Mestrados em Humanas em Artes Visuais

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Artes Visuais

Um MA ou Mestrado em Humanas é um curso obtido por estudantes após a conclusão de um programa de um a dois anos estudando História, Letras ou outros cursos relacionados da área. Os Mestrados em Humanas geralmente são uma mistura de matérias em sala e pesquisa.

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Prática Profissional Em Efeitos Visuais

Middlesex University London
campus Período integral Meio Período 1 - 2  August 2017 Reino Unido Londres +1 mais

O programa é projetado para efeitos visuais (VFX) profissionais com experiência significativa em seu campo que querem ganhar um mestrado que se concentra em seu trabalho atual dentro do setor. Você será o reconhecimento reivindicação capazes para o seu aprendizado anterior e, assim, ganhar créditos acadêmicos que podem contar para o grau e permitir a conclusão de que a um ritmo acelerado. [+]

Mestrados em Humanas em Artes Visuais. Nós desenvolvemos uma abordagem inovadora que inclui o desenvolvimento de liderança e gestão no sector da VFX, entregue como um programa de tempo parcial de estudo para profissionais que trabalham. destaques curso permite estabelecida profissionais VFX para ganhar um mestrado em entre um e dois anos Centros em projetos da vida real empreendidas no local de trabalho, permitindo que empregadores e praticantes individuais para negociar o foco específico de aprendizagem profissional se concentra no desenvolvimento e valorização do profissional avançado praticar ambos os indivíduos que realizam os programas e no sector de forma mais ampla para promover o trabalho de colaboração Facilita a acreditação de (in-house ou externamente fornecida) avançou formação profissional previamente ou concomitantemente realizada de modo a que este aprendizado pode contar para o grau oferece valor agregado aos empregadores sob a forma de avançados e inovadores resultados para os projetos de trabalho a ser realizado por seus empregados durante e depois do programa. [-]

Mestre Das Artes Plásticas Em Pista Série De Web-tv

Maharishi University Of Management
Campus ou online Período integral September 2017 EUA Fairfield

O Mestre David Lynch de Belas Artes em programa de filme é o primeiro e único a educação cinematográfica Baseada na Consciência disponível em qualquer lugar. [+]

O Mestre David Lynch de Belas Artes em programa de filme é o primeiro e único a educação cinematográfica Baseada na Consciência disponível em qualquer lugar. Os alunos do programa aprender sobre história profunda e todo o processo de produção de filmes a partir de uma perspectiva do mundo real, enquanto enfrentando diretamente a fonte de criatividade dentro através da prática individual e em grupo diária da técnica da Meditação Transcendental (TM). O David Lynch MFA no programa Film oferece agora um foco exclusivo com a trilha da série Web-TV. Em Semestre 1, sob a orientação do veterano de Hollywood produtor Bill Borden e trabalhando diretamente com um instrutor de escritor / showrunner experiente, os alunos de forma colaborativa criar a série "bíblia" e, em seguida, juntar-se para escrever episódios individuais. Palestrantes convidados apresentar seminários em vários aspectos da escrita e processo de produção ao longo do semestre. No 2º semestre, a classe produz as séries que escreveram com orientação contínua de mentores profissionais, com cada aluno direção e edição pelo menos um episódio da série. Semestre 3 centra-se nos processos de pós-produção e distribuição, com os alunos a aprender a mover-se cada episódio através de pós-produção final. Uma vez concluída, a série inteira é apresentado online. exames adicionais para profissionais da indústria ter lugar em Los Angeles. Faça o download do pacote informativo na nossa página principal para aprender tudo sobre o programa. Para fazer isso, selecione um interesse na página principal, prima o botão "começar", e depois baixar o pacote informativo para esse interesse. Criar uma série de TV na Web de sucesso com o produtor Bill Borden Assista veterano de Hollywood produtor Bill Borden discutir a Web / TV Pista Series. Ciência e Tecnologia da Consciência O programa de David Lynch MFA em filme começa com um curso fundamental na consciência-BasedSM Educação, a abordagem educativa única de Maharishi University of Management chamada Ciência e Tecnologia da Consciência (STC). O David Lynch MFA no programa Film dá aos alunos a melhor preparação possível para entrar em rápida mudança, mundo hiper-competitivo de hoje da produção de cinema e TV. The Track Series Web-TV dá a cada aluno, o mais de uma experiência do "mundo real" quanto possível dentro de um contexto educacional. No interesse de honrar os esforços criativos e colaborativos dos artistas do estudante no programa, os alunos DLMFA participando da trilha da série Web-TV vai receber uma parte das receitas deve a série resultante ser vendido. [-]

Mestre Em Desenvolvimento De Jogos

Academy of Art University
Campus ou online Período integral 2 - 3  September 2017 EUA San Francisco

O programa do MFA Game Development permite que os alunos para promover suas carreiras sintetizando tradicionais de arte e design fundamentos com tecnologias inovadoras de hoje. Estudantes subir de nível a sua habilidade através de hands-on prototipagem de mecânica de jogo e criação de arte, seguido pela criação de um projeto de tese e uma carteira de indústria de qualidade. [+]

Mestrados em Humanas em Artes Visuais. O Programa do MFA Game Development permite que os alunos para promover suas carreiras sintetizando tradicionais de arte e design fundamentos com tecnologias inovadoras de hoje. Estudantes subir de nível a sua habilidade através de hands-on prototipagem de mecânica de jogo e criação de arte, seguido pela criação de um projeto de tese e uma carteira de indústria de qualidade. Requisitos Unidade de Desenvolvimento de MFA Jogo Principais 27 unidades Dirigido Study 18 unidades Graduação Artes Liberais 12 unidades Eletivas * 6 unidades TOTAL 63 unidades * por aprovação diretor Requisitos MFA Jogo grau de desenvolvimento A conclusão bem sucedida de Tese Projeto Final Mínimo 2,0 GPA cumulativo Nota mínima de C em todos necessários 63 unidades Programa do MFA Resultados de Aprendizagem Alunos de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho do aluno: MFA Projeto de Tese Apresentar um conceito tese original digno do grau MFA Demonstrar a viabilidade do projeto de tese Criar um projeto de tese que demonstra um domínio do design de jogos interativos e conhecimento especializado de arte do jogo ou jogo e nível de design. Comunicação Visual Avaliar criticamente a estética, significado e efeito das imagens. Tecnologia Demonstrar o domínio das ferramentas e tecnologias relacionadas com a área de especialidade Demonstrar familiaridade com a tecnologia de produção do jogo contemporâneo e processos através do preenchimento de documentos de jogo e um nível jogável Habilidades de apresentação Apresentar suas idéias e soluções de uma maneira convincente e bem organizada. Pensamento Crítico e Solução de Problemas Criar cronogramas de projetos e marcos e gerenciar recursos para atender os objetivos do projeto Pesquisar e gerar soluções viáveis ​​sob um prazo. Demonstrar um nível sofisticado de compreensão da arte do jogo ou desenho Readiness profissional Produzir uma demo reel profissional ou portfólio que atende aos padrões da indústria. Trabalhar cooperativamente e de forma eficaz em um ambiente de produção. Habilidades especiais: Game Art Modelo, textura e luz formas 3-dimensionais que são gênero e formato específico. Implementar indústria de hardware e orçamentos e preparar arquivos para a produção. Implementar conceitos em 2D ou 3D dentro do orçamento e com as especificações do projeto Especialidade Habilidades: Game & Nível design Comunicar idéias abstratas usando documentos de design de jogo e mapas 2D Criar jogos jogáveis ​​com vetor e tecnologia 3D Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]

Master Of Arts Em Pintura

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
campus Período integral September 2017 Holanda Groningen

MFA pintura tem um currículo de dois anos. O primeiro ano você vai se concentrar em explorar as suas possibilidades em seu campo escolhido. Você vai realizar a sua própria investigação e trabalho de estúdio em nosso Lab Artes Hybrid. [+]

Belas Artes - Pintura: www.hanzegroningen.eu/mp Você quer crescer como um artista das artes plásticas? Você gostaria de expandir suas habilidades e ampliar seu conhecimento e insights sobre a arte da pintura? Você quer saber como crescer como artista de uma arte que foi reinventado em todo o mundo? Hoje é importante para os artistas para realizar experimentos, para entender como a psicologia da percepção, cognição e imaginação trabalho. Para saber como converter idéias em imagens e para obter a sua mensagem para o público. Oder nossa brochura aqui. É por isso que você vai gastar um monte de tempo durante este programa de pontos de vista do passado, presente e futuro e sobre as relações entre percepção e cognição, imagem e linguagem, mídia estável e instável, a tecnologia antiga e nova, arte e ciência. Você também vai aprender sobre formas locais e globais da sociedade. Juntamente com os outros alunos que você irá explorar territórios mapeados e desconhecidas, a partilha de pontos de vista e idéias e aprender uns com os outros. Você vai encontrar-se na companhia de alunos que vêm de diferentes países e culturas e várias origens. O que você todos compartilham é um fascínio pela pintura. Você quiser trazer o seu trabalho artístico para um nível superior. Juntos, você irá desenvolver uma visão crítica do mundo e de sua influência como artista. Isso irá ajudá-lo a promover sua visão artística, bem como sua compreensão do impacto do seu trabalho na sociedade. Você vai crescer como um pintor individual, bem como um profissional artística em uma sociedade que está mudando rapidamente. Estrutura Painting MFA tem um currículo de dois anos. O primeiro ano você vai se concentrar em explorar as suas possibilidades em seu campo escolhido. Você vai realizar a sua própria investigação e trabalho de estúdio em nosso Lab Artes Hybrid. Nós vai desafiar você a explorar como você pode inovar e renovar o seu próprio trabalho, encorajando-os a atravessar fronteiras e ver além dos limites que você está acostumado. Este é também um ano de reflexão: você vai aprender a ver o seu próprio trabalho eo dos outros alunos em uma outra luz. É importante compreender as relações entre pintura e outros meios de comunicação e para saber como você pode usar inovações para melhorar a sua própria prática artística. Também é possível saber mais sobre o mundo da arte internacional, criar novos conceitos e descobrir as possibilidades de pesquisa artística. Durante o seu primeiro ano você irá estender o seu conhecimento e insights sobre a forma como as disciplinas estão relacionadas durante as suas aulas de Investigação e teoria da mídia. Você vai assistir a sessões de grupo com os seus colegas, especialistas e do público, apresentando e discutindo os resultados de experiências, workshops, projectos de investigação e seu progresso ganhou. Há também tempo para visitas individuais ou colectivos para instituições relevantes, festivais e centros de pesquisa. Após o 1º ano No início do seu segundo ano, você terá uma idéia do que você realmente deseja alcançar durante este mestre. Você compilou o seu plano individual de pesquisa, o que você vai realizar no segundo ano, levando a sua tese de mestrado. O segundo ano é focada em seu projeto de pesquisa de graduação. Você ainda vai ir às aulas, mas não tão frequentemente como em seu primeiro ano. Incentivado por seus supervisores que você vai realizar seu próprio projeto de pesquisa e escrever sua tese. Haverá muitas oportunidades para partilhar o seu trabalho com os outros e refletir sobre o que é que você quer fazer. Durante uma série de diálogos públicos que você vai discutir o seu trabalho com um público de palestrantes convidados e outros, a fim de melhorar o resultado final. temas e projectos Additonional Além das sessões regulares e classes, você terá a oportunidade de assistir a uma série de palestras na Universidade de Groningen sobre história, arte, psicologia da arte e da arte filosofia. Você também vai participar de um curso de pesquisa conjunta sobre Research & Development / Práticas de Arte New Media com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Você também pode realizar projectos do Centro de Pesquisa Aplicada e outros parceiros Hanze. Durante o seu segundo ano você pode aplicar para prêmios de prestígio para excelentes alunos de artes plásticas, como o Bolsa George Verberg. possibilidades internacionais Este mestre tem um foco internacional: um grande número dos nossos alunos são do exterior. O seu contributo é de grande valor para todos os alunos. Além disso, durante o seu segundo ano você pode visitar exposições internacionais, bienais e triennals e juntar-se uma viagem de estudo intensivo para Nova York. Após a formatura Como um mestre de Belas Artes você pode continuar a configurar sua própria prática artística, individualmente ou como membro de um coletivo artístico. [-]

Mestre Da Fotografia

Avans University of Applied Sciences
campus Período integral September 2017 Holanda Breda

O Mestre de Fotografia desafia os alunos a pensar e agir fora das definições tradicionais do meio. Em um ambiente de crítica e de apoio, os participantes moído sua prática dentro do discurso histórico e contemporâneo. [+]

Mestrados em Humanas em Artes Visuais. O Mestre de Fotografia é um programa de dois anos, em tempo integral. Dispõe de artistas ambiciosos um contexto crítico em que se pode aprofundar a sua prática e estabelecer as bases para um longo prazo, carreira sustentável nas artes. Uma posição engatada e fluida Como programa o único mestrado na Holanda dedicada à fotografia, que operam a partir da mais ampla definição possível do meio. O discurso documental e teoria da mídia baseada em lentes são pontos de partida para uma variedade pouco ortodoxa da produção cultural. Alunos e professores trabalham em uma ampla variedade de contextos, incluindo filme, performance, por escrito, o activismo ea curadoria. Currículo No núcleo do programa é a pesquisa e estúdio prática auto-dirigida do aluno. A forte componente teórica, combinada com orientação de uma faculdade de artistas de renome, orienta os alunos para o desenvolvimento de uma abordagem baseada em processos de produção artística. As qualidades e problemas específicos de mídia baseada em lentes são exploradas a partir de dentro do reino conceitual. O que esperar Um dia por semana é dedicada a apresentações de trabalhos em curso e feedback individual e em grupo. Aproximadamente dois dias por semana são dedicados a estudos teóricos e acadêmicos. Uma quantidade igual de tempo (2-3 dias por semana) é necessário para auto-estudo. Após a cada três semanas, há uma semana sem currículo para facilitar o trabalho em seus projetos independentes Onde você vai estudar O Departamento de Fotografia está instalado em um antigo seminário em Breda histórico. Situado dentro de uma pequena floresta na borda da cidade, este local inspirador oferece o espaço e concentrar-se necessário aprofundar a sua prática. Você terá acesso a vasta rede da academia de recursos e workshops. Isso inclui fotografia e edição de estúdios, uma oficina de encadernação, uma câmara escura para processos especiais e impressão analógica, e muito mais. rede internacional O programa mantém fortes ligações com instituições-chave na Holanda e no exterior. parcerias recentes incluem: EYE (Amsterdam), Garapa Collective (São Paulo) e Parsons School of Design (New York). Há uma lista animada de professores e palestrantes convidados, e os alunos aplicar regularmente a sua prática em contexto profissional através da execução de projetos em instituições e espaços geridos por artistas fora da academia. Isto inclui a exposição graduação final, o qual é acompanhado por uma tese. A principal característica do programa é a anual viagem de estudo. excursões recentes incluem Teerã (2016), Belarus (2015) e São Paulo (2014). Admissões O programa é aberto a Bachelor of Photography e graduados Cinema e prática de profissionais no campo, e em alguns casos para os candidatos de outras disciplinas e fundos relacionados. [-]

Ma Em Artes Visuais E Estudos Curatoriais

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus Período integral October 2017 Itália Milan

Os dois anos Master of Arts em Artes Visuais e Estudos Cênicas é o único programa na Europa, que une uma sólida formação no domínio da produção de artes visuais com um programa curatorial altamente especializado. [+]

Os dois anos Master of Arts em Artes Visuais e Estudos performáticas é o único programa na Europa, que une uma sólida formação no domínio da produção de artes visuais com um programa curatorial altamente especializado. Os estudantes exploram a cultura visual, artes visuais e performance, estudos de curadoria, design de exposições, gestão arte contemporânea, crítica de arte, escrita e comunicação. Eles também participam de uma vasta gama de projectos de laboratório que lhes permitem envolver diretamente com artistas e profissionais de renome internacional. Além disso, uma série de atividades interdisciplinares são realizadas através de palestras, workshops, seminários e exposições destinadas à produção de novos modelos operacionais e educativas no campo da arte contemporânea. Carreiras O MA de dois anos em Artes Visuais e Estudos Curatorial prepara os alunos com os fundamentos necessários para prosseguir os seus estudos ou para entrar no mundo do design profissional e indústrias criativas. Os graduados podem encontrar emprego como: artistas, curadores, editores de revistas especializadas e livros, críticos de arte e jornalistas, designers de exposições, galeria e museu diretores, consultores em casas de leilão, negociantes de arte, diretores de instituições públicas. Localização O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2013 graduados. Estágio NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporânea de Bolzano, conteúdo Formulário Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Italia Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, CAREOF Organização de Arte Contemporânea, Cuidados Abrir Linguagem Italiano Créditos 120 [-]

AMF / Mestrado Arte E Design - Belas Artes

Cardiff Metropolitan University
campus Período integral Meio Período 1 - 5  August 2017 Reino Unido Cardiff +1 mais

Cada programa centra-se em aspectos particulares da prática artística contemporânea. [+]

Mestrados em Humanas em Artes Visuais. Mestres de Belas Artes em CSAD O Departamento de Belas Artes em Cardiff School of Art & Design agora oferece três programas em Belas Artes em nível de mestrado: MFA, MA e Mestrado. Cada programa centra-se em aspectos particulares da prática artística contemporânea. Master of Fine Art (MFA) Disponível a tempo inteiro e em part-time. Os requisitos de acesso: um bom BA (Hons) ou BSc (Hons) em um assunto apropriado. Candidatos internacionais, cuja primeira língua não é o Inglês, será necessário fornecer uma prova de um IELTS que é superior a 6,00 Mestrado Através de sua pesquisa, CSAD visa gerar novos conhecimentos e compreensão da arte e design, e contribuir para as indústrias criativas, o sector cultural, fabricação, das profissões e da comunidade. Além disso, a escola é uma instituição co-fundador (com Newport School of Art, Comunicação Social e Design), do País de Gales Instituto de Pesquisa em Arte e Design (WIRAD), permitindo que a experiência de seus alunos e supervisores de pesquisa a ser melhorada através cruzada Escola colaboração e intercâmbio. CSAD oferece oportunidades para empreender a pesquisa supervisionado que levam os prêmios de Mestre em Filosofia (Mestrado; 1-2 anos em tempo integral, 2-5 anos a tempo parcial) ou Doctor of Philosophy (PhD; 3-4 anos em tempo integral, 4 anos -7 tempo parcial). Os prêmios de Mestrado e Doutorado são alcançados através de um pedaço sustentado da pesquisa original de investigação conducente a uma tese que pode ser teórica ou prática baseada. [-]

Ma Fotografia - Martins Santo Centrais

University of the Arts London
campus Período integral September 2017 Reino Unido Londres

Fotografia MA é um curso internacional de fotografia fine art que explora as possibilidades de ambos expressão visual e conceptual, mesclando pesquisa profundamente com a prática. [+]

Fotografia MA é um curso internacional de fotografia fine art que explora as possibilidades de ambos expressão visual e conceptual, mesclando pesquisa profundamente com a prática. O curso está enraizada na ideia de que a fotografia não tem identidade auto-limitante ou essência. Na criação de trabalho que é visualmente estimulante e intelectualmente atraente você vai desenvolver como um artista com a fotografia no cerne de sua prática, definir, ou redefinir a fotografia como forma de arte do século 21. O curso é conduzido por Daniel Rubinstein, destinatário de uma UAL Award 2014 Ensino. 2014 indicações ao prêmio: Sina Michalskaja, vencedor Nova Award e finalistas para o Prémio Celeste; Daniel Silva nomeado para Saatchi 2014 Prêmio Sensations. Razões para Aplique A oportunidade de explorar a fotografia como um entrelaçamento de arte, tecnologia, estética e novas mídias Extenso programa de professor visitante pelos principais artistas, filósofos e curadores Estado da digitalização arte, cor digital de grande formato e química B / W impressão Ambiente aberto incentivando a colaboração em toda a outros programas de pós-graduação (MA Fine Art, MA Arte e Ciência) Ênfase na pesquisa como prática e como a investigação sobre a prática Ligações com rede Artes e fotografia Conselho de Pesquisas Humanas e da revista Filosofia da Fotografia. Fotografia MA lhe permite prosseguir os seus estudos ao mesmo tempo, realizar a tempo parcial de emprego, estágios ou cuidar responsabilidades. Está prevista para cometer 30 horas por semana para seus estudos; sua entrada ensinou serão normalmente regular durante um máximo de dois a três dias por semana durante o período lectivo. [-]

Master (AMF) Em Estúdio Arte (pintura Ou Desenho)

Studio Art Centers International - SACI Florence
campus Período integral September 2017 Itália Florence

Comunidade do SACI de estudantes AMF trabalha em um ambiente criativo de investigação crítica e técnica rigorosa utilizando os recursos artísticos e culturais únicas de Florença, Itália para preparar os estudantes para carreiras como artistas e professores universitários. Sem nenhum custo adicional, os alunos vão em excursões de vários dias a centros europeus fora da Itália, como Berlim e Londres. Viagens adicionais são feitas para o ... [+]

Mestrados em Humanas em Artes Visuais. Comunidade do SACI de estudantes AMF trabalha em um ambiente criativo de investigação crítica e técnica rigorosa utilizando os recursos artísticos e culturais únicas de Florença, Itália para preparar os estudantes para carreiras como artistas e professores universitários. Sem nenhum custo adicional, os alunos vão em excursões de vários dias a centros europeus fora da Itália, como Berlim e Londres. Viagens adicionais são feitas para a Bienal de Veneza (todos os anos) e feiras de arte contemporânea e grandes exposições em Bolonha, Milão, Nápoles, Roma e em outras partes da Itália. Os alunos vivem e trabalham na cidade que, durante o Renascimento, revolucionou a arte e desde então tem servido como uma inspiração e catalisador para gerações de artistas-do Macchiaioli para os futuristas, do Transavanguardia aos artistas contemporâneos, tais como Bill Viola e Damien Hirst. Os alunos se especializam em pintura ou desenho e buscar um currículo que integra habilidades práticas e críticas que incentiva a inovação indivíduo, colaboração criativa, tutorias, e instrução de excelente corpo docente do SACI. Eles também se beneficiam da interação com os membros do Conselho de SACI Artistas e Amigos dos SACI, que incluem artistas consagrados, críticos, teóricos, curadores e editores, muitos de nota internacional. AMF estudantes no trabalho SACI em seus próprios estúdios individuais em um palácio renascentista completamente renovado, no coração de Florença. Os alunos estão a poucos passos de distância das grandes obras que têm atraído artistas passado e presente a Florença para buscar inspiração e desenvolver sua própria linguagem pictórica-de Arnold Böcklin para James Whistler e Mary Cassatt, Giorgio de Chirico e Max Beckmann para David Hockney. Em seus seminários de pós-graduação, os alunos exploram uma gama de práticas artísticas contemporâneas, visite artistas em seus estúdios, e entrevistar curadores de museus, críticos de arte, e outras figuras importantes no mundo da arte. Estudantes viajar para os principais locais de arte, participar em feiras internacionais de arte em toda a Itália, e são incentivados, através da prática e do grupo críticas individuais, para explorar ao máximo o seu potencial como artistas criativos. Estudantes AMF participar SACI em Florença por dois anos sucessivos acadêmicos e ganhar 60 créditos. Durante seu primeiro ano, sob a orientação de seu professor major selecionado, eles montaram um programa que equilibra estudo independente com o estudo em sala de aula. Em seu segundo ano, a ênfase é colocada sobre as opções de carreira para os artistas emergentes. Os estudantes ganham experiência prática como assistentes SACI de ensino e de suas obras é destaque em grandes exposições em Florença. Ao explorar plenamente as vantagens disponíveis para artistas emergentes através de estudos avançados em Florença, os alunos SACI AMF pode se tornar altamente competitivo quando se busca uma artísticas cargos de carreira e de ensino profissional de nível universitário. Ao longo de suas vidas, eles serão capazes de realizar o trabalho que reflecte a sua experiência única e profunda compreensão da arte italiana e da natureza do papel do artista na sociedade. DIRETOR E PÓS-GRADUAÇÃO SEMINÁRIO DO INSTRUTOR O Diretor do Programa de Mestrado em Arte Estúdio é Karen Yurkovich, que ensinou pintura e desenho no SACI desde 2004. Um cidadão do Canadá, Karen recebeu seus dois BFA e MFA graus da Universidade de Alberta, e ensinou lá, bem como a Emily Carr Universidade de Arte e Design. Por muitos anos, Karen residia em Perugia, e ela agora vive em Florença e Vancouver. Sua obra tem sido exibido em todo o mundo, mais recentemente, em uma só pessoa exposições no Linda Hodges Gallery, em Seattle, a Galeria de Bau-Xi em Vancouver, e Studio d'Arte Raffaelli em Trento. O Seminário de Pós-Graduação Mestrado em Estúdio Arte Contemporânea Práticas I e II é ensinado por Daria Filardo. Daria se formou com honras em História da Arte Contemporânea da Universidade de Florença e completou uma Pós-Graduação de Especialização em História da Arte na Universidade de Pisa. De 1998-2000, trabalhou como curadora residente no Papesse Centro de Arte Contemporânea Palazzo delle em Siena. Um curador freelance desde 2001, seus projetos recentes incluem o co-curadoria do ano passado comemorou Arte Torna exposição arte pelo renomado Accademia Gallery em Florença, bem como trabalhar como único ou co-curador de importantes exposições de arte contemporânea em outros locais de arte em Florença e em Génova, Milão, e Prato. Seus ensaios foram publicados em publicações como Art Flash, Arte e Crítica, e Rosso Fiorentino e em catálogos com foco na obra de muitos artistas italianos. [-]

MA Film with Practice

University of Kent, School of Arts
campus Período integral Meio Período 1 - 2  August 2017 Reino Unido Cantuária +1 mais

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Ma Artes Computacionais

Goldsmiths, University of London
campus Período integral August 2017 Reino Unido Londres

Este programa interdisciplinar foi projetado para que você possa desenvolver o seu individual e práticas artísticas colaborativas, habilidades computacionais, e marco conceitual para que você possa participar na definição do uso e compreensão de novas tecnologias e práticas culturais ao mais alto nível. [+]

Mestrados em Humanas em Artes Visuais. Ainda é possível aplicar para 2016 entrada para esse grau, que desenvolve suas artes praticar pelo mundo expressivo de computação criativa. Fornece-o com os fundamentos históricos, estruturas e competências críticas para a produção de uma série de projetos para a exposição pública. Ele é entregue por Computação com as contribuições do Centro de Estudos Culturais. O que é arte computacional? Computação consiste em todas as mudanças trazidas pela tecnologia digital. A arte é um conjunto aberto de maneiras de agir criativamente em cultura. Misturando os dois juntos de uma forma sistemática nos dá a arte computacional. Este é um campo muito aberto, e que está definido para expandir enormemente nos próximos anos. É onde mais excitantes desenvolvimentos na tecnologia e na cultura já pode ser encontrado. Este grau vai colocá-lo no meio deste contexto em rápida evolução. O que vou aprender? Este grau desenvolve suas artes praticar pelo mundo expressivo de computação criativa. Mais de um ano (tempo integral) ou dois anos (tempo parcial), você vai desenvolver o seu trabalho artístico e pensar através o desafio de desenvolver uma série de projetos para a exposição pública, que irá explorar as ramificações tecnológicos e culturais da computação. Você vai aprender os fundamentos da programação e como aplicar esse conhecimento de forma expressiva. Você vai trabalhar com ambientes de programação de código aberto populares, tais como processamento, OpenFrameworks, P5.js e Arduino, e vai aprender a programar em linguagens como Java, Javascript e C ++. Desde obras de arte computacional não necessariamente envolvem computadores e telas, nós também incentivar os alunos a produzir trabalhos em uma ampla variedade de meios de comunicação. Apoiados por técnicos de estúdio em instalações state-of-the-art, nossos alunos estão produzindo trabalhos utilizando ferramentas como impressoras 3D, cortadores a laser, robótica, tecnologias vestíveis, pintura, escultura e têxteis. Você também vai estudar os módulos contextuais sobre a arte computacional e os efeitos sócio-políticos da tecnologia. Módulos no Centro de Estudos Culturais fornecer aos alunos as fundações, estruturas, habilidades críticas históricas e confiança para expressar suas idéias de forma eficaz. Você terá a oportunidade de aprender as histórias culturais da tecnologia, para refletir sobre a computação em termos de seus efeitos culturais mais amplos, e compreender a maneira em que a arte proporciona formas rigorosas de pensar. Através de nossa série masterclass, nós regularmente convidar artistas e curadores de classe mundial para explicar seu trabalho e se envolver em diálogo crítico com os alunos. Isto permite-lhe desenvolver uma compreensão mais ampla do cenário da arte contemporânea e como o seu trabalho fica dentro do mundo da arte profissional. Requisitos de entrada Você deve ter (ou esperar a atribuir) um curso de graduação de pelo menos padrão de segunda classe superior em um relevantes / relacionado assunto e uma carteira de trabalho (fornecido ou como um DVD ou um URL direcionar para uma página web relevante). Você também pode ser considerada para alguns programas se você não é um graduado ou o seu grau está em um campo de independentes, mas têm experiência relevante e pode mostrar que você tem a capacidade de trabalhar a nível de pós-graduação. Qualificações equivalentes Aceitamos uma ampla gama de qualificações internacionais. Saiba mais sobre as qualificações que aceitamos de todo o mundo. Requisitos linguísticos Inglês Se o Inglês não é sua primeira língua, que você precisa para atender às nossas necessidades de língua inglesa estudar conosco. Para este programa que exigem: IELTS 6.5 (com um mínimo de 6,5 no teste escrito e nenhum teste individual inferior a 6.0) Se você precisar de ajuda com o idioma Inglês, oferecemos uma gama de cursos que podem ajudar a prepará-lo para o estudo em nível de pós-graduação. [-]

Ma Fine Art

City & Guilds of London Art School
campus Período integral Meio Período 1 - 2  September 2017 Reino Unido Londres +1 mais

O curso MA Belas Artes na City & Guilds of London Art School concentra em uma exploração profunda da sua própria prática e seus territórios de pesquisa e estruturas críticas. Se você está continuando depois de recentemente se formar em Belas Artes ou retornando para estudar depois de alguns anos como um artista prática (ou de trabalhar em outra área relacionada), o nosso objectivo é ajudá-lo a mover-se além de sua posição atual, para superar as suas expectativas. [+]

O curso MA Belas Artes na City & Guilds of London Art School concentra em uma exploração profunda da sua própria prática e seus territórios de pesquisa e estruturas críticas. Se você está continuando depois de recentemente se formar em Belas Artes ou retornando para estudar depois de alguns anos como um artista prática (ou de trabalhar em outra área relacionada), o nosso objectivo é ajudá-lo a mover-se além de sua posição atual, para superar as suas expectativas. Nós não acreditamos em um "estilo de casa"; esta é uma escola de arte onde suas ambições serão interrogados e apoiados e no final do ano de exposições MA demonstra consistentemente a distância nossos alunos têm viajado através do envolvimento neste curso intensivo. Este tempo integral de um ano ou dois anos curso de tempo parcial é validado pela Escola de Arte da Universidade da Cidade Birmingham; controlo regular pela Agência de Garantia de Qualidade e nossos examinadores externos garantir nossos padrões consistentemente altos e resultados. Conteúdo e Estrutura O curso vai de setembro a setembro de doze meses para estudantes a tempo inteiro e mais de 2 anos para os estudantes a tempo parcial. Estudantes a tempo inteiro são baseados em grandes espaços estúdio bem iluminados na Escola de Arte, em frente à estação tubo de Kennington, enquanto os estudantes a tempo parcial deverão ter sua própria base de estúdio com acesso a nossas oficinas e outras instalações. Part-time estudantes são alocados espaços estúdio de Verão no seu último ano que antecedeu a MA mostra quando o módulo final é tomada em um ritmo de tempo integral. Eles também podem ser capazes de trabalhar em estúdios na Escola de Arte, no final de seu primeiro ano. O principal objetivo do curso é o de desafiar e apoiá-lo para identificar, desenvolver e aperfeiçoar sua prática individual. Avaliação e revisão através do grupo e discussão individual com uma vasta gama de tutores permite identificar modelos críticos e áreas de investigação adequados para o seu trabalho. O curso é composto por três áreas principais de actividade; prática de estúdio, prática profissional e estética críticos. ensino estúdio centra-se na contextualização, o processo em prática e realização. Tutoriais, críticas de grupos e dois pares e tutor levou eventos e sessões estabelece para equipá-lo com o conhecimento prático e teórico e experiências necessárias para o desenvolvimento de um corpo de trabalho ambicioso, concluindo em uma exposição pública. oficinas de prática profissional, visitas e seminários entregues por artistas, críticos, galeristas e outros profissionais do mundo da arte vai ajudar você a criticar abordagens e construir suas próprias estratégias para a prática profissional para sustentar a sua prática artística no futuro. Críticos Estética Seminários correr ao lado de discussão estúdio e considerar os precedentes históricos e práticas contemporâneas, teorias e debates, apoiando-lo a desenvolver um quadro para a sua pesquisa que servirá de base para a Critical Modelo Dissertação que explora temas-chave relacionados à sua prática. Você será apoiado por um supervisor dissertação pessoal, um membro da equipe de história da arte na de nossos especialistas. Requisitos de Entrada Os candidatos a MA Fine Art são normalmente deverá ter alcançado, ou ser esperado para alcançar um grau BA (Hons) em Belas Artes ou um assunto relacionado. Os candidatos que possam demonstrar experiência profissional prévia equiparada também serão considerados. Os candidatos que não falam Inglês como primeira língua será obrigado a fornecer provas de alcançar o equivalente à pontuação International Inglês Language Testing Service (IELTS) de 6,5 ou acima, com um mínimo de 5,0 em todas as quatro áreas. Os critérios de seleção Nós selecionamos os candidatos de acordo com sua capacidade potencial e demonstrar a um alto nível de que eles são capazes de: Cumprir os requisitos de entrada Demonstram o compromisso e motivação para o sujeito eo curso Explorar, articular e desenvolver idéias informações de pesquisa criativa e material visual para apoiar idéias Demonstrar uma gama de competências adequadas e habilidades técnicas Comunicar idéias visualmente, verbalmente e por escrito Auto dirigir e avaliar o seu próprio trabalho DURAÇÃO Um ano em tempo integral Dois anos a tempo parcial Para obter mais informações, visite nosso site. [-]

Mestres Das Artes Plásticas: A Escrita Criativa Estúdio Escritores Bluegrass

Eastern Kentucky University
campus Período integral September 2017 EUA Richmond

Este programa é para qualquer pessoa com uma procura de graduação para melhorar suas habilidades de escrita criativa na ficção, poesia, ou não-ficção criativa para fins de publicação ou simplesmente para a realização pessoal. [+]

Mestrados em Humanas em Artes Visuais. Opções Grau: MFA em Escrita Criativa (ênfases em ficção literária, Popular / Gênero Ficção, Não-ficção criativa, e / ou poesia) Quem estaria interessado neste programa? Este programa é para qualquer pessoa com uma procura de graduação para melhorar suas habilidades de escrita criativa na ficção, poesia, ou não-ficção criativa para fins de publicação ou simplesmente para a realização pessoal. O MFA em Escrita Criativa é também um grau terminal que pode torná-lo elegível para promoção em Inglês ou Língua-Artes relacionados com posições de ensino secundário (consulte o seu distrito escolar para as suas políticas). O MFA em Escrita Criativa é também um grau terminal que pode torná-lo elegível para ensinar em Inglês, Composição, e relacionadas com a Escrita Criativa programas a nível universitário, como adjuvante, instrutor ou professor de posse-trilha. No entanto, deve-se notar que as posições de posse de via permanentes são extremamente competitivo neste campo, e geralmente dependem publicações de sucesso significantes e experiência de ensino antes graduados serão consideradas. O Bluegrass Escritores Studio é um programa de baixa de residência, ou seja, a maioria dos nossos cursos são tomadas online. No entanto, os alunos devem completar 12 créditos de residências, ou workshops presenciais. Residências ocorrem duas vezes por ano, com um inverno janeiro Residência em Lexington, KY e Junho-Julho de Verão Residency no exterior, em Lisboa, Portugal. Os alunos podem escolher qual residências para participar. Quais são os requisitos para ser admitido para o programa? Os candidatos devem apresentar uma carteira de trabalho em seu gênero preferido criativo (poesia, ficção, não-ficção criativa). A redação deve ser composto de: A declaração de duas páginas de propósito abordar razões do requerente para aplicar para o programa. Aproximadamente 15 páginas de poesia ou 20 páginas de prosa (ficção ou não-ficção criativa). Os candidatos devem ter concluído um grau de bacharel de graduação, com (na maioria dos casos), pelo menos um menor em Inglês, embora exceções podem ser feitas para os alunos com pendentes amostras de escrita. Normalmente, um 3.0 de pé GPA deveria ter sido alcançada em-divisão superior cursos de Inglês em nível de graduação. Os candidatos devem cumprir os requisitos gerais da Graduate School EKU, e eles devem conseguir pontuação satisfatória no Graduate Record Examination (400/146 em Verbal, e 4.0 em Analytical). Os candidatos que obtiveram um GPA de graduação de 3,0 ou superior não são obrigados a apresentar GRE. Os candidatos que obtiveram um GPA de graduação inferior a 3.0 são obrigados a apresentar GRE. O Comitê de Admissão AMF se reserva o direito de renunciar a qualquer dos requisitos acima, no caso de uma amostra de escrita é considerada excepcional. Onde são graduados recentes do Programa empregado? O MFA em Escrita Criativa é geralmente considerado um programa que os alunos realizam para a realização pessoal e não para quaisquer objetivos de carreira específicos. Muitos dos nossos alunos já estão empregados em uma ampla gama de campos quando eles começam o programa, e esses campos são muitas vezes alheios a escrita criativa. Muitos dos nossos alunos trabalham em educação, em geral, no nível secundário ou universitário. Cargos de ensino adjuntos ou instrutor em faculdades nos Estados Unidos. [-]

Ma Arte E Cultura Visual

University of Westminster - Faculty of Social Sciences and Humanities
campus Período integral Meio Período 1 - 2  September 2017 Reino Unido Londres +1 mais

Este curso baseado na teoria multidisciplinar, visual é estabelecida em torno da crença de que a alfabetização visual e do impacto das formas visuais de pensar e trabalhar agora desempenham papéis importantes na sociedade. O curso apresenta uma série de debates históricos e contemporâneos que informam as teorias e práticas da cultura visual, e permite-lhe desenvolver um quadro conceitual no qual avaliar o papel ... [+]

Este curso baseado na teoria multidisciplinar, visual é estabelecida em torno da crença de que a alfabetização visual e do impacto das formas visuais de pensar e trabalhar agora desempenham papéis importantes na sociedade. O curso apresenta-lhe uma série de debates históricos e contemporâneos que informam as teorias e práticas da cultura visual, e permite que você desenvolva um quadro conceitual no qual a avaliar o papel das artes visuais, e outras formas de produção visual, na contemporaneidade sociedade e cultura. Você vai adquirir habilidades de pesquisa criativa e profissional, tais como a capacidade de trabalhar a partir de exposições, obras de arte e arquivos institucionais, para ser capaz de operar em diferentes enquadramentos artísticas e conceituais. O conteúdo do curso Este mestrado equilibra debates históricos e teóricos no campo de estudos da cultura visual com um interrogatório rigoroso das práticas culturais em toda uma gama de tópicos, incluindo: ativismo e política popular; artes visuais contemporâneas, o capitalismo e da cultura; globalização e das novas tecnologias de mídia; instituições e seus arquivos; e da cultura material da cidade. O curso baseia-se também as instituições culturais e os recursos intelectuais de centro de Londres, e estabeleceu contactos com outras galerias e organizações para estágios. módulos principais DISSERTAÇÃO Esta peça estendida do trabalho de pesquisa é uma oportunidade para você perseguir um tema de interesse individual, e é conduzido através de estudo individual e fiscalização dirigida. O módulo também inclui a preparação de uma proposta detalhada investigação. MÉTODOS DE PESQUISA: conhecimento, memória cultural, ARQUIVOS E INVESTIGAÇÃO Esta introdução aos métodos de investigação se engaja com as implicações críticas de conhecimento na área de humanas, por meio de abordagens interdisciplinares para a literatura, visual, material, e as culturas espaciais, como eles são compreendidos, interpretado e mobilizados. Destacando questões levantadas pelo discurso sobre epistemologia, memória, arquivos, e pesquisa em si, o módulo concentra-se nas ligações complexas entre: formas orgânicas e técnicas de memória; instituições culturais públicas e privadas do conhecimento, da memória e da identidade; e de recolha de informações, obtenção e análise. PERSPECTIVAS teórica e crítica Este módulo apresenta os debates teóricos que têm contribuído para o campo de estudos da cultura visual, incluindo a consideração das políticas de representação, a reprodução de imagens, recepção do público, o macho e olhar feminino, eo discurso do "outro". Você também vai se concentrar em um exame das maneiras que as teorias e objetos constituem um ao outro. CULTURA VISUAL: EXIBIÇÃO DE PRODUÇÃO E DISCURSO Este módulo oferece uma introdução à história e teoria da cultura visual. Perspectivas filosóficas e teóricas são usados ​​para explorar a visão como um processo social e cultural, investigando as formas em que os significados do "visto" são exploradas, construídos e contestada na construção, visualização e discurso. Requisitos de entrada específica do Curso Você deve ter um bom primeiro grau em uma área relevante, tais como história da arte, estudos culturais, das belas artes ou desenho, Inglês, História, mídia e comunicação, arquitetura e negócios estudos. Você pode ser convidado para uma entrevista, ou a apresentar trabalho escrito anterior. Se a sua primeira língua não é o Inglês, você vai precisar de um IELTS de 6.5 com 7,0 por escrito (ou equivalente), e será solicitado a fornecer exampled de trabalho escrito anterior. A Universidade oferece programas de verão pré-sessões, se você precisa para melhorar o seu Inglês antes de iniciar seu curso. Carreiras associadas Graduados será equipado para funções nas indústrias criativas, incluindo museu e galeria de trabalho, educação, artes administração e marketing, ou poderia prosseguir estudos ao nível de doutoramento. O curso também é adequado para a prática de artistas que desejam continuar a sua pesquisa. [-]

Master Of Arts / Mestrado Em Artes Plásticas Em Desenho

Paris College Of Art
campus Período integral 1 - 2  September 2017 França Paris

O programa é projetado com ênfase na prática profissional e pesquisa, e, para o programa do MFA, com um foco no ensino de desenho, proporcionando aos alunos possibilidades para promover o seu trabalho fora do contexto da escola. Os alunos são ensinados a aplicar 'desenho' em suas diversas formas para situações desconhecidas e diversas, e são incentivados a inventar projectos que irão continuar para além do âmbito do MA / MFA. [+]

Mestrados em Humanas em Artes Visuais. Master of Arts / mestrado em artes plásticas em desenho O trabalho que os alunos fazem em seu estúdio é central para o conteúdo e estrutura do curso. Cada oficina central baseia-se nas investigações e perguntas individuais surgindo e evoluindo no estúdio como um ponto de partida e fornece os alunos com novos contextos de repensar seu trabalho - para testar métodos, materiais e ideias. O objetivo é explorar abordagens contemporâneas e emergentes ao desenho junto com a aquisição continuada e prática de habilidades acadêmicas. Há uma expectativa de que os alunos irão explorar uma convergência em vez de oposição dos dois. No PCA Os estudantes podem escolher a 1 ano MA Grau faixa ou a 2 anos MFA (Terminal) Degree Track. O primeiro ano é comum a ambas as faixas de grau com a exceção de um Projeto Grau semestre da primavera para os candidatos MA. alunos de mestrado que optam por continuar no MFA seria necessário para completar o 3º e 4º semestres eo Projecto de Tese MFA. O programa é projetado com ênfase na prática profissional e pesquisa, e, para o programa do MFA, com um foco no ensino de desenho, proporcionando aos alunos possibilidades para promover o seu trabalho fora do contexto da escola. Os alunos são ensinados a aplicar 'desenho' em suas diversas formas para situações desconhecidas e diversas, e são incentivados a inventar projectos que irão continuar para além do âmbito do MA / MFA. Cada aluno vai participar de uma forma de colaboração, onde eles vão trazer a sua prática de desenho em diálogo / conversação / intercâmbio com artistas, designers e profissionais criativos de outros campos. As colaborações são elaboradas de acordo com as necessidades de cada aluno, a fim de desafiar cada indivíduo e são esperados para provocar potencialmente radicalmente diferentes partidas por seu trabalho. O programa é aberto a qualquer candidato que tenha concluído com êxito um curso de graduação (BFA, BA, BSc, BID, BArch, etc.) com um componente de estúdio, ou adquiridas habilidades técnicas básicas (por exemplo, desenho) através de outras experiências educacionais ou profissionais. (Os candidatos sem um BFA são obrigados a ter pelo menos dois semestres de História da Arte. A carteira será necessário demonstrar uma prática de artes plásticas). Currículo mamãe Ano 1 Cair Primavera Studio 1 + 2: Experimentação / Colaboração 6 6 Série Masterclass 1 3 0 Projeto grau 0 3 Seminário de Investigação 1 + 2 3 3 Tese 0 2 Eletivas 2 2 Total de Créditos 14 16 MFA Ano 1 Cair Primavera Studio 1 + 2 6 6 série Masterclass 1 + 2 3 3 Seminário de Investigação 1 + 2 3 3 Eletivas 3 3 Total de Créditos 15 15 Ano 2 Cair Primavera Studio 3: Desenhar na Art & Design Educação 6 0 Série Masterclass 3 3 0 Seminário de Investigação 3 3 0 Princípios educacionais 3 0 Eletivas 3 0 Projecto de tese 0 9 Seminário de Investigação 4 Tese 0 3 total 18 12 critérios de admissão Paris College of Art procura candidatos sérios, responsáveis ​​e altamente motivados que demonstram potencial de crescimento. O potencial de um aluno em potencial para a realização artística é um dos critérios mais importantes na avaliação de candidatos para a admissão, seja em nível de graduação ou pós-graduação. estudantes PCA trabalhar com profissionais de alto nível em seu campo de estudo escolhida, e um nível de maturidade e autonomia se espera de nossos alunos. proficiência em Inglês é um requisito, mas buscamos para servir um corpo de estudantes internacional onde ninguém grupo nacional é dominante em números. Nós também se preocupam profundamente com o senso de comunidade que uma instituição do tamanho do PCA é capaz de oferecer, e respeitosa colaboração e trabalho em equipe são valores importantes no PCA. Enquanto os estudantes podem aplicar antes de completar a sua edução de graduação devem ter recebido com êxito o seu Bacharelado (ou equivalente) para se inscrever no PCA. PROFICIÊNCIA EM INGLÊS Todos os programas da APC são ministradas em Inglês e os alunos devem ter um alto nível de proficiência em Inglês para ser bem sucedido. Como parte do processo de admissão, falantes não-nativos Inglês são obrigados a apresentar os resultados dos testes TOEFL ou IELTS. para que possamos avaliar o seu nível de proficiência em Inglês. [-]