Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes

Veja 30 Mestrados Meio Período em Gestão das Artes

Gestão das Artes

Um mestrado é uma pós-graduação que prepara os estudantes aprofundando seus conhecimentos sobre um assunto específico ou para avançar suas carreiras. A maioria dos mestrados são concedidos pelo estado ou universidades públicas.

Mestrado Meio Período em Gestão das Artes

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Mestrado Em Artes E Gestão Da Cultura

Rome Business School
Campus ou online Meio Período March 2017 Itália Roma

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! - Projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura. [+]

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! Formação de excelência, estágios remunerados, serviço de carreira, networking internacional e muitos outros benefícios para o seu desenvolvimento profissional e pessoal. Ensinar fórmulas para cada demanda. Mestrado A Roma da Escola de Negócios e Gestão em Arte, Cultura é um programa exclusivo projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura.

Os participantes receberão conhecimentos de gestão avançada, ancorado no contexto internacional, tornando-se, portanto, pronto para se destacarem como modernos gestores culturais e líderes inovadores no campo das indústrias criativas. Ensino de qualidade deste programa, as suas oportunidades de estágio internacionais e os seus serviços de carreira e de rede, tudo contribui para tornar este mestrado o ajuste perfeito para qualquer um que está olhando para subir ao topo do mundo das artes e da gestão da cultura. destinatários-alvo O Mestrado em Artes e Cultura de Gestão é projetado tanto para aqueles que estão buscando a sua primeira exposição ao mundo das artes, cultura, meios de comunicação e gestão de entretenimento, e para aqueles que já estão a trabalhar nestes ambientes, mas a intenção de expandir e atualizar seu conhecimento. Os participantes são tipicamente: Graduados interessados ​​em liderança e gestão de organizações criativas que operam nas artes do espectáculo (teatro, dança), do setor património (museus, locais históricos), e omunicação e entretenimento indústrias (cinema, música, publicações, rádio e televisão); Marketing e comunicação profissionais que desejam aprimorar seus conhecimentos em artes e cultura ambiente; Os gestores que trabalham em uma variedade de ambientes profissionais que querem melhorar as suas competências nas indústrias criativas; Os empresários que querem iniciar ou uma actividade relacionada com as artes e cultura ou para aumentar os seus conhecimentos e melhorar os resultados de suas organizações existentes. Conteúdo Gerenciamento de Arte e Cultura na Era Global Ser um gerente cultural Produção de Eventos e Organização como uma promoção do património cultural De Marketing, Comunicação e Captação de Recursos para a Arte e Cultura Criação de empresas culturais Gerenciamento de Projetos para organizações culturais Planejamento de negócios Gestão de Recursos Humanos Galerias de arte e museus de Gestão Gestão indústria editorial Gestão da indústria audiovisual Gestão de artes cênicas Produção Musical & Artist Management Teatro e show business de gestão Gestão Series Web Gestão de Eventos Culturais Aprender opções e propinas Mestrado da Roma Business School em Artes e taxa de participação da Gestão da Cultura é € 3.500,00. O curso está disponível tanto no campus ou através de ensino à distância, e está estruturado em: 20 dois seminários hora e um trabalho de projecto final. Avaliação e Avaliação Qualidade do curso e progresso dos alunos são cuidadosamente monitorados através de um sistema de avaliações: Trabalhos escritos após a conclusão de cada módulo; Trabalho individual do projeto; [-]

Master in Art & Design

Dalian Polytechnic University
campus 2 - 3  September 2017 China Dalian

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1 cópia do passaporte " Bolsas [-]

Mestre Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +1 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestre Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestre Internacional / MBA Em Gestão Mercado De Arte

Group EAC
campus 1 - 2  September 2017 França Paris

Gestores do mercado de arte são curiosos e móvel: eles gostam de se mover, para visitar ateliês de artistas e de olhar para obras de arte. eles trabalham com intuição e tem bom gosto. eles estão cientes das tendências actuais, a criação contemporânea e conservação do património. eles gostam de história em relação à criação artística. gestores do mercado de arte internacional são: eles falam várias línguas e ir a exposições em uma base regular ... [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. Nível 1 credenciado pelo estado diploma Um ou dois anos do programa após 3 ou 4 anos de ensino superior Perfil Gestores do mercado de arte são curiosos e móvel: eles gostam de se mover, para visitar ateliês de artistas e de olhar para obras de arte. eles trabalham com intuição e tem bom gosto. eles estão cientes das tendências actuais, a criação contemporânea e conservação do património. eles gostam de história em relação à criação artística. gestores do mercado de arte internacional são: eles falam várias línguas e ir a exposições em uma base regular. Pontos chave Escola idealmente localizado no coração de Paris Programa totalmente ministrados em Inglês ou Francês Nível 1 credenciado pelo estado diploma One (MBA) ou dois anos de programa (Master) Corpo docente internacional Viagens de campo profissionais Formação acadêmica de alto nível Oportunidades de estágio Dissertação A dissertação resulta de pensamento organizado e investigação incidiu sobre um tema específico. Este trabalho é uma ferramenta essencial para o lançamento de uma carreira profissional, uma vez que permite que os alunos para criar uma rede através de reuniões com os principais atores do ambiente artístico e cultural: curadores, diretores de fundações, leiloeiros, comerciantes, designers, exposição ou festival organizadores, etc. estudantes vêm, assim, a ser reconhecido como particularmente competente em um ou mais campos do mercado da arte. Alguns exemplos: O comércio internacional de obras de artes na França Vendas em leilão na net o mercado de arte chinês Projeto profissional O projeto profissional é projetado para ser um campo de treinamento para o desenvolvimento de competências profissionais. Os alunos trabalham durante todo o ano com um ou mais profissionais para completar o projeto. Eles adquirem recursos humanos e habilidades de coaching. A tarefa consiste em quatro tarefas: um estudo sectorial, uma iniciativa de desenvolvimento, um projecto operacional inovador e um projecto artístico ou cultural. Os alunos formam equipes, levando em consideração as realidades e necessidades do mercado de arte internacional. Alguns exemplos: lançamento de uma loja conceito para a moda e arte bens transculturais Criação de uma plataforma de arte online exportar os Biennale des Antiquaires para Qatar a criação de um guia africano arte contemporânea Estágios Estágios permitirá aos alunos para enriquecer seu conhecimento acadêmico por ficar de mãos-na experiência e ganhar uma experiência valiosa que pode torná-los mais negociáveis ​​para os empregadores. Os principais objetivos do estágio são: descobrir os vários aspectos do funcionamento de um negócio promover a integração pessoal e profissional do aluno para uma equipe no campo da atividade avaliar aqueles habilidades no que diz respeito da profissão participar de projetos estar em contato com profissionais especialistas Alguns exemplos: Aliança Francesa em Chicago: administração, comunicação e organização de eventos culturais Artcurial: assistente de perito para o departamento de arte moderna Christie França, departamento de Gestão de Negócios: participa na boa execução de vendas e atualização e monitoramento de resultados de vendas. Maison Lalique: assistente do departamento de comunicação e do património Galeria de Jonchkeere: implementação de logística Sotheby França: inventário e venda preparação para o especialista tapeçaria IDIOMAS Inglês: para os falantes nativos não-inglês, cursos de aprimoramento Inglês será fornecido durante o treinamento. A aprendizagem de línguas no EAC é dinâmico e em auto-formação graças a uma plataforma de e-learning. Francês: a fim de acolher os falantes nativos não franceses no melhor e facilitar a sua integração na França, o EAC oferece aulas de metodologia e cultura francesas, bem como acesso ilimitado à plataforma de e-learning. [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
campus August 2017 França Paris

[+]

O calendário será atualizado até o final de 2016. Admissões irá abrir no início de 2017. [-]

Mestre Em Artes E Cultura: Artes E Estudos Comparativos De Mídia

Vrije Universiteit Amsterdam
campus September 2017 Holanda Amsterdam

O programa comparativos Artes e Estudos de Mídia se concentra em intermedialities em relação ao cinema, televisão, mídia digital, literatura e artes visuais. Intermedialities ... [+]

Mestre em Artes e estudos comparativos de mídia

 

O programa comparativos Artes e Estudos de Mídia se concentra em intermedialities em relação ao cinema, televisão, mídia digital, literatura e artes visuais. Intermedialities são crossovers e inter-relações entre as artes e os meios de comunicação, mas também dentro e entre diversos meios de comunicação. Estas foram intensificadas com a chegada de mídia digital e do "hipermeio" que surge da interação na tela de palavras, imagens e sons e através da convergência de cinema, televisão, rádio, jornalismo, e-books, e fotografia em a teia.

 

 

Cursos básicos O programa é construído em torno de quatro pratos principais: Leitura Conceitos de intermedialidade, Cross-Media Storytelling, Crossmedial Exposições, e A Arte de Comparação: A Cinematic City. O primeiro semestre é composto por dois cursos introdutórios sobre quadros teóricos fundamentais de estudos intermedialidade:... [-]


Mestre Em Performing Arts Management

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
campus September 2017 Emirados Árabes Unidos Abu Dhabi

Na próxima década, o emirado de Abu Dhabi está prestes a emergir como uma importante cidade cultural, com planos de criar um legado artístico na região. [+]

VISÃO GERAL O de dois anos de mestrado em Performance de Gestão de Artes prepara os alunos para carreiras globais da indústria excitante e lucrativo de Artes Cênicas. Performing Arts é uma escolha de carreira favoráveis ​​que eleva compreensão das culturas, enriquece a sociedade, e sustenta o legado das nações. Através do apoio metodológico e intelectual dos ensinamentos ocidentais e regionais, os alunos irão aprender questões estratégicas vitais para os aspectos culturais na região e além. Ao aprender as aplicações técnicas, exigências profissionais e qualidade e ritmo de gerenciamento de artistas e local, os alunos irão se tornar defensores efetivos de artes cênicas. Os alunos irão expandir seu entendimento sobre a identidade da música e das artes de palco específicos para a região. Por cross-promover o melhor dos dois mundos, os alunos irão aprender a destacar as contribuições regionais para o oeste e adequar as formas ocidentais de shows ao vivo, bem como criar sinergias com outras formas de artes visuais, como cinema e vídeo. Nosso corpo docente é composto por ilustres professores e profissionais que trabalham externos que alcançaram aclamação mundial e transmitir um conhecimento profundo de abordagens inovadoras e contemporâneas em artes cênicas e de gestão local. O reconhecimento internacional Universidade Paris-Sorbonne Abu Dhabi oferece a experiência combinada de três renome mundial universidades francesas incluindo a Universidade de Paris-Sorbonne, Paris-Descartes University e Universidade Pierre e Marie Curie. Esta rica herança de excelência conjunta está agora disponível em Abu Dhabi no âmbito do Ministério da Educação e é reconhecido em todo o mundo. networking Cada classe terá um número reduzido de alunos de diferentes países. Um processo de selecção de entrada estrita irá garantir a qualidade do grau e vai permitir-lhe expandir a sua rede pessoal com altos pares potenciais. ESTRUTURA O grau em Performing Arts Management é ministrado em Inglês e abrange um total de quatro semestres em dois anos, a partir de setembro. A programação do curso de design exclusivo inclui aulas à noite e fim de semana na consideração de estudantes que pretendem combinar seus estudos com o trabalho e os profissionais que trabalham. [-]

Mestre Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus 11  January 2017 Itália Roma

O Mestrado em Gestão de Artes é um curso interdisciplinar que proporciona uma imersão total de doze meses em três cidades diferentes. A via de estudo ocorre em dois locais de prestígio Florença e Roma, além de Veneza, para um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour contemporâneo de Educação e Arte, com especial atenção para as futuras carreiras. O Gerente de Artes é uma figura parte fundamental profissional de instituições culturais públicas e privadas, que atua em várias unidades de negócios: desde a gestão de projectos artísticos para a identificação de conteúdos inovadores, a partir da organização do programa astructured de eventos para o planejamento e desenvolvimento de captação de recursos e gestão de recursos. O Mestrado oferece a parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MiBAC, Federculture, Colecção Peggy Guggenheim. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. Este programa é ministrado em Inglês Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Gestão de Artes acolhe candidaturas de estudantes com Ddegree Honras em Artes e Humanidades, especializada em entretenimento Arte, Ciências da Comunicação, Património Cultural, Academia de Belas Artes, Arquitectura, de todo o mundo e interessados ​​em desenvolver os seus conhecimentos artísticos através de um via de estudo que tem lugar nas principais cidades de arte italiano. Estrutura e Metodologia: O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em duas unidades operativas caracterizadas por uma via separada de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, ambos sancionados por uma avaliação final diferente e projeto final. Alguns dos temas são transversais aos cursos, outros são específicos e exclusiva de cada locais. Florence - Exposições e eventos projetar o caminho do estudo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para a fase de planejamento de um evento cultural: desde a criação de conteúdos para o evento em si a elaboração de um plano para a identificação de parceiros e patrocinadores para gerir a comunicação estratégias. Os estudantes beneficiam de aulas em grupo, o apoio de professores eo coordenador do curso, a fim de planejar e criar um ou mais eventos culturais com comissões reais. Roma - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo desta via de estudo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão das artes, que combinam a grande cultura da cidade a nível internacional com o entusiasmo dos cenários que caracterizam a sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, todas as possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação são exploradas. Veneza - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos participam de um workshop de uma semana na cidade de Veneza. Há visitas a grandes instituições e encontros com profissionais da Colecção Peggy Guggenheim Museum, um dos museus mais importantes da Itália para arte europeia e americana desde a primeira metade do século XX. Em ambas as vias de estudo a aprendizagem teórica é combinada com a prática através de atividades de grupo coordenado por profissionais e especialistas. Cada semestre é dividido em três áreas principais dedicados ao Marketing, Direção de Arte e Comunicação. A unidade de Marketing examina alguns modelos econômicos explicativos do valor da esfera cultural e o potencial da cultura para o desenvolvimento económico. A área de estudo dedicada à Direção de Arte explora a evolução do cenário da arte contemporânea, com especial atenção para a estratégia de uma instituição pública / privada, para dar visibilidade adequada e promoção do panorama cultural, integrado com as políticas locais. Na terceira área de estudo dedicado à comunicação, os alunos aprendem como lidar com o potencial das novas tecnologias de comunicação e desenvolver o marketing de mídia social, campanhas 2.0. [-]

Mestre Em Estudos Liberais

European College for Liberal Studies
campus Meio Período 9 - 12  September 2017 Japão Tóquio Holanda Amsterdam Espanha Barcelona Bélgica Bruxelas Madrid Suíça Zurique +9 mais

MLS - Mestre em Estudos Liberais (60 créditos) [+]

Nossos programas de pós-graduação, cada um com diferentes requisitos do programa, são baseados em e são totalmente compatíveis com o estabelecido sistemas educativos europeus e americanos. As directrizes europeias para o ensino superior estão descritas nos acordos de Bolonha. Uma vez que um número mínimo de créditos foi recebida, um pedido de graduação pode ser submetido. Nem todos os programas são oferecidos em todos os campi. Consulte a programação para mais detalhes. Cursos cursos de pós-graduação são divididos em cursos básicos e cursos de especialização. Eletivas podem ser escolhidos a partir de qualquer um dos cursos regulares oferecidos em nível de graduação. cursos de especialização são programados com base em matrículas e podem não estar disponíveis em todos os campi. cursos de especialização agendadas estão disponíveis para todos os alunos, também como disciplinas eletivas. Consulte a programação para mais detalhes. Consulte a visão geral curso para a lista de cursos disponíveis. Os alunos são recomendados para completar os cursos e ganhar créditos no nível mais alto possível. requisitos do programa Total de 60 créditos Eletivas 52 créditos / 26 cursos Tese 8 créditos Mudar para outro programa uma vez que os estudos começaram é possível, desde que os requisitos do programa sejam cumpridos até ao final dos estudos. Portanto, a decisão de mudar deve ser feita o mais cedo possível para evitar que não cumpram os requisitos do programa dentro da duração do programa pretendido. Os requisitos de admissão proficiência no idioma Inglês licenciatura (ou equivalente) Não há distinção entre licenciaturas académicas ou profissionais. Graus com 180 créditos europeus ou 120 créditos semestrais americanos são considerados equivalentes. Os alunos que não possuam uma licenciatura ou equivalente deve aplicar-se para um programa de licenciatura, ou para o programa top-up Graduação Diploma. perspectivas de carreira Nossos programas e cursos são de natureza orientada a carreira e proporcionar aos alunos um alto nível de flexibilidade durante os seus estudos de pós-graduação. Concentrando-se em uma ampla gama de assuntos especializados, os alunos estão equipados com as habilidades e conhecimentos necessários para ser bem sucedido na economia global de hoje, e estão preparados para uma ampla variedade de oportunidades de desenvolvimento e de carreira profissional. programas de pós-graduação são uma excelente escolha para os graduados universitários recentes que gostariam de ver a sua empregabilidade no aumento do mercado de trabalho de hoje envolvendo-se em estudos de pós-graduação rigorosos e academicamente desafiador para obter uma qualificação académica relevante no campo das artes liberais. Após a formatura, os alunos, principalmente, iniciar ou progredir nas suas carreiras com médio a cargos de nível superior em empresas e organizações nacionais e multinacionais em diversos setores da economia. Os alunos também podem optar por continuar seus estudos sem interrupção em quase qualquer um dos nossos outros programas de pós-graduação e pós-graduação para aumentar ainda mais as suas perspectivas de carreira. [-]

Mestre Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus 11  January 2017 Itália Florence

O Mestrado em Gestão de Artes é uma imersão total em curso interdisciplinar de 11 meses, que é verdadeiramente único, devido à sua fórmula itinerante. O plano de estudo é dividido em dois locais prestigiados de Florença e Roma, com a adição de Veneza, com um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour da arte contemporânea e educação, com foco sobre os empregos do futuro. O Gerente de Artes opera com um método altamente interdisciplinar e destina-se a ser uma figura fundamental nas atividades de instituições públicas e privadas, com muitas áreas de aplicação profissional. Com este Mestre, IED irá formar uma figura central para a vida de instituições culturais, envolvidos na gestão de projetos de arte, capaz de identificar conteúdos inovadores, de estruturar uma agenda de eventos completa, de planejamento e desenvolvimento de eventos de angariação de fundos e gestão de recursos. A parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture e Peggy Guggenheim Collection, garante que os alunos terão os professores mais renomados e uma experiência única no campo. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. Este programa é ministrado em Inglês Este caminho de estudo é aberto a graduados em ciências humanas e campos artísticos vindos de todo o mundo que desejam desenvolver seus conhecimentos artísticos através de um estudo-tour que toca as principais cidades artísticas italianas. Os participantes irão completar seu percurso educativo estudar temas e instituições relacionadas com a gestão do mundo artístico e cultural. O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em dois módulos operacionais, caracterizada por um curso distinto de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, cada um envolvendo um exame e um projecto final. Algumas das disciplinas do curso de corte entre os módulos, enquanto outros são específicos e únicos para cada localização. O Mestre é realizado em parceria com a Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença, o MIBAC (Ministério Italiano do Património Cultural e Atividades) em Roma ea Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza. No final do curso, os alunos estarão prontos para trabalhar em artes e empresas culturais e instituições (por exemplo, museus, fundações, galerias, festivais, casas de leilões), nos chamados setores culturais (nacional e internacional cultural instituições, lucro e sem fins lucrativos), em áreas relacionadas com a arte contemporânea e com as grandes empresas que investem no mercado cultural (bancos, companhias de seguros, instituições bancárias, empresas de gestão de eventos, organizações de feiras de arte, fundações, empresas de produção de exposições, ou as empresas que operam no mundo da comunicação) . FLORENÇA - Projeto de exposições e eventos O módulo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para gerir as diferentes fases de organização de um evento cultural: desde a concepção até a identificação de parceiros e patrocinadores, a gestão da comunicação e criação de conteúdos. Como um grupo, com o apoio de professores e coordenador do curso, os alunos irão planejar e criar um ou mais eventos culturais com clientes reais. ROMA - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo deste módulo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão do património artístico. semestre de Mestrado em Roma combina a enorme cultura que a cidade desempenha a nível internacional com a vivacidade dos fundos que caracteriza sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, os alunos irão explorar possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação. VENEZA - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos irão participar de um workshop de uma semana em Veneza. Eles vão visitar as principais instituições e conheça os profissionais da Peggy Guggenheim. A Colecção Peggy Guggenheim é um dos museus mais importantes da Itália para a arte européia e americana da primeira metade do século XX. Ele está localizado na casa do famoso colecionador de Peggy Guggenheim, no Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza. [-]

Mestre Em Gestão Artística E Cultural Atividades

INSEEC Paris
campus September 2017 França Paris

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas [+]

Mestre em Gestão Artística e Cultural Atividades

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas.

Os alunos irão aprender as financeiras, questões económicas e estratégicas do mercado artístico e cultural. Eles vão conhecer as características do environement cultural, oferta e produtos; as especificidades da gestão nas instituições, organizações culturais e grandes indústrias culturais (editorial, discos, filmes) e ao impacto das novas tecnologias no seu desenvolvimento.

Eles também serão beneficiados com a riqueza cultural de Paris, Londres e Mônaco. ... [-]


Mestre Em Gestão De Marcas De Moda

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
campus October 2017 Itália Florence

Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores ... [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Gestão das Artes. Mestre em Moda Gestão da Marca Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores. Por exemplo, Chanel é uma marca de luxo clássico, mas em um cenário econômico-driven internet onde as pessoas compram os produtos de alta e de baixa gama, independentemente do seu estatuto, a marca decidiu vender através de máquinas de venda automática em Las Vegas e explorar comercialmente o conceito de "momento". Mais uma vez, como de vanguarda dos anos 90 tornou-se o novo património moda, Raf Simons é agora na Dior e Hedi Slimane está em Saint Laurent, sem Yves. Por último, em uma sociedade onde os valores são fragmentados, ter um duplo significado e muitas vezes são agrupados de acordo com o princípio do sincretismo, Galliano (a ausência de presença) foi nomeado como novo designer para Maison Martin Margiela (a presença de ausência). Da mesma forma, o que vai ser como Gucci após Tom Ford e Frida Giannini? Moda Gestão da Marca é o programa mais completo para aqueles que desejam ganhar experiência na formação, preservação, renovação e comunicar a singularidade de uma marca. É a melhor solução para aqueles que já têm experiência em projeto e querem adquirir mais competências de gestão, e aqueles que vêm de um fundo de negócio e quer aprender a operar fora da caixa. Os dois caminhos levam ambos à figura do gestor criativo e gerente de criatividade para o mundo da moda de luxo. DESCRIÇÃO Este curso é visionário e concreto, criativo e de gestão, liderança e relacional, inovadora, mas bem enraizado no know-how proveniente da indústria, competitiva e além da competição, envolvido em todos os processos de produção para a comunicação. Portanto, o seu programa é intensivo, de grande alcance e intensivo. É composto por três unidades interligadas: Vision, de investigação e de tendência-base. É sobre a identidade da marca, buyology, inovação vs. herança, a forma como o ser humano, a sociedade ea indústria interagem para atingir um equilíbrio. A Administração, baseada-business. É sobre a estratégia e concretude, marketing e merchandising, varejo e administração, direito e logística. Comunicação, percebe-base. É sobre a transmissão de mensagens de maneiras convencionais ou alternativos, utilizando materiais originais (gráfico, vídeo, escrita), tanto para o real e os ambientes digitais. Este curso inclui visitas de campo (Milan Fashion Week, Pitti Comércio Justo, a unidade de produção de uma empresa de nível superior, e Ferragamo loja / museu), palestras de gestores e visionairies, e dois projectos em carteira, uma tarefa de arranque em meados de prazo, e uma tarefa rebranding como a tarefa final. COMO APLICAR O curso é aberto a graduados (ou equivalente) segurando um grau académico válido. Os candidatos com nenhum grau académico, mas com experiência anterior significativa na moda ou de luxo, serão considerados. Escrito e Inglês falado é necessária. Os candidatos serão selecionados após a realização de uma prova escrita e uma entrevista com o Chefe do Departamento. OPORTUNIDADES DE EMPREGO Com base nas suas aptidões pessoais e as competências adquiridas nos diferentes módulos de ensino, os alunos podem apontar para uma carreira que irá potencialmente levar a uma posição de nível superior em uma empresa de moda de luxo, tais como: Gerente de Marca, Marketing Manager, o Communication Manager, Gerenciador de licenças , Gerente de Produto. Uma segunda oportunidade de emprego é, potencialmente, a Agência Criativa para análise de tendências, construção de marca e comunicação. Devido ao estilo do corte especial do curso de mestrado, que visa criar um perfil autônomo flexível, uma terceira abertura natural é Consultor Global, Gerente de Start-up, Gerente de Projetos e empreendedor. [-]

Master Of Arts Em Estudos Visuais Nórdicos E Educação Artística (nova)

Aalto University
campus August 2017 Finlândia Espoo

Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e da Educação Art (Nova) educa profissionais e pesquisadores, para alcançar a compreensão das melhores práticas nórdicos e tradições em arte-educação e comunicação visual, e dar competências relevantes ... [+]

Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e da Educação Art (Nova) não aceitará novos alunos para o ano lectivo 2016-2017. Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e Educação Art (Nova) educa profissionais e pesquisadores, para alcançar a compreensão das melhores práticas nórdicos e tradições em arte-educação e comunicação visual, e dar competências relevantes e habilidades de interação pedagógicas para trabalhar em cross-cultural e situações educativas internacionais e ambientes. NoVA baseia-se na experiência nórdica, e está aberto para estudantes internacionais. Perspectivas nórdicos estão relacionados às discussões atuais no campo da educação artística internacional. Estudar em outro colégio universitário / universidade nórdica por um ou dois semestres é uma exigência do programa. Os estudantes são responsáveis ​​para os custos de vida durante o seu tempo de estudo. Colaborando universidades e departamentos são: Departamento de Educação Visual Arts em Konstfack, University College of Arts, Craft and Design, Suécia; Departamento de Arte, Design e Drama no Oslo e Akershus University College of Applied Science, Noruega; Departamento de Arte no Aalto University School of Arts, Design e Arquitectura, Finlândia; Departamento de Comunicação da Universidade de Aalborg, Dinamarca. Cada universidade ou faculdade universidade tem uma experiência significativa e capacidade com arte e / ou educação para os media a nível nacional. Competências entre e entre as instituições oferecem uma ampla gama de áreas de estudo, incluindo a pedagogia crítica e consciência social e cultural; didáctica de arte contemporânea, tecnologia digital e as TIC; projeto orientada, colaborativa, baseada em problemas, e trabalho participativo baseada; desenvolvimento sustentável; intercultural e empreendedorismo social; e dupla perspectiva - combinando teoria e prática. Objetivo da Educação Resultados conteúdo Os alunos a compreender uma ampla gama de questões, teorias e práticas de educação e arte nórdica estudos visuais Os alunos a compreender as práticas e tradições de educação intercultural e internacional Os alunos a compreender a inter-relação das questões sociais e culturais, conteúdos curriculares, filosofias de ensino, ea construção de espaços democráticos de aprendizagem Os alunos a compreender as dimensões geo-políticos e pedagógicos de espaço, lugar, a esfera pública, e reinos privados Resultados de Habilidade Os alunos são capazes de analisar, interpretar e responder às imagens, objetos e locais na vida cotidiana através de teorias da cultura visual Os alunos são capazes de se conectar arte e criação de imagem visual e interpretação da cultura visual para questões de poder e de representação, para o avanço da pedagogia Os alunos são capazes de usar a tecnologia digital para a didática da arte contemporânea Os alunos são capazes de produzir trabalho visual em camadas, interativo, dinâmico e, em diferentes formatos e meios de comunicação Os alunos são capazes de desenvolver planos, realizar na prática, e documentar projetos práticos independentes Habilidades acadêmicas Os estudantes podem aplicar as habilidades de interação pedagógicas em situações e ambientes educacionais transcultural e internacional Os estudantes podem aplicar métodos de didáctica de arte contemporânea Os alunos conhecer uma variedade de metodologias de investigação e são capazes de investigar, desenvolver e implementar pesquisas de ponta em arte-educação Os estudantes podem aplicar as habilidades de empreendedorismo intercultural e social Os alunos podem participar de discussões e pesquisas internacionais Mais sobre a língua de instrução A língua de ensino no Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e Educação Art (Nova) é o Inglês. Conteúdo Educação Cursos de Nova são mapeados em torno de três conceitos: pontos turísticos, locais, cita. Ao longo do programa NOVA, os alunos se concentrar sobre a importância da "visão" em relação às teorias, práticas e redes de estudos visuais. Com o conceito de "site", os alunos investigar as dimensões geo-políticos e pedagógicos de espaço, lugar, a esfera pública, e reinos privados. E, os alunos são fornecidos com oportunidades para refletir criticamente sobre e sintetizar experiências e conhecimentos anteriores, bem como gerar novos conhecimentos através de práticas de citação "" que se apóiam textos existentes sociais e culturais, teorias, obras de arte e pesquisa. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir Nova vai ter uma forte compreensão intercultural e experiências e conhecimento de ensinar práticas e teorias em diferentes países nórdicos. Este estudo cross-cultural oferece oportunidades de trabalho a nível internacional na arte diferente, educacionais e projetos visuais áreas, instituições, organizações, comunidades, arte e cultura comunicacionais. Os estudantes podem dirigir-se para o ensino, orientação e tarefas de consultoria em diferentes níveis de escolaridade, ou nos campos da arte e da cultura visual e mídia, setores sociais e da vida corporativa. Através Nova, os alunos são preparados para estudos de doutoramento e para a possibilidade de continuar a sua profissão de investigador. O grau sozinho não se qualifica como competência do professor. A escolha da faculdade de intercâmbio universitário / universidade orienta o conteúdo de estudos. Dependendo da combinação, os alunos podem, por exemplo, optar por enfatizar a comunicação de mídia ou estudos artísticos contemporâneos. Títulos Estudantes de graduação de Nova pode trabalhar como arte-educadores, consultores cultura, os comunicadores da mídia, educadores de museus e professores de arte (grau sozinho não se qualifica). Internacionalização NoVA estende a visão de Aalto Univerity através da construção de uma comunidade internacionalmente em rede de alunos, em parte através da mobilidade dos estudantes integrado diretamente no programa, onde os alunos estudam em duas universidades dos países nórdicos. O programa, que é inteiramente em Inglês, é projetado do começo ao fim, com e através de parceiros internacionais, e tem um foco principal na expansão da educação arte nórdica em um contexto global. Alunos da NOVA envolver-se em uma variedade de métodos de ensino e aprendizagem, incluindo em pessoa, on-line, e pedagogia grupo todo, em universidades de origem e de acolhimento, e em retiros e seminários internacionais. NoVA membros do corpo docente internacional cooperar no planejamento currículos e ensino colaborativo, e empregam a mais recente tecnologia da informação e comunicações para atualizar os currículos de forma personalizada e sistemática para cada aluno. [-]

Mestrado Em Prática Curatorial

Bath Spa University
campus September 2017 Reino Unido Bath

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e em realidade virtual, bem como [+]

Mestrado em Prática Curatorial

Este inovadoras benefícios do curso de relações de colaboração com museus e galerias de importância nacional e internacional, nomeadamente o Museu Holburne e Arnolfini, Bristol e Bristol City Museum and Art Gallery. Ela abrange uma ampla gama de abordagens curatoriais, de gestão do acervo histórico para a curadoria criativa da vanguarda da arte contemporânea, artesanato e design.

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e na realidade virtual, bem como tratamentos comerciais, tais como vitrine da loja.

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