Master of Arts em Design de Moda Contemporânea

Geral

Descrição do programa

IFA Paris Master Certificado pela FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)

  • Duração: programa de 15 meses em inglês
  • Campi: Paris, Florença (Istituto Lorenzo de Medici)
  • Formato: Paris / Florença / Paris
  • Próxima entrada: outubro de 2020
  • Créditos ECTS: 120
  • Taxa de inscrição: € 150
  • Taxa de inscrição: € 12.800
  • Limitado a: 25 alunos por turma


"Desenvolva sua coleção no nosso atelier de designer"


Introdução

Os jovens designers de moda se tornaram o elemento-chave na reformulação do panorama atual da moda. Desde a nomeação de JW Anderson como Diretor Criativo para Loewe para a aquisição de participações de Christopher Kane pelo Grupo Kering, todos os eventos parecem indicar que agora mais do que nunca a criação de moda continua sendo essencial para as atividades de grandes marcas de luxo e marcas de mercado de massa.

Apesar de um aparente retorno à criatividade pura e fresca, os componentes dos trabalhos relacionados ao design de moda mudaram drasticamente. Imaginar roupas de maneira intuitiva é apenas um aspecto das responsabilidades de um designer. Um designer-chefe ou diretor de criação não deve apenas antecipar mudanças sociais e estéticas, mas também entender os problemas estratégicos enfrentados pelas marcas em termos de posicionamento, potencial de mercado e comunicação.

Nosso Mestrado em Artes em Design de Moda Contemporânea foi especificamente projetado para lidar com essas mudanças e é destinado a graduados em Design de Moda que querem ir além do design e desenvolvimento de produtos.

O programa tem 3 objetivos principais:

  • Enriquecer a moda e a cultura criativa de nossos alunos com módulos especialmente projetados para este curso. Por exemplo, o nosso módulo “Fashion Cross Culture” foi desenvolvido com o Musée des Arts Décoratifs para fornecer uma abordagem mais sofisticada para a análise de discrepâncias culturais e seus efeitos sobre a moda. Outro módulo-chave seria “Semiologia do Produto de Moda”. Utiliza a semiologia como metodologia para decodificar uma peça de roupa e descriptografar seu aspecto estético, a fim de entender melhor como ela é percebida.

  • Desenvolver a criatividade dos alunos com módulos como o “Processo Criativo” que ajuda os alunos a se tornarem mais conscientes de sua própria “lógica criativa” e aumentar seu potencial. O acréscimo de workshops práticos fornecerá aos alunos uma nova abordagem às técnicas conhecidas de produção e design. Por exemplo, o módulo “Pattern and Draping Development” introduz novos métodos de pesquisa baseados em experimentação e abre novas perspectivas para os estudantes quando se trata de encontrar inspiração.

  • Ajudar nossos alunos a entender como as indústrias de moda funcionam e como as estratégias de marca são criadas em um contexto global. Marketing, questões organizacionais, desafios financeiros, bem como estratégias de imagem e comunicação serão discutidos em uma série de vários módulos.

O curso termina com os alunos desenvolvendo seu próprio projeto de coleta com a orientação de um tutor. Este projeto inclui a criação de uma peça de vestuário e / ou uma coleção de acessórios. O processo envolve projetar protótipos para 12 silhuetas, bem como desenvolver planos de marketing e negócios. Esta coleção é então examinada por um júri de profissionais e os melhores alunos recebem a oportunidade de mostrar seu trabalho para profissionais de moda no IFA Graduate Show que acontece durante a Semana de Moda de Alta Costura. Os alunos também são orientados a participar de diversos concursos internacionais que representam uma ótima plataforma para jovens designers de moda.

Tal como acontece com os outros cursos IFA Paris , o Master of Arts em Design de Moda Contemporânea se beneficia muito da sua localização em Paris. Com sua rica vida cultural, seus dois museus dedicados à moda, suas seis semanas anuais de moda, centenas de showrooms e feiras têxteis, bem como a vizinhança de pequenas indústrias de artesanato, a cidade das luzes, continua a ser a capital indiscutível da moda. mundo.

Todos os nossos programas são articulados em torno da estrutura do ECTS, conforme definido pela convenção de Bolonha. Depois de concluírem o curso, os alunos recebem um total de 120 ECTS que podem ser facilmente transferidos se decidirem estudar mais. Este programa também recebeu o credenciamento IDEL / IDEART e é certificado como um "International Master".


Admissão

Requisitos de admissão:

  • Graduação Graduação ou experiência profissional significativa em áreas afins.
  • IELTS 6.5 ou TOEFL IBT 79 (ou equivalência) ou prova de estudo em inglês, para falantes de inglês não-nativos.
  • Entrevista (no campus ou no Skype).
  • Experiência de trabalho (os estágios são levados em conta).

Documentos para fornecer:

  • Preencha o formulário de inscrição online.
  • Transcrição mais recente.
  • Cópia do diploma de bacharel ou sua equivalência.
  • Carta de motivação.
  • Portfolio.
  • Currículo.
  • Foto do passaporte.
  • Cópia do passaporte


Estrutura do curso

Cultura Criativa

A fim de gerar conceitos e produtos relevantes, os designers de moda têm constantemente que questionar seu próprio processo criativo à luz de mudanças em seus ambientes social, econômico e cultural. Através dos diferentes módulos deste grupo, os alunos irão transcender a definição de criatividade intuitiva, a fim de construir o seu próprio quadro artístico baseado na sua motivação pessoal e processo intelectual. O objetivo é ajudá-los a explorar plenamente sua mente criativa e, portanto, maximizar suas capacidades de inovação.

Os módulos incluem: Pesquisa de Análise de Criatividade Contemporânea e Oficina de Processo Criativo de Pensamento Criativo

Ambiente de Moda Um forte interesse pela arte, bem como a curiosidade em relação a outros campos criativos, são necessários para alimentar a criatividade da moda. O conhecimento estético é construído através da análise de vários gêneros de imagens, gráficos, cores, pinturas, esculturas, arquitetura ou design de artefatos. Através de módulos como o Fashion Etnography, o Fashion Cross-Culture desenvolvido em parceria com o Museu de Artes Decorativas de Paris, ou Fashion Product Semiology, os alunos irão analisar melhor como a moda aborda as noções de aparência e status. Em última análise, os alunos serão capazes de decodificar os significados por trás de formas, volumes, detalhes ou cores de qualquer gama de produtos de moda.

Os módulos incluem Etnografia da Moda, Tendências do Contexto Criativo da Moda Cruzada e Semiologia do Futuro da Moda.


Gestão de Marketing

Este grupo de módulos analisa e reflete sobre estratégias de marketing para marcas de moda e fornece um esboço rigoroso para gerenciá-las. Os estudantes examinam as diferenças em marketing de marcas de alta moda versus marcas de mercado de massa. A observação de processos que impactam a identidade, posicionamento, preço, distribuição e comunicação das marcas ajuda os alunos a entender os desafios inerentes ao amplo mercado da moda contemporânea. O poder de uma marca será analisado através de seu valor, suas dimensões sociais, contratuais e semióticas. Os alunos se familiarizarão com as ferramentas abrangentes necessárias para a criação de marcas, a fim de criar estratégias coerentes para sua própria marca de moda. A necessidade de futuros empreendedores de moda para desenvolver conceitos de moda inovadores em mercados específicos da indústria global de moda de hoje também é abordada.

Os módulos incluem:

Posicionamento e preços Distribuição de moda Comportamento do consumidor Sourcing e questões da cadeia de suprimentos Branding.


Imagem e Comunicação

Comunicações abrangentes e apresentações inovadoras de design são cruciais para as casas de moda se destacarem em um mercado lotado. Os diferentes módulos deste capítulo irão treinar os alunos para mesclar as palavras e imagens próprias, como as campanhas de comunicação de moda desenvolvidas na arena internacional. Mais especificamente, o conhecimento e as habilidades transmitidas se concentrarão no planejamento estratégico de mídia, comunicação visual através de estilo, comunicação escrita através de canais tradicionais e digitais, técnicas de relações públicas e gerenciamento de eventos para desfiles de moda.

Os módulos incluem:

Comunicação The Fashion Press Retail & Visual Merchandising Estilismo Fotográfico Fotografia de Moda História e Análise.


Questões de negócios

Designers de moda ou diretores de arte devem entender a estrutura legal e de negócios da indústria da moda para conversar de maneira eficiente com os gerentes de marca. Dentro deste agrupamento de módulos, os estudantes descobrirão as realidades da indústria da Moda do ponto de vista econômico e financeiro. Eles vão explorar os desafios enfrentados pelas empresas iniciantes e aprender as melhores práticas para escrever um plano de negócios. Isso inclui analisar e avaliar o potencial de crescimento em novos negócios, minimizando os riscos financeiros e, ao mesmo tempo, identificando os principais fatores de sucesso do setor necessários para que uma marca cresça e prospere na competitiva economia global de hoje.

Os módulos incluem:

Empreendedorismo e Finanças Propriedade Intelectual.


Problema técnico

Realisticamente, uma carreira futura na moda não pode ser concebida sem um conhecimento profundo da construção de roupas. Dentro deste agrupamento de módulos, os estudantes fortalecerão seus conhecimentos e habilidades para lidar com uma multiplicidade de peças de vestuário e tipos de têxteis através do aprendizado de técnicas de produção tradicionais e de alta tecnologia. Eles também estarão expostos ao papel da tecnologia na criação de novos tecidos e designs. Após a conclusão deste agrupamento de módulos, os alunos terão compreendido os processos de fabricação e as questões práticas envolvidas para dar vida a uma peça de roupa.

Os módulos incluem:

  • Workshop de Design Digital
  • Workshop Têxtil Inovador
  • Desenvolvimento de padrões e drapeados


Para mais informações e para baixar o folheto do programa, acesse: https://www.ifaparis.com/courses/postgraduate/master-arts-contemporary-fashion-design

Última atualização Ago. 2020

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Sobre a escola

The Paris Fashion School for Design and Business. In the words of Suzy Menkes, IFA Paris is where to “Learn the French way of seeing fashion as art.”

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