MA Pedagogia e Prática Artística

Transformar a educação artística para nutrir artistas emergentes da próxima geração.

O MA em Pedagogia e Prática Artística é o único programa na Ásia dedicado a artistas-educadores. Projetado para artistas que trabalham em ambientes educacionais, o programa bloqueia princípios pedagógicos convencionais para as artes e introduz, por meio da experimentação, modalidades inter e transdisciplinares nas quais emergem novas aprendizagens.

O programa investiga teorias educacionais, design curricular, entrega de conteúdo e estratégias de avaliação apropriadas para artistas, profissionais e educadores artísticos. Você desenvolverá suas habilidades e conhecimentos e desenvolverá estratégias para apoiar os alunos a romper fronteiras e criar novos trabalhos contemporâneos. Envolve práticas de observação em sala de aula, forte aprendizagem independente e atividades interdisciplinares participativas, juntamente com pesquisas acadêmicas profundas.

Você entenderá seu papel em um ecossistema artístico em constante evolução. Você também desenvolverá habilidades críticas, autoconsciência e reflexividade dentro de sua perspectiva para se tornar altamente eficaz no apoio ao seu crescimento como artista que trabalha em diversas áreas. Você terá a oportunidade de transformar sua prática em benefício de seus alunos, da comunidade e da indústria, e contribuir para o crescente campo de pesquisa em educação artística.

Enriquecido por uma diversidade de disciplinas que vão desde arte, música, design, dança, teatro e cinema, este programa é para aqueles que investem em nutrir e orientar a próxima geração de artistas, ao mesmo tempo que permite que você continue com sua prática profissional.

Os graduados assumem funções de educadores em escolas, faculdades, universidades e ambientes não educacionais, usando sua prática criativa aprimorada para projetar programas e eventos criativos e artísticos que educam, informam e entretêm o público em Cingapura e na região.

Por que se inscrever

Interdisciplinaridade: Aprenda com colegas e outros artistas e educadores artísticos experientes dentro e fora de sua disciplina.

Enraizado na teoria: Desenvolva uma forte compreensão teórica do ensino e da aprendizagem em sua forma de arte.

Desenvolvimento completo: Promova confiança e habilidades analíticas para conduzir pesquisas de forma independente.

Aprendizagem dinâmica: envolva-se com alunos e colegas em projetos interdisciplinares criativos e colaborativos para aprimorar sua prática.

Educador artístico (no ensino primário, secundário e superior), artista aplicado/comunitário que trabalha em vários sectores e contextos (tais como grupos de jovens, idosos, pessoas com deficiência, necessidades de aprendizagem, formação corporativa), programador de educação artística, directores de educação artística em sectores profissionais (tais como como museus, galerias, empresas artísticas), investigadores em educação artística ou consultores em educação artística.

Tempo total

• Experimentando Pedagogias Diversas (30 créditos)
• Prática de Investigação (30 créditos)
• Prática Transformadora (30 créditos)
• A Ágora (30 créditos)
• Pesquisa Final (60 créditos)

Nota: A carga horária será de aproximadamente metade para programas de mestrado oferecidos na modalidade de meio período.

Modos de avaliação

• Trabalho escrito
• Apresentação do Seminário
• Tese ou Trabalho de Projeto
• Avaliação elaborada pelo aluno

Estrutura curricular

A estrutura do LASALLE MA visa proporcionar aos graduados uma vantagem competitiva que atenderá às demandas do dinâmico setor cultural e criativo.

A estrutura MA tem a seguinte estrutura comum:

Módulos principais

Você estudará três módulos principais * de acordo com o programa de estudo escolhido. Esses módulos têm como objetivo equipá-lo com habilidades específicas de disciplinas relevantes para sua área de pesquisa.
*Para os programas MA Art Therapy e MA Musicoterapia, haverá módulos adicionais para estágios clínicos.

Módulo comum – a Ágora

O módulo comum, o Agora, foi projetado para prepará-lo para a experiência intensamente colaborativa de uma carreira criativa. Você será orientado a refletir sobre o 'lugar' de sua disciplina específica na sociedade, na economia e no meio ambiente. Você considerará e experimentará combinar sua disciplina com outras (multidisciplinar), mesclando suas habilidades e conhecimentos com os de outras disciplinas (interdisciplinar) ou mesmo descobrindo novas formas de trabalhar em conjunto (transdisciplinar).

O módulo de pesquisa final

Os métodos de pesquisa serão incorporados ao módulo de Pesquisa Final (tese). Dentro deste módulo, 'semanas de pesquisa' formais e dedicadas ocorrerão no primeiro e no segundo semestres. As semanas de pesquisa serão pontos distintos em seu programa para permitir que você se concentre totalmente em sua pesquisa. A divulgação de sua entrega visa proporcionar-lhe tempo para refletir, sintetizar e consolidar seu aprendizado e desenvolver suas questões de pesquisa. Você também receberá seis horas de supervisão de sua pesquisa.

Além da imersão na cultura de pesquisa de pós-graduação construída por meio de módulos de aprendizagem compartilhados, a estrutura do MA oferece uma experiência educacional transformadora projetada para transformá-lo em um profissional pronto para o futuro, equipado com as habilidades e conhecimentos exigidos pela indústria.

Sustentabilidade e cuidado

A LASALLE reconhece o importante papel dos artistas e designers na criação de um mundo sustentável e solidário. O currículo oferece oportunidades para os alunos identificarem e explorarem questões relacionadas à sustentabilidade (desde a ecologia e as mudanças climáticas globais até a sustentabilidade de suas próprias práticas criativas e comunidades culturais mais amplas) e cuidados (para o bem-estar e o avanço de si e dos outros).

A Faculdade incentiva ativamente os alunos a se envolverem e investigarem essas questões contemporâneas cruciais como parte de seus estudos, inclusive por meio de seus projetos e resultados críticos e criativos. Através da aprendizagem interdisciplinar e do forte envolvimento com estes tópicos, o objetivo é capacitar os alunos para liderar o caminho para práticas sustentáveis e comunidades solidárias nas indústrias culturais e criativas.

Materiais

Os materiais básicos de aprendizagem são fornecidos pela Faculdade.

Como artista em desenvolvimento, você precisa ter certos itens que são pessoais e não podem ser compartilhados. Esses itens incluem livros, sapatos de dança, roupas de ensaio, botas de segurança, instrumentos musicais portáteis, tintas, telas, ferramentas básicas, software de design, câmeras, etc., que irão apoiá-lo em sua jornada de aprendizado de três anos. A Faculdade não incentiva a compra de materiais ou equipamentos extravagantes ou caros. Nossos palestrantes podem fornecer sugestões acessíveis.

Você também é incentivado a ter seu próprio laptop para educação. Se você não possui um, laboratórios de informática estão disponíveis no campus com o software necessário para você realizar seu trabalho.

Pode haver oportunidades para você realizar viagens de estudo extracurriculares para aprimorar seu aprendizado geral. As viagens não são obrigatórias e podem implicar custos adicionais.