa. Este primeiro semestre será composto de um período durante o qual alavancagem de colaboração e capacidades de construção de equipe será reforçada. Dado que o 2º semestre enfatiza especialização; tanto Tallinn e Edimburgo foram escolhidos para o segundo local. Os alunos serão divididos entre as duas escolas, de acordo com suas áreas de especialização já definido antes da aplicação. ENU levará 15 estudantes (escritores, diretores e produtores) e BFM os outros 15 (cinematógrafos, editores e designers de som). Após o final do segundo semestre todos os estudantes vão reunir-se em Portugal para uma escola de verão durante o qual eles irão apresentar a sua equipe último semestre e projetos individuais e as propostas finais para projetos últimos anos. Nos 3º e 4º semestres os alunos estão novamente dividido entre as três escolas parceiras, mas neste caso, um procedimento baseado organização da equipe é seguido que empurra os estudantes no sentido de definir o seu próprio estilo no meio de um ambiente colaborativo. [-]