MFA em escultura

O Master of Fine Arts in Sculpture fornece as ferramentas e a linguagem para que os alunos se tornem pensadores e artistas rigorosos no século XXI. O programa entrelaça as demandas significativas de produção criativa, investigação intelectual e teórica e envolvimento crítico com a história cultural e o discurso da arte contemporânea. Ele oferece um amplo diálogo com colegas, professores e visitantes ilustres. Ele desafia os alunos a abraçar o risco criativo, se envolver com a diferença por meio do diálogo e da colaboração de forma produtiva, acelerar e intensificar o relacionamento com seu trabalho e cultivar uma visão ampliada para o futuro da arte.

O currículo do MFA é projetado para promover conversas generativas entre posições de diferença criativas, permitindo estimular o intercâmbio e a atividade interdisciplinar com ênfase no equilíbrio entre a produção de arte, a teoria da arte e a investigação crítica. No centro deste programa de dois anos está uma cultura de estúdio que é formada de forma colaborativa por uma coorte íntima de estudantes artistas cujas origens culturais e práticas criativas são altamente distintas, resultando em um ambiente de aprendizagem dinâmico e em evolução. O trabalho de nossos alunos é caracterizado por seu movimento fluido entre os modos de produção de arte, incluindo escultura, instalação, vídeo, performance, criação de imagens, texto e tudo o que é possível através e entre esses gêneros.

Produção de estúdio, cursos de seminário de graduação e discussões em grupo são centrais para o currículo. Além disso, as experiências educacionais dos alunos são enriquecidas por programas e atividades especiais, como a série de filmes do MFA, eventos criados por alunos e várias viagens de campo e visitas ao local ao longo do ano. Os alunos têm contato individual incomparável com membros do corpo docente de renome internacional, críticos convidados, escritores, curadores e artistas visitantes. Além do acesso 24 horas a estúdios individuais, uma sala de projeto de escultura compartilhada e instalações de fabricação, os alunos são incentivados a explorar a gama extraordinária de oportunidades acadêmicas e recursos de produção de mídia disponíveis para eles no contexto mais amplo da Universidade de Boston.

Com sua rica história e cultura diversa, a cidade de Boston oferece outro recurso importante para nosso programa. Boston é o lar de museus de classe mundial e instituições contemporâneas que atraem artistas, curadores e escritores internacionalmente ativos. A cidade abriga uma cultura próspera de palestras e palestras, tornando a experiência acadêmica de arte de Boston excepcionalmente vital.

Espera-se que todos os alunos graduados com um grau de Mestre em Belas Artes em Escultura pela Escola de Artes Visuais da Universidade de Boston:

Demonstrar um nível profissional sustentado e autodirigido de prática de estúdio.

Demonstrar um vocabulário individual robusto e uma área específica de enfoque no trabalho criativo de alguém.

Demonstrar versatilidade e conhecimento sobre os aspectos materiais e técnicos de sua prática criativa.

Demonstrar amplo conhecimento e envolvimento crítico com a teoria da arte, história da arte e consciência da variedade de abordagens materiais e técnicas no campo da escultura.

Demonstrar a capacidade de aplicar criticamente o conhecimento da teoria da arte e da história da arte na prática do estúdio.

Demonstrar capacidade de interpretar a própria arte e a de colegas e outros artistas.

Demonstrar capacidade de situar a sua prática no campo da arte contemporânea e no que diz respeito à história da arte.

Demonstrar a capacidade de identificar e articular posições culturais, ideológicas, políticas e éticas específicas dentro de seu trabalho.

Demonstrar capacidade de articular verbalmente a complexidade do trabalho.

Demonstrar capacidade de articular a complexidade do próprio trabalho por meio da escrita.

Demonstrar capacidade de trabalhar com outras pessoas e como um grupo coletivo.

Demonstrar o conhecimento das práticas profissionais, plataformas e locais disponíveis para os artistas.

Demonstrar um nível apropriado de habilidades pedagógicas.