M.Des. em Artes Industriais e Práticas de Design

Geral

Descrição do programa

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Visão

O futuro de "como, por que e onde as coisas são feitas" está mudando rapidamente com novas tecnologias e possibilidades emergentes todos os dias. O que isso significa para o designer do futuro? Como podemos usar o poder das novas tecnologias, juntamente com a tradição única de fazer na Índia criar uma nova linguagem em design e arte?

Facilitamos profissionais de design e arte do futuro, que podem trabalhar em múltiplos contextos, fazer conexões complexas, liderar e gerenciar mudanças. Facilitamos e inculcamos o trabalho com autonomia para uma auto-posição clara, seja como empreendedor, líder de design ou como praticante criativo independente.

O curso combina as melhores práticas das metodologias de arte e design, o que permite ao aluno uma navegação complexa entre explorar, conceituar e traduzir. Os valores comuns da arte e do design reside na compreensão rigorosa e no abraço de pensar e fazer práticas usando ferramentas como o mapeamento, a compreensão dos sistemas, fazer escolhas informadas sobre materiais e processos e traduzir o resumo em forma tangível etc.

A prática artística permite que se desenvolva sensibilidades explorando múltiplos materiais, técnicas e tecnologias, artesanato e indústrias de fabricação em massa levando a uma busca rigorosa de forma e conteúdo. O programa abre possibilidades de estabelecer um diálogo entre múltiplos meios, materialidade e rigor conceitual.

O curso permite que você crie uma prática criativa baseada na educação e experiências anteriores, sem abandonar o mesmo. A experiência geral de aprendizagem ajuda você a alavancar a educação passada para se mudar para uma posição na qual você é capaz de liderar, dirigir e gerenciar, em vez de começar de novo em qualquer campo novo.

Se você se vê como designer ou artista criativo, se você estiver interessado na forma como os produtos são previstos, usados ​​e avaliados, se você quiser influenciar a forma como as pessoas usam móveis no futuro, nós o ajudamos a construir quadros para realizar seu potencial e visão.

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Valores-chave no Currículo

  • Consciente
  • Focado
  • Mãos em
  • Frugal
  • Brincalhão

Estrutura do curso

  1. Os estúdios incentivam a aprendizagem ativa e contextual onde os alunos desenvolvem habilidades e conhecimentos disciplinares essenciais. Os estúdios facilitam soluções de design colaborativas e criativas para problemas complexos e abertos
  2. Workshops proporcionam intensas experiências de aprendizagem em fazer e fazer, nas diferentes disciplinas.
  3. O estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatório para estudantes no final do 1º ano
  4. Projeto auto-iniciado é um fim do desafio semestral que permite que o aluno participe de pesquisa / pesquisa ou projetos baseados em design. Os alunos começam por escrever sua proposta de projeto e definir o escopo de seu projeto e são orientados por professores / profissionais de design.
  5. Os eletivos são cursos de artes liberais com o objetivo de cultivar habilidades intelectuais e reflexivas em estudantes e motivá-los a aprofundar e abordar seu processo de design de forma holística.
  6. O Projeto Capstone é o culminar da pesquisa, capacidades e conhecimento adquiridos nos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a enviar o seu produto de design e um documento de tese obrigatório. Os alunos são orientados durante este projeto final e passam por seminários para receber comentários de professores e grupos de pares

Aproximações de aprendizagem

  • Abordagem integrada e focada para o projeto e a fabricação, que habilita um para desenvolver soluções criativas, além de desafios envolvidos no trabalho com materiais e processos, indústria e comercialização.
  • Escolhendo resultados que podem levar à expressão artística, escolhendo conscientemente diferentes métodos de pensamento criativo.
  • Aproveitando a experiência e as habilidades de criação de recursos disponíveis de forma profusa em todos os níveis no contexto indiano através da criação local
  • Abordagem interdisciplinar e participativa para o envolvimento com pessoas
  • Expressão da aprendizagem adquirida usando uma estrutura teórica para criar um discurso, que define a plataforma para novas avenidas. Entendendo e posicionando-se no eco-sistema maior.
  • Aprendizagem auto-motivada e estudo independente, que compreende pesquisa e bolsa, independência intelectual, gestão e supervisão do próprio trabalho e estudo, sendo responsável pela tomada de decisões estratégicas.

Conjuntos de capacidade

  • Para abstrair - navegar complexidade e escala, destilar e expressar a essência
  • Imaginar - uma idéia, um projeto, um futuro, um sistema, uma prática, uma indústria
  • Ser trabalhador - engajar e persistir, analisar e sintetizar, traduzir e refinar, ser proficiente
  • Para ser curioso - para explorar e esticar, desafiar a convenção, empurrar fronteiras
  • Para ser empático - para as pessoas, para a ecologia, para as práticas, para o material
  • Para ser um praticante consciente - para entender as visões do mundo, desenvolva vigilância, liderar e gerenciar com a capacidade de entender os sistemas
  • Para ser expressivo - para poder construir novos quadros teóricos e práticos

Oportunidades

Estes conjuntos de capacidades equipam e preparam o aluno para uma ampla gama de oportunidades com:

  • Setores criativos de fabricação - Para poder liderar e impulsionar práticas criativas no setor não-governamental, bem como na indústria convencional.
  • Creative Studio Practice - Configure uma prática de estúdio para criar e fazer obras de arte e projetos de arte exclusivos de alta qualidade em material e técnicas escolhidas.
  • Estúdios de design, R
  • Empresa familiar e gerida - trabalhando para ou criando uma empresa familiar, trazendo novas práticas e métodos para rejuvenescer tradições antigas.
  • Start-ups, pequenas e médias empresas - Proposição como praticante de artesanato contemporâneo, empresário ou consultor de design.

Inquéritos

Este curso é liderado por Manoj Dangoria .

Para mais informações, envie um email para Naga Nandini em nandini@srishti.ac.in

Última atualização Mar. 2020

Sobre a escola

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creat ... Ler Mais

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creativity to maximize the individual’s potential.The Ujwal Trust also manages Srishti's sister institution, the prestigious Mallya Aditi International School. Ler Menos