Mestre duplo em efeitos visuais com Houdini e filme digital

Geral

3 locais disponíveis
Leia mais sobre este programa no website da escola

Descrição do programa

Cinema digital

O objetivo deste Mestrado é que você se torne um especialista ou artista na direção e criação de filmes de cinema em formato digital. A missão é fazer um curta profissional com efeitos visuais, usando câmeras profissionais em um conjunto cromado e experimentá-lo desde o início até o processo de pós-produção.

VFX com Houdini

De todos os softwares usados em Efeitos Visuais, não há dúvida de que o Side FX Houdini ocupa as primeiras posições. Devido ao seu modelo de criação processual, à sua velocidade e ao número de opções integradas (partículas, roupas, cabelos, explosões, massas, destruição), Houdini é sinônimo de emprego, milhares de ofertas de emprego são publicadas diariamente porque a demanda Os artistas de efeitos visuais que dominam Houdini são muito amplos, especialmente nos principais estúdios como Pixar, Disney, ILM, Lucas Films e Weta.

132607_pexels-photo-2461691.jpeg

Agenda: Módulo de cinema digital

Ecnicismos I - Mês 1
  • Codecs
  • 8-16-32 Bits
  • Contentores
  • Banding
  • Curvas
  • Câmeras Digitais vs Câmeras de Cinema Analógicas - Câmeras de Cinema Digital vs DSLR
  • Diferenças de óptica em fotos, vídeo e cinema
  • Óptica circular versus óptica anamórfica (boke, flare)
  • Diferencial entre os sensores Linear e Log vs Raw
  • Usando o Blackmagic
  • DaVinci Resolve para classificação de cores

Exercício: Tiro e classificação de cores de aviões com as técnicas aprendidas em aula.

Análise de Filme - Mês 1
  • O mundo do cinema
  • Breve História do Cinema
  • Lendo a interpretação de um script
  • Exposição de roteiro
  • Trabalhar com atores
  • Contar histórias
  • Análise Plano a Plano
  • Fazendo Storyboards
  • Som, cor e luz, usos e formas.
  • Atores e equipe técnica

Exercício: Filmagem e Criação de uma Narração Cinematográfica com o empírico aprendido em aula.

Técnico II - Mês 2
  • Rolando um plano de sequência
  • Fazendo um Story Board
  • Iluminação, tipos e esquemas de iluminação
  • Leitura de scripts e escopo do projeto
  • Necessidades de produção, ótica, cromas, movimentos
  • Primeiro orçamento econômico, o que incluir ou descartar

Exercício: Gravando e Criando um StoryBoard

Planejamento - Mês 2
  • Planos estáticos de rolamento
  • Aviões em movimento
  • Eixos, regras básicas da Direção
  • Relacionamento da SCRIPT com o Diretor Assistente
  • Roteiro Técnico e StoryBoard

Exercício: Fotografar e Criar um StoryBoard.

Pré-Produção - Mês 3
  • Design de Produção
  • Orçamento final de um curta-metragem
  • Criação de conceitos
  • Crie o Storyboard em 2D e 3D
  • Filmagem offline
  • Usando o Adobe After Effects para 2D Animatics

Exercício: Pré-produção e animação 2D de um curta.

Pré-Produção - Mês 3
  • Preparação de um dossiê de gestão
  • Como fazer uma fundição. Técnicas e recomendações
  • Lentes e Objetivos para o Diretor, Narração e ponto de vista
Direção dos Atores I - Mês 4
  • Direção de Atores
  • Cena de ação
  • Cena de suspense
  • Direção de Atores
  • Cena de horror
  • Direção de Atores
  • Cena de comédia

Exercício: Práticas de Direção de Atores

FX Essentials II - Mês 5
  • Tiro offline - Rotoscopia
  • Chroma Key
  • Pintura fosca
  • Animação 3D
  • Unreal Engine
  • Usando o Adobe Premiere for 2D Animatics

Exercício: Visualização de filmagem e animação 3D

Direção dos Atores II - Mês 5
  • Direção dos Atores II
  • Prática de tiro
  • Supervisão cambial para diretores
  • Montagem, mistura e classificação de cores para diretores

Exercício: Visualização de filmagem e animação 3D.

Produção I - Mês 6
  • Tiro Final

Exercício: Filmagem final de planos.

Mocap - Mês 6
  • Captura de movimento
  • Visita aos locais
  • Equipe de Curta Metragem Temática em Produção
  • Tiro Final

Exercício: Gravando um curta-metragem em equipamento de produção.

Em cada prática, terá que haver um diretor para liderar.

Produção II e Pós-produção I - Mês 7
  • Tiro Final
  • PostPro e montagem
  • Montagem final

Exercício: Filmagem final de planos.

Produção I - Mês 7
  • Tiro Final

Exercício: Filmagem final de planos.

Pós-produção II e Som - Mês 8
  • PostPro e montagem
  • Classificação de cores
  • Classificação
  • FX
  • Rotoscópios, cromos e integrações
  • Representação do projeto
  • Parâmetros de renderização
  • Resoluções de quadro
  • Representação em camadas
  • Pós-produção de Som

Exercício: Entrega do Curta-Metragem.

Pós-Produção II e Som - Mês 8
  • PostPro, Montagem, Gradação e Mistura de Cores
  • Estreia do curta-metragem em um cinema
Irreal e espingarda - mês 9
  • Cinemático com Unreal
  • Estabelecer um pipeline de produção com a Shotgun
  • Filmagem de material para incorporação com elementos irreais.
  • Reel
  • Repartição

Agenda: módulo VFX com Houdini

Mês 1

Modelagem processual e criação de ativos

  • Criação de modelos escaláveis e modulares
  • Modelagem procedural a partir de atributos
  • Criação de ferramentas para maya
Mês 2

Como usar atributos no Houdini

  • Criação de movimento FX a partir de atributos
Mês 3

Destruição dinâmica (dinamycs de corpo rígido)

  • Como modelar para quebrar
  • Métodos para calcular simulações de corpos orgânicos e rígidos
Mês 4

Sistemas de partículas

  • Partículas para movimento FX
  • Partículas baseadas em física
Mês 5

Volumes, modelando com voxels

  • Modelagem de volume
  • Conversão entre diferentes tipos de volumes
Mês 6

Fluidos, sistemas gasosos

  • Explosões, fogo e fumaça
  • Fluidos de textura
Mês 7

Líquidos, do detalhe à macro escala

  • Simulação em larga escala de sistemas líquidos
  • Simulação em pequena escala de sistemas líquidos, brincando com viscosidade
Mês 8

Como gerar e controlar multidões

  • Criação de agente
  • Controle dinamicamente multidões, obstáculos, caminhos e ações
  • Simulação de tecidos
Mês 9

Pós-produção, o passo final

  • Composição da camada 3D
  • Pista de movimento e câmeras 3D

Módulo acelerador

Pré-produção do projeto
  • Construção do pipeline do projeto
  • Estruturação de pipeline com espingarda
    • Rastreamento de tarefas
    • Otimize o gráfico de Gantt
    • Parametrização da produtividade
    • Designação de tempo e marcos da equipe
    • Acompanhamento das fases de produção
    • Conexão na nuvem Experiência de desktop pessoalmente e online
    • Visualização de projeto online
    • Gerenciamento de compartilhamento
    • Feedback na tela
    • Revisão multitarefa
    • Redução da incerteza na análise da produtividade
  • Aprendizado da metodologia SCRUM
Produção
  • Cálculo do calendário
  • Métricas de viabilidade
  • prova
  • Garantia de qualidade
  • Passo do jogo
  • Plano de marketing
Lançamento - pré-lançamento
  • Avaliação de mercado para datas de partida
  • Preparação para o lançamento
  • Passo preparatório
  • Apresentação em eventos
  • Tribunal de apresentação do projeto
  • Apresentação ao público

Slate It

Professores com experiência real

Principais professores

Luis Lopez

  • 3D Artist na Misomo
  • Produtor e artista VFX Ele trabalha desde 2001 no setor de animação 3D e VFX, principalmente como freelancer para várias empresas de produção e, finalmente, como produtor de animação 3D. Suas obras abrangem muitos campos sempre relacionados ao 3D, realizando projetos de arquitetura, vídeos corporativos, publicidade, documentários, videogames, séries de animação ou a produção de um longa-metragem de animação em 3D.

Andrés Grueiro

  • Diretor de cinema, ele ganhou prêmios por seus projetos, como o 1º prêmio e o prêmio especial do júri no Cambridge Shortfilms Contest (Reino Unido) e está relacionado às mais recentes técnicas de representação do Cinema Virtual. Atualmente, ele é membro da Utopic Estudios, uma realidade virtual de alto desempenho e empresa de tecnologia MOCAP. Ele trabalhou no mundo dos videogames fazendo filmes para a Sunburned Games e é ex-presidente da AEV, Associação de Estudantes de Videogames.

Javier Horrillo

  • Director & VFX Supervisor na Virtual Art
  • Javier Horrillo é formado pela Universidade Politécnica de Valência. Ele também estudou na ESAD. Ele dirige o estúdio de arte digital de efeitos digitais em Valência, onde também é supervisor de efeitos visuais. Ele realizou vários FX de cinema e publicidade de alto nível, onde é mostrado que é possível criar na imagem tudo o que você pode imaginar, graças a técnicas como pintura fosca, chroma ou chromakey, rotoscopia, criação de uids 3D, modelagem, texturização e iluminação 3D, extensão de conjunto, fotogrametria, rastreamento de câmera, maquiagem digital e muito tempo etc.

Juan Antonio Valverde

  • Artista conceitual, visual e de histórias
  • Formado em Belas Artes pela Universidade Politécnica de Valência (UPV), em 2005, e com um Grau de Formação Profissional 2 em programação de Sistemas de Computador e um Mestrado em Design Gráfico, Juan Antonio desenvolve sua atividade profissional como Freelancer em Ilustração e Design Gráfico pela 2012. Ele teve a oportunidade de exibir suas obras 5 vezes em sua cidade natal (Valência) e uma vez como convidado na Galeria Animazing em Nova York (EUA), em Rodez (França), na área do castelo medieval Belcastel.

Descubra o nosso exclusivo programa Accelerator

No ano passado, você desfrutará do nosso programa de aceleração de 9 meses, que oferece consultoria e treinamento necessários para o desenvolvimento de todos os tipos de projetos empresariais. Aproveite o nosso know-how e todas as nossas instalações. Termine seu treinamento com um projeto bem-sucedido e um demo-reel profissional.

Trabalhe em um estúdio real

Nos 9 meses de acelerador, você trabalhará em um projeto real, um projeto com seus objetivos, prazos, prazos como em uma empresa de produção real. Você saberá como trabalhar em um estúdio de videogame ou cinema, realizando um projeto real, o seu projeto.

Sua própria startup

Você quer desenvolver seu próprio projeto? Se você tem uma boa ideia aqui, pode realizá-la. Ou, se não, você sempre pode juntar as muitas idéias que propomos e nos lançar, seja como designer gráfico, modelador, programador etc.

Editores reais

O objetivo principal é que os projetos vejam a luz. Por esse motivo, temos diferentes sistemas de financiamento, distribuição e promoção, como o PlayStation Talents, que financia projetos de até € 200.000

Supervisão profissional

Porque sabemos que trabalhar sozinho e sem supervisão é difícil. É por isso que os alunos do acelerador contarão desde o primeiro dia com a ajuda de nossos professores e profissionais que supervisionarão e fornecerão ajuda constante para o desenvolvimento do projeto.

Instalações personalizadas

Trabalhar em casa é muito confortável, mas não é proveitoso, todos sabemos disso. Em nossas instalações, você trabalhará com sua equipe em um ambiente profissional, com uma sala de reuniões, salão de jogos, máquinas de alimentos / bebidas e todos os serviços de uma empresa do setor.

Equipe multidisciplinar

Você trabalhará com estudantes de carreira muito diferentes. Especialistas em videogames, design de jogos, programação, modelagem 3D, animação, cinema, conceito, todos trabalhando em equipe, formando um elo para futuros projetos e idéias.

Bolsa de emprego

Nós cuidaremos de pesquisar e gerenciar pessoalmente as ofertas de emprego que se encaixem com a situação e a preferência de nossos alunos, nacional e internacionalmente.

Bobina de demonstração

E tudo isso para que você tenha um rolo de demonstração profissional, um rolo de demonstração específico para o trabalho que deseja desenvolver, que você pode anexar à sua carta de apresentação ou currículo, e garantimos que você abrirá todas as portas para o seu futuro profissional.

Registre-se gratuitamente em nosso Campus Virtual

O campus mais avançado do mundo

Somos a única escola que abriu nosso campus para o mundo inteiro. Milhares de pessoas, estudantes ou não, acessam nossa intranet diariamente para ver vídeos, tutoriais, palestras, demonstrações, realizar missões e, em geral, interagir com outros estudantes e profissionais do setor. Um mundo virtual inteiro está esperando por você com infinitas possibilidades.

  • Crie seu avatar
  • Personalize seu quarto
  • Formação profissional
  • Subir de nível
  • Converse com seus colegas de classe
  • Conferências e webinars
  • Exercícios e trabalhos de casa
  • Vídeos em HD
Última atualização Mar. 2020

Sobre a escola

Founded in 1994, as a Center specialized in CGI - COMPUTER GENERATED IMAGES - (Infographics, 3D Animation, Video Games, Cinema, Advertising and Special Effects) and Digital Image (Graphic Design, Post ... Ler Mais

Founded in 1994, as a Center specialized in CGI - COMPUTER GENERATED IMAGES - (Infographics, 3D Animation, Video Games, Cinema, Advertising and Special Effects) and Digital Image (Graphic Design, Post-Production, Viral Video, Short Film, Fashion Films and Web ). With more than 3 million hours of training, our methodology, a pioneer at the international level, allows us to find work in the most important top studios on the planet. Ler Menos
Los Angeles , Valencia , Valencia + 2 Mais Menos