Paris College Of Art

Introdução

Leia a Descrição Oficial

Paris College of Art é um fórum dinâmico para troca de idéias, métodos e experiência profissional. Nossos alunos e professores combinar curiosidade, experimentação e entusiasmo na busca de aprendizagem. Em Paris College of Art, acreditamos que encontrar uma solução de design, criando uma obra de arte e facilitando a produção de uma equipe criativa são processos intelectuais de inegável valor. Desenvolver consciência crítica através de hands-on pesquisa e discussão é essencial para a maturação profissional e crescimento individual. Prática artística exige um alto nível de compromisso pessoal e disciplina, e esperamos que os nossos alunos a participar activamente nas aulas para que possam explorar diferentes pontos de vista e envolver os nossos recursos criativos.

Paris College of Art está enraizada em uma cidade de arte e produção primária design. Experimentando a singularidade da metrópole parisiense oferece uma rica fonte de inspiração visual. Compartilhar esta experiência com pessoas de mais de 40 países diferentes dá aos nossos alunos uma perspectiva única sobre a variedade de expressão existente em todo o mundo.

O legado de Paris College of Art e seus graduados de sucesso é algo para se orgulhar e contribuir para nos próximos anos.

Missão

Paris College of Art, um novo nome para uma faculdade com mais de 30 anos de experiência, promove o amadurecimento artístico e intelectual dos estudantes promissores em artistas excepcionais, historiadores de arte, fotógrafos, designers e gerentes de projeto. Fundamentada na paisagem parisiense, informado pelo mundo artístico europeu e design, alimentada por uma faculdade de líderes nas indústrias criativas de todo o mundo, e reabastecido por alunos de mais de 50 países, Paris College of Art é uma faculdade verdadeiramente internacional.

Paris College of Art foi criada como uma instituição independente grau de concessão com a missão de: 1) fornecer o mais alto padrão internacional de arte e design educação ensinados dentro de um paradigma pedagógico americana ao ser influenciado, informado e saque a partir do nosso ambiente francês / europeu e 2) abrir oportunidades educacionais francesas para o mundo e educação internacional para o francês.

Essa escola oferece programas em:
  • Inglês

Vista Mestrado em Ciências Humanas (MA) »

Programas

Esta escola também oferece:

Mestrado em Ciências Humanas (MA)

MA / MFA Em Fotografia E Imagem Fazendo

campus Período integral 1 - 2  September 2017 França Paris

Master of Arts (MFA) em Fotografia e imagem Fazendo é um programa de dois anos em Fotografia com um foco específico em novos tipos de narrativa visual: imagem fixa, imagem em movimento e multimédia, com um currículo que enfatiza novos meios de comunicação e habilidades transdisciplinares , e entende a fotografia como um híbrido e forma de arte emergente. O programa explora-image-tomada digital como uma força e é concebido como um programa baseado praticado e orientado para o processo. [+]

MA / MFA em Fotografia e imagem Fazendo Master of Arts (MFA) em Fotografia e imagem Fazendo é um programa de dois anos em Fotografia com um foco específico em novos tipos de narrativa visual: imagem fixa, imagem em movimento e multimédia, com um currículo que enfatiza novos meios de comunicação e habilidades transdisciplinares , e entende a fotografia como um híbrido e forma de arte emergente. O programa explora-image-tomada digital como uma força e é concebido como um programa baseado praticado e orientado para o processo. Com base no cruzamento de fenômenos visual, novos meios de comunicação, estudos críticos, e produção criativa, o programa oferece uma mistura única de prática de estúdio e formação histórica teórica e arte. Os estudantes que buscam o programa em Paris College of Art tem potencial para construção de conexão enquanto eles ainda estão no programa. Alunos com um fundo de graduação em fotografia e habilidades técnicas demonstradas (preto & fotografia branca e cor, fotografia digital, técnicas de iluminação, programas de software comuns para a edição) serão considerados para admissão. O programa combina conhecimentos e princípios da fotografia e pesquisa de tomada de imagem e teoria da técnica. aulas de estúdio e workshops realizados por profissionais enfatizam o domínio das técnicas contemporâneas e práticas profissionais, enquanto cursos de teoria baseada e metodologia ajudar os alunos a desenvolver as suas visões criativas pessoais. Graças a estágios durante os eventos de fotografias realizadas em Paris várias vezes por ano e parcerias em curso entre PCA e instituições parisienses relevantes, os alunos estarão bem preparados para entrar no mercado de trabalho e começaram a criar uma rede profissional pelo tempo que se graduam. Os estudantes especializados em fotografia e tomada de imagem, escolhendo para produzir uma carteira final de qualquer das paradas ou em movimento imagens, enquanto ao mesmo tempo continuar a ampliar seus conhecimentos e habilidades através da arte & design cursos e disciplinas eletivas de apoio. Além de estúdio e pesquisa, há um foco sobre bolsas de estudo e preparação para o ensino desde graduados podem optar por seguir uma carreira na academia. Currículo mamãe Ano 1 Cair Primavera Estúdio: Carteira de Desenvolvimento I & II 3 3 Digital Lab I: Video & Digital Lab II: Foto 2 2 Questões Contemporânea I & II 3 3 Seminário I & II: Introdução à Pesquisa e Metodologia 3 3 Tese MA 0 2 Projeto grau 0 2 Eletivas 4 0 total 15 15 MFA Ano 1 Cair Primavera Estúdio: Carteira de Desenvolvimento I & II 3 3 Digital Lab I: Video & Digital Lab II: Foto 2 2 Questões Contemporânea I & II 3 3 Seminário I & II: Introdução à Pesquisa e Metodologia 3 3 Eletivas 4 4 total 15 15 Ano 2 Cair Primavera Estúdio: Carteira de Desenvolvimento III e IV 3 3 Digital Lab Ili: Mídia Nova Digital e Tecnologia 2 0 Questões Contemporânea III 3 0 Seminário III: Pesquisa Avançada e Metodologia 3 0 Seminário IV: Tese de mestrado 0 3 Eletivas 4 0 Projeto grau 0 9 Total de créditos exigidos para conclusão do grau: 60 15 15 Eletivas Cair Primavera foto 2,0 2 0 Processos alternativos Imagem tomada 0 2 Fotografia com base no tempo 2 0 direitos de propriedade intelectual 0 2 Fotografia de Instalação 2 0 Oficina Prática Profissional Series 0 2 Conceito Storytelling Desenvolvimento 2 0 Francês 1-2 2 2 Francês 3-4 3 3 Princípios educacionais 3 0 critérios de admissão Paris College of Art procura candidatos sérios, responsáveis ​​e altamente motivados que demonstram potencial de crescimento. O potencial de um aluno em potencial para a realização artística é um dos critérios mais importantes na avaliação de candidatos para a admissão, seja em nível de graduação ou pós-graduação. estudantes PCA trabalhar com profissionais de alto nível em seu campo de estudo escolhida, e um nível de maturidade e autonomia se espera de nossos alunos. proficiência em Inglês é um requisito, mas buscamos para servir um corpo de estudantes internacional onde ninguém grupo nacional é dominante em números. Nós também se preocupam profundamente com o senso de comunidade que uma instituição do tamanho do PCA é capaz de oferecer, e respeitosa colaboração e trabalho em equipe são valores importantes no PCA. Enquanto os estudantes podem aplicar antes de completar a sua edução de graduação devem ter recebido com êxito o seu Bacharelado (ou equivalente) para se inscrever no PCA. ESPECÍFICOS DO PROGRAMA MA em Fotografia Estudantes com um fundo de graduação em fotografia e habilidades técnicas demonstradas (preto & fotografia branca e cor, luz, programas de software comuns para a edição) serão considerados para admissão. PROFICIÊNCIA EM INGLÊS Todos os programas da APC são ministradas em Inglês e os alunos devem ter um alto nível de proficiência em Inglês para ser bem sucedido. Como parte do processo de admissão, falantes não-nativos Inglês são obrigados a apresentar os resultados dos testes TOEFL ou IELTS. para que possamos avaliar o seu nível de proficiência em Inglês. [-]

Master Of Arts (MA) Em Design De Acessórios: Jóias, Artigos De Couro

campus Período integral September 2017 França Paris

PCA propõe um Master of Arts (MA) em Design de Acessórios, um programa de um ano destinado a designers emergentes interessados ​​em se especializar em design de acessórios, especificamente jóias e artigos de couro. O programa atende às demandas de um mercado em expansão para os acessórios, especialmente nas indústrias da moda e de luxo. [+]

PCA propõe um Master of Arts (MA) em Design de Acessórios, um programa de um ano destinado a designers emergentes interessados ​​em se especializar em design de acessórios, especificamente jóias e artigos de couro. O programa atende às demandas de um mercado em expansão para os acessórios, especialmente nas indústrias da moda e de luxo. Alunos com um fundo de graduação em moda, artes plásticas ou artesanato será particularmente adequado para este programa. A mistura de experiências disciplinares anteriores é um benefício para a sua aprendizagem em geral. O programa combina conhecimentos e princípios de pesquisa em design e teoria técnico. Aulas de estúdio e workshops realizados por profissionais enfatizar o domínio das técnicas artesanais e modernas tradicionais, enquanto cursos baseados na teoria e metodologia ajudar os alunos a desenvolver as suas visões criativas pessoais. Graças ao cruzamento multidisciplinar deste programa, os alunos serão bem preparado para entrar no mundo profissional do design contemporâneo. Os alunos se concentram tanto em bens de couro ou jóias, ao mesmo tempo, continuar a alargar os seus conhecimentos e habilidades através do apoio a cursos de desenho técnico e ainda fotografia da vida. Graduados serão capazes de aplicar suas habilidades em contextos tão variados como designers independentes e empreendedores, designers de marcas internacionais de moda e acessórios, e os fabricantes de artigos de couro para a indústria do luxo. A estrutura do MA é composto por três tipos de classes: - Estúdio: Criatividade & Inquérito Nas aulas de estúdio, os alunos dominar as técnicas de concepção e de fabrico tradicionais, modernas e experimentais. Eles também usam habilidades técnicas cruz-disciplinar, combinando materiais, ferramentas e conceitos de diferentes indústrias. - Investigação: Seminários de investigação Investigação irá ensinar os alunos a apreciar a teoria do projeto e uma metodologia conceitual que permitirá aumentar a sua produção criativa; desenvolver habilidades na expressão escrita e verbal de idéias. - Competências profissionais oficinas de habilidades profissionais e aulas vai capacitar os alunos a melhorar a sua preparação para o mercado de trabalho NÚCLEO Art & Design CURSOS Couro / Jóias Estúdio I & II Os alunos se envolver em experimentação através de diferentes técnicas e materiais, com foco no artesanato em couro ou em jóias. O tempo de estúdio é composto por exercícios guiadas e hands-on projetos, permitindo que alunos do segundo semestre para começar a desenvolver sua coleção de formatura. Os alunos são atribuídos curtas projectos individuais a cada 2-3 semanas que são revisados ​​em sala de aula e criticadas por professores e colegas. No final do semestre, um júri for convocado, composto por PCA faculdade (queda) e profissionais externos (primavera). Os estudantes mostram sua emergente (queda) ou final (primavera) recolha e cadernos de apoio e notas de pesquisa. Conceito e Desenvolvimento I & II Este curso visa estimular habilidades criativas dos alunos, bem como as capacidades de auto-suficiência. Os alunos são ensinados que os processos de design criativo supor a intenção, o conteúdo, a metodologia e produto. Os alunos irão concluir diversos projetos, progressivamente construir uns sobre os outros, incluindo um projeto de grupo, a fim de desenvolver trabalho colaborativo. Será incentivada técnicas contemporâneas e materiais alternativos. Durante o segundo semestre, os alunos irão realizar um projeto em parceria com uma empresa externa, a fim de experiência no setor e sub-contratantes realidades. Atelier I O Atelier é o lugar para os alunos a trabalhar em seus projetos finais individuais e coleção de formatura. Acesso gratuito ao estúdios equipados com suporte técnico irá permitir-lhes para completar a produção de uma série de 4-6 peças. Após conceitos criados na classe Conceito e Desenvolvimento, os alunos têm a oportunidade de usar técnicas e materiais de sua escolha em um ambiente seguro e eficiente, e para, eventualmente, peças sub-contratados de seus projetos para profissionais externos, conforme necessário. Este é um curso de dois créditos, porque a maioria do trabalho é feito por alunos fora da sala de aula tempo de instrução direta. Atelier II / coleção da graduação Os alunos irão aplicar as habilidades adquiridas durante o curso do estudo para a concepção, desenvolvimento e apresentação final de uma coleção de acessórios de couro ou bens ou jóias. Eles terão de demonstrar a sua compreensão, competências técnicas e as capacidades em todos os aspectos do processo de design de acessórios: investigação, análise, soluções inovadoras e realistas, comunicação, finanças, e de gestão. Coleção de formatura dos alunos serão avaliados em critérios de pesquisa, design e resultados específicos por um júri composto por membros do corpo docente, designers profissionais externos e gestores da empresa. Este é um curso de dois créditos, porque a maioria do trabalho é feito por alunos fora da sala de aula tempo de instrução direta. APOIO Art & Design CURSOS História da Moda e Acessórios Neste curso, os alunos irão rever a história da moda (incluindo acessórios) nos séculos 20 e 21. Os alunos irão estudar a forma como é representado no catálogos, jornais e outros suportes visuais. Os arquivos Maciet no Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (Biblioteca do Museu de Artes Decorativas), uma instituição parceira PCA, será um recurso inestimável para a pesquisa do aluno. O foco principal será sobre a Europa, a fim de aproveitar os recursos à mão. Oficina Prática Profissional Series Profissionais do mundo da moda parisiense virá para introduzir os alunos para sua prática profissional e envolvê-los em exercícios práticos preparando-os para o mercado de trabalho. Os instrutores serão sorteados a partir de uma ampla gama de campos: os designers de acessórios para homens e mulheres, designers de artigos esportivos, roupas infantis, lingerie, compradores, editores de revistas, IP e advogados de licenciamento, etc. Desenho Técnico: Mão & Digital Este curso visa proporcionar uma abordagem racional para descrever objetos. A primeira parte do semestre é dedicado à observação de objetos, a utilização de ferramentas de medição, a aprendizagem de regras de representação industriais, ea representação de dados técnicos à mão. A segunda parte do semestre é dedicado à aprendizagem de representação digital através de programas de software de CAD Illustrator e Rhino. Ainda fotografia da vida O principal objetivo deste curso é proporcionar aos alunos com as ferramentas e técnicas necessárias para documentar o seu trabalho de uma forma profissional, a fim de compartilhá-lo com potenciais clientes. Estudantes em todos os novos programas de mestrado (projeto acessórios, design de moda, fotografia de moda, design de interiores) terá de ser proficiente em fotografar objetos e / ou interiores. Fotografando a vida ainda é diferente do retrato ou a fotografia de rua, e requer o domínio de iluminação e mise en scène. TESE DE MESTRADO Os alunos irão documentar a investigação que conduz sobre o tema de seu projeto final, bem como a pesquisa que fizeram sobre o custo e os meios de produção de seu projeto. Alguns dos critérios de avaliação da tese será a medida em que o trabalho do aluno está situado em um contexto histórico e cultural, a qualidade da investigação do aluno, eo uso apropriado de documentação, artefatos e os recursos de aprendizagem disponíveis para eles em Paris. ELETIVAS francês Os alunos fazem um teste de nivelamento para ser colocado em um dos três níveis de língua francesa: introdutórios, intermediários e avançados. As turmas se reúnem duas vezes por semana para os exercícios escritos e orais destinadas a reforçar vocabulário e gramática. Estes cursos usar diálogos, exercícios orais, composições curtas e textos literários para estabelecer uma base sólida na língua. Os alunos abordar situações da vida cotidiana em francês, enquanto aprendendo os fundamentos da gramática e da complexidade da conversa. Os cursos intermediários e avançados servir como uma introdução mais sofisticado à cultura francesa e estilo de vida e como um meio de consolidar a gramática e vocabulário. Conceito de desenvolvimento: Storytelling Neste curso de um semestre, os alunos aprendem a desenvolver rapidamente e conceitos para contar uma história com imagens e palavras de pesquisa. O objectivo é proporcionar-lhes as ferramentas, habilidades e processos que eles terão de responder a um breve cliente de uma forma profissional e convincente. Está aberto como eletiva para alunos de outros departamentos, uma vez que a capacidade de avançar com ideias criativas, pesquisá-los e, em seguida, "embalagem"-los em uma história verbal e visual atraente é uma habilidade fundamental para qualquer designer, se é para desenvolver uma história para um editorial de moda, uma linha de acessórios, ou o conceito para um novo layout restaurante. O mix de disciplinar os alunos também serve para prepará-los para trabalhar dentro de equipes interdisciplinares, que é o que eles vão ser confrontados com no mundo profissional. direitos de propriedade intelectual O curso abrange IP questões relacionadas com direitos de autor, patentes, contratos e passivos que se aplicam a arte e design. Os alunos irão aprender sobre as leis internacionais relacionadas aos direitos de autor e patentes e entender como proteger sua propriedade intelectual e as melhores estratégias a adoptar em diferentes circunstâncias. Sociais e Éticos responsabilidade do designer Neste curso, os alunos são levados a pensar sobre as implicações éticas das escolhas do designer sobre o ciclo de vida de um objeto (materiais, meios e condições de produção, reciclagem, etc.). Cada aluno irá selecionar uma linha de vestuário a partir de uma determinada marca e pesquisar o seu ciclo de vida. [-]

Master Of Arts (MA) Em Design De Interiores Um Ano

campus Período integral September 2017 França Paris

O Master of Arts (MA) em Design de Interiores é um programa de um ano destinado a designers emergentes e concebida para fornecer-lhes as ferramentas e habilidades necessárias para se tornar profissionais neste campo. Este programa prepara os alunos para atender às demandas de um mercado imobiliário residencial e comercial high-end em expansão em capitais de todo o mundo. [+]

O Master of Arts (MA) em Design de Interiores é um programa de um ano destinado a designers emergentes e concebida para fornecer-lhes as ferramentas e habilidades necessárias para se tornar profissionais neste campo. Este programa prepara os alunos para atender às demandas de um mercado imobiliário residencial e comercial high-end em expansão em capitais de todo o mundo. Alunos com um fundo de graduação em artes ou no projeto será particularmente adequado para este programa. A capacidade demonstrada para desenhar e esboçar é um critério de admissão. Interdisciplinar por natureza e estrutura, o programa concebe o estúdio e sala de aula como espaços complementares para desenvolver o pensamento design, habilidades técnicas e profissionais, bem como a expressão criativa no desenvolvimento de um projeto de design de interiores. Uma vez que este é um grau terminal inicial onde se espera que os formandos para ingressar no mercado de trabalho após a formatura, o foco do programa está no estúdio e na investigação, em vez de bolsas de estudo e preparação para o ensino. Os graduados do programa será capaz de aplicar suas habilidades em contextos tão variados como independentes consultores de design de interiores e empresários para clientes residenciais individuais, para clientes comerciais (cadeias de hotéis e lojas de marca de luxo emblemáticas), como in-house designers para retalho comercial e hotel correntes, ou em escritórios de arquitetura. A combinação do núcleo, de apoio e aulas eletivas garante profundidade e amplitude de conteúdo. NÚCLEO Art & Design CURSOS Interior Design Studio I & II Neste curso de um ano, os alunos são primeiro fornecidos com as ferramentas culturais e técnicas necessárias para compreender os espaços habitados. Exemplos de projetos existentes (projetos ou na localização publicados em Paris) são analisados ​​por elementos espaciais, tais como: contexto urbano, massas, espaços negativos e positivos, a iluminação, as funções de móveis, decoração interior, texturas, esquemas de cores. Os estudantes trabalham em projetos de curta duração para demonstrar a sua capacidade para gerar progressiva soluções de design, selecione as imagens, de cores e acabamentos, considerar restrições edifício de código e de design sem barreiras. Fundamentos de Projetos I & II No primeiro semestre deste ano-longo curso o foco está em negócios e gestão, a mudança para a comunicação no segundo semestre. Usando o projeto da equipe como um aplicativo, os estudantes consideram viabilidade profissional de uma idéia: estimativa de prazos de cada parte dentro de todo o projeto, as medições, as comparações do orçamento, os custos do contrato e construção, gestão de equipe de construção, e ética profissional. No segundo semestre, os alunos aplicam a proficiência técnica que tenham adquirido no curso queda CAD para aperfeiçoar seu domínio do desenho digital e mão e desenhando para visualizar e comunicar projetos de design de interiores. Os alunos a desenvolver e explorar novos conceitos, métodos e idéias para ilustrar visualmente e apresentar as diversas fases do processo de design: placas de conceito, modelos em escala rápidos, gráficos e amostras de materiais. Habilidades de apresentação oral para acompanhar a sua comunicação visual são o foco de feedback contínuo de melhoria. Equipe do Projeto No primeiro semestre, os estudantes trabalham em equipes de cada um residencial ou um espaço comercial. Eles selecionam um espaço existente em Paris e construir o projeto sobre uma proposta de transformação deste espaço. Este é um curso de dois créditos, porque a maioria do trabalho é feito por alunos fora da sala de aula tempo de instrução direta. Os estudantes trabalham em equipes e reunir-se com seu instrutor para 2 horas por semana para revisar o progresso, receber feedback e sugestões conceituais técnicas para mover o projeto até a conclusão. A revisão por pares e crítica com todas as equipes de estudantes é organizado no final de semana 5, 10 e 15. Para a crítica final após 15 semanas vários professores e pelo menos um profissional de fora também são parte do júri que define o grau. Projeto Final Individual Um projeto semestre longo será realizado individualmente para dar aos alunos a oportunidade de aplicar todas as habilidades e conhecimentos interdisciplinares recolhidos durante o primeiro semestre, quer um residencial ou um espaço comercial. O projeto será acompanhado por uma tese escrita resumindo a investigação (histórico, social, contextual e técnico), no qual o projeto está ligado à terra e que compreende um orçamento e cronograma. Este é um curso de dois créditos, porque a maioria do trabalho é feito por alunos fora da sala de aula tempo de instrução direta. Os estudantes se reúnem com seu instrutor para 2 horas por semana para revisar o progresso, receber feedback e sugestões técnicas e conceituais para mover o projeto até a conclusão. A revisão por pares e crítica com todas as equipes de estudantes é organizado no final de semana 5, 10 e 15. Para a crítica final após 15 semanas vários professores e profissionais de fora também são parte do júri que define o grau. APOIO Art & Design CURSOS História da Arquitetura e Interiores Mundial O curso irá analisar e comparar arquiteturas do século 20 e 21 e interiores no Japão, Escandinávia, América do Norte, América do Sul, e no Mediterrâneo. Os alunos irão trabalhar no sentido de situar práticas de design e arquitetura no âmbito dos quadros intelectuais e históricos maiores, explorando as ligações indissolúveis ligando idéias e produtos da cultura humana. Os alunos irão adquirir as metodologias aplicáveis ​​às críticas design e arquitetura para pensar de forma mais sistemática sobre a evolução da arquitetura e interiores ao longo do tempo. Desenho técnico Este curso destina-se a fornecer aos alunos as habilidades práticas necessárias para descrever e representar espaço. É dedicada ao desenho 2D técnico (medidas, o plano, seção, vistas, e as projeções axonométrica) usando programas de software CAD Adobe Creative Suites, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup e VRay, conforme necessário para a maioria dos projetos. PCA tem uma licença para todos os seus alunos, professores e funcionários para usar lynda.com, uma plataforma para tutoriais on-line para todos os programas de software necessários para a arte e design. Oficina Prática Profissional Series Profissionais do mundo do design em Paris virá para introduzir os alunos para sua prática profissional e envolvê-los em exercícios práticos preparando-os para o mercado de trabalho. Os instrutores serão sorteados a partir de uma ampla gama de campos, incluindo designers, arquitetos, designers de moda, editores de revistas, compradores, headhunters, etc. TESE DE MESTRADO Os alunos irão documentar a investigação que conduz sobre o tema de seu projeto final, bem como a pesquisa que fizeram sobre o custo e os meios de produção de seu projeto. Um dos critérios para a avaliação da tese é a medida em que o trabalho do aluno está situado em um contexto de arte-histórico e cultural, exigindo estudantes para conduzir a arte pesquisa histórica utilizando documentação escrita, produtos manufacturados, e os recursos de aprendizagem disponíveis para eles em Paris. Eletivas francês Os alunos fazem um teste de nivelamento para ser colocado em um dos três níveis de língua francesa: introdutórios, intermediários e avançados. As turmas se reúnem duas vezes por semana e propor uma combinação ou exercícios escritos e orais destinadas a reforçar vocabulário, gramática, expressão escrita e oral. Conceito de desenvolvimento: Storytelling Neste semestre longo curso, os alunos aprendem a desenvolver rapidamente e conceitos de investigação para contar uma história em imagens e palavras. O objectivo é proporcionar-lhes as ferramentas, habilidades e processos que eles terão de responder a um breve cliente de uma forma profissional e convincente. Está aberto como eletiva para alunos de outros departamentos, uma vez que a capacidade de avançar com ideias criativas, pesquisá-los e, em seguida, "embalagem"-los em uma história verbal e visual atraente é uma habilidade fundamental para qualquer designer, se é para desenvolver uma história para um editorial de moda, uma linha de acessórios, ou o conceito para um novo restaurante interior). O mix de disciplinar os alunos também serve para prepará-los para trabalhar dentro de equipes interdisciplinares, que é o que eles vão ser confrontados com no mundo profissional. Direitos de propriedade intelectual O curso abrange IP questões relacionadas com direitos de autor, patentes, contratos e passivos que se aplicam a arte e design. Os alunos irão aprender sobre as leis internacionais relacionadas aos direitos de autor e patentes e aprender a proteger sua propriedade intelectual e as melhores estratégias a adoptar em diferentes circunstâncias. Social "Designers e Responsabilidade Ética Neste curso, os alunos são levados a pensar sobre as implicações éticas das escolhas do designer sobre o ciclo de vida de um objeto (materiais, meios e condições de produção, reciclagem, etc.). Cada aluno irá selecionar uma linha de vestuário a partir de uma determinada marca e pesquisar o seu ciclo de vida. [-]

Master Of Arts (MA) Em Filme Moda E Fotografia Um Ano

campus Período integral September 2017 França Paris

O Master of Arts (MA) em Design de Interiores é um programa de um ano destinado a designers emergentes e concebida para fornecer-lhes as ferramentas e habilidades necessárias para se tornar profissionais neste campo. [+]

O Master of Arts (MA) em Design de Interiores é um programa de um ano destinado a designers emergentes e concebida para fornecer-lhes as ferramentas e habilidades necessárias para se tornar profissionais neste campo. Este programa prepara os alunos para atender às demandas de um mercado imobiliário residencial e comercial high-end em expansão em capitais de todo o mundo. Alunos com um fundo de graduação em artes ou no projeto será particularmente adequado para este programa. A capacidade demonstrada para desenhar e esboçar é um critério de admissão. Interdisciplinar por natureza e estrutura, o programa concebe o estúdio e sala de aula como espaços complementares para desenvolver o pensamento design, habilidades técnicas e profissionais, bem como a expressão criativa no desenvolvimento de um projeto de design de interiores. Uma vez que este é um grau terminal inicial onde se espera que os formandos para ingressar no mercado de trabalho após a formatura, o foco do programa está no estúdio e na investigação, em vez de bolsas de estudo e preparação para o ensino. Os graduados do programa será capaz de aplicar suas habilidades em contextos tão variados como independentes consultores de design de interiores e empresários para clientes residenciais individuais, para clientes comerciais (cadeias de hotéis e lojas de marca de luxo emblemáticas), como in-house designers para retalho comercial e hotel correntes, ou em escritórios de arquitetura. A combinação do núcleo, de apoio e aulas eletivas garante profundidade e amplitude de conteúdo. NÚCLEO Art & Design CURSOS Interior Design Studio I & II Neste curso de um ano, os alunos são primeiro fornecidos com as ferramentas culturais e técnicas necessárias para compreender os espaços habitados. Exemplos de projetos existentes (projetos ou na localização publicados em Paris) são analisados ​​por elementos espaciais, tais como: contexto urbano, massas, espaços negativos e positivos, a iluminação, as funções de móveis, decoração interior, texturas, esquemas de cores. Os estudantes trabalham em projetos de curta duração para demonstrar a sua capacidade para gerar progressiva soluções de design, selecione as imagens, de cores e acabamentos, considerar restrições edifício de código e de design sem barreiras. Fundamentos de Projetos I & II No primeiro semestre deste ano-longo curso o foco está em negócios e gestão, a mudança para a comunicação no segundo semestre. Usando o projeto da equipe como um aplicativo, os estudantes consideram viabilidade profissional de uma idéia: estimativa de prazos de cada parte dentro de todo o projeto, as medições, as comparações do orçamento, os custos do contrato e construção, gestão de equipe de construção, e ética profissional. No segundo semestre, os alunos aplicam a proficiência técnica que tenham adquirido no curso queda CAD para aperfeiçoar seu domínio do desenho digital e mão e desenhando para visualizar e comunicar projetos de design de interiores. Os alunos a desenvolver e explorar novos conceitos, métodos e idéias para ilustrar visualmente e apresentar as diversas fases do processo de design: placas de conceito, modelos em escala rápidos, gráficos e amostras de materiais. Habilidades de apresentação oral para acompanhar a sua comunicação visual são o foco de feedback contínuo de melhoria. Equipe do Projeto No primeiro semestre, os estudantes trabalham em equipes de cada um residencial ou um espaço comercial. Eles selecionam um espaço existente em Paris e construir o projeto sobre uma proposta de transformação deste espaço. Este é um curso de dois créditos, porque a maioria do trabalho é feito por alunos fora da sala de aula tempo de instrução direta. Os estudantes trabalham em equipes e reunir-se com seu instrutor para 2 horas por semana para revisar o progresso, receber feedback e sugestões conceituais técnicas para mover o projeto até a conclusão. A revisão por pares e crítica com todas as equipes de estudantes é organizado no final de semana 5, 10 e 15. Para a crítica final após 15 semanas vários professores e pelo menos um profissional de fora também são parte do júri que define o grau. Projeto Final Individual Um projeto semestre longo será realizado individualmente para dar aos alunos a oportunidade de aplicar todas as habilidades e conhecimentos interdisciplinares recolhidos durante o primeiro semestre, quer um residencial ou um espaço comercial. O projeto será acompanhado por uma tese escrita resumindo a investigação (histórico, social, contextual e técnico), no qual o projeto está ligado à terra e que compreende um orçamento e cronograma. Este é um curso de dois créditos, porque a maioria do trabalho é feito por alunos fora da sala de aula tempo de instrução direta. Os estudantes se reúnem com seu instrutor para 2 horas por semana para revisar o progresso, receber feedback e sugestões técnicas e conceituais para mover o projeto até a conclusão. A revisão por pares e crítica com todas as equipes de estudantes é organizado no final de semana 5, 10 e 15. Para a crítica final após 15 semanas vários professores e profissionais de fora também são parte do júri que define o grau. APOIO Art & Design CURSOS História da Arquitetura e Interiores Mundial O curso irá analisar e comparar arquiteturas do século 20 e 21 e interiores no Japão, Escandinávia, América do Norte, América do Sul, e no Mediterrâneo. Os alunos irão trabalhar no sentido de situar práticas de design e arquitetura no âmbito dos quadros intelectuais e históricos maiores, explorando as ligações indissolúveis ligando idéias e produtos da cultura humana. Os alunos irão adquirir as metodologias aplicáveis ​​às críticas design e arquitetura para pensar de forma mais sistemática sobre a evolução da arquitetura e interiores ao longo do tempo. Desenho técnico Este curso destina-se a fornecer aos alunos as habilidades práticas necessárias para descrever e representar espaço. É dedicada ao desenho 2D técnico (medidas, o plano, seção, vistas, e as projeções axonométrica) usando programas de software CAD Adobe Creative Suites, AutoCAD, 3 D Studio Max, Sketchup e VRay, conforme necessário para a maioria dos projetos. PCA tem uma licença para todos os seus alunos, professores e funcionários para usar lynda.com, uma plataforma para tutoriais on-line para todos os programas de software necessários para a arte e design. Oficina Prática Profissional Series Profissionais do mundo do design em Paris virá para introduzir os alunos para sua prática profissional e envolvê-los em exercícios práticos preparando-os para o mercado de trabalho. Os instrutores serão sorteados a partir de uma ampla gama de campos, incluindo designers, arquitetos, designers de moda, editores de revistas, compradores, headhunters, etc. TESE DE MESTRADO Os alunos irão documentar a investigação que conduz sobre o tema de seu projeto final, bem como a pesquisa que fizeram sobre o custo e os meios de produção de seu projeto. Um dos critérios para a avaliação da tese é a medida em que o trabalho do aluno está situado em um contexto de arte-histórico e cultural, exigindo estudantes para conduzir a arte pesquisa histórica utilizando documentação escrita, produtos manufacturados, e os recursos de aprendizagem disponíveis para eles em Paris. ELETIVAS francês Os alunos fazem um teste de nivelamento para ser colocado em um dos três níveis de língua francesa: introdutórios, intermediários e avançados. As turmas se reúnem duas vezes por semana e propor uma combinação ou exercícios escritos e orais destinadas a reforçar vocabulário, gramática, expressão escrita e oral. Conceito de desenvolvimento: Storytelling Neste semestre longo curso, os alunos aprendem a desenvolver rapidamente e conceitos de investigação para contar uma história em imagens e palavras. O objectivo é proporcionar-lhes as ferramentas, habilidades e processos que eles terão de responder a um breve cliente de uma forma profissional e convincente. Está aberto como eletiva para alunos de outros departamentos, uma vez que a capacidade de avançar com ideias criativas, pesquisá-los e, em seguida, "embalagem"-los em uma história verbal e visual atraente é uma habilidade fundamental para qualquer designer, se é para desenvolver uma história para um editorial de moda, uma linha de acessórios, ou o conceito para um novo restaurante interior). O mix de disciplinar os alunos também serve para prepará-los para trabalhar dentro de equipes interdisciplinares, que é o que eles vão ser confrontados com no mundo profissional. direitos de propriedade intelectual O curso abrange IP questões relacionadas com direitos de autor, patentes, contratos e passivos que se aplicam a arte e design. Os alunos irão aprender sobre as leis internacionais relacionadas aos direitos de autor e patentes e aprender a proteger sua propriedade intelectual e as melhores estratégias a adoptar em diferentes circunstâncias. Social "Designers e Responsabilidade Ética Neste curso, os alunos são levados a pensar sobre as implicações éticas das escolhas do designer sobre o ciclo de vida de um objeto (materiais, meios e condições de produção, reciclagem, etc.). Cada aluno irá selecionar uma linha de vestuário a partir de uma determinada marca e pesquisar o seu ciclo de vida. [-]

Master Of Arts / Mestrado Em Artes Plásticas Em Desenho

campus Período integral 1 - 2  September 2017 França Paris

O programa é projetado com ênfase na prática profissional e pesquisa, e, para o programa do MFA, com um foco no ensino de desenho, proporcionando aos alunos possibilidades para promover o seu trabalho fora do contexto da escola. Os alunos são ensinados a aplicar 'desenho' em suas diversas formas para situações desconhecidas e diversas, e são incentivados a inventar projectos que irão continuar para além do âmbito do MA / MFA. [+]

Master of Arts / mestrado em artes plásticas em desenho O trabalho que os alunos fazem em seu estúdio é central para o conteúdo e estrutura do curso. Cada oficina central baseia-se nas investigações e perguntas individuais surgindo e evoluindo no estúdio como um ponto de partida e fornece os alunos com novos contextos de repensar seu trabalho - para testar métodos, materiais e ideias. O objetivo é explorar abordagens contemporâneas e emergentes ao desenho junto com a aquisição continuada e prática de habilidades acadêmicas. Há uma expectativa de que os alunos irão explorar uma convergência em vez de oposição dos dois. No PCA Os estudantes podem escolher a 1 ano MA Grau faixa ou a 2 anos MFA (Terminal) Degree Track. O primeiro ano é comum a ambas as faixas de grau com a exceção de um Projeto Grau semestre da primavera para os candidatos MA. alunos de mestrado que optam por continuar no MFA seria necessário para completar o 3º e 4º semestres eo Projecto de Tese MFA. O programa é projetado com ênfase na prática profissional e pesquisa, e, para o programa do MFA, com um foco no ensino de desenho, proporcionando aos alunos possibilidades para promover o seu trabalho fora do contexto da escola. Os alunos são ensinados a aplicar 'desenho' em suas diversas formas para situações desconhecidas e diversas, e são incentivados a inventar projectos que irão continuar para além do âmbito do MA / MFA. Cada aluno vai participar de uma forma de colaboração, onde eles vão trazer a sua prática de desenho em diálogo / conversação / intercâmbio com artistas, designers e profissionais criativos de outros campos. As colaborações são elaboradas de acordo com as necessidades de cada aluno, a fim de desafiar cada indivíduo e são esperados para provocar potencialmente radicalmente diferentes partidas por seu trabalho. O programa é aberto a qualquer candidato que tenha concluído com êxito um curso de graduação (BFA, BA, BSc, BID, BArch, etc.) com um componente de estúdio, ou adquiridas habilidades técnicas básicas (por exemplo, desenho) através de outras experiências educacionais ou profissionais. (Os candidatos sem um BFA são obrigados a ter pelo menos dois semestres de História da Arte. A carteira será necessário demonstrar uma prática de artes plásticas). Currículo mamãe Ano 1 Cair Primavera Studio 1 + 2: Experimentação / Colaboração 6 6 Série Masterclass 1 3 0 Projeto grau 0 3 Seminário de Investigação 1 + 2 3 3 Tese 0 2 Eletivas 2 2 Total de Créditos 14 16 MFA Ano 1 Cair Primavera Studio 1 + 2 6 6 série Masterclass 1 + 2 3 3 Seminário de Investigação 1 + 2 3 3 Eletivas 3 3 Total de Créditos 15 15 Ano 2 Cair Primavera Studio 3: Desenhar na Art & Design Educação 6 0 Série Masterclass 3 3 0 Seminário de Investigação 3 3 0 Princípios educacionais 3 0 Eletivas 3 0 Projecto de tese 0 9 Seminário de Investigação 4 Tese 0 3 total 18 12 critérios de admissão Paris College of Art procura candidatos sérios, responsáveis ​​e altamente motivados que demonstram potencial de crescimento. O potencial de um aluno em potencial para a realização artística é um dos critérios mais importantes na avaliação de candidatos para a admissão, seja em nível de graduação ou pós-graduação. estudantes PCA trabalhar com profissionais de alto nível em seu campo de estudo escolhida, e um nível de maturidade e autonomia se espera de nossos alunos. proficiência em Inglês é um requisito, mas buscamos para servir um corpo de estudantes internacional onde ninguém grupo nacional é dominante em números. Nós também se preocupam profundamente com o senso de comunidade que uma instituição do tamanho do PCA é capaz de oferecer, e respeitosa colaboração e trabalho em equipe são valores importantes no PCA. Enquanto os estudantes podem aplicar antes de completar a sua edução de graduação devem ter recebido com êxito o seu Bacharelado (ou equivalente) para se inscrever no PCA. PROFICIÊNCIA EM INGLÊS Todos os programas da APC são ministradas em Inglês e os alunos devem ter um alto nível de proficiência em Inglês para ser bem sucedido. Como parte do processo de admissão, falantes não-nativos Inglês são obrigados a apresentar os resultados dos testes TOEFL ou IELTS. para que possamos avaliar o seu nível de proficiência em Inglês. [-]

Mestre De Artes Em Novas Mídias Transdisciplinar

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Projetado para aqueles que estão interessados ​​em explorar o campo criativo amplo de New Media que vai além da arte e design disciplinas tradicionalmente definidas, o programa emprega métodos de prática transdisciplinar através de trabalho em equipe colaborativo. Através de um processo criativo compartilhado, os alunos irão re-enquadrar a sua compreensão atual de diferentes ferramentas, tecnologias, teorias e métodos, o desenvolvimento de sistemas híbridos e soluções que vão além de qualquer disciplina. [+]

Projetado para aqueles que estão interessados ​​em explorar o campo criativo amplo de New Media que vai além da arte e design disciplinas tradicionalmente definidas, o programa emprega métodos de prática transdisciplinar através de trabalho em equipe colaborativo. Através de um processo criativo compartilhado, os alunos irão re-enquadrar a sua compreensão atual de diferentes ferramentas, tecnologias, teorias e métodos, o desenvolvimento de sistemas híbridos e soluções que vão além de qualquer disciplina. No PCA, os alunos podem concluir um mestrado em artes (MA) ou um mestrado em Belas Artes (MFA) em Transdisciplinar New Media. Os dois primeiros semestres (outono e primavera) desses programas seguem um currículo comum. Em seguida, os alunos, quer ir para completar um período de verão em tempo integral para receber o grau MA ou continuar por dois semestres de estudo no ano lectivo seguinte (outono e primavera) para receber o MFA. Graduados, tanto do MA e MFA vai continuar a aplicar suas habilidades para projetos de colaboração em domínios tão variados como a publicação on-line e tradicional, jogos de vídeo, instalações de arte, exposições, performances ao vivo, web design, interação / design de interface, desenvolvimento de software, serviço design, etc. Como assim, o MFA, que é considerado um grau terminal neste campo, irá abrir as portas para oportunidades de ensino no ensino superior para os nossos graduados. O programa é aberto a qualquer candidato que tenha concluído com êxito um curso de graduação (BFA, BA, BSc, BID, BArch, etc.). Para incentivar esta abordagem transdisciplinar, os candidatos de variadas origens, incluindo-arte, design, programação, negócios, literatura, filosofia, ciência, música e teoria estão ativamente encorajados a aplicar. Porque queremos incentivar os alunos com habilidades variadas e perspectivas alguns alunos podem ser obrigados a fazer cursos preparatórios de verão de graduação ou pré-requisitos: os candidatos sem um BFA são obrigados a ter pelo menos dois semestres de arte ou design História; candidatos com fundos não-técnicos serão obrigados a participar de uma graduação de verão Digital Bater Curso antes da inscrição; e certas disciplinas eletivas podem ser tornadas obrigatórias para reforçar as habilidades que podem de outra maneira faltar. O PCA Digital Bater Curso é composto de 3 de duas semanas de cursos intensivos, incluindo: Vídeo, Web (HTML, CSS, PHP), e processamento. CLASSES ESTÚDIO DO NÚCLEO: Teoria & Prática Master Classes como um componente do núcleo do estúdio A cada semestre, uma seleção de master classes são propostas para trazer profissionais altamente talentosos na sala de aula, no âmbito do curso Núcleo Studio. Durante uma semana intensiva, todos os alunos de pós-graduação vai se envolver neste período de oficinas colaborativas que permitem o networking profissional e perspectivas variadas sobre o mundo da arte e do design hoje. Master class corpo docente, limites de inscrição, horários e projetos variar. A participação no Master Class é necessária, uma vez que é um componente integral do curso Núcleo Studio. Núcleo Estúdio I 6 créditos, queda Só fase introdutória: alunos recorrer a seus conhecimentos e experiência anterior de contribuir para o processo colaborativo. Projetos estão definidas para testar idéias preconcebidas e os limites de compreensão dos alunos. Núcleo Studio II 6 créditos, Primavera Só Uma maior compreensão da dinâmica equipa eo papel do aluno no processo colaborativo permite um maior nível de desenvolvimento conceitual. Metodologias são definidos e ferramentas e materiais identificados. Núcleo Estúdio III 6 créditos, Fall Só os projectos nesta fase será concebido e realizado de forma independente pelo grupo com um nível básico de compreensão e ambição. CLASSES laboratório principal: PRÁTICA & TECNOLOGIA Cada classe Laboratório Principal constrói em seu antecessor, de modo que ao longo de três semestres, os alunos tiveram a oportunidade de ser apresentado a uma grande variedade de ferramentas e técnicas. Laboratório Principal I 3 créditos, queda Só fase introdutória: os alunos a dominar as ferramentas relativamente familiares e técnicas como fotografia digital, edição e iluminação, vídeo e produção de filmes / pós-produção, web design e design de som. Projetos ilustrar o fluxo de trabalho padrão, são definidos para testar idéias preconcebidas e os limites de competências dos alunos. Laboratório Principal II 3 créditos, Primavera Só fase intermediária: os alunos são introduzidos para técnicas de animação em 2D e 3D e programação visual. Projetos baseados em equipe podem ser implementadas aqui. Laboratório Principal III 3 créditos, queda Só fase avançada: os estudantes são introduzidos processos de design iterativo, programação de aplicações generalizada, clusters e periféricos. CLASSES SEMINÁRIO principais: pesquisa, redação E METODOLOGIA Introdução à Pesquisa e Metodologia: Métodos de desenho de processos 3 créditos Pesquisa e Metodologia é um campo amplo que envolve uma abordagem inter e multidisciplinar. Neste curso, os alunos serão introduzidos aos princípios básicos da pesquisa, a fim de apoiar a sua argumentação no que diz respeito ao processo de design. Acima de tudo, eles vão aprender a formular uma pesquisa em design problemático; se envolver na recolha e análise de dados; diferenciar entre fontes de pesquisa primária e secundária; realizar quantitativa e pesquisa qualitativa. Os alunos serão introduzidos aos princípios básicos da pesquisa em design e metodologia de suporte a coleta de dados e análise em relação à quantitativas e pesquisas qualitativas em um contexto de design. Pesquisa Intermediate & Metodologia: físico, cognitivo e HF Cultural, pesquisa etnográfica 3 créditos Este curso se concentra em profundidade sobre vários métodos de investigação actualmente utilizado para informar o processo de design. Baseia-se no conhecimento e habilidades adquiridas no primeiro semestre para introduzir os alunos aos métodos de investigação específicos para designers. O curso irá abranger a investigação em fatores humanos físicos; fatores humanos cognitivas; fatores humanos culturais; e trabalho de campo etnográfico. Os alunos irão aprender a aplicar esses métodos para o processo de design através de hands-on projetos que requerem uma abordagem multidisciplinar. Pesquisa Avançada e Metodologia: Projetos Aplicados 3 créditos pesquisa e metodologia avançada requer uma apreciação do uso da intuição, bricolage (ajustes) e improvisação dos designers. Com base no conhecimento adquirido durante o primeiro ano, os alunos irão progredir de ambiguidade para a incerteza em conhecimento explícito, aplicando os métodos específicos aprendidos em cursos anteriores. A empatia, inspiração, abordagens de dados alternativas serão exploradas como conhecimento adicional informando a transição do abstrato para formas concretas de saber no processo de design. MA Grau Projeto 6 Créditos, Primavera Só Após seu segundo semestre, os alunos embarcam em uma Licenciatura Projeto MA, que inclui uma tese escrita 20-30 página e corpo correspondente de trabalho, culminando em uma exposição pública ou conferência. Com a ajuda do corpo docente, os estudantes trabalham em equipes pequenas - publicar conjuntamente como em comunidades científicas - em projetos patrocinados. Tutoriais não de crédito são definidos em uma base caso a caso para ajudar os alunos em áreas de sua pesquisa original. MFA Tese 6 Créditos, Primavera apenas em sua quarta semestre, os alunos embarcar em um projeto de Tese MFA que inclui uma tese escrita 40-60 página e corpo correspondente de trabalho, culminando em uma exposição pública ou conferência. Com a ajuda de um conselheiro, os alunos podem trabalhar tanto em equipes auto-definido - publicar conjuntamente como em comunidades científicas - ou trabalhar sozinho. Tutoriais não de crédito são definidos em uma base caso a caso para ajudar os alunos em áreas de sua pesquisa original. Aulas eletivas Cultura App: Desenvolvimento DIY Software 3 créditos (Oferecido em uma rotação Y3 base de partida, Fall) Smartphones, PDAs e tablets digitais e seus ecossistemas de aplicações correspondentes (iTunes, o Google Store, etc.) têm criado enormes oportunidades para pequenas equipes de desenvolvimento de software para criar e publicar o seu trabalho com rapidez logística altamente simplificado. Este curso colaborativo centra-se no desenvolvimento e publicação de um iPhone App em menos de 15 semanas durante o trabalho em equipes de 2 ou 3. Emotion and Design 3 créditos (Fall, oferecem de ano 2) Este curso vai além consideração de fatores físicos, humanos e culturais para abordar a importância das emoções para o projeto de design de produto, de moda e estilo. Como emoções, afetos, sentimentos e / ou sensações informar o desenho de produtos, estilo e serviços? Os alunos irão explorar como as pessoas se envolvem com e interagir com os artefatos de design e interfaces do ponto de vista sensorial e experimental, bem como em termos dos tipos específicos de relações emocionais que estabelecem com eles. [-]

Um Mestres De Artes (MA) Em Design De Moda Ano: Novos Materiais E Tecnologias

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O Master of Arts (MA) em Design de Moda propostos pela PCA, com foco em novos materiais e tecnologias, é um programa de um ano destinado a equipar os designers com o conhecimento e as habilidades necessárias para aproveitar ao máximo a emergente novas tecnologias e materiais. [+]

O Master of Arts (MA) em Design de Moda propostos pela PCA, com foco em novos materiais e tecnologias, é um programa de um ano destinado a equipar os designers com o conhecimento e as habilidades necessárias para aproveitar ao máximo a emergente novas tecnologias e materiais. Novos materiais estão sendo desenvolvidos em um ritmo rápido, permitindo vestes para fazer mais do que vestir: eles podem medir a temperatura, transmitir informações sobre o estado fisiológico do utilizador, fornecer estimulação, liberam compostos na pele, etc. Estes materiais são usados ​​frequentemente para sportswear e roupa interior, mas eles podem servir a um propósito fora do desgaste técnico. O objetivo do programa é incentivar e permitir aos criadores de pronto-a-vestir para incorporá-las em sua concepção, quer se trate de homens, mulheres ou desgaste das crianças. Os alunos também irão aprender a trabalhar com as novas tecnologias, como o uso de impressão 3D para produzir uma peça de roupa ou a criação de peças de vestuário conectadas. França hospeda muitas empresas especializadas em materiais inovadores (Lytess é pioneira na cosmetotextiles, que são tecidos que contêm uma substância ou preparação destinada a ser libertada permanentemente em diferentes partes da epiderme) e conectividade (Ciências cityzen foi a primeira a lançar um T- conectado shirt), e vamos aproveitar esta expertise local para a nossa prática Oficina Série Professional. O programa combina conhecimentos e princípios de pesquisa em design e teoria técnico. Aulas de estúdio e workshops realizados por profissionais de áreas relevantes (especialistas em materiais, engenheiros, designers) enfatizar o domínio de novas tecnologias e materiais e respectiva integração em uma ampla gama de projetos (não só o equipamento técnico), enquanto cursos baseados na teoria e metodologia ajudá os alunos a desenvolver suas visões criativas pessoais. Estudantes com formação em design de moda ou alfaiataria será bem adequada para entrar no programa, ao mesmo tempo, continuar a alargar os seus conhecimentos e competências através de cursos de apoio em processos de produção sustentáveis ​​e responsabilidades éticas. A estrutura do presente diploma é composta por três tipos de classes: Estúdio: Criatividade & Inquérito (núcleo e disciplinas eletivas) Investigação: Investigação (núcleo e disciplinas eletivas) Competências Profissionais (núcleo e disciplinas eletivas) NÚCLEO Art & Design CURSOS Estúdio I & II: Novos Materiais & Tecnologias A cada semestre, o curso Estúdio traz especialistas em novos materiais e tecnologias para ensinar para um segmento de 4-5 semanas cada um. Temas do workshop incluem cosmetotextiles (um têxtil que contém uma substância ou preparação destinada a ser libertada permanentemente em diferentes partes da epiderme), têxteis iluminados que podem ser usados ​​para fototerapia, têxteis que conduzem calor ou que podem capturar a temperatura corporal e freqüência cardíaca, têxteis incorporando telas de LED e impressão 3D, entre outros. Em cada segmento os alunos aprendem uma técnica diferente e são incentivados a aplicá-lo ao seu vestidinho preto (queda) e coleta de graduação final (primavera). Os alunos irão participar da feira profissional internacional dedicada a novos materiais, Première Vision, que é realizada em Paris cada setembro e fevereiro. Garments Conectado Neste curso os alunos irão estudar exemplos de peças de vestuário conectadas, a próxima fronteira depois de relógios inteligentes, óculos inteligentes, e bandas de fitness. Os alunos irão visitar e estudar casos como Ciências CityZen, que inova em matéria de recolha e gestão de dados através de soluções integradas que envolvem sensores, dispositivos inteligentes e gerenciamento de dados. Eles, então, trabalhar com alunos do MA / MFA em Transdisciplinar New Media para chegar a protótipos de peças de vestuário conectadas fora do reino da engrenagem técnico para disciplinas atléticas específicas. O Laboratório de Moda No segundo semestre, após a aula Estúdio em novos materiais e peças de vestuário e da classe Vestuário Connected no outono, os alunos irão desenvolver projetos para Moda Lab incubadora da Dassault Système. Atelier I: A partir de Pronto-a-vestir para Haute Couture Projetar e criar três versões de um pequeno vestido preto: um para o varejo de massa, uma para o varejo pronto-a-vestir e um para uma casa de alta costura. Os objetivos de aprendizagem são para ensinar os alunos sobre diferentes segmentos de mercado, para ensiná-los a calcular os custos e adaptar um projeto para diferentes compradores. As produções finais serão analisadas por um júri de profissionais da indústria que representam os três segmentos de mercado, e os alunos serão convidados a explicar e justificar as suas escolhas de design para cada uma das três versões do vestido. Atelier II: Coleção da graduação Nesta classe de um semestre com base no projecto os alunos têm de projetar e criar uma coleção de seis looks (roupas, acessórios, etc) que serão apresentadas a um júri de profissionais no final do semestre. Os alunos irão completar a investigação em torno do tema terão selecionados e aplicar as técnicas que eles terão adquirido no Couture Artesanato e outras classes de estúdio e disciplinas eletivas. APOIO ART & DESIGN DO CURSO História da Moda e Acessórios Neste curso, os alunos irão rever a história da moda (incluindo acessórios) nos séculos 20 e 21. Os alunos irão estudar a forma como é representado no catálogos, jornais e outros suportes visuais. Os arquivos Maciet no Bibliothèque du Musée des Arts Décoratifs (Biblioteca do Museu de Artes Decorativas), uma instituição parceira PCA, será um recurso inestimável para a pesquisa do aluno. O foco principal será sobre a Europa, a fim de aproveitar os recursos à mão. Processos de Produção Sustentáveis Os alunos aprendem sobre alternativas sustentáveis ​​de produção através de leituras, discussões, estudos de caso e aplicações diretas para o seu trabalho de estúdio no Atelier. Como será a peça eles estão projetando ser produzido? Quais são os custos e benefícios desta produção em cada etapa do processo? Os alunos também selecionar uma peça de vestuário de uma marca que eles pesquisam para revelar todo o seu ciclo de vida, desde a escolha dos materiais e meios de produção à reciclagem final ou destruição. Oficina Prática Profissional Series Profissionais do mundo da moda parisiense virá para introduzir os alunos para sua prática profissional e envolvê-los em exercícios práticos preparando-os para o mercado de trabalho. Os instrutores serão sorteados a partir de uma ampla gama de campos: os designers de acessórios para homens e mulheres, designers de artigos esportivos, vestuário infantil, lingerie; compradores, editores de revistas, advogados IP e licenciamento, etc. TESE DE MESTRADO Os alunos irão documentar a investigação que conduz sobre o tema de seu projeto final, bem como a pesquisa que fizeram sobre o custo e os meios de produção de seu projeto. Alguns dos critérios de avaliação da tese será a medida em que o trabalho do aluno está situado em um contexto histórico e cultural, a qualidade da investigação do aluno, eo uso apropriado de documentação, artefatos e os recursos de aprendizagem disponíveis para eles em Paris. Designer de Responsabilidade Social e Ética Neste curso, os alunos são levados a pensar sobre as implicações éticas das escolhas do designer sobre o ciclo de vida de um objeto (materiais, meios e condições de produção, reciclagem, etc.). Cada aluno irá selecionar uma linha de vestuário a partir de uma determinada marca e pesquisar o seu ciclo de vida. ELETIVAS francês Os alunos fazem um teste de nivelamento para ser colocado em um dos três níveis de língua francesa: introdutórios, intermediários e avançados. As turmas se reúnem duas vezes por semana para os exercícios escritos e orais destinadas a reforçar vocabulário e gramática. Estes cursos usar diálogos, exercícios orais, composições curtas e textos literários para estabelecer uma base sólida na língua. Os alunos abordar situações da vida cotidiana em francês, enquanto aprendendo os fundamentos da gramática e da complexidade da conversa. Os cursos intermediários e avançados servir como uma introdução mais sofisticado à cultura francesa e estilo de vida e como um meio de consolidar a gramática e vocabulário. Conceito de desenvolvimento: Storytelling Neste curso de um semestre, os alunos aprendem a desenvolver rapidamente e conceitos para contar uma história com imagens e palavras de pesquisa. O objectivo é proporcionar-lhes as ferramentas, habilidades e processos que eles terão de responder a um breve cliente de uma forma profissional e convincente. Está aberto como eletiva para alunos de outros departamentos, uma vez que a capacidade de avançar com ideias criativas, pesquisá-los e, em seguida, "embalagem"-los em uma história verbal e visual atraente é uma habilidade fundamental para qualquer designer, se é para desenvolver uma história para um editorial de moda, uma linha de acessórios, ou o conceito para um novo layout restaurante. O mix de disciplinar os alunos também serve para prepará-los para trabalhar dentro de equipes interdisciplinares, que é o que eles vão ser confrontados com no mundo profissional. Ainda fotografia da vida O principal objetivo deste curso é proporcionar aos alunos com as ferramentas e técnicas necessárias para documentar o seu trabalho de uma forma profissional, a fim de compartilhá-lo com potenciais clientes. Estudantes em todos os novos programas de mestrado (projeto acessórios, design de moda, fotografia de moda, design de interiores) terá de ser proficiente em fotografar objetos e / ou interiores. Fotografando a vida ainda é diferente do retrato ou a fotografia de rua, e requer o domínio de iluminação e mise en scène. direitos de propriedade intelectual O curso abrange IP questões relacionadas com direitos de autor, patentes, contratos e passivos que se aplicam a arte e design. Os alunos irão aprender sobre as leis internacionais relacionadas aos direitos de autor e patentes e entender como proteger sua propriedade intelectual e as melhores estratégias a adoptar em diferentes circunstâncias. [-]

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