Iceland Academy of the Arts

Introdução

Leia a Descrição Oficial

Sobre a Academia

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A Academia das Artes Islândia é uma instituição autónoma que ministre ensino superior em artes plásticas, teatro, dança, música, design, arquitetura e arte-educação.

Papel e Objetivos

O papel da Academia das Artes Islândia é incentivar o pensamento progressista nas artes e para estimular a inovação e desenvolvimento em diferentes campos. A Academia oferece educação artística no nível universitário e transmite tanto o conhecimento e profissionalismo nas artes para a sociedade islandesa. Ela opera em um ambiente global e mede-se contra academias que se destacam na educação artística nos países vizinhos.

Três valores principais orientar o foco ea direção da Academia, em todo o seu trabalho:

  • Curiosidade
  • Compreensão
  • Coragem

Curiosidade leva-nos a fazer perguntas e procurar novas abordagens, soluções e respostas. Nós dissecar essas respostas e se esforçam para entender o que é estranho para nós. Através da compreensão e da formação que desenvolver os talentos e habilidades que necessitam. Dessa forma, fortalecemos nossa coragem para seguir com nossas convicções e nossa visão artística.

Cooperação

A Academia das Artes Islândia coloca a tónica no reforço da cooperação com outras instituições de ensino superior no país e várias outras instituições e empresas. Seus parceiros incluem: A Universidade da Islândia, da Universidade Reykjavík, da Universidade Agrícola da Islândia, da Universidade Bifröst, o Museu de Arte Reykjavík, a Galeria Nacional da Islândia, o Museu de Arte de Viver, a Escola de Música Isafjörður, o Centro Cultural Skaftfell, a Islândia Symphony Orchestra, a Ópera da Islândia, o Salur Music Hall, Caput, do Teatro da Cidade Reykjavík, o Teatro Nacional, o Teatro Akureyri, a Companhia de Dança Islândia, o Festival de Artes de Reykjavík e do Serviço de Radiodifusão Estado.

A Academia das Artes Islândia é um participante ativo na cooperação internacional. A Academia tem feito acordos bilaterais com cerca de 120 instituições de ensino superior na Europa através do programa Erasmus. Dentro Nordplus, a Academia coopera com cerca de 90 academias de arte em países nórdicos e os países bálticos. Os preparativos estão sendo feitos para a cooperação com academias de arte da Ásia, incluindo China, Japão e Tailândia. Os estudantes podem, portanto, concluir uma parte dos seus estudos em lugares estrangeiros. Em geral, o intercâmbio de estudantes dura um semestre. Um grande número de estudantes estrangeiros de intercâmbio também estuda na Academia Islândia das Artes, e inúmeros professores convidados estrangeiros ensinar na Academia por períodos mais longos ou mais curtos de tempo.

Educação

A Academia oferece educação em tempo integral a nível universitário, enfatizando instrução superior e formação para os alunos que já passaram os mais rigorosos requisitos de admissão. Quatro faculdades departamento oferecem programas de graduação em nível Bachelor of Arts, através de diferentes ramos de estudo. Três departamentos de oferecer um programa de mestrado e, além do Departamento de Música oferece um programa de Diploma.

Progresso Educacional

Educação na Academia é medido em ECTS (European Credit Transfer System) créditos. A carga de trabalho por crédito varia entre áreas, mas, em geral, o aluno pode esperar para dedicar um mínimo de 25-30 horas de trabalho por crédito.

programas de Licenciatura

Um mínimo de 180 ECTS são necessários para um BA ou B.Mus. Grau. O currículo da Academia é organizada para permitir um máximo de 72 ECTS em um ano lectivo e não mais do que um total de 210 ECTS para todo o período de estudo do aluno.

Um estudante em tempo integral devem completar um mínimo de 48 ECTS em um ano letivo para ser autorizado a avançar para o próximo ano de estudo.

A fim de avançar de um semestre para o outro, os alunos devem ter pago todas as taxas em dívida. Mudanças no registro não são permitidas após 1 de Outubro no semestre de outono e 15 de Fevereiro no semestre da primavera.

Período total combinado de um estudante de estudo não deve exceder um ano e acima da duração normal de trabalho, com a exceção de ausência devido à maternidade / paternidade. O Reitor, por recomendação de um Dean, pode conceder excepções a esta regra em circunstâncias especiais. Nesses casos, os respectivos alunos devem explicar suas circunstâncias por escrito, indicando as suas razões para a aplicação.

programas de mestrado

Um mínimo de 120 ECTS são necessários para MA, M.Mus. e M.Art.Ed. Graus. O currículo da Academia é organizada para permitir um máximo de 66 ECTS em um ano lectivo e não mais de 132 ECTS para todo o período de estudo do aluno.

Os alunos de Mestrado em Design, Belas Artes e Composição devem completar um mínimo de 48 ECTS, a fim de avançar para o próximo ano de estudo.

A fim de avançar de um semestre para o outro, os alunos devem ter pago todas as taxas em dívida. Mudanças no registro não são permitidas após 1 de Outubro no semestre de outono e 15 de Fevereiro no semestre da primavera.

Período ininterrupto total da Um estudante de estudo não deve exceder um ano acima e além da duração normal de trabalho. No Departamento de Educação Artística, período ininterrupto total da estudante de estudo não deve exceder dois anos da duração normal de trabalho, com a exceção de ausência devido à maternidade / paternidade. O Reitor, por recomendação de um Dean, pode conceder excepções a esta regra em circunstâncias especiais. Nesses casos, os respectivos alunos devem explicar suas circunstâncias por escrito, indicando as razões para a sua aplicação.

Admissão

A Academia das Artes Islândia procura pessoas talentosas e criativas com uma formação de base sólida e um conhecimento primário de arte.

As candidaturas para o ano lectivo de 2016-2017 será aberto em janeiro de 2016.

O formulário electrónico de candidatura está disponível no site. Os candidatos precisam enviar o formulário eletrônico do pedido. Outros documentos necessários e os procedimentos de aplicação variam de acordo com cada departamento. Por esta razão, é muito importante que o requerente lê as informações do departamento relevante de perto e segue atentamente as instruções.

Um aplicativo não é válida até que o requerente tenha apresentado o pedido, pagou a taxa de inscrição e IAA recebeu os seguintes documentos:

  • Formato electrónico enviada com sucesso
  • print-out assinado o formulário eletrônico
  • Cópia autenticada dos certificados de graduação e histórico escolar
  • outros documentos exigidos (ver informação do departamento relevante)

O formato electrónico deve ser impresso e assinado uma vez que foi preenchido e enviado. É necessário incluir uma foto de passaporte na forma eletrônica. O formulário deve então ser entregue ou enviado para a secretaria do departamento relevante, juntamente com os documentos necessários.

Taxa de inscrição

IAA cobra 5.000 IKR para cada aplicação. A taxa de inscrição é cobrada no cartão de crédito recorrentes quando o pedido é apresentado e não é reembolsável. O vendedor detém todas as informações do comprador em relação à compra como confidenciais. Sob nenhuma circunstância a informação seja entregue a um terceiro.

Desenho do Estudo, Música e Arte na Islândia

A Academia das Artes Islândia é uma plataforma para a criatividade, experiências e pensamento crítico. A academia oferece uma densa rede de acadêmicos, profissionais e estudantes em contato direto com a cultura local e nas imediações da vasta paisagem rural da Islândia.

Na Academia Islândia das artes você será parte de uma rede de malha dinâmica e perto de artistas e designers, onde você tem a liberdade para experimentar e descobrir coisas novas sobre si mesmo e sua prática profissional.

Artistas e designers mais proeminentes da Islândia são uma parte do e ter estudado na Academia Islândia das artes, tais como Ragnar Kjartansson, Kjartan Sveinson (ex-membro do Sigur Rós), Elfa Rún Kristinsdóttir, violinista e Proffessor, Anna Þorvaldsdóttir, aclamado compositor, Vík Prjónsdóttir e Siggi Eggerts.

Com o pensamento criativo, mudamos o mundo. A arte é forma Modelo MAN de compreender a si mesmo, seu ambiente e sua história e de criar um futuro. Nos últimos anos, o valor econômico das indústrias criativas tornou-se evidente para todos. Pela arte que mudar atitudes, mudamos a vida das pessoas e, assim fazendo, espero contribuir para tornar o mundo um lugar melhor.

Essa escola oferece programas em:
  • Inglês

Ver programas de mestrado »

Programas

Esta escola também oferece:

Master

Composição Ma

campus Período integral August 2017 Islândia Reykjavik

Este é um programa de estudo de dois anos de 120 ECTS. O programa de mestrado em composição de música proporciona ao aluno os meios para estabelecer e desenvolver seu / sua área de especialidade como compositor. [+]

Este é um programa de estudo de dois anos de 120 ECTS. O programa de mestrado em composição de música proporciona ao aluno os meios para estabelecer e desenvolver seu / sua área de especialidade como compositor. O aluno pode escolher entre diferentes módulos sobre teoria musical, electroacústica, instrumentação e composição para apoiar a sua / seu campo. Além disso, com o objectivo de desenvolver os alunos de competências profissionais, o estudante pode escolher entre programas de empreendedorismo, gestão de projetos ou de investigação reflexiva artística. Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio. Admissões será anunciado em maio O semestre de outono começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA Composição é de 4 alunos por ano O ensino é em Inglês Matrícula para o ano letivo 2016-17 é ISK 796,000 por ano lectivo. Por favor, envie seguinte documentação por correio, juntamente com a aplicação eletrônica: Formato electrónico enviada com sucesso Assinado cópia impressa do formulário e carta de motivação eletrônico CV cópia autenticada dos certificados de graduação e histórico escolar Carteira de obras Por favor, visite o nosso site para mais informações sobre o programa: www.lhi.is/en [-]

Ma Fine Art

campus Período integral August 2017 Islândia Reykjavik

O Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes oferece uma plataforma para os alunos a aprofundar os seus conhecimentos e aumentar as suas competências no domínio das artes plásticas, reforçar a sua visão pessoal e relacionar sua prática artística de critérios teóricos da disciplina. [+]

Perfil e objectivos do programa de estudos O Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes oferece uma plataforma para os alunos a aprofundar os seus conhecimentos e aumentar as suas competências no domínio das artes plásticas, reforçar a sua visão pessoal e relacionar sua prática artística de critérios teóricos da disciplina. O curso faz grandes exigências de métodos de trabalho independentes. Há uma ênfase na prática da arte e pesquisa que envolve um edifício sistemática up do conhecimento, que os alunos desenvolvem bom domínio de ambos os parâmetros acadêmicos e práticos da arte em preparação para o trabalho como artistas independentes no domínio da arte contemporânea. Uma das características únicas da Academia Islândia do Programa de Mestrado Artes é a proximidade dos alunos para outras disciplinas das artes na Academia. A colaboração é oferecido no campo das artes plásticas, música, design e teatro através dos alunos o trabalho independente e desenvolvimento de seus trabalhos. Programas de nível mestre implicam participação no campo profissional das artes. O Departamento de Belas Artes colabora com todas as principais instituições de arte neste país, além de várias colaborações com academias nacionais e estrangeiros, artistas e curadores e teóricos no campo internacional das artes plásticas. Os alunos são, assim, expostos a inúmeras oportunidades de especialização em conexão com diversas áreas de interesses específicos, bem como projectos relacionados com a natureza e as características locais do país. A principal ênfase do curso é a promoção da criatividade visual independente e progressivo do aluno. Prática da arte e da investigação é fundamental eo curso tem o objetivo de aumentar a competência dos alunos nos métodos da disciplina, treiná-los para discutir seu próprio trabalho e se tornar participantes ativos no campo internacional de artes plásticas. ADMISSÃO Os candidatos devem ter bacharelado em Artes Plásticas ou disciplinas relacionadas dentro de arte e teoria. A ênfase é colocada sobre requerentes que possuam conhecimentos e competências para a prática da arte independente, com iniciativa e capacidade de seguir as suas ideias através de. Proposta de estudo Na sua proposta de estudo, o requerente deve apresentar uma descrição da sua intenção artística e objetivos pessoais dentro do Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes. A proposta pode ser de uma a duas páginas. As seguintes necessidades a serem abordados na proposta do estudo: Por que o requerente está a aplicar para o Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes e quais as expectativas que tem em relação ao Programa de Mestrado. Métodos e meios que o requerente pretende usar em seus estudos. Análise do contexto do seu trabalho; no que diz respeito aos recursos, questões e temas. Que assunto o candidato pretende explorar em seus estudos. Porfolio Portfólio da prática artística do Requerente como uma visão abrangente de sua própria obra. A carteira deve ser formato A4 ou A3. Ele deve conter a documentação de até 20 das obras do Requerente; fotografias claras, impressão de computador ou outras cópias de obras. É importante especificar se o projeto é colaborativo. Os trabalhos não podem ter mais de cinco anos. Que acompanha cada trabalho deve ser uma descrição com: título, tamanho, material e ano. Obras em vídeo devem ser descritos com fotografias e breve descrição do seu conteúdo, além disso, é possível apresentar o vídeo documentação complementar e / ou obras sonoras em DVD. O tempo total de execução do referido trabalho não deve exceder dez minutos. Se a obra em questão é mais longo, em seguida, uma parte do trabalho deve ser apresentado juntamente com informações sobre o tempo total de execução. Informações no fundo, Estudos anteriores, o trabalho anterior e mais alguma coisa relacionada com o fundo artístico do requerente. Referências escritas de três pessoas que conhecem o trabalho artístico do Requerente. Um comitê de admissão especialmente nomeado júri avaliará as candidaturas com base no material enviado e entrevistas. Requisitos linguísticos O Programa de Mestrado em Belas Artes é um programa internacional. Inglês é a principal língua de instrução, mas de tutoria pode ser em islandês ou Inglês. Os alunos devem ser capazes de se expressar em Inglês falado e escrito. Pode ser necessário que o candidato passar por um teste TOEFL. Por favor, envie seguinte documentação por correio, juntamente com a aplicação eletrônica: Formato electrónico enviada com sucesso Assinado cópia impressa do formulário e carta de motivação eletrônico CV Recomendações Cópia autenticada dos certificados de graduação e histórico escolar Carteira de obras Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio Admissões serão anunciados final de maio Programa começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA Belas Artes é de 8 alunos por ano O ensino é em Inglês Taxa de inscrição ISK 5000 As taxas são ISK 796,000 por ano lectivo. CONTEÚDO E ESTRUTURA O Programa de Mestrado em Belas Artes é um curso de dois anos em tempo integral, 120 ECTS. A estrutura do curso é dividido em prática independente artístico, seminários, cursos teóricos e um projeto final. Os alunos devem completar 30 ECTS cada prazo. ensino O principal componente do curso é a prática de estúdio, resultando em um projeto de mestrado. Para este fim, o estudante é suportado por um tutor principal que ele segue ao longo do curso do estudo. Consulta e orientação adicionais estão disponíveis a partir de outros tutores no departamento, especialistas em workshops e artistas convidados e acadêmicos que vêm para ensinar no Departamento de Belas Artes de cada ano. Os alunos, além disso, tem a opção de participação em projetos de arte colaborativa internacional e doméstico e projetos de pesquisa independentes. A parte teórica do curso é dividido em seminários, cursos teóricos, projetos de pesquisa independentes e uma tese, que faz parte do projeto final para o Mestrado. No Departamento de seminários Belas Artes, há uma ênfase na integração de trabalho aplicada e teórica na prática artística dos alunos. Além de palestras sobre teoria da arte, estudos culturais, história das idéias e filosofia da arte, para citar alguns, seminários destinam-se a aumentar o conhecimento dos alunos e competências no uso de pensamento crítico em seus processos artísticos, nas discussões e na apresentação e crítica análise de seu próprio trabalho. Os alunos também participam de seminários Mestrado comunais na Academia das Artes Islândia, onde os alunos de diferentes disciplinas artísticas são incentivados a trabalhar juntos em projetos comuns. Esta é uma plataforma aberta de palestras e debates que gira em torno, por um lado, os métodos de trabalho práticos, por exemplo, métodos básicos de investigação artística, escrita acadêmica, divulgação e ensino e, por outro lado, a história das idéias nas artes e introdução a diferentes pontos de vista, ideias e métodos de diferentes formas de arte. Fora cursos básicos obrigatórios, o estudante organiza sua própria seleção de cursos acadêmicos ligados à sua área de interesse e sua obra independente. Cursos e seminários em nível de Mestrado em outros Departamentos na Academia das Artes Islândia e na teoria da arte na Universidade da Islândia podem ser selecionados, além de cursos em nível de bacharelado, com o fundamento de que eles melhoram a especialização do aluno. Os estudantes podem entrar num programa de intercâmbio ou de períodos projetar no exterior por um semestre e é desejável que este lugar durante o segundo semestre do curso. O aluno tem a oportunidade de trabalhar em um projeto de pesquisa independente no campo dos estudos de artes plásticas em relação à sua própria área de interesse e pracice artístico, a fim de aprofundar e alargar o seu conhecimento de uma determinada área especializada. O projeto é definido em consulta com o Mestre Programa Course Director e Chefe da Teoria do Departamento de Belas Artes. O aluno trabalha no projeto de pesquisa sob a orientação de um tutor. A progressão das aluno trabalhar cada termo constitui a base da avaliação final do prazo. Apresentação do grupo e revisão do trabalho do aluno ocorre com os professores, artistas convidados e outros especialistas. O estudante, então se submete à sua tutor um texto e um portfólio atualizado que os documentos e reflete sobre o desenvolvimento de seu trabalho ao longo do semestre. A avaliação é baseada em projectos apresentados e participação ativa do aluno em seminários e cursos. Projeto final O desenvolvimento da prática artística do aluno e pesquisa artística independente é cristalizado no projecto final do Programa Mestre. Ênfase principal é sobre o desenvolvimento da prática artística do aluno, mas ele também deve apresentar uma tese final como um suplemento reflexivo para o trabalho. Além disso, o aluno apresenta seu projeto final em uma exposição de Grau para o Programa de Mestrado. Isso pode ser na forma de uma exposição ou outro engajamento com o público em um evento público. Em tese, o aluno deve analisar seu pensamento artístico e trabalho, demonstrar boa compreensão e conhecimento do contexto, história e referências culturais dentro da arte contemporânea. O projeto é avaliado por um painel com um examinador externo ea avaliação se baseia na integração de apresentação artística e contextualização teórica. CONTEXTO O Departamento de Belas Artes palestras abertas Todos os anos, um número de artistas e acadêmicos dar palestras e apresentações sobre seu trabalho e ideias em palestras abertas na hora do almoço no Departamento de Belas Artes. As palestras, nas rubricas do estúdio, os bastidores ea extensão, destinam-se a introduzir e incentivar a discussão sobre várias questões de opinião do mundo da arte e cultura contemporânea, bem como as conexões entre diferentes disciplinas e profissões. As palestras são uma parte importante das relações públicas Academy's, além de ser uma plataforma aberta para uma conexão entre estudantes eo mundo de idéias e experiências de artistas e acadêmicos. Hugarflug (Mente Vôo) Hugarflug é uma nova série de palestras na Academia das Artes destina-se a criar uma plataforma para a discussão crítica sobre a pesquisa no campo acadêmico das artes. A ênfase é colocada sobre a variedade que existe na abordagem, difusão e tratamento. Valor prático e ambiente profissional Um Mestrado em Belas Artes da Academia das Artes Islândia prepara os alunos para o trabalho como artistas visuais independentes a nível internacional, para participar de exposições e discussões e participar de residências artísticas e se candidatar a bolsas. O curso pode ser útil em várias profissões relacionadas, por exemplo, em instituições de arte, no ensino e nos meios de comunicação. Além disso, pode-se supor que o pensamento crítico e criativo com conexões interdisciplinares ensinou no Departamento de Belas Programa de Mestrado Arts' podem ser de uso em projetos progressistas e de inovação em todas as áreas da vida social e cultural na Islândia. Cronograma Programa 1º Semestre Prática Artístico (estúdio + seminário + teoria) LIDAR, obrigatório 2 ECTS Trabalho de estúdio, obrigatória 14 ECTS Seminários Belas Artes, 4 ECTS obrigatórios Seminários de mestrado interdisciplinar Seminário Interdisciplinar de Mestrado I: métodos de investigação artística e trabalho acadêmico, obrigatória 4 ECTS Teoria MA Teoria de Arte Contemporânea, obrigatória 4 ECTS Teoria BA Influência do cinema na arte contemporânea, eletivas 2 ECTS As cores, percepção e interpretação, eletiva 2 ECTS Estética em filosofia contemporânea, eletivas 2 ECTS Total de ECTS 28 ECTS obrigatórios Eletiva 2 ECTS 2º semestre Prática Artístico (estúdio + seminário + teoria) Trabalho de estúdio, obrigatória 18 ECTS Belas Artes seminários, eletiva 4 ECTS: Projeto de pesquisa independente / Projectos internacionais de colaboração domésticos Estudos de câmbio Seminários de mestrado interdisciplinar Pesquisa e difusão artística, obrigatório 2 ECTS: do II Seminário Interdisciplinar Mestre Teoria MA Percepção e da criação artística, eletiva 4 ECTS Teoria BA Fotografia em arte contemporânea, eletivas 2 ECTS Paisagem e natureza em arte visual, eletiva 2 ECTS Total de ECTS 24 ECTS obrigatórios Eletiva 6 ECTS [-]

Ma Projeto

campus Período integral August 2017 Islândia Reykjavik

Agora usamos o termo "design" sobre o pensamento que vai muito além da área tradicional de design, como o projeto gira em primeiro lugar em torno de moldar o espaço dentro da mente humana e identificando novas possibilidades. [+]

Pensando Shapes Mundo Agora usamos o termo "design" sobre o pensamento que vai muito além da área tradicional de design, como o projeto gira em primeiro lugar em torno de moldar o espaço dentro da mente humana e identificando novas possibilidades. O design é a pesquisa, a força transformadora e ação política. Nada é irrelevante para ele, seja educação, política, negócios ou a sociedade como um todo. A idéia de projetar coisas para vender em lojas é agora um pouco desatualizado, como os objectivos declarados do projeto tornaram-se para levar o pensamento, para mudar atitudes e ter uma influência positiva sobre a forma como as pessoas vivem. A procura é feita de designers contemporâneos que eles estão conscientes da sua responsabilidade e poder em um mundo que atingiu os limites máximos do materialismo. Designers são importantes defensores da sustentabilidade e conduta responsável, em áreas construídas ou na natureza. Eles devem ser capazes de distinguir padrões como eles aparecem na sociedade, reorganizar estes e utilizar para um bom trabalho. Foco principal Uma compreensão sistemática da relação entre a concepção e o ambiente. Os alunos devem saber sobre as premissas conceituais do design e ser capaz de assumir uma postura responsável em relação ao meio ambiente ea sociedade. Deeper conhecimento e aumento da habilidade de se envolver com projetos de design complexos. O olhar é direcionado para questões contemporâneas urgentes. A mudança para o bem da sociedade, utilizando a metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida e eficiência - e para criar valor. Incentivando os alunos a buscar constantemente novas soluções e cultivar sua originalidade, imaginação e pensamento crítico. A integração do engenho e da estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de valor de material e subjetiva. Discurso do projeto é reforçada, aprofundando o conhecimento do campo e colocando os métodos de projetistas em um contexto mais amplo. Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio Admissões será anunciado em maio Programa começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA projeto é de 12 alunos por ano O ensino é em Inglês Tuition foi ISK 796,000 para o ano letivo acadêmico 2016-17. Está aberto para aplicativos para a escola acadêmica anos 2016-2017, de janeiro 20th- 13 de maio de 2016. PERFIL E OBJECTIVOS DO PROGRAMA DE ESTUDO O Programa de Mestrado em Design cria uma plataforma para aprofundar o conhecimento e aumentar a competência para empreender projetos de design complexas sobre questões urgentes do nosso tempo. O programa enfatiza a integração de engenho e estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de values.Emphasis tangível e intangível é colocado sobre o combate circunstâncias incomuns à luz da pequenez de uma sociedade em um vasto país de natureza magnífica, com o objectivo de soluções de moldagem que pode ser de uso a um todo maior. O maior desafio do design contemporâneo é development.Design sustentável sempre implica colaboração e consulta eo Programa de Mestrado em Design cria uma oportunidade para ampla colaboração entre as disciplinas. O programa cria uma plataforma para os alunos a desenvolver metodologias e processos para implementar idéias onde os efeitos do projeto promovem o aumento da qualidade de vida. O programa dá ênfase: Colaboração: Desenvolver processos e integração de design, tecnologia e ciência de colaboração em colaboração com a comunidade empresarial, universidades, instituições e outros grupos da sociedade. Sociedade: Para efetuar a mudança positiva na sociedade por meio da metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida, eficiência e criação de valor. Sustentabilidade: Para pesquisar e desenvolver a sustentabilidade, utilizando a metodologia do projeto e, assim, promover uma melhor convivência entre os seres humanos ea natureza. Investigação: Para promover o aumento da criação de conhecimento e diálogo sobre design. Os alunos são treinados em métodos de trabalho independentes e críticos em um programa interdisciplinar, relacionado à pesquisa, onde grande ênfase é colocada sobre o projecto de concepção pensando em desafios reais na sociedade. CONTEÚDO E ESTRUTURA O Programa de Mestrado em Design é um curso de dois anos em tempo integral, 120 ECTS, que culmina com um mestrado em Design. Os alunos devem completar 30 ECTS de cursos teóricos e aplicados de cada prazo. Aplicadas cursos são divididos em A equipe de design, oficina grupo temático e projeto individual (s) s em conexão com laboratório (s) Research. Cursos teóricos são divididos em cursos relacionados ao design, seminários e cursos eletivos. Na oficina da equipe de projeto, desafios urgentes dos tempos atuais são tomadas e os estudantes definir projectos de forma colaborativa por meio de análise e coleta de dados, o trabalho sobre a tomada de proposta que efetua uma mudança positiva para a condição atual, desenvolver planos de projeto e implementação de propostas. O projeto precisa ter uma ligação óbvia à sociedade, a colaboração precisa ser estruturado, projecto implementado e experiência do processo de trabalho e seus efeitos divulgados. Na equipe de projeto, a ênfase é colocada no trabalho em equipe, onde os estudantes em seu primeiro e segundo ano de trabalho conjunto sobre os objectivos gerais de um projeto temático maior e desenvolver a sua própria ou comunal atividade de projeto, em soluções individuais ou sistemáticas. Os projectos individuais são desenvolvidos no que respeita à criação de conhecimento especializado de áreas disciplinares individuais dentro do Departamento com a orientação de professores em laboratórios de pesquisa, por exemplo, laboratório de Pesquisa em Tipo e mídia, Laboratório de pesquisa em estudos fotográficos, Laboratório de pesquisa em comunicação visual, e Laboratório de pesquisa em A análise espacial. Ao lado de projectos individuais e design projetos da equipe, os alunos participam de seminários, onde são discutidos assuntos especializados da disciplina. Teorias e metodologias são introduzidos através de palestras e debates em seminários e base teórica dos alunos é reforçada para desenvolver os seus próprios projectos. Através de seminários departamentais comunal dentro da Academia das Artes, discussões regulares ocorrem entre alunos e professores, onde a tónica é colocada em pesquisa nas artes e da integração de criação de arte e pesquisa. Nestes seminários, a ênfase é colocada sobre estudantes de diferentes formas de arte que trabalham em projectos comuns. Em relacionadas ao design cursos teóricos, há uma ênfase na divulgação e aumentar a compreensão do pensamento, teorias e métodos que possam lançar nova luz sobre e aprofundar os processos de projeto dos alunos. A ênfase está no pensamento interdisciplinar, cultural e análise social. Durante o curso, há uma ênfase na integração de cursos teóricos e cursos de design criativo. As aulas teóricas são divididas em três partes: Cursos teóricos relacionados ao projeto Academia de Artes seminário os Mestres comunais dos alunos Disciplinas eletivas Através de formação em investigação, cursos teóricos, participação em seminários, projectos individuais e projectos de colaboração, os alunos são treinados em iniciar projetos e gerenciá-las, participando ativamente em colaboração, assumindo a responsabilidade e compartilhando suas competências, ideias e conhecimentos em diferentes circunstâncias. ensino As aulas são dadas no estúdio, em palestras, nos seminários, nas aulas de discussão de grupo e durante as revisões de projetos sob a orientação de instrutores que trabalham como profissionais dentro e fora da Academia. Os estudantes ganham compreensão e experiência da importância do trabalho em equipe, na escola e em projetos colaborativos interdisciplinares maiores. Os alunos têm instalações de trabalho em um estúdio comum para alunos de mestrado em design. O estúdio é uma plataforma para a criação de conhecimento, criação de arte, colaboração e divulgação. O estúdio cria um ambiente que promove o trabalho independente onde o pensamento criativo e visão crítica sobre os desafios dos tempos atuais é incentivada nos estudantes. Avaliação A avaliação é baseada no progresso do aluno cada termo. Na avaliação, todo o processo de criação for revista; a recolha de dados, investigação, análise, plano de projeto, idéia desenvolvimento, difusão, processamento e apresentação e como todas as partes do projeto são realizadas; desde a idéia até a execução. Comentários comunais e crítica dos projetos dos alunos ter lugar no final dos cursos, com professores e especialistas externos. A avaliação analisa a qualidade e apresentação de projetos de acordo com cada estado projetos dentro do prazo relevante. O projeto MA O tema do projeto MA é baseado na iniciativa do aluno. Lá, seus próprios interesses, sentimentos e intuição são fundamentais. Um estudante define e estruturas processo de concepção do projeto (ver imagem) em colaboração com seu instrutor. O projeto deve ter contexto social; local ou internacional. Deve-se considerar, demonstrar habilidades técnicas pertinentes, compreensão estética e consciência ética. O projeto MA pode emitir a partir de pesquisas e trabalho de design criado no projeto individual dos alunos (s) e ou da equipe de projeto. No início, o aluno faz uma análise da situação do projecto e explicitamente afirma por isso que a escolha do assunto é urgente. O aluno precisa ser capaz de explicar o significado social e contexto do projeto e fazer um plano para um processo de design. Pesquisa e contexto é parte do processo de design. É sempre dirigida a ir além do que o aluno conhece e criação de novos conhecimentos. Este trabalho é direcionado para o que é possível ensinar eo que precisa ser descoberto. O processo de trabalho é documentado e explicitado juntamente com a coleta de dados e contexto ideológico. O objetivo é despertar e amadurecer as forças que se encontram não utilizados ou dormentes. É importante desenvolver ousadia, para encontrar e definir contracorrentes a um projecto, bem como avaliar e assumir riscos na progressão do projecto. O estudante deve estar ciente do contexto mais amplo. Conclusões (proposta / tese) são então apresentadas na exposição final, que é aberto ao público. Estes devem ser considerados e demonstrar Programa de Mestrado independente e crítica AdmissionThe em Design oferece uma plataforma para as pessoas que querem trabalhar em todas as disciplinas com uma mente aberta e crítica. Essa plataforma está pressionando a fim de responder aos vários desafios dos nossos tempos. resultados de aprendizagem Após a conclusão de seus estudos, os alunos deverão ser capazes de: Entenda teorias, ideologias, conceitos e métodos de concepção e estudos acadêmicos relacionados em um contexto internacional. Demonstrar originalidade na prática, usar a intuição e imaginação na criação artística / design Tomar decisões independentes na estruturação, processamento e implementação de projetos e indicar o seu caso por motivos profissionais. Ser capaz de compreender e realizar projetos complexos e desenvolver estes em um contexto profissional. Ser capaz de fazer uso de seu conhecimento, compreensão, intuição na concepção e abordagem profissional em seu trabalho. Ser capaz de tomar a iniciativa sobre e para gerenciar projetos, tomar parte activa na colaboração, a responsabilidade de ombro para efeitos de projectos e divulgar as suas competências, ideias e conhecimentos para especialistas eo público em geral. Ser capaz de analisar e avaliar os desafios éticos no contexto artístico e acadêmico. ENSINO O programa enfatiza a integração de inspiração, criatividade, estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de valores tangíveis e intangíveis. Os alunos são treinados em métodos de trabalho independentes e críticos em um programa interdisciplinar, relacionado à pesquisa, onde grande ênfase é colocada sobre o projecto de concepção pensando em desafios reais na sociedade. O núcleo do curso de Mestrado de 2 anos tem lugar em estúdios dos alunos. A ênfase é colocada em prática e pesquisa envolvendo uma construção sistemática do contexto conceitual de seu trabalho através de projetos individuais da equipe e de design. O objetivo é aprofundar o conhecimento e aumentar a competência para empreender projetos complexos, que direcionam o olhar do aluno para as questões urgentes do nosso tempo. A fundação é definida a partir do início do curso com a proposta de estudo do aluno. Os alunos, então, trabalhar de forma constante na continuação da implementação e desenvolvimento do seu trabalho em consulta com seus supervisores e professores convidados. Cursos de teoria destinam-se a aumentar a capacidade e os conhecimentos dos alunos em aplicar o pensamento crítico; a ênfase é colocada sobre o combate circunstâncias incomuns à luz da pequenez de uma sociedade em um vasto país de natureza magnífica, com o objectivo de soluções de moldagem que podem ser de uso a um todo maior. O maior desafio do design contemporâneo é o desenvolvimento sustentável. Os estudantes assistem a um seminário interdisciplinar que é obrigatório para todos os alunos de mestrado da IAA. No seminário, os métodos de investigação e de pesquisa são discutidas com o pensamento especial dada à integração da prática artística e de pesquisa, juntamente com os procedimentos acadêmicos. O design sempre implica colaboração e consulta eo programa cria uma oportunidade para ampla colaboração entre as disciplinas. O programa cria uma plataforma para os alunos a desenvolver metodologias e processos para implementar idéias onde os efeitos do projeto promovem o aumento da qualidade de vida. Ênfase Programa: Colaboração: Desenvolver processos e integração de design, tecnologia e ciência de colaboração em colaboração com a comunidade empresarial, universidades, instituições e outros grupos da sociedade. Sociedade: Para efetuar a mudança positiva na sociedade por meio da metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida, eficiência e criação de valor. Desenvolvimento sustentável: Para pesquisar e desenvolver a sustentabilidade, utilizando a metodologia do projeto e, assim, promover uma melhor convivência entre os seres humanos ea natureza. Investigação: Para criar sinergia entre a teoria, pesquisa e design através da prática baseada escrita e diálogo crítico informado. Para seu projeto MA, os alunos devem realizar uma apresentação / exibição pública. Prática da arte é o primeiro colocado, mas o aluno está também a apresentar uma tese. Avaliação do projeto está baseado na integração de apresentação artística e análise crítica. [-]

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