Esta dupla coreografia inovadora, com duração de dois anos, é realizada em conjunto pela Codarts University of the Arts, em Roterdão, e pela Fontys School of Fine and Performing Arts, em Tilburg. O programa é projetado para apoiar os formadores de movimento experientes de uma variedade de campos, enquanto eles realizam pesquisas sobre questões que iniciam a partir de sua prática atual. O curso ocorre dentro de um ambiente de aprendizagem que expõe os alunos a uma ampla gama de abordagens, disciplinas de movimento e domínios criativos, ao mesmo tempo em que os ajuda a manter conexões com seu próprio campo de trabalho. Os alunos são co-criadores do curso e serão responsáveis ​​por moldar o conteúdo de tarefas específicas e por criar uma coorte produtiva de aprendizagem com seus colegas. O curso é realizado em intensivos de duas semanas, que ocorrem três vezes por ano, no campus da Codarts, em Roterdã, ou Fontys, em Tilburg, ambos com instalações completas de dança, teórica e de circo.O que esperar de nósO ano 1 tem um foco direcionado internamente, pois os alunos são guiados por professores, treinadores e professores convidados no desenvolvimento de suas habilidades. O segundo ano tem um foco direcionado externamente e os alunos testam o conhecimento adquirido enquanto aprendem e criam respostas generativas para contextos alternativos de trabalho.O que esperamos de você?Os candidatos que serão considerados para este mestrado devem atender aos seguintes critérios: Você tem um relacionamento contínuo com uma instituição ou pessoa no campo de trabalho que pode fornecer recursos de estúdio (fora dos intensivos), feedback e, se possível, a oportunidade de apresentar sua produção final em um fórum público apropriado para a disciplina. -Isso é algo que a equipe do curso pode ajudá-lo a encontrar se você ainda não tem uma ideia de quem ou onde isso poderia ser.Ano 1O ano 1 tem um foco dirigido internamente, pois os alunos são guiados por professores, treinadores e professores convidados em desenvolver sua abordagem para o seguinte:As trajetórias potenciais e os resultados da pesquisa artística.
Tomando uma perspectiva crítica sobre suas próprias práticas e disciplinas com particular ênfase no potencial de co-criação.
Testando possíveis questões, pensando criativamente sobre os modos de comunicação e gerando respostas baseadas em movimentos.
Participar de perspectivas atuais teóricas, tecnológicas e de design.
Entrando em um discurso produtivo sobre seu trabalho.Ano 2O ano 2 tem um foco dirigido externamente e os alunos testam o conhecimento adquirido enquanto aprendem sobre, e criam respostas produtivas para, contextos de trabalho alternativos. No final do programa, o aluno elaborará um trabalho final que será apresentado em contexto público e uma tese de apoio que documentará o seu processo de investigação e o enquadrará num contexto teórico ou artístico adequado.
A ênfase no ano 2 é colocada em:A capacidade de se envolver em discursos mais amplos.
Ganhar um conhecimento enriquecido de contextos além de sua própria disciplina e os desafios, estratégias e potencialidades do trabalho criativo nesses contextos.
Desenvolver um repertório de estratégias criativas individuais e a capacidade de refletir e gerar "coreografia" relacionada a essas estratégias.Após a graduaçãoO estudante graduado terá adquirido novas formas de abordar e comunicar sua prática criativa e terá feito isso de uma maneira que abra portas nos domínios acadêmico, educacional e criativo. Eles se tornaram um especialista em movimento criativo que pode trabalhar com qualquer pessoa, em qualquer lugar, a qualquer momento: um investimento em si e em suas carreiras.
