Mestrado em Estudos Culturais na Índia

Veja Mestrados em Estudos Culturais na Índia 2017

Estudos Culturais

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

O Estudo da Cultura refere-se a qualquer programa focado na cultura humana. É orientado para os interessados nas forças que moldam o nosso mundo atual, desde mídia até questões diretas como gênero e sexualidade.

Melhores Mestrados em Estudos Culturais na Índia 2017

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M.des. Em Artes De Informação E Informação Prática De Design

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O Arts Informação e Design da Informação Curso de Srishti irá explorar a ideia de que todos os dados estão narrativa. A informação é narrativo, mas com intencionalidade. Histórias criar nossa identidade, eles curam, informar, desafiar e são o material de que nossas vidas são feitos. [+]

Melhores Mestrados em Estudos Culturais na Índia 2017. M.Des. em Artes de Informação e Design da Informação Prática Nós preservar e transmitir cultura, língua e todos os registros históricos, seja mito ou real, usando o poder da narrativa. Narrativa ou histórias que não são apenas o oral e da escrita, mas na arte, na dança, música e drama, filosofia abraçando, história, política, meio ambiente e ciências sociais. O Arts Informação e Design da Informação Curso de Srishti irá explorar a ideia de que todos os dados estão narrativa. A informação é narrativo, mas com intencionalidade. Histórias criar nossa identidade, eles curam, informar, desafiar e são o material de que nossas vidas são feitos. fronteiras tradicionais da narrativa são constantemente quebradas nas interfaces do global e do local, o tradicional eo contemporâneo. O acesso à informação está fazendo os limites físicos do mundo em que vivemos permeável. Com múltiplas telas, conectividade constante, meios de comunicação social e de massas assumiu uma forma completamente nova. A narrativa tornou-se a tudo permeia, quer se trate de dados complexo que está a ser efectivamente divulgados para diversos públicos, utilizando diversos meios de comunicação, ou ser usado como uma ferramenta para a pesquisa com comunidades de fluxo. Dentro Spaces 'é uma viagem poética através da paisagem pitoresca de Andaman. Chaitali Pai tem usado aquarelas para retratar a fluidez da água e as pinturas de cera revelar os movimentos de areia e água durante as marés. A partir de uma sociedade baseada no conhecimento, o desafio é passar para uma sociedade baseada sabedoria. Para este fim, procuramos encontrar maneiras de chamar perfeitamente a partir da essência e do espírito do bobo da corte, o bardo e os menestréis errantes em nossas formas modernas. Nesse, o programa de informação Artes e Design da Informação é sobre a elaboração de si mesmo como um contador de histórias, um behroopiya, cujas histórias são criados através das finas lentes de tempo e espaço, culturas e contextos, informação, conhecimento e a extração de sabedoria. Uma ilustração do livro de Anukriti Kedia que fala sobre as vidas dos refugiados tibetanos que vivem em Bylakuppe, na Índia. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: ANIMAÇÃO Práticas artísticas contemporâneas Artes digitais Mídia experimentais Arts Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento artes da linguagem Artes têxteis Matemática e Ciências Físicas FOTOGRAFIA gerenciamento de projeto Design Centrado humana desenho de sistemas tecnologia da informação Design de Comunicação Visual Estética e Estudos Críticos estudos Culturais Património e Conservação História Pública Research and Collaboration O programa está intimamente ligada com amplos espaços de pesquisa e prática intervalo: Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Centro de História Pública (CPH) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Srishti Films Uma ilustração do livro de Anukriti Arora, 'The Ginormous amigo', um livro infantil inspirado a partir de suas interações com a comunidade tibetana no Bylakuppe. Os valores-chave As implicações de design não reside tanto na sua capacidade de se comunicar como nos valores que informam a sua concepção. No IAIDP, o propósito de construir uma narrativa e usá-lo para a comunicação está inserida na ética e na empatia, responsabilidade, conhecimento profundo e um enraizamento essencial de si mesmo no ambiente. No IAIDP nosso trabalho serão definidos e informados pelos valores de: Telling empática Engajamento ético Divulgação responsável Incorporada Narração consciência ecológica Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares Abordagens de aprendizagem Nós participar na aprendizagem multidisciplinar integrada Nós exploramos as mãos sobre as formas de artesanato, design e desenvolvimento para plataformas tradicionais e digitais Fortalecemos nossa aprendizagem com perspectivas críticas e purposefulness Nós investigação em comunidades e contextos usando abordagens participativas Nós construímos vários modos de expressão para o engajamento em diversas disciplinas Usamos estruturas e tecnologias para criar a comunicação narrativos Nós olhamos para abordagens mais encarnados para investigar, interpretar, se envolver com e traduzir narrativas. Nós prosperar em debates animada, o diálogo, questionamento sensível e ético sobre uma série de questões Nós encorajamos independente e auto-motivado aprendizagem ilustrações coloridas Devangana de Dash de seu livro 'Jungle Radio', que olha para birdcalls ea música da floresta Bandipur. conjuntos de recursos Este curso irá capacitar os alunos na sua: Capacidade de informar e comunicar através da narrativa Capacidade de olhar para todos os dados como narrativa Capacidade de interagir e trabalhar com as comunidades, contextos e limitações Capacidade de influenciar e entender o público levando a interpretações mais recentes do que a história poderia ser Oportunidades Os conjuntos de recursos acima mencionados poderia levar a oportunidades, tais como: Você pode continuar sua arte prática / design, ser um consultor de design empresário ou Você pode trabalhar nas indústrias de Interactive Media, Television and Publishing Você pode trabalhar em ONGs / organizações que trabalham com, preocupações sociais ecológicos Você pode trabalhar com o ensino ea aprendizagem em diversos contextos Você pode trabalhar para empresas de design estabelecidas e casas de produção Você pode prosseguir a sua investigação e continuar a fazer um doutoramento. Você pode desenvolver seus próprios projetos e solicitar subsídios. Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Srivi Kalyan em srivi.kalyan@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Design De Património, Planeamento E Gestão

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. [+]

M.Des. na herança de design, Planejamento e Gestão Identificação dos elementos significativos da arquitetura, edifícios, sítios naturais e culturais - em Belur - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Em um mundo em rápida mutação e cada vez mais globalizado, a identidade e singularidade do lugar estão tornando-se um recurso importante e não renovável. património cultural e natural encontram-se nascentes para ambas as práticas criativas tradicionais e contemporâneos enraizados na localidade e lugar. Como podemos identificar e avaliar o património cultural (material e imaterial) e ambiental de um lugar? Como é que vamos gerir e proteger estes recursos valiosos? Como podemos melhorar esses lugares e beneficiar suas comunidades de forma que sejam compatíveis com os valores do património? Como pode lugares, seus bens culturais e naturais informar e inspirar concepção e práticas criativas? Como podemos apoiar as comunidades locais para administrar sua herança? Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. Eles vão planejar soluções criativas com intervenções mínimas e sustentáveis ​​para melhorar a infra-estrutura básica, apresentação de centros e sua singularidade para o benefício das comunidades locais. Os alunos também aprendem a obter conhecimentos e princípios de design de sítios património cultural e natural para explorar novas formas de que as práticas criativas contemporâneas, incluindo arquitetura e desenho urbano podem ser informados e enriquecidos pela história, a cultura, a ecologia, a tradição, a comunidade, e artesanato. O programa é uma plataforma multidisciplinar vibrante para o engajamento teórico e prático no trabalho de campo específico do contexto de envolver uma série de estudos acadêmicos de arquitetura e design urbano para as ciências humanas, geografia cultural, gestão, empreendedorismo e turismo. O curso é um programa da Cátedra UNESCO em Cultura, Habitat e Desenvolvimento Sustentável da Srishti. Como tal, os alunos irão adquirir familiaridade com normas e padrões internacionais (e nacionais) em gestão de património, incluindo a Convenção do Património Mundial. Eles também irá explorar novas abordagens para a gestão e concepção com a herança para beneficiar as comunidades locais, planejar melhor lugares, e nutrir o empreendedorismo cultural compatível com os valores patrimoniais de lugares específicos. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Arquitetura e Desenho Urbano desenho de sistemas Práticas curatoriais Investigação - Arte e Design Ecologia e Meio Ambiente planejamento urbano e regional Research and Collaboration Os alunos têm a oportunidade de trabalhar dentro das estruturas académicas e / ou trabalham através dos seguintes centros e laboratórios: Cátedra UNESCO Srishti Films Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Bangalore Ciências Humanas iniciativas (BHSI) Centro de História Pública (CPH) O Projeto Kabir mapeamento cultural heritage de Belur - avaliar e significado de mapeamento - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Os valores-chave património cultural e natural são valiosos recursos não renováveis Os valores patrimoniais mais importantes elementos do património cultural e natural deve ser protegido, nutrido, e apresentadas de acordo com as normas e padrões internacionais. design contemporâneo e planejamento enraizadas e compatível com chave de património local e identidade cultural e natural promover o desenvolvimento sustentável. A estrutura do curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares capacidades Na conclusão bem sucedida do curso, o aluno terá uma especialização em design relacionado património e planejamento em uma variedade de disciplinas de design de arquitetura, desenho urbano e planejamento de comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas, e filmes (com base na base do estudante disciplina). Além disso, os alunos iria adquirir as seguintes capacidades: Conhecimento e compreensão: clareza conceitual em torno do que e por que para preservar o património e promover o desenvolvimento compatível com herança Um entendimento das normas internacionais e normas fundamentais em torno de protecção e gestão do património cultural e natural Habilidades de comunicação: Compreensão de como projetar e planejar em diferentes escalas ao mesmo tempo, nutrir e proteger o património competências relacionadas com património específicos, como inventariação e avaliação de ameaças, derivando princípios de design de estudo dos recursos patrimoniais. A familiaridade com a escrita profissional como subvenções propostas e relatórios Competências dos profissionais: Compreensão de como projetar e lugares plano para proteger o património. Capacidade de projetar não só como designer de indivíduo, mas também como parte de um grupo multidisciplinar e com a comunidade local. Oportunidades A M. Des em Design Heritage, Planejamento e Gestão abriria as seguintes oportunidades para graduados de sucesso: Emprego em domínios relacionados com a protecção do património oportunidades de emprego reforçados com especialização e aperfeiçoamento em design compatível herança em uma ampla variedade de práticas profissionais criativos de arquitetura, desenho urbano e planejamento para comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas e filme (baseado na disciplina de base do aluno). Emprego em organizações de pesquisa e desenvolvimento, ONGs e empresas sociais que trabalhem em qualquer domínio do património construído, artesanato, têxtil, música, dança, teatro, ou práticas criativas contemporâneas. Emprego com empresas e organizações de hospitalidade focada em turismo cultural e ecoturismo. Emprego com museus e galerias Torne-se um empreendedor de design O arranque de uma empresa criativa Torne-se um acadêmico em um programa de desenho [-]

Mestrado Em Estudos Históricos

Nalanda University
campus Período integral August 2017 India Délhi

A Escola de Estudos Históricos (SHS) é uma comunidade dinâmica de docentes e alunos de pós-graduação, envolvidos em uma investigação sistemática e rigorosa em algumas das questões fundamentais que dizem respeito a experiências históricas dentro e fora da Ásia. Os cinco eixos da Escola, Arqueologia, interconexões asiáticos, História da Arte, História Global e História Econômica, são construídas sobre a fundação do antigo Nalanda, principalmente o seu papel como um canal de vibrantes ligações intelectuais, religiosos e econômicos da Índia com o mundo, e o objetivo da Escola de Estudos históricos é abrir novas fronteiras do conhecimento sobre as interligações entre história, memória e tempo em contextos asiáticos e não-asiáticos culturais, históricas e filosóficas também é inspirada e sustentada pelo legado escolar gloriosa da antiga Nalanda. [+]

Melhores Mestrados em Estudos Culturais na Índia 2017. A Escola de Estudos históricos A Escola de Estudos Históricos (SHS) é uma comunidade dinâmica de docentes e alunos de pós-graduação, envolvidos em uma investigação sistemática e rigorosa em algumas das questões fundamentais que dizem respeito a experiências históricas dentro e fora da Ásia. Os cinco eixos da Escola, Arqueologia, interconexões asiáticos, História da Arte, História Global e História Econômica, são construídas sobre a fundação do antigo Nalanda, principalmente o seu papel como um canal de vibrantes ligações intelectuais, religiosos e econômicos da Índia com o mundo, e o objetivo da Escola de Estudos históricos é abrir novas fronteiras do conhecimento sobre as interligações entre história, memória e tempo em contextos asiáticos e não-asiáticos culturais, históricas e filosóficas também é inspirada e sustentada pelo legado escolar gloriosa da antiga Nalanda. Os alunos da Escola de Estudos Históricos vai ganhar um conhecimento incisiva da história comparativa e trans-regional, bem como a história global, e desenvolver uma compreensão aprofundada de questões metodológicas e teóricas, críticas para a pesquisa histórica multidisciplinar. O principal objectivo do SHS é dotar os alunos com a habilidade e capacidade necessária para realizar a pesquisa original e inovadora, baseada em achados arqueológicos, fontes de arquivamento em línguas clássicas e modernas e pesquisa de campo. A Escola de Estudos Históricos incentiva a investigação em colaboração com os alunos e professores de universidades filiadas e instituições, estudo no exterior experiência e formação em um indiano e / ou uma língua estrangeira. Os estudantes são esperados para prosseguir a investigação interdisciplinar, escolher os cursos relevantes para seus interesses de pesquisa em outras disciplinas / escolas e estudar uma língua clássica e moderna para melhorar suas habilidades de pesquisa. As áreas de foco As áreas de impulsionamento da Escola são: conexões asiáticos arqueologia História da arte história global A história económica Programa de Mestrado A Escola de Estudos Históricos oferece atualmente um programa MA internacionalmente competitiva, e em breve irá desenvolver um Ph.D. programa, com foco na história global e comparativa. estudantes de mestrado são obrigados a obter um mínimo de 48 créditos, distribuídos por 4 semestres. O currículo compreende uma mistura de núcleo e disciplinas eletivas. Os dois primeiros semestres cobrir cursos básicos, disciplinas eletivas e um curso de língua básico; enquanto terceiro e quarto semestres dar mais ênfase a infundir habilidades de pesquisa em estudantes do mestre, sublinhando mais em disciplinas eletivas especializadas, cursos de avanço e componentes tese. Cada aluno pode escolher entre uma variedade de idiomas que estão sendo oferecidos na Escola, viz. Sânscrito, Pali, coreano e chinês. O foco da Escola de pesquisa é bem suportado por leituras supervisionadas, dissertação escrita e trabalhos de campo. A escola acredita que estudos interdisciplinares melhora a experiência educacional e permite que o aluno para desafiar as próprias crenças através da aprendizagem não só diferentes "fatos" de informações de diferentes disciplinas, mas fundamentalmente, diferentes metodologias e formas de pensar. Muitos cursos da SHS e da Escola de Estudos Budistas, Filosofia e Religiões Comparadas (SBS) são cross listados uns com os outros. Oportunidades de Carreira Além de ensino, pesquisa e carreiras acadêmicas Nalanda Os estudantes estão encontrando emprego nos sectores empresariais e governamentais, meios de comunicação e jornalismo, diplomacia, organizações internacionais e museus. colaborações A Escola estabeleceu conexões para ligações de investigação em colaboração com instituições de todo o mundo. Alguns dos mais importantes são: Nalanda-Sriwijaya Centre, Instituto de Estudos do Sudeste Asiático (Singapura) Universidade Chulalongkorn (Tailândia) Universidade de Pequim (China) Levantamento Arqueológico da Índia (ASI, Índia) Consórcio Europeu para a Asian Estudo Field (ECAF, França) Instituto Internacional para Estudos Asiáticos (IIAS, Países Baixos) Cursos na Escola Cursos básicos Imagining Ásia Metodologias de Investigação Leituras críticas nos estudos históricos Eletivas Explorando Histories indo-persa História e Filologia na pré-modernidade Evolução do Pensamento Islâmico: Conceitos, os povos, os espaços Histórias intelectuais da Índia no início da modernidade Públicos e Patrimônios: Heritage, História, e memória no mundos globais do sul da Ásia Tópicos em East Religiões asiáticas e do pensamento Sufismo compreensão Visualizando Sul da Ásia: Sites e Mídia Rios de monção na Ásia: Ambiente Natural, sociedade e economia ao longo do Ganges e Irrawaddy Sul Asiático Budismo (s) O intercâmbio cultural entre pré-moderna do Sul e Sudeste Asiático: From 'Greater India "para o" sânscrito Cosmopolis' (e além) Budismo na Arte Contemporânea Global, de oeste para leste Introdução à Cultura Visual no Colonial Índia Pré-história moderna coreana Os Oceano Índico Interligações: movimentos de pessoas, bens e ideias em toda a África Oriental e do arquipélago da Indonésia Cursos de Línguas Introdução ao sânscrito I Introdução ao sânscrito II Intermediário sânscrito I introdutória coreana páli Faculdade Pankaj Mohan: {Dean} Pankaj Mohan estudou Leste Asiático línguas, história e culturas, inicialmente na Universidade Jawaharlal Nehru, de Nova Deli e, posteriormente, na Universidade de Pequim, Pequim, Universidade Nacional de Seul, Seul e Universidade Nacional da Austrália, Canberra, onde recebeu seu Ph.D. grau na história do Leste Asiático. Ele ensinou língua coreana, clássicos cursos de chinês e vários na história asiática coreana e Leste da Universidade Nacional da Austrália, da Universidade de Sydney e da Universidade de Copenhague, entre 1991 e 2009. Em Julho de 2009 foi nomeado professor e decano da Faculdade de Estudos Internacionais coreanos, a Academia de Estudos Coreanos, Coreia do Sul, e ele ocupou este cargo até janeiro de 2015, quando ele se mudou para a Universidade de Nalanda. Aditya Malik: {Professor} Aditya Malik foi treinado em filosofia, arqueologia, história, antropologia social e estudos religiosos na Universidade de St. Stephen (Delhi), Deccan College (Pune) e do Instituto Sul da Ásia, da Universidade de Heidelberg (Alemanha), de onde ele recebeu seu Ph. D. na História das Religiões e habilitação (grau de professor) em estudos indianos modernos. Ele tem sido um membro sênior do Conselho de Pesquisa Alemão (Heidelberg); Visitando Faculdade, Instituto de Estudos Avançados, Universidade Hebraica (Jerusalém); Professor Visitante, Cluster Centro Inovador, Universidade de Delhi; Fellow, Max-Weber-Centre for Advanced Pesquisa em Ciências Sociais (Erfurt / Alemanha); Vice-Diretor, Nova Zelândia South Asia Centre (NZSAC); Director Associado, Instituto de Pesquisa Índia Nova Zelândia (NZIRI); e Chefe de Estudos Religiosos da Universidade de Canterbury, Nova Zelândia. Sraman Mukherjee: {Professor Assistente} Sraman Mukherjee completou seu Ph.D. do Centro de Estudos em Ciências Sociais, Calcutá e na Universidade de Calcutá. Treinado como um historiador da colonial e início de pós-colonial sul da Ásia, seu trabalho explora a política do património olhando biografias modernas de sites, objectos, monumentos e histórias disciplinares e institucionais da arqueologia e museus. Sraman ocupou posições de pós-doutorado de pesquisa do Instituto Internacional de Estudos Asiáticos (Leiden), no Departamento de História da Arte e do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de Minnesota (Minneapolis), e do Royal Netherlands Institute of Southeast Asian e Caribe estudos (KITLV, Leiden), e uma posição de ensino a termo na Universidade Presidência (Kolkata). Kashshaf Ghani: {Professor Assistente} Kashshaf Ghani recebeu seu Ph.D. em História pela Universidade de Calcutá. Sua dissertação explorado rituais Sufi e práticas devocionais no Sul da Ásia através de ordens Sufi, ligando-o a áreas além do Sul da Ásia. Suas áreas de interesse incluem o Sufismo, o Islã no sul da Ásia e sociedades muçulmanas com foco na Índia pré-moderna (1000-1800). Ele ocupou cargos de pesquisa da Sociedade Asiática, Kolkata; da Universidade de Sorbonne-Nouvelle, Paris, e ao Zentrum Moderner Orient, Berlim. Samuel Wright: {Professor Assistente} Samuel Wright recebeu seu Ph.D. da Universidade de Chicago. Sua pesquisa combina contextos intelectuais, políticas, literárias, sociais e lingüísticas com o estudo da história no início de Índia moderna (15 a 18 séculos). Suas publicações abrangem os domínios da história social, política, literária e intelectual. Ranu Roychoudhuri: {Professor Assistente} Ranu Roychoudhuri recebeu seu treinamento de pós-graduação e doutorado (2015) na Universidade de Chicago. Ela é um historiador de fotografia e é especializado no gênero documentário. Sua pesquisa de doutorado focada em convenções estéticas e as consequências socioculturais das fotografias circulou em massa no século XX-Índia. Suas áreas de pesquisa e interesse ensino incluem arqueologia mídia, mercado de arte, história do cinema, arte contemporânea e história da fotografia. Murari Kumar Jha {Professor Assistente} Murari Jha receberam treinamento em pesquisa histórica na Universidade de Leiden, na Holanda (2006-2013) e também na Universidade Jawaharlal Nehru, em Nova Deli (1999-2006). Ele tem um PhD do Instituto de História da Universidade de Leiden e outra PhD, do Centro de Estudos Históricos, Universidade de Jawaharlal Nehru. Nos Países Baixos, Murari aprendeu a língua holandesa e fez uma pesquisa com base em (COV) registros da Companhia Holandesa das Índias Orientais de nos Arquivos Nacionais, Haia. Seu estudo na Holanda foi apoiado pelo programa ENCOMPASS prestigiado financiado pela NWO (Organização Holandesa para Pesquisa Científica) e durante seu doutorado, ele recebeu a comunhão altamente competitivo -AIO (Assistent em Opleiding) - de LUF (Fundo Universidade de Leiden). De Leiden Murari mudou-se para Singapura, onde trabalhou como pesquisador pós-doutorado no Departamento de História, NUS Christine Vial Kayser {Visiting Professor Assistente} Christine Vial Kayser estudou História da Arte na Universidade de Paris-Sorbonne, e, posteriormente qualificado como curador do museu do Institut National du Patrimoine, em Paris. Depois de vários anos como curador do museu, ela participou Goldsmiths College, em Londres, ganhando um Mres e depois um doutorado a partir de Paris-Sorbonne em história da arte contemporânea. Vindo de um fundo ocidental, ela se concentra na arte asiática, que ela examina a partir de uma perspectiva comparativa, com um interesse especial sobre o espiritual, eo fenomenológico. Abhishek S. Amar: {Visiting Professor Associado} Abhishek S. Amar é especializada na história arqueológica das religiões do sul da Ásia, especialmente o budismo eo hinduísmo. Após completar seu Ph.D. em História pela SOAS, Universidade de Londres, recebeu uma bolsa de Kate Hamburger Kolleg na Universidade de Ruhr, Alemanha, em 2009, para realizar pesquisas sobre as interações inter-religiosos no início India medieval. Amar é co-editado Perspectiva interdisciplinar em um local budista Contestado: Bodhgaya Jataka (2012) e também publicou artigos em importantes revistas acadêmicas e editado coleções. FAQs você pode me enviar mais informações sobre este programa? A informação completa sobre todos os programas oferecidos na Universidade de Nalanda pode ser encontrado no seguinte URL: http://www.nalandauniv.edu.in/schools/ Quando é o prazo de inscrição para este programa? Aspirante candidatos podem se inscrever para os programas oferecidos na Universidade de Nalanda ao longo do ano. A Universidade segue admissões de rolamento. Nós avaliamos os aplicativos que eles chegam, por shortlisting e entrevistar os candidatos em intervalos regulares. Os candidatos pré-seleccionados serão entrevistados a partir de janeiro 2017 em diante. Os candidatos que aparecem em seu exame final do seu grau de Bacharel em 2017 podem se registrar para a admissão. As vagas são limitadas e são preenchidos em uma base primeiro a chegar, primeiro a ser servido. As primeiras aplicações ajudar a garantir o assento na escola e acomodação de escolha. Para evitar decepção nessas frentes, é aconselhável solicitar a admissão, no mínimo. A última data de candidaturas para a primeira volta das admissões no ano lectivo de 2017 é 01 de abril. Quanto custa este programa? Os custos do programa taxa de detalhes Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Propinas 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 470 $ 470 $ 470 $ 470 Taxas de admissão 6.000 INR NADA NADA NADA $ 100 NADA NADA NADA Depósito de segurança (reembolsável) 6.000 INR NADA NADA NADA $ 100 NADA NADA NADA total 40.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 670 $ 470 $ 470 $ 470 ... [-]