Mestre em Artes em Pedagogia Teatral

Nosso programa combina pensamento crítico, práticas artístico-pedagógicas e exploração da ampla gama de significados das artes.

Por que estudar aqui?

Os alunos do Programa de Mestrado em Pedagogia Teatral refletem e desenvolvem as práticas e a pedagogia das artes cênicas em uma comunidade aberta e orientada para o diálogo. Você receberá apoio para o pensamento crítico e inovador, a interação multidisciplinar, as colaborações multiartísticas e a adoção de uma atitude experimental. A base do programa são as experiências e percepções pessoais dos alunos, e eles são levados a um diálogo aberto com outros alunos, professores e com o campo acadêmico da pedagogia artística.

As programações diárias dos alunos tomam sua forma final na interação com cada aluno, o grupo, o programa de graduação e os professores. O programa oferece um contexto seguro para aprendizagem exploratória. Os graduados do programa atuam em diversas tarefas na área de artes cênicas e pedagogia.

Sobre os estudos

No Mestrado em Pedagogia Teatral, a pedagogia da arte é vista como uma forma de atividade artística onde as questões pedagógicas estão sempre presentes. No contexto da pedagogia da arte, a arte, a performance e o ensino são vistos como encontros onde fenómenos estéticos, éticos e políticos estão interligados.

A pedagogia da arte é uma disciplina acadêmica que investiga a pedagogia da arte e desenvolve ainda mais seus fundamentos filosóficos e teóricos. No programa de mestrado, as práticas e teorias das artes cênicas e da pedagogia artística se fertilizam, dando origem a mudanças em vários níveis. Este processo leva à transformação prática, experiencial, reflexiva, comunitária ou social em direção a uma prática artístico-pedagógica socialmente consciente. Fenômenos estéticos, éticos e políticos estão interligados no programa.

O programa consiste em estudos avançados em artes, estudos na teoria e práticas da pedagogia artística, estudos de pesquisa, práticas de ensino, interação internacional e estudos eletivos que apoiam o desenvolvimento da identidade do aluno como pedagogo artístico.

Os alunos são incentivados a assumir riscos, fazer escolhas ousadas e buscar novas soluções no âmbito do currículo do programa. O objetivo do programa de mestrado é formar profissionais pedagogos de arte de mente aberta, que tenham encontrado sua própria voz, tenham habilidades de cooperação e estejam cientes de sua responsabilidade.

Os requisitos de graduação para os Programas de Mestrado em Pedagogia da Dança e Pedagogia do Teatro incluem estudos pedagógicos para professores (60 cr). A Universidade de Tampere é responsável pelo módulo de estudo em pedagogia como um todo.

Métodos de ensino

Os estudos são baseados na presença obrigatória, comprometimento e interação. O programa usa métodos de ensino diversos e em constante evolução. Os cursos são organizados na forma de workshops, projetos de grupo, palestras e seminários, bem como tarefas de aprendizagem independentes. A maior parte das aulas ocorre durante a semana, entre 9h00 e 17h00.

Colaborações

Os Programas de Mestrado em Pedagogia do Teatro e Pedagogia da Dança mantêm uma estreita cooperação entre si. Cerca de metade dos estudos são organizados de forma colaborativa e os professores dos programas formam um colégio conjunto, que atua como órgão de decisão no que diz respeito às diretrizes pedagógicas e aos currículos dos programas. Os principais parceiros na organização do ensino são o Departamento de Educação Musical da Universidade e o CERADA (Centro de Pesquisa Educacional e Desenvolvimento Acadêmico nas Artes), bem como o Departamento de Arte da Universidade Aalto. Nossos parceiros internacionais incluem a Academia Nacional de Artes de Oslo, a Universidade Sami de Ciências Aplicadas, a Universidade das Artes de Utrecht, a Universidade das Artes de Berlim e a Universidade Kadir Has de Istambul.

As práticas de ensino podem ser realizadas como colaborações finlandesas ou internacionais.

Professores

Os professores do Programa de Mestrado em Pedagogia Teatral são especialistas na área artística que representam e também na pedagogia da arte. Eles têm experiências profissionais diversas e uma forte orientação baseada em pesquisa em pedagogia artística. Além do corpo docente permanente, o programa recebe regularmente especialistas como professores convidados.

O Mestrado em Pedagogia do Teatro destina-se a pessoas licenciadas na área do teatro ou correspondente competência profissional adquiridas no ensino universitário na área do teatro (min. 60 cr) e competência artística. O programa traz experiências e perceções anteriores dos alunos para um diálogo aberto com outros alunos, professores e o campo da pedagogia da arte.

O objetivo do programa de mestrado é que os alunos ganhem consciência dos valores, atitudes, tradições e padrões de pensamento que influenciam sua prática profissional. Eles reconhecem e compreendem a responsabilidade especial ligada ao ensino da arte. Eles têm conhecimento e são capazes de questionar as normas e estruturas de poder que afetam a atividade artístico-pedagógica. Os alunos percebem o desenvolvimento profissional de um professor de arte como um processo contínuo que exige esforço crítico e reflexivo. Eles são capazes de planejar, expressar e avaliar os fundamentos, objetivos e métodos de trabalho da educação artística. Os alunos são capazes de perceber e explicar os significados e propósitos de seu próprio trabalho.

Os graduados do programa trabalham em áreas diversas no âmbito das artes do espectáculo e da educação artística, por exemplo, na educação artística básica, na educação de adultos, no ensino básico, secundário e secundário, e no ensino profissional, bem como em diversos contextos e projectos artísticos, pedagógicos e comunitários. O programa concede uma qualificação pedagógica a todos os níveis de ensino e fornece uma base para os estudos de doutoramento.

O currículo enfatiza:

• Competências relacionadas com a interação e diálogo
• Competências de raciocínio crítico
• Conhecimentos e competências exigidas na atividade profissional artístico-pedagógica
• Conhecimentos e competências relacionadas com valores e ética
• Competências de implementação de práticas holísticas em arte e pedagogia.