Mestrado em Arte, Educação e Prática Comunitária

Geral

Descrição do programa

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Arte, Educação e Prática Comunitária

Junte-se à nossa comunidade de artistas / designers socialmente engajados, educadores, ativistas criativos e organizadores comunitários trabalhando juntos para criar intervenções críticas que inspirem o diálogo e catalisem a mudança social através das artes. Este trabalho conecta arte e justiça social, fundamentada na pedagogia da esperança e da possibilidade. Nosso programa íntimo e interdisciplinar equilibra teoria e prática por meio de projetos de sala de aula realizados em espaços públicos e em parceria com organizações locais. Através do trabalho do curso, exploramos a história e o contexto político da arte socialmente engajada e da educação popular, bem como estratégias criativas de ativismo e organização. O projeto capstone oferece uma oportunidade para projetar, implementar e documentar uma intervenção artística no espaço público ou para trabalhar com uma organização comunitária em um esforço para promulgar a transformação social.

Nosso programa é flexível, incentivando os alunos a fazer cursos com nossos professores afiliados de diferentes escolas da Universidade de Nova York e outros cursos relevantes ministrados pelos respeitados professores da NYU. Aproveitamos nossa localização única no Lower East Side e na cidade de Nova York, lar de artistas e ativistas, trazendo artistas ativistas para nossas salas de aula para trabalhar com os alunos e explorar como a arte pode ser usada como ferramenta para abrir um diálogo sobre a história de uma comunidade. , cultura e necessidades sociais. Nossos alunos passam a trabalhar como artistas, educadores e administradores em organizações comunitárias e instituições culturais, bem como escolas e faculdades de ensino fundamental e médio.

As aulas são pequenas e a atenção pessoal é dada a cada aluno durante toda a duração do programa, desde a consultoria inicial até a conclusão do projeto final do mestrado.

O programa pode ser concluído em menos de 3 semestres ou 12 meses, como um estudante em tempo integral. O programa também pode ser concluído como um estudante em tempo parcial em dois anos.

Admissão no outono e na primavera.

Inscrição

O programa de Arte, Educação e Prática Comunitária atende indivíduos interessados em arte socialmente engajada que desejam trabalhar fora ou em colaboração com locais tradicionais (museus, galerias e salas de aula). Os alunos vêm de uma ampla variedade de origens: estúdio de arte e design, artes cênicas, cinema, curadores, organizações comunitárias, ativismo social e uma variedade de contextos de educação artística (ensino de artistas).

Módulos Principais do Programa

Estas são algumas das questões que guiam nossas investigações práticas através de 3 módulos, levando a um projeto final:

  • O que é arte socialmente engajada no século 21?
  • O que é educação popular? E como a arte socialmente engajada é uma forma de educação popular?
  • Como entendemos a esfera pública e sua relação com a democracia?
  • Quais são a estética, a política e a ética da arte socialmente engajada?
  • Como sabemos quando a arte socialmente engajada é eficaz, em direção ao que acaba?

Os alunos fazem um curso básico necessário em cada módulo do programa e, em seguida, escolhem disciplinas eletivas de toda a universidade em cada módulo para personalizar seu foco e suas experiências.

Módulo 1: Prática Artística Contemporânea
Este módulo aborda o crescente campo da arte socialmente engajada nos Estados Unidos e internacionalmente. Os alunos se dedicam a examinar a história e as práticas atuais da arte socialmente engajada e suas idéias em relação à esfera pública e à democracia. Os alunos terão a oportunidade de aprender em primeira mão de artistas socialmente engajados que trabalham em espaços públicos e também em várias comunidades, local e globalmente.

Módulo 2: Teoria Educacional
Fornecendo uma base sólida na educação popular e educação de justiça social que é inspirada em Paulo Freire, o programa prevê o artista-educador ativista como aquele que é capaz de aplicar práticas pedagógicas para diversos empreendimentos artísticos. Os estudantes considerarão a teoria educacional radical em contextos públicos, baseados na comunidade, informais e virtuais / midiáticos, bem como de perspectivas domésticas e internacionais.

Módulo 3: Ativismo Social
Sobrepor os módulos artísticos e educacionais é um foco no ativismo social e no envolvimento da comunidade. O curso explorará a história, a política e a ética do trabalho em contextos locais, globais e virtuais. Neste módulo, os alunos aprenderão sobre métodos, táticas e estratégias de engajamento de movimentos sociais e organização comunitária para criar intervenções artísticas em espaços públicos e comunitários.

Eletivas

Os alunos também escolhem disciplinas eletivas de toda a universidade para personalizar seu foco e experiências.

Projeto Integrativo de Terminais (Capstone)

Trabalhando sob a supervisão do Diretor do Programa e de um mentor do corpo docente, os alunos projetarão e implementarão um projeto baseado na comunidade, informado por sua prática artística individual, seus cursos básicos e eletivos e o contexto cultural ou organizacional em que estarão trabalhando. Em colaboração com organizações culturais e educacionais sediadas em Nova York, os alunos serão incentivados a usar diferentes metodologias que combinem intuição, meios sociais, conceituais e culturais de conhecer e estar em ordem para desenvolver e implementar um projeto de arte que permita a transformação social.

Última atualização Mar. 2020

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Sobre a escola

NYU Steinhardt's one-of-a-kind integration of education, health, the arts, and media studies puts us at the heart of a movement: education for social change.

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