IAB | Institute of the Arts Barcelona

Introdução

Leia a Descrição Oficial

Uma inovação no Performing Arts Educação

A única Instituto Internacional Specialist for the Performing Arts

Fundada em 2013, a Instituto de Artes de Barcelona é um instituto dinâmica singularmente posicionada para oferecer internacional de artes performativas ensino superior na Europa. Estudantes de todo o mundo se beneficiam de nossa equipe de nível superior de ensino profissional e Reino Unido universidade validado educação em um local deslumbrante nas margens do Mediterrâneo.

Nossos programas rigorosos, interdisciplinares e transformadoras são especialmente concebidos para proporcionar uma educação intensiva e bem-arredondado para o artista moderno. Nós oferecemos 1 ano Certificados Fundação, três anos BA (Hons) e Degrees 1 ano MA em uma variedade de tocar e gravar disciplinas artísticas.

Diversidade e Inclusão

Diversidade e inclusão é uma parte importante do esforço humano e experiência. Isto é verdade para os artistas e especialmente relevante para artistas executando. O Instituto de Artes de Barcelona vê diversidade e inclusão como uma parte crítica da educação interdisciplinar aprendizagem-, fazendo parte de diferentes tipos de pensamento, cultura e sócio-econômicas backgrounds-que vai em direção a criação de uma sociedade bem-arredondado, social e culturalmente rico.

Como as mudanças da sociedade, questões sociais, tais como identidade e mudança de cultura a um ritmo cada vez mais rápido. Como artistas, é essas mesmas questões que são parte integrante da profissão de intérprete. A capacidade de compreender, valorizar e utilizar os atributos de uma sociedade diversificada e mudar a cultura é a marca de uma carreira internacional.

Como uma instituição educacional que apoia plenamente a diversidade ea inclusão, o Instituto de Artes de Barcelona evolui com um mundo em mudança. Nossos alunos beneficiar desta aprendendo em um ambiente de estufa, com um corpo rico estudante multi-cultural, pessoal docente e pessoal administrativo.

Fundação sem fins lucrativos do Instituto, Fundação Stellar, garante inclusão para estudantes que são talentosos, mas de outra forma incapazes de pagar uma educação no Instituto do Barcelona Arts.

O Instituto da Experiência Arts Barcelona

O Instituto do Barcelona Arts é um conservatório para as artes-a realização de lugar para aprender, treinar e crescer em um ambiente diverso e inclusivo. Aprendizagem interdisciplinar faz com que o Instituto de Artes de Barcelona uma escolha educacional única e transformadora.

Seja qual for sua disciplina escolhida, você vai estudar ao lado de outros estudantes dedicados que compartilham seu compromisso e paixão. Temos uma abordagem interdisciplinar inovadora para o ensino artístico: você vai colaborar, discutir e trabalhar com pessoas em outros, mas relacionados, disciplinas - e você vai aprender em conjunto e do outro.

A comunidade universitária diversificada que estimula o diálogo interdisciplinar produz sofisticado, pensando profissionais e cidadãos. O Instituto apóia esta diversidade a todos os níveis, a partir do corpo do estudante para o corpo docente e equipe de administração.

Uma equipe internacional de ensino de Profissionais

Nosso corpo docente são todos os profissionais com excelente experiência em suas respectivas áreas de especialização. Como profissionais internacionais e acadêmicos qualificados, eles têm trabalhado ao mais alto nível em todo o mundo e têm ensinado em algumas das mais prestigiadas instituições de artes cênicas.

Eles estão diretamente ligados à indústria do exigente artes cênicas e trazer os seus conhecimentos, a compreensão, conexões profissionais e novas abordagens em nossos estúdios e salas de aula. Sob os cuidados e orientação desses especialistas, os alunos terão a oportunidade de prosperar e crescer artisticamente.

Um Conservatório de Artes Performáticas

O Instituto está alojado num edifício único e deslumbrante com um passado fascinante - o edifício foi projetado e construído especialmente pela Audi, com a criatividade em mente, como sua sede design europeu.

Nosso extenso programa de renovação tem aproveitado o potencial criativo do edifício, dando aos nossos alunos o acesso a instalações state-of-the-art que incluem um teatro com 200 lugares, estúdios de dança de classe mundial, estúdios de ensaio, salas de prática de música e biblioteca - não para mencionar um café no local com amplos espaços sociais.

Um ambiente estimulante

Situado meia hora do centro de Barcelona, ​​Sitges é uma das jóias da Espanha. Originalmente uma pequena vila de pescadores, no século 19, tornou-se um centro de contra-cultura e as artes. Sitges tem o maior carnaval de rua na Europa continental, é o lar de um grande festival internacional de cinema e tem cinco museus e galerias importantes. É uma cidade moderna e emocionante, com uma excelente vida noturna, mas mantém muito do seu charme original como uma pequena cidade costeira catalã.

Sitges é a cidade campus perfeito. O custo de vida é mais barato do que a norma europeia, há uma grande variedade de acomodações a preços acessíveis e milhas de belas praias. Sitges tem excelentes serviços públicos, como saúde e transporte público. Devido à sua popularidade internacional, Inglês é amplamente falado em bancos, consultórios médicos, lojas e bares.

Estudante Bem-estar e Suporte

Para muitos dos nossos novos estudantes, participando do Instituto do Barcelona Arts será a primeira vez que vivem longe de casa e para a maioria, será a primeira vez que eles estão vivendo em um país estrangeiro. É um grande passo que deve ser cheia de emoção, mas também de segurança.

Dançarinos especialmente pode ser propenso a lesões ea maioria dos estudantes em algum momento vai se sentir estressado ou pode enfrentar problemas psicológicos. Os problemas financeiros, dificuldades do curso, preocupações de alojamento ou até mesmo problemas com os amigos ou a família são todas as questões que precisam ser compartilhados e falou sobre.

O Instituto oferece serviço de aconselhamento e pode também orientar o aluno a apropriar-se de cuidados médicos e apoio, se eles estão passando por um momento difícil. Nossa equipe de assistência social e de apoio estão aqui para ajudar a encontrar o direito de alojamento ou mesmo encontrar um companheiro de apartamento para compartilhar com. Se o espanhol é um ponto fraco, nós podemos ajudar com questões tais como a obtenção de um telemóvel ou abrir uma conta bancária.

Há um fundo de dificuldades se um aluno precisa de dinheiro de emergência a maré-los. Acima de tudo, estamos aqui para ajudar a tornar o tempo gasto no Instituto um momento feliz e gratificante. Somos um pequeno e especializado instituição que significa que são capazes de fornecer cuidados holísticos para todos os nossos alunos.

On-Site Fisioterapia

Nosso no local fisioterapia-IAB Saúde é o primeiro e único integrado centro de saúde especializado em artes cênicas na área de Barcelona. Nós avaliar e tratar artistas no local. A clínica tem profissionais qualificados em:
  • prevenção e gestão de lesões
  • tratamento de lesões física e reabilitação
  • triagem funcional e profiling dancer
  • aconselhamento nutricional desempenho
  • psicologia desempenho e coaching
O centro oferece o mais atualizado e cuidados de saúde baseada em evidências para que nossos alunos são capazes de voltar e manter o seu nível de óptima saúde, função e desempenho para alcançar a excelência.

A equipe trabalha em estreita colaboração com a medicina dança e ciência especialistas do Reino Unido que estão engajados na pesquisa pioneira em seu campo.

Barcelona: Um Destino Arts

A liberdade de experimentar novas ideias não param em nossas portas.

Barcelona é uma das cidades-um mais inovadoras e inebriantes da Europa local onde criação e carinho das artes têm sido muito valorizada. É também uma das cidades mais admirados e visitados do mundo, com filhos famosos da região da Catalunha, incluindo Salvador Dalí, Antoni Gaudí e José Carreras.

Nossa localização em Sitges-uma cidade artisticamente diversificado e sofisticado em sua própria direita, a apenas 30 minutos do centro de Barcelona-oferece aos alunos amplas oportunidades para tirar proveito de tudo o que a cidade tem para oferecer.

Essa escola oferece programas em:
  • Inglês

Vista Mestrado em Ciências Humanas (MA) »

Programas

Esta escola também oferece:

Mestrado em Ciências Humanas (MA)

Mestre Em Agir

campus Período integral September 2017 Espanha Barcelona

Este é um programa único projetado para ajudar os indivíduos a desenvolver-se como habilitadas, atores criativas e empreendedoras e tomadores de teatro. O programa é centrado no aluno e projeto baseado. Fee (Espanha Moradores) 7.700 € Taxa / ano (UE Residentes / EEE) 9.950 € Taxa / ano (outros) 14000 € / ano [+]

Criando o artista Empowered Teatro Profissional O Programa IAB MA Acting vai permitir que os actores e decisores de teatro: Para aproveitar as oportunidades substanciais para criar, executar e apresentar novos trabalhos Para assumir níveis cada vez maior de responsabilidade pessoal para o seu desenvolvimento profissional Continuada Centrado no aluno e aluno baseado, o programa vai oferecer MA cuidadosamente adaptados oportunidades para que os alunos possam rever, explorar e reforçar a sua arte. Em conjunto e como indivíduos, os alunos irão: Encontrar e investigar uma ampla variedade de formas teatrais, contextos e estratégias Ser apoiadas para desenvolver uma metodologia pessoal seguro e um desempenho assinatura e estilo de produção O conceito de 'do artista de teatro profissional habilitado' está no coração de todos os programas de mestrado IAB. Alunos de mestrado serão incentivados e habilitados a assumir a responsabilidade pessoal direta para investigar e compreender as condições atuais e futuras dentro do qual eles vão criar o seu trabalho futuro. Os alunos serão capazes de refletir, desenvolver e renovar o seu: Prática artística e profissional Consciência de contextos atuais e futuras para o trabalho profissional Capacidade de descobrir, criar e moldar futuras possibilidades profissionais A capacitação progressiva irá capacitar o aluno a: Desenvolver habilidades e conhecimentos adicionais adequadas Descobrir e gerar oportunidades de trabalho Criar, moldar e aperfeiçoar projetos pessoais e performances Para o estudante, o resultado final de sua experiência do programa de mestrado Acting dará: Sensivelmente reforçado as competências e responsabilidades pessoais; e Significativamente maior confiança em encontrar, proteger e tornar o trabalho Estes artistas recém-habilitadas serão capazes de investigar, alargar e aprofundar as suas embarcações, estabelecendo confiança uma base sólida para o seu futuro trabalho e tendo que o trabalho futuro a um novo nível. DETALHES DO PROGRAMA MA ACÇÃO Introdução Este é um programa único projetado para ajudar os indivíduos a desenvolver-se como habilitadas, atores criativas e empreendedoras e tomadores de teatro. O programa é centrado no aluno e projeto baseado. Ele fornece a seus alunos a oportunidade de explorar, como um membro do conjunto e individualmente; uma ampla gama de formas teatrais, abordagens e métodos, de modo a ajudá-los a desenvolver a sua própria metodologia e assinatura estilo como um performer e artista criador. No coração do programa é o conceito do ator empreendedor poderes - capaz de desenvolver e moldar seu próprio trabalho e prática criativa - além do normal vinculada do performer ator tradicional. Objectivos do Programa O objetivo do programa é treinar e desenvolver atores criativos e artistas a nível de mestrado para que possam dar um contributo para o desenvolvimento da atuação. Mais especificamente, o programa visa desenvolver indivíduos que, após a conclusão do programa, será capaz de demonstrar, em nível de mestrado, a capacidade de: Exibem um entendimento claro e informado de agir, de desempenho e práticas de teatro Trabalhar de forma eficaz e profissional com os fabricantes e artistas de teatro Colaborar de forma criativa com os colegas para criar nova obra de teatro que responde Apropriadamente para diferentes necessidades, culturas, estímulos e contextos Implantar uma metodologia refinada e criticamente informado para a análise da atuação, teatro e performance Exibem um estilo 'pessoal' definido de atuação e tomada de desempenho Recursos exclusivos do Programa O IAB é a única instituição verdadeiramente internacional de artes performativas na Europa. Ela promove uma abordagem internacional para, e compreensão de, teatro e performance. O programa IAB MA Acting tem uma série de características distintivas, incluindo: Oportunidades para experimentar e criar teatro e desempenho no trabalho Relações com o IAB parceiro MAs em Direção e Dança Um compromisso para o desenvolvimento de hands-on experiência prática Um foco exclusivo sobre o desenvolvimento do ator informadas e capacitadas Sua centrado no aluno, a abordagem de pesquisa individual ao ensino e aprendizagem Estratégias de Ensino e Aprendizagem O Programa Acting MA está comprometido com uma abordagem centrada estudante com uma forte ênfase na aprendizagem através fazendo. A maior parte do tempo do aluno será gasto na oficina e laboratório sessões práticas que exploram os princípios e práticas de desempenho e prática teatro contemporâneo. . Os alunos irão participar de um número substancial de projeto desempenho em uma variedade de situações e contextos. O programa incluirá programas de palestras específicas e focadas explorando a história, teoria e contexto do teatro global. Este será executado paralelamente a um programa abrangente de palestras e workshops em teatro criativo produzindo. MÓDULOS E ESTRUTURA O MA Acting (The Actor Empowered) seja constituído por sete módulos e é composta por 90 unidades (180 ete créditos UK). O programa começa em setembro de cada ano. QUEM É O PROGRAMA PARA? O Programa Atuação MA é projetado para indivíduos maduros e aventureiros que desejam desenvolver ou melhorar a sua carreira como ator. O programa de mestrado Acting é projetado para aqueles com considerável experiência prévia de teatro. A experiência pode vir a partir de estudos de graduação em artes cênicas, teatro experiência profissional, ou de longo prazo e experiência de teatro amador sustentado. OPÇÕES carreira em potencial / PROGRESSÃO DE ENSINO Dependendo das escolhas feitas por meio de programa os alunos podem ir para carreiras em um amplo espectro de teatro e artes prática: Ator (em diversas formas de teatro) Teatro Fabricante / Produtor (em contextos tradicionais e mais incomuns) Facilitador Theatre (trabalhar com os outros na criação de novos trabalhos) Trabalho educador / Comunidade (usando um teatro uma ferramenta educacional ou comunidade) PhD Estudo REQUISITOS DE ENTRADA Os candidatos são normalmente obrigados a ter conseguido um diploma universitário em uma área relacionada com as artes do espectáculo. Aqueles que têm diplomas independentes também são incentivados a aplicar, caso possam demonstrar níveis substanciais de realizar experiência em artes como fabricante ou performer teatro. Os candidatos sem graus podem ser aplicadas se eles são capazes de demonstrar que têm experiência de trabalho de nível profissional ou profissional substancial e diretamente relevantes (normalmente três anos no mínimo). COMO APLICAR É importante para o Instituto para conhecer os candidatos para os seus programas de mestrado muito bem. O processo de aplicação é simples e direta. No primeiro caso, os candidatos são convidados a preencher o formulário de candidatura MA e anexar uma declaração pessoal detalhando suas aspirações criativas e razões para querer se juntar ao programa de mestrado. [-]

Mestre Em Direção Teatral

campus Período integral 11  September 2017 Espanha Barcelona

O Mestrado em Direção é um programa altamente prático que proporciona aos seus alunos oportunidades substanciais para criar, evoluir e apresentar novos trabalhos de teatro. Destina-se a promover e desenvolver habilidades, conhecimento e habilidade em dirigir, escrever, adaptação e elaboração de teatro, permitindo que os alunos como apropriadas para desenvolver a sua metodologia e assinatura estilo criativo pessoal. Fee (Espanha Moradores) 7.700 € Taxa / ano (UE Residentes / EEE) 9.950 € Taxa / ano (outros) 14000 € / ano [+]

Criando o artista Empowered Teatro Profissional O Programa de Diretor IAB MA permitirá que os formuladores de teatro: Para aproveitar as oportunidades substanciais para criar, executar e apresentar novos trabalhos Para assumir níveis cada vez maior de responsabilidade pessoal para o seu desenvolvimento profissional Continuada Centrado no aluno e aluno baseado, o programa vai oferecer MA cuidadosamente adaptados oportunidades para que os alunos possam rever, explorar e reforçar a sua arte. Em conjunto e como indivíduos, os alunos irão: Encontrar e investigar uma ampla variedade de formas teatrais, contextos e estratégias Ser apoiadas para desenvolver uma metodologia pessoal seguro e um estilo de performance de assinatura / produção O conceito de "artista de teatro profissional habilitado 'está no coração de todos os programas de mestrado IAB. Alunos de mestrado serão incentivados e habilitados a assumir a responsabilidade pessoal direta para investigar e compreender as condições atuais e futuras dentro do qual eles vão criar o seu trabalho futuro. Os alunos serão capazes de refletir, desenvolver e renovar o seu: Prática artística e profissional Consciência de contextos atuais e futuras para o trabalho profissional Capacidade de descobrir, criar e moldar futuras possibilidades profissionais A capacitação progressiva irá capacitar o aluno a: Desenvolver habilidades e conhecimentos adicionais adequadas Descobrir e gerar oportunidades de trabalho Criar, moldar e aperfeiçoar projetos pessoais e performances Para o estudante, o resultado final de sua experiência de programa MA Teatro Diretor do Instituto dará: Sensivelmente reforçado as competências e responsabilidades pessoais; e Significativamente maior confiança em encontrar, proteger e tornar o trabalho Estes artistas recém-habilitadas serão capazes de investigar, alargar e aprofundar as suas embarcações, estabelecendo confiança uma base sólida para o seu futuro trabalho e tendo que o trabalho futuro a um novo nível. Introdução O MA em dirigir é um programa altamente prático que proporciona aos seus alunos oportunidades substanciais para criar, evoluir e apresentar novos trabalhos de teatro. Destina-se a promover e desenvolver habilidades, conhecimento e habilidade em dirigir, escrever, adaptação e elaboração de teatro, permitindo que os alunos como apropriadas para desenvolver a sua metodologia e assinatura estilo criativo pessoal. O programa centra-se no desenvolvimento de diretores de teatro criativos e inventivos que pode implantar uma ampla gama de ferramentas criativas para fazer, escrever e desenvolver produções teatrais. Estas ferramentas vão abranger um conhecimento prático da dramaturgia e performance: Dramaturgia e desempenho Análise de texto Produção de teatro criativo História do teatro e do fundo Teatro contextos atuais e futuras e prática Objectivos do Programa O objetivo do programa é treinar e desenvolver criadores de teatro criativas que podem fazer uma contribuição para o desenvolvimento do teatro. Após a conclusão do programa os alunos serão capazes de demonstrar a nível de mestrado a capacidade de: Criar imaginativas, produções teatrais bem construídos que respondem positivamente e de forma adequada a uma grande variedade de contextos para teatro e performance Trabalhar em estreita colaboração e criativamente com artistas, escritores e outros artistas de teatro Explorar e aproveitar as oportunidades criativas de textos existentes e novos Proceda à adaptação dos textos teatrais e não-teatrais existentes para o desempenho Escrever, conceber e criar novos textos e contextos de desempenho Compreender e assumir o papel de criativo produtor de teatro, com confiança tendo uma idéia do conceito inicial para a produção completa Recursos exclusivos do Programa O programa Direção MA Teatro tem uma série de características distintivas: A oportunidade substancial para experimentar e criar novos trabalhos A sua posição única na única instituição verdadeiramente internacional da Europa de artes cênicas Sua relação com os parceiros programas Dança MA atuação e MA Seu compromisso com o desenvolvimento de hands-on experiência prática Sua síntese única de produção, escrita e direção Seu aluno-centrado, abordagem de pesquisa individual ao ensino e aprendizagem Estratégias de Ensino e Aprendizagem O Diretor MA Teatro está comprometido com uma abordagem centrada estudante com uma forte ênfase na aprendizagem através fazendo. A maior parte do tempo do aluno será gasto na oficina e laboratório sessões práticas que exploram os princípios e práticas de escrita, elaboração e direcionando teatro. Os alunos irão participar ou liderar uma série de performances de teatro como assistente de direção ou diretor. O programa incluirá programas de palestras específicas e focadas explorando a história, teoria e contexto de produção de teatro global. Este será executado paralelamente a um programa abrangente de palestras e workshops em teatro criativo produzindo. MÓDULOS E ESTRUTURA O Direção MA Teatro (Teatro Fazendo com Escrita e adaptação) será composto de seis módulos e é composta por 90 unidades ECTS (180 créditos Reino Unido). O programa começa em Setembro de cada ano e termina em agosto (11 meses) QUEM É O PROGRAMA PARA? O Programa Direção MA Teatro é projetado para indivíduos maduros e aventureiros que desejam desenvolver uma carreira na direção de teatro. O programa Direção MA Teatro é projetado para aqueles com considerável experiência prévia de teatro. A experiência pode vir a partir de estudos de graduação em artes cênicas, teatro experiência profissional, ou de longo prazo e experiência de teatro amador sustentado. Os candidatos sem graus podem ser aplicadas se eles são capazes de demonstrar que têm experiência de trabalho de nível profissional ou profissional substancial e diretamente relevantes (normalmente três anos no mínimo). OPÇÕES carreira em potencial / PROGRESSÃO DE ENSINO Dependendo das escolhas feitas por meio de programa os alunos podem ir para carreiras em um amplo espectro de teatro e artes práticas. Diretor do teatro / teatro Criador O roteirista / Adaptor / Leitor Produtor / Programador (em contextos tradicionais e mais incomuns) Facilitador Theatre (trabalhar com os outros na criação de novos trabalhos) Educador trabalhador / Comunidade (usando um teatro uma ferramenta educacional ou comunidade) PhD Estudo REQUISITOS DE ENTRADA Os candidatos são normalmente obrigados a ter conseguido um diploma universitário em uma área relacionada com as artes do espectáculo. Aqueles que têm diplomas independentes também são incentivados a aplicar, caso possam demonstrar níveis substanciais de realizar experiência em artes como fabricante ou performer teatro. Os candidatos sem graus podem ser aplicadas se eles são capazes de demonstrar que têm experiência de trabalho de nível profissional ou profissional substancial e diretamente relevantes (normalmente três anos no mínimo). COMO APLICAR É importante para o Instituto para conhecer os candidatos para os seus programas de mestrado muito bem. O processo de aplicação é simples e direta. No primeiro caso, os candidatos são convidados a preencher o formulário de candidatura MA e anexar uma declaração pessoal detalhando suas aspirações criativas e razões para querer se juntar ao programa de mestrado. [-]

Mestre Na Dança

campus Período integral September 2017 Espanha Barcelona

O programa de mestrado Dança no IAB é um programa altamente prático, vocacional dirigido projetado para bailarinos profissionais para refinar e definir a sua própria abordagem pessoal ao espetáculo de dança. Fee (Espanha Moradores) 7.700 € Taxa / ano (UE Residentes / EEE) 9.950 € Taxa / ano (outros) 14000 € / ano [+]

Criando o artista Empowered Teatro Profissional O programa IAB MA Dança permitirá dançarinos e tomadores de dança: Para aproveitar as oportunidades substanciais para criar, executar e apresentar novos trabalhos Para assumir níveis cada vez maior de responsabilidade pessoal para o seu desenvolvimento profissional Continuada Centrado no aluno e aluno baseado, o programa vai oferecer MA cuidadosamente adaptados oportunidades para que os alunos possam rever, explorar e reforçar a sua arte. Em conjunto e como indivíduos, os alunos irão: Encontrar e investigar uma ampla gama de formas de dança, contextos e estratégias Ser apoiadas para desenvolver uma metodologia pessoal seguro e um estilo de performance assinatura / coreográfica O conceito de "artista de teatro profissional habilitado 'está no coração de todos os programas de mestrado IAB. Alunos de mestrado serão incentivados e habilitados a assumir a responsabilidade pessoal direta para investigar e compreender as condições atuais e futuras dentro do qual eles vão criar o seu trabalho futuro. Os alunos serão capazes de refletir, desenvolver e renovar o seu: Prática artística e profissional Consciência de contextos atuais e futuras para o trabalho profissional Capacidade de descobrir, criar e moldar futuras possibilidades profissionais A capacitação progressiva irá capacitar o aluno a: Desenvolver habilidades e conhecimentos adicionais adequadas Descobrir e gerar oportunidades de trabalho Criar, moldar e aperfeiçoar projetos pessoais e performances Para o estudante, o resultado final de sua experiência de programa de mestrado Dança do Instituto dará: Sensivelmente reforçado as competências e responsabilidades pessoais; e Significativamente maior confiança em encontrar, proteger e tornar o trabalho Estes artistas recém-habilitadas serão capazes de investigar, alargar e aprofundar as suas embarcações, estabelecendo confiança uma base sólida para o seu futuro trabalho e tendo que o trabalho futuro a um novo nível. MA DETALHES DO PROGRAMA DE DANÇA Introdução O Programa de mestrado Dança no IAB é um programa altamente prático, vocacional dirigido projetado para bailarinos profissionais para refinar e definir a sua própria abordagem pessoal ao espetáculo de dança. O programa é projetado especificamente para desenvolver o seu estilo de assinatura como coreógrafos criativas e organizados capazes de trabalhar em contextos diversos e desafiadores. Objectivos do Programa O objetivo do programa é treinar e desenvolver criativas dançarinos e coreógrafos que podem fazer uma contribuição para o desenvolvimento da dança. Mais especificamente, o programa visa desenvolver indivíduos que podem: Criar imaginativa e bem construído espetáculo de dança que responder positivamente e de forma adequada ao contexto e definições diversificada Demonstrar assinatura única e clara abordagens para a coreografia e prática coreográfica Trabalhar em estreita colaboração com artistas e criativamente Demonstrar um entendimento avançado e profissional de técnica de dança e sua relação com o desempenho Assumir o papel de produtor de dança tendo uma idéia do conceito inicial até a produção plena Recursos exclusivos do Programa O programa de mestrado Dança tem uma série de características distintivas: A oportunidade substancial para experimentar e criar novos trabalhos de dança A oportunidade de desenvolver executores da dança como técnicos e criativos A sua posição única na única instituição internacional da Europa de artes cênicas Sua relação com o parceiro Agindo e MA MA Diretor Seu compromisso com o desenvolvimento de mãos na experiência prática Sua síntese única de técnica de dança e prática coreográfica Sua centrado no aluno, a abordagem de pesquisa individual ao ensino e aprendizagem Estratégias de Ensino e Aprendizagem O MA Dança (Coreografia e Performance) está comprometido com uma abordagem centrada estudante com uma forte ênfase na aprendizagem através fazendo. A maior parte do tempo do aluno será gasto na oficina e laboratório sessões práticas que exploram os princípios e práticas da técnica de dança, performance e coreografia. Os alunos irão participar ou liderar uma série de performances de dança teatro como coreógrafo e performer. O programa incluirá programas de palestras específicas e focadas explorando a história, teoria e contexto da produção mundial de dança-teatro. Este será executado paralelamente a um programa abrangente de palestras e workshops em dança criativa teatro produzindo. MÓDULOS E ESTRUTURA A dança MA (Coreografia e Performance) será composto de sete módulos e é composta por 90 unidades ECTS (180 créditos Reino Unido). O programa começa em setembro de cada ano. QUEM É O PROGRAMA PARA? O Programa de mestrado Dança é projetado para para indivíduos maduros e aventureiros que desejam desenvolver uma carreira como executores da dança criativas ou coreógrafos .. O programa de mestrado Dança é projetado para aqueles com considerável experiência prévia de dança e dança técnica. A experiência pode vir de formação profissional de dança, estudos de graduação em artes cênicas, teatro ou experiência profissional. OPÇÕES carreira em potencial / PROGRESSÃO DE ENSINO Dependendo das escolhas feitas por meio de programa os alunos podem ir para carreiras em um amplo espectro de prática de dança. Isso inclui: Coreógrafos (comercial ou contemporânea) Performers Animateurs Dança Professores e facilitadores de dança Programadores / Dança e administradores REQUISITOS DE ENTRADA Os candidatos são normalmente obrigados a ter conseguido um diploma universitário em uma área relacionada com as artes do espectáculo. O IAB também aceitar candidatos que tenham seguido em tempo integral treinamento de alto nível Conservatório de dança. Aqueles que têm diplomas independentes também são incentivados a aplicar, caso possam demonstrar níveis substanciais de realizar experiência em artes como fabricante ou performer teatro. Habilidade técnica de dança em um alto nível é um requisito fundamental para este programa e como parte dos requerentes de processos de recrutamento serão convidados a vir para o IAB e ter classe. O IAB tem o prazer de aceitar estudantes que vêm com a partir de ampla gama de técnicas de dança e abordagens estilísticas. COMO APLICAR É importante para o Instituto para conhecer os candidatos para os seus programas de mestrado muito bem. O processo de aplicação é simples e direta. No primeiro caso, os candidatos são convidados a preencher o formulário de candidatura MA e anexar uma declaração pessoal detalhando suas aspirações criativas e razões para querer se juntar ao programa de mestrado. [-]

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Student´s rehearsals first term IABarcelona

Water Dance Project IABarcelona. Eva Martz & Edgar González