MAFine ArtTorne-se um criador diversificado neste curso baseado em estúdio que cruza com uma ampla gama de mídias de arte, da pintura ao vídeo e vive o desempenho da arte.

Aumente o seu potencial criativo e desenvolva o seu trabalho para o nível de exibição profissional.

Ensinado por artistas praticando de pé nacional e internacional.

Espaços individuais permanentes de estúdio (para estudantes em período integral) e excelente conhecimento técnico e suporte.

O objetivo do curso é examinar e se engajar criticamente com a prática de fazer arte. Ele é projetado para estimular e influenciar você a desenvolver uma linguagem independente em Belas Artes por meio de práticas de estúdio ambiciosas e disciplinadas.

Este curso baseado em estúdio engloba toda a gama de Belas Artes, da pintura e escultura ao vídeo e arte ao vivo. Cada elemento é apoiado por excelentes instalações e ensinado por artistas que praticam nacional e internacionalmente.

O programa é projetado para desenvolver plenamente o seu potencial criativo individual em um ambiente de Belas Artes em constante mudança e desafiador.

Através de uma compreensão crítica de sua própria prática e do conhecimento desenvolvido dos discursos que cercam o idioma escolhido, você desenvolverá as habilidades e a confiança para poder se comunicar de forma eficaz e exibir seu trabalho com autoridade.

Visão geral

Nossos cursos são projetados para permitir que você adapte seu programa de estudos aos seus interesses acadêmicos e aspirações de carreira. Você vai ter uma mistura de módulos ensinados (core e opcional) e concluir um grande projeto de dissertação / consultoria.

Se você optar por estudar uma das nossas rotas de Business and Management Pathway , há módulos necessários específicos da Pathway , e seu projeto final de dissertação / consultoria estará em sua especialidade escolhida.

Além da Unidade de Língua Inglesa da Universidade, mais apoio é oferecido aos estudantes internacionais cuja primeira língua não é o inglês através do módulo Advanced Academic and Business Skills. Este módulo trabalha em conjunto com seus outros módulos para desenvolver suas habilidades de empregabilidade, negócios e inglês acadêmico, e para ajudá-lo a construir confiança em sua própria capacidade de trabalhar em nível de pós-graduação em contextos internacionais, culturais e profissionais.

Estrutura do curso

Metodologias de pesquisa

Introduz princípios genéricos e processos de pesquisa relevantes para a prática e estudo da arte, design e prática curatorial. Ele fornece um forte senso de propósito metodológico ao pensar sobre sua prática. Ele lhe dará confiança e autoridade, ajudando-o a identificar as principais áreas de interesse e a construir sobre isso para o domínio de seu assunto. Ele delineará modelos estabelecidos de investigação acadêmica - tanto prática quanto intelectual - propondo maneiras de coletar, analisar e comunicar uma ampla gama de informações e idéias.

Studio One: restabelecimento da prática de estúdio

É projetado para restabelecer e situar sua prática existente. Seu objetivo é apoiá-lo e desafiá-lo no desenvolvimento de uma consciência disso usando material e métodos adquiridos no módulo Metodologias de Pesquisa. Você produzirá trabalho com base em uma proposta por escrito, negociada individualmente e acordada com a equipe. A equipe técnica apresentará a você uma ampla variedade de oficinas, conforme necessário, para que você possa experimentar e explorar, trazendo suas saídas para um nível finalizado para exposição na avaliação.

Estúdio dois: desenvolvendo práticas de estúdio

Desenvolva sua prática reestabelecida. O módulo visa ajudá-lo a considerar os desenvolvimentos iniciais do estúdio que você fez no Studio 1: restabelecer a prática do Studio e desenvolver uma estratégia de trabalho para desenvolver e desenvolver mais. Você será encorajado a prestar mais atenção ao elemento de exibição de sua prática e a testar resoluções acabadas não apenas de trabalhos individuais isoladamente, mas de um grupo de trabalhos que se relacionam positivamente entre si em configurações de exibição apropriadas.

Aspectos da prática da arte contemporânea

Desenvolver métodos de pesquisa relevantes e pesquisa reflexiva avançada, incluindo referências apropriadas a recursos teóricos e críticos. Isso lhe dará uma maior compreensão do contexto histórico da sua prática de estúdio. Você analisará seu trabalho anterior em estúdio e aproveitará a experimentação / exploração combinada para desenvolver sua compreensão técnica, contextual e conceitual de sua prática de estúdio.

Estúdio Três: Prática Avançada de Estúdio

Um módulo duplo que leva ao prêmio de MA Fine Art. O objetivo é que você realize uma proposta desenvolvida em Aspectos da Prática da Arte Contemporânea. Os resultados baseados nesta proposta terão sido acordados e isso forma o seu programa de estudo para o módulo. Você trabalhará no estúdio com independência crescente e poderá demonstrar uma capacidade avançada para trabalhar dentro do idioma escolhido e ter avançado sua compreensão disso.

Módulos do curso

Este curso inclui ou oferece os seguintes módulos.

  • Métodos de pesquisa
  • Reestabelecimento da prática de estúdio
  • Desenvolvendo Prática de Estúdio
  • Aspectos da prática da arte contemporânea
  • Projeto de mestrado

Como eu vou ser avaliado?

No final de cada trimestre, os módulos são avaliados pelo pessoal interno, moderado por um examinador externo. Avaliação de cada etapa do elemento de estúdio do curso é pela exposição e todos os materiais relacionados, juntamente com uma declaração reflexiva escrita avançada. Os módulos de pesquisa são avaliados por uma apresentação oral / visual feita pelo aluno de sua posição de praticante no estágio de Certificado de Pós-Graduação e Diploma.

Como vou ser ensinado?

Um programa individual de trabalho de estúdio, negociado com o pessoal, irá restabelecer e depois desenvolver o seu trabalho para um nível profissional e expositivo. O progresso é guiado pela programação de um grupo opcional e tutoriais individuais, e por críticas de grupo do trabalho liderado pela equipe acadêmica.

O contexto para o trabalho de estúdio é informado e esclarecido por um programa de seminários e discussões que estabelecem uma ampla gama de práticas, tanto em termos de trabalho de artistas individuais e contemporânea museu, galeria, exibindo e curadoria de atividade.

Oportunidades

Viagens de campo

De Londres a Veneza, você terá oportunidades de participar de viagens de campo nos módulos MA Fine Art. Por favor, note que você pode ter que pagar por algumas dessas visitas de estudo.

Carreiras

Belas artes se formou nossos cursos de BA e MA trabalharam e exibiram amplamente como artistas profissionais, tiveram trabalho comprado pela Tate e outras instituições, representaram o Reino Unido em exposições como a Bienal de São Paulo e foram nomeados para o Prêmio Turner. Os graduados trabalham como curadores e profissionais de galeria em galerias públicas e privadas e para conselhos e organizações de artes e escrevem para periódicos.

Entre as muitas oportunidades, para que os estudantes desenvolvam habilidades profissionais, experiência e redes, a oportunidade de trabalhar como estagiários para o Prêmio Jerwood Drawing lhes dá uma perspectiva única sobre a origem e organização da mais antiga exposição anual aberta para desenhar no REINO UNIDO.

Empregadores como Hauser e Wirth, Woodford Litho, Idea Generation Gallery, Yorkshire Sculpture Park, GX Gallery, Londres, Arnolfini (Bristol) e The Nottingham Contemporary Art Gallery recrutaram graduados do departamento.

Alunos notáveis

Os ex-alunos do Departamento de Arte incluem Glenn Brown, indicado ao Turner Prize em 2000 e John Wood e Paul Harrison, cujos vídeos são exibidos amplamente na Europa e na América e como parte de uma pesquisa sobre a videoarte britânica na Tate Britain.

Entre os nossos alunos de mestrado que exibem amplamente; Zanne Andrea; Sarah Ball; Guy Bigland; Max Cahn; Broose Dickinson; Deborah Feiler; Fiona Haines; Lydia Halcrow; Dan Hampson; Jan Johnson; Jayne Lawless; Catherine Knight, Melissa Mahon; Mike Newton; Graeme Preedy; Dermot Punnett; Sarah Rhys; Matthew Spencer; Rebecca Taber e Karen Wood.

Curadores e diretores de galeria incluem Kate MacGarry na Kate MacGarry Gallery; Kay Pallister na Gagosian; Jemma Hickman na bo lee; David Risley na David Risley Gallery; Colin Ledwith com FutureCity.

Custo

  • Estudantes do Reino Unido / UE em período integral - 2019/20 inscritos £ 7.995
  • Estudantes do Reino Unido / UE em part-time - 2019/20 entry £ 4,000
  • Estudantes internacionais em período integral - 2019/20 entry £ 14,900
Programa ministrado em:
  • Inglês

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Última atualização Maio 13, 2019
Este curso é No câmpus
Data de início
Duration
1 - 2 anos
Meio Período
Período integral
Preço
14,900 GBP
Reino Unido / UE Tempo integral: £ 7.995 | Tempo parcial no Reino Unido / UE: £ 4,000 | Tempo integral Internacional: £ 14.900
Por local
Por data
Data de início
Data de término
Prazo para inscrição