Mestrados em Estudos Artísticos

Compare 81 Mestrados em Estudos Artísticos

Estudos Artísticos

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

Os estudos das artes incorporam uma variedade de formas de arte incluindo cinema, artes visuais, música e teatro. Alguns programas focam em uma área específica enquanto outros dão aos estudantes uma educação geral na área das artes.

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Mestre Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus Período integral September 2017 Grécia Atenas Chipre Nicósia +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Em Prática Curatorial

Bath Spa University
campus Período integral September 2017 Reino Unido Bath

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e em realidade virtual, bem como [+]

Mestrado em Prática Curatorial

Este inovadoras benefícios do curso de relações de colaboração com museus e galerias de importância nacional e internacional, nomeadamente o Museu Holburne e Arnolfini, Bristol e Bristol City Museum and Art Gallery. Ela abrange uma ampla gama de abordagens curatoriais, de gestão do acervo histórico para a curadoria criativa da vanguarda da arte contemporânea, artesanato e design.

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e na realidade virtual, bem como tratamentos comerciais, tais como vitrine da loja.

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Mestre Em Arte-educação

Edna Manley College of the Visual and Performing Arts
campus Período integral September 2017 Jamaica Kingston

O programa Arte Educação prepara os alunos com as habilidades de pensamento crítico, conhecimento técnico e capacidade de transferência de conhecimento das artes visuais em um ambiente educacional formal. [+]

Mestre em Educação Artística

O programa Arte Educação prepara os alunos com as habilidades de pensamento crítico, conhecimento técnico e capacidade de transferência de conhecimento das artes visuais em um ambiente educacional formal. Os alunos são capazes de se tornarem agentes de mudança nos sistemas locais e internacionais de educação e são desafiados e apoiados para se destacar em uma carreira extremamente exigente e extremamente gratificante como professor. Majors Educação Art fazer cursos em uma variedade de áreas de estúdio. O foco de seu programa está em estudos profissionais, com ênfase na produção de educadores comprometidos.

* Mestre em Educação Artística é em conjunto com a Universidade do Estado de Ohio (OSU)... [-]


Mestre Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Período integral Meio Período 2 - 4  Inscrições abertas EUA Houston +1 mais

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Mestre Internacional / MBA Em Gestão Mercado De Arte

Group EAC
campus Período integral 1 - 2  September 2017 França Paris

Gestores do mercado de arte são curiosos e móvel: eles gostam de se mover, para visitar ateliês de artistas e de olhar para obras de arte. eles trabalham com intuição e tem bom gosto. eles estão cientes das tendências actuais, a criação contemporânea e conservação do património. eles gostam de história em relação à criação artística. gestores do mercado de arte internacional são: eles falam várias línguas e ir a exposições em uma base regular ... [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Nível 1 credenciado pelo estado diploma Um ou dois anos do programa após 3 ou 4 anos de ensino superior Perfil Gestores do mercado de arte são curiosos e móvel: eles gostam de se mover, para visitar ateliês de artistas e de olhar para obras de arte. eles trabalham com intuição e tem bom gosto. eles estão cientes das tendências actuais, a criação contemporânea e conservação do património. eles gostam de história em relação à criação artística. gestores do mercado de arte internacional são: eles falam várias línguas e ir a exposições em uma base regular. Pontos chave Escola idealmente localizado no coração de Paris Programa totalmente ministrados em Inglês ou Francês Nível 1 credenciado pelo estado diploma One (MBA) ou dois anos de programa (Master) Corpo docente internacional Viagens de campo profissionais Formação acadêmica de alto nível Oportunidades de estágio Dissertação A dissertação resulta de pensamento organizado e investigação incidiu sobre um tema específico. Este trabalho é uma ferramenta essencial para o lançamento de uma carreira profissional, uma vez que permite que os alunos para criar uma rede através de reuniões com os principais atores do ambiente artístico e cultural: curadores, diretores de fundações, leiloeiros, comerciantes, designers, exposição ou festival organizadores, etc. estudantes vêm, assim, a ser reconhecido como particularmente competente em um ou mais campos do mercado da arte. Alguns exemplos: O comércio internacional de obras de artes na França Vendas em leilão na net o mercado de arte chinês Projeto profissional O projeto profissional é projetado para ser um campo de treinamento para o desenvolvimento de competências profissionais. Os alunos trabalham durante todo o ano com um ou mais profissionais para completar o projeto. Eles adquirem recursos humanos e habilidades de coaching. A tarefa consiste em quatro tarefas: um estudo sectorial, uma iniciativa de desenvolvimento, um projecto operacional inovador e um projecto artístico ou cultural. Os alunos formam equipes, levando em consideração as realidades e necessidades do mercado de arte internacional. Alguns exemplos: lançamento de uma loja conceito para a moda e arte bens transculturais Criação de uma plataforma de arte online exportar os Biennale des Antiquaires para Qatar a criação de um guia africano arte contemporânea Estágios Estágios permitirá aos alunos para enriquecer seu conhecimento acadêmico por ficar de mãos-na experiência e ganhar uma experiência valiosa que pode torná-los mais negociáveis ​​para os empregadores. Os principais objetivos do estágio são: descobrir os vários aspectos do funcionamento de um negócio promover a integração pessoal e profissional do aluno para uma equipe no campo da atividade avaliar aqueles habilidades no que diz respeito da profissão participar de projetos estar em contato com profissionais especialistas Alguns exemplos: Aliança Francesa em Chicago: administração, comunicação e organização de eventos culturais Artcurial: assistente de perito para o departamento de arte moderna Christie França, departamento de Gestão de Negócios: participa na boa execução de vendas e atualização e monitoramento de resultados de vendas. Maison Lalique: assistente do departamento de comunicação e do património Galeria de Jonchkeere: implementação de logística Sotheby França: inventário e venda preparação para o especialista tapeçaria IDIOMAS Inglês: para os falantes nativos não-inglês, cursos de aprimoramento Inglês será fornecido durante o treinamento. A aprendizagem de línguas no EAC é dinâmico e em auto-formação graças a uma plataforma de e-learning. Francês: a fim de acolher os falantes nativos não franceses no melhor e facilitar a sua integração na França, o EAC oferece aulas de metodologia e cultura francesas, bem como acesso ilimitado à plataforma de e-learning. [-]

Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura

Universidade do Minho - Instituto de Ciências Sociais
campus Meio Período October 2017 Portugal Braga

O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. [+]

Grau Académico: Mestre ECTS: 120 Duração: 4 semestres Regime: Pós-laboral Local: Campus de Gualtar, Braga Área Científica Predominante: Ciências da Comunicação & Sociologia O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. O Mestrado apresenta um programa consistente nas áreas da cultura, dos media e da sociedade, enfatizando a relação entre os meios de comunicação, a política e a sociedade, os usos e as potencialidades de natureza económica, a produção imagética e artística, a conceptualização da arte digital, a relação entre a internet, a arte e a cultura, a formação de identidades individuais e sociais e o relacionamento intercultural. [-]

Mestre Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus Período integral 11  January 2017 Itália Florence

O Mestrado em Gestão de Artes é uma imersão total em curso interdisciplinar de 11 meses, que é verdadeiramente único, devido à sua fórmula itinerante. O plano de estudo é dividido em dois locais prestigiados de Florença e Roma, com a adição de Veneza, com um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour da arte contemporânea e educação, com foco sobre os empregos do futuro. O Gerente de Artes opera com um método altamente interdisciplinar e destina-se a ser uma figura fundamental nas atividades de instituições públicas e privadas, com muitas áreas de aplicação profissional. Com este Mestre, IED irá formar uma figura central para a vida de instituições culturais, envolvidos na gestão de projetos de arte, capaz de identificar conteúdos inovadores, de estruturar uma agenda de eventos completa, de planejamento e desenvolvimento de eventos de angariação de fundos e gestão de recursos. A parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture e Peggy Guggenheim Collection, garante que os alunos terão os professores mais renomados e uma experiência única no campo. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Este programa é ministrado em Inglês Este caminho de estudo é aberto a graduados em ciências humanas e campos artísticos vindos de todo o mundo que desejam desenvolver seus conhecimentos artísticos através de um estudo-tour que toca as principais cidades artísticas italianas. Os participantes irão completar seu percurso educativo estudar temas e instituições relacionadas com a gestão do mundo artístico e cultural. O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em dois módulos operacionais, caracterizada por um curso distinto de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, cada um envolvendo um exame e um projecto final. Algumas das disciplinas do curso de corte entre os módulos, enquanto outros são específicos e únicos para cada localização. O Mestre é realizado em parceria com a Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença, o MIBAC (Ministério Italiano do Património Cultural e Atividades) em Roma ea Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza. No final do curso, os alunos estarão prontos para trabalhar em artes e empresas culturais e instituições (por exemplo, museus, fundações, galerias, festivais, casas de leilões), nos chamados setores culturais (nacional e internacional cultural instituições, lucro e sem fins lucrativos), em áreas relacionadas com a arte contemporânea e com as grandes empresas que investem no mercado cultural (bancos, companhias de seguros, instituições bancárias, empresas de gestão de eventos, organizações de feiras de arte, fundações, empresas de produção de exposições, ou as empresas que operam no mundo da comunicação) . FLORENÇA - Projeto de exposições e eventos O módulo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para gerir as diferentes fases de organização de um evento cultural: desde a concepção até a identificação de parceiros e patrocinadores, a gestão da comunicação e criação de conteúdos. Como um grupo, com o apoio de professores e coordenador do curso, os alunos irão planejar e criar um ou mais eventos culturais com clientes reais. ROMA - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo deste módulo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão do património artístico. semestre de Mestrado em Roma combina a enorme cultura que a cidade desempenha a nível internacional com a vivacidade dos fundos que caracteriza sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, os alunos irão explorar possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação. VENEZA - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos irão participar de um workshop de uma semana em Veneza. Eles vão visitar as principais instituições e conheça os profissionais da Peggy Guggenheim. A Colecção Peggy Guggenheim é um dos museus mais importantes da Itália para a arte européia e americana da primeira metade do século XX. Ele está localizado na casa do famoso colecionador de Peggy Guggenheim, no Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza. [-]

Mestre Na Prática Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus Período integral 12  March 2017 Itália Veneza

O Mestrado em Curatorial Prática promovido pelo IED Veneza é um programa que trata de uma forma completa e pragmática com a direção design de exposições e de gestão relacionadas ao campo da arte e além, a formação de profissionais prontos para entrar com plenos direitos indústria da arte. [+]

TARGET Este caminho de estudo é projetado para estudantes de pós-graduação provenientes de todo o mundo que desejam se especializar profissionalmente no sector curatorial, incluindo museus, galerias, feiras ou em casas de leilão. estudo anterior no campo das artes e Gestão são desejáveis, mas não essencial. Metodologia e Estrutura O currículo do curso consiste em pesquisas de arte moderna e contemporânea e internacional, bem como um exame atento das instituições de artes visuais e práticas, formação em organização de exposições e programas públicos em museus e não tem fins lucrativos galerias, comissionamento, escrita, publicação e atividade galeria comercial. O ensino combina cursos baseados na aula, de pesquisa auto-iniciada, seminários, visitas técnicas e de trabalho colaborativo. Também envolve a realização de um projeto em parceria com um pavilhão nacional na Bienal de Veneza. A duração do programa de mestrado é dividido da seguinte forma: sete meses de palestras, atividades de laboratório, museu e galeria de visitas, integrado com o estudo individual, desenvolvimento de projetos e três meses dedicados à elaboração de um Projeto de Tese final que podem ser tomadas isoladamente ou em um grupo. O programa de mestrado tem uma abordagem muito pragmática, proporcionando aos estudantes com metodologia e um caminho passo-a-passo que levará à realização de um projeto de exposição. Por esse motivo, a sua estrutura é dividido em 3 partes principais: - 1_THEORY ÁREA A primeira parte fornece aos alunos sólida introdução à história do pós-WW2 arte moderna e contemporânea, e uma análise crítica das tendências recentes. A história das exposições é analisada à luz da museologia, levando a uma consideração de estratégias curatoriais atuais. - 2_SKILLS área e EXPERTISE A segunda parte está preocupada com a experiência e as habilidades necessárias para desenvolver uma prática de trabalho eficiente em áreas de organização e gestão de exposições, também colocam ênfase no desenvolvimento público através de marketing e de aprendizagem, escrita específica - como exigido para publicação, captação de recursos etc - e off-site atividade. Impulsionada por profissionais de renome, esta área será relevante também para aqueles que desejam seguir uma carreira, quer na ausência de fins lucrativos ou mundos da arte comercial, em casas de leilão ou feiras de arte, comissionamento a produção de novas obras de arte em museus ou na esfera pública . - 3_PRACTICE ÁREA A terceira parte é a realização de um projeto curatorial, a partir de uma ideia para a sua realização concreta. Eles viverão também a experiência da próxima Exposição Internacional de Arte 57th gerido por La Biennale de Veneza a partir de um ponto de vista especial, e na semana especial dentro da principal instituição cultural localizado na cidade. [-]

Mestre Em Gestão De Marcas De Moda

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
campus Período integral October 2017 Itália Florence

Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores ... [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Mestre em Moda Gestão da Marca Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores. Por exemplo, Chanel é uma marca de luxo clássico, mas em um cenário econômico-driven internet onde as pessoas compram os produtos de alta e de baixa gama, independentemente do seu estatuto, a marca decidiu vender através de máquinas de venda automática em Las Vegas e explorar comercialmente o conceito de "momento". Mais uma vez, como de vanguarda dos anos 90 tornou-se o novo património moda, Raf Simons é agora na Dior e Hedi Slimane está em Saint Laurent, sem Yves. Por último, em uma sociedade onde os valores são fragmentados, ter um duplo significado e muitas vezes são agrupados de acordo com o princípio do sincretismo, Galliano (a ausência de presença) foi nomeado como novo designer para Maison Martin Margiela (a presença de ausência). Da mesma forma, o que vai ser como Gucci após Tom Ford e Frida Giannini? Moda Gestão da Marca é o programa mais completo para aqueles que desejam ganhar experiência na formação, preservação, renovação e comunicar a singularidade de uma marca. É a melhor solução para aqueles que já têm experiência em projeto e querem adquirir mais competências de gestão, e aqueles que vêm de um fundo de negócio e quer aprender a operar fora da caixa. Os dois caminhos levam ambos à figura do gestor criativo e gerente de criatividade para o mundo da moda de luxo. DESCRIÇÃO Este curso é visionário e concreto, criativo e de gestão, liderança e relacional, inovadora, mas bem enraizado no know-how proveniente da indústria, competitiva e além da competição, envolvido em todos os processos de produção para a comunicação. Portanto, o seu programa é intensivo, de grande alcance e intensivo. É composto por três unidades interligadas: Vision, de investigação e de tendência-base. É sobre a identidade da marca, buyology, inovação vs. herança, a forma como o ser humano, a sociedade ea indústria interagem para atingir um equilíbrio. A Administração, baseada-business. É sobre a estratégia e concretude, marketing e merchandising, varejo e administração, direito e logística. Comunicação, percebe-base. É sobre a transmissão de mensagens de maneiras convencionais ou alternativos, utilizando materiais originais (gráfico, vídeo, escrita), tanto para o real e os ambientes digitais. Este curso inclui visitas de campo (Milan Fashion Week, Pitti Comércio Justo, a unidade de produção de uma empresa de nível superior, e Ferragamo loja / museu), palestras de gestores e visionairies, e dois projectos em carteira, uma tarefa de arranque em meados de prazo, e uma tarefa rebranding como a tarefa final. COMO APLICAR O curso é aberto a graduados (ou equivalente) segurando um grau académico válido. Os candidatos com nenhum grau académico, mas com experiência anterior significativa na moda ou de luxo, serão considerados. Escrito e Inglês falado é necessária. Os candidatos serão selecionados após a realização de uma prova escrita e uma entrevista com o Chefe do Departamento. OPORTUNIDADES DE EMPREGO Com base nas suas aptidões pessoais e as competências adquiridas nos diferentes módulos de ensino, os alunos podem apontar para uma carreira que irá potencialmente levar a uma posição de nível superior em uma empresa de moda de luxo, tais como: Gerente de Marca, Marketing Manager, o Communication Manager, Gerenciador de licenças , Gerente de Produto. Uma segunda oportunidade de emprego é, potencialmente, a Agência Criativa para análise de tendências, construção de marca e comunicação. Devido ao estilo do corte especial do curso de mestrado, que visa criar um perfil autônomo flexível, uma terceira abertura natural é Consultor Global, Gerente de Start-up, Gerente de Projetos e empreendedor. [-]

Licenciatura Em Arqueologia E História Da Arte

University of Cagliari
campus Período integral October 2017 Itália Cagliari

Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e valorização de arqueológico, histórico e artístico ... [+]

Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. características do teste final O exame final para a atribuição da qualificação na exposição será composta por uma prova escrita sobre um tema novo para ser acordado com um dos professores do curso. O relatório deve ter um contributivo e não-compilação e terá de ser maior do que 2000 caracteres em 50 pastas. Através da discussão, o candidato será capaz de demonstrar o nível de conhecimento especializado e competências adquiridas na única disciplina e dentro da área de estudo em causa, com atenção às áreas relacionadas. As habilidades necessárias para o acesso Para o acesso ao grau necessário uma preparação inicial substancial na posse de conhecimentos básicos no domínio da arqueologia, história da arte, história, leis do património cultural e conhecimentos básicos de informática já adquiridos antes a avaliação da preparação indivíduo, de preferência por meio de um programa de graduação em património cultural. Em particular, os alunos devem ter concluído pelo menos 12 créditos na área de disciplinas históricas; pelo menos 12 créditos no campo da civilização antiga e medieval; pelo menos 60 créditos dentro das disciplinas relacionadas com o histórico arqueológico e artístico herança, arquivo e biblioteca, antropologia social e ambiental; pelo menos 6 créditos no contexto da legislação e da gestão do património cultural. Para testar um teste de escolha múltipla quiz é planejado de uma maneira que será definido de forma adequada nos regulamentos acadêmicos do curso de estudo. título conferido licenciatura em Arqueologia e História da Arte Idioma / e ensino oficial, e avaliação da preparação ITALIANO Aplicar o conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Graduados serão capazes de aplicar seus conhecimentos na abordagem de questões desconhecidas incluídos em contextos amplos relacionados com a sua área de estudo. Eles vão saber analisar e reconstruir completamente a dinâmica histórica e cultural em relação à produção, a tradição e promoção de sítios e artefatos arqueológicos e históricos, de acordo com métodos avançados do ponto de vista da inovação científica e tecnológica. Licenciados em Arqueologia será capaz de utilizar os dados novos e bibliográficas para interpretar escavação estratigráfica, os ambientes de vida, pelo culto e funeral, em relação aos assentamentos urbanos ou rurais; classificar artefatos a partir do ponto de vista tipológico e cronológica; categorizar e arquivar o material arqueológico; levantamento dos vestígios arqueológicos e determinar sua participação em diferentes áreas de produção e diferentes estilos artísticos. A pós-graduação em História da Arte será capaz de utilizar os dados de dados e bibliográficas inéditos para interpretar as diferentes fases que contribuem para a definição da arte como um todo; classificar artefatos a partir do ponto de vista técnico e de vista formal, cronológico e estilística; categorizar e apresentar a arte material histórico; avaliar o impacto e as oportunidades do trabalho de restauração. Cada um pode tomar medidas a nível regional, nacional e internacional, e assumir a responsabilidade para a gestão em pessoa de um projeto de pesquisa, ou inclusão em um projeto coletivo, visando não só ao conhecimento científico, mas também para a restauração e valorização do obras de arte. Como parte de cada curso são seminários planeados e oficina com a participação ativa dos alunos e verificável. Conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Em comparação com o nível de escolaridade do grau de três anos em Património Cultural, formandos terão adquirido mais conhecimento em profundidade e compreensão relacionada principalmente com a definição do contexto histórico e relevante em relação ao património arqueológico, histórico e artístico, bem como a aplicação de métodos mais avançados recenseamento, catalogação, estudo analítico, a interpretação e comparação dos contextos e artefatos relevantes. Eles também serão capazes de vir acima com idéias originais em um contexto de pesquisa e vai dar prova de que essas habilidades na graduação exame final. capacidade de aprendizagem Aprender habilidades serão estimados através, cheques diversificadas intermediários de acordo com o tipo de ensino, o que permitirá avaliar a correspondência entre a hora prevista ea hora real investido pelos alunos em relação à aprendizagem fornecido. O ensino será criada para melhorar as habilidades seletivos e comparativos para a aquisição de um método de aprendizagem. Verificação de renda também será feita através agendada para executar testes, em conformidade com os procedimentos estabelecidos pelas normas acadêmicas do curso. Os graduados possuem habilidades para o nível especializado e capacidade de aprender útil não só na entrada para o mundo do trabalho, mas também para continuar de forma independente a sua formação com o registo de um mestrado que se relacionam com o património cultural, bem como para escolas de graduação em Arqueologia ou história da arte. Você também pode aspirar à continuação do processo de investigação através da participação em competições de acesso a estudos de doutoramento e para a adjudicação de contratos ou bolsas universitárias. O curso proporciona as habilidades necessárias, depois de passar a selecção para a entrada do Training Internship ativa (TFA) para um grau de ensino em história da arte na escola. fazer julgamentos Graduados vai estar ciente das peculiaridades do património arqueológico e mediterrânica e europeia histórico e artístico, com especial referência para a Sardenha. Graças a insights na literatura e no campo, pode realizar comparações entre a ilha Framework e do contexto nacional e internacional mais amplo. Eles irão, portanto, ser capaz de integrar os conhecimentos e formular juízos, com base em informações limitadas, levando a propostas inovadoras para o conhecimento especializado e a valorização do património cultural, que incluem também uma reflexão sobre as responsabilidades sociais e éticas relacionadas com a aplicação da juízos e os conhecimentos adquiridos. habilidades de comunicação Graduados serão capazes de comunicar claramente com um nível popular e especializado (por exemplo, durante os debates e reuniões científicas) em relação às questões e problemas de arqueologia e história da arte. É também capaz de cadeira de grupos de trabalho e utilizar as convenções específicas de comunicação científica. As habilidades de comunicação também são adquiridas através de laboratórios de línguas estrangeiras previstas lei entre as actividades de formação suplementares. oportunidades de emprego e de carreira para os graduados Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. oportunidades de carreira e atividades profissionais prestados pelos programas de graduação estão em áreas em que irão operar, com elevada responsabilidade, tais como: instituições responsáveis ​​pela conservação e valorização do património arqueológico, como Superintendentes e museus; organizações e unidades de estudo e de investigação da preservação arqueológica herança, artístico, documental e monumental em agências e instituições, públicas e privadas (tais como municípios, províncias, regiões, fundações); empresas, cooperativas e outros grupos privados podem cooperar em todas as atividades, desde a escavação para uso público, com as entidades responsáveis ​​pela protecção do património arqueológico; actividades de edição, as publicações e outros meios de comunicação especializados em campo arqueológico. Habilidades associadas com a função Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve: - possuir habilidades avançadas, tanto histórica e metodológica para fins de pesquisa e exegese crítica nas diferentes áreas e em diferentes áreas históricas para o desenvolvimento das artes (arquitectura, pintura, escultura, Artes Aplicadas) a partir da Idade Média até o presente; - O conhecimento teórico e aplicado problemas de conservação, gestão, promoção e valorização do património histórico e artístico e suas instituições; - Tendo estudado as questões específicas relacionadas com a história e preservação de um sector artístico particular; - Para ser capaz de utilizar plenamente as principais ferramentas nas áreas específicas de competência e, em particular, no que respeita à catalogação e documentação do património histórico e artístico e seus contextos; - Ser capaz de ser fluente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Função no contexto do trabalho Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia, tanto tradicional e histórica, filológica e artístico. Os graduados terão então: - competências científicas avançadas, teóricas, metodológicas e operacionais campos relacionados à arqueologia e história da arte na pré-histórica e proto-histórico, antiga e medieval, suportado pelo conhecimento da história e fontes escritas antigas; - Experiência na área da gestão, conservação e restauração de arqueológico, artístico, documental e monumental; - Habilidade no uso de ferramentas de TI e de comunicação electrónica nas áreas específicas de competência, com particular referência às operações significativas de monumentos e sítios arqueológicos, a classificação dos resultados, processamento de imagem, gerenciamento de computador de textos científicos; - Capacidade de usar fluentemente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Inscrição metas educacionais específicas As atividades individuais de aprendizagem do curso é atribuído um número de créditos com base no tempo estimado que leva um aluno médio para executar as tarefas necessárias e alcançar os resultados esperados de aprendizagem. Os graduados do curso de graduação em Arqueologia interclass ou História da Arte adquirir conhecimentos de nível especialista cair em áreas comuns ou específicas dos dois mestrados. Em particular, as competências a adquirir no restauro do património cultural e perfeito conhecimento previamente adquirido em arqueologia e história da história grega e romana, e arqueologia e cristã medieval. Em comparação com a especificidade dos dois cursos, ele graduados em Arqueologia também perfeito conhecimento previamente adquirido em paleontologia, arqueologia pré-histórica e proto, arqueologia fenícia, língua, literatura e filologia grega, epigrafia latina e história romana, e adquirir habilidades em literatura cristã antiga. Este conhecimento será adquirido por frequentar as palestras, as escavações e laboratórios relacionados com SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-OR / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. A pós-graduação em História da Arte aperfeiçoa também previamente adquiridos conhecimentos no campo da história da arte medieval, moderna e contemporânea, e paleografia e diplomática, e adquirir habilidades em estética e literatura latina medieval e humanista. Este conhecimento será adquirido por assistir as palestras e workshops relacionados com SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Graças ao nível aprofundado de conhecimentos de história, arqueologia e história da arte, do ponto de vista do conteúdo de ambos os métodos de estudo, os graduados são capazes de usar as habilidades adquiridas para planear e realizar projectos de investigação a nível regional, nacional e internacional possivelmente graças à experiência de estudar no exterior ganhou em universidades da UE no âmbito do programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir essas habilidades a pós-graduação completa um programa de treinamento que inclui a realização de exames e frequência (não é obrigatório) de palestras, complementado por atividades funcionais para a prática no campo e / ou histórico-artístico arqueológico (escavações, oficinas de restauro dos artefatos , catalogação, formação, etc.). [-]

Mestre Em Performing Arts Management

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
campus Período integral September 2017 Emirados Árabes Unidos Abu Dhabi

Na próxima década, o emirado de Abu Dhabi está prestes a emergir como uma importante cidade cultural, com planos de criar um legado artístico na região. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. VISÃO GERAL O de dois anos de mestrado em Performance de Gestão de Artes prepara os alunos para carreiras globais da indústria excitante e lucrativo de Artes Cênicas. Performing Arts é uma escolha de carreira favoráveis ​​que eleva compreensão das culturas, enriquece a sociedade, e sustenta o legado das nações. Através do apoio metodológico e intelectual dos ensinamentos ocidentais e regionais, os alunos irão aprender questões estratégicas vitais para os aspectos culturais na região e além. Ao aprender as aplicações técnicas, exigências profissionais e qualidade e ritmo de gerenciamento de artistas e local, os alunos irão se tornar defensores efetivos de artes cênicas. Os alunos irão expandir seu entendimento sobre a identidade da música e das artes de palco específicos para a região. Por cross-promover o melhor dos dois mundos, os alunos irão aprender a destacar as contribuições regionais para o oeste e adequar as formas ocidentais de shows ao vivo, bem como criar sinergias com outras formas de artes visuais, como cinema e vídeo. Nosso corpo docente é composto por ilustres professores e profissionais que trabalham externos que alcançaram aclamação mundial e transmitir um conhecimento profundo de abordagens inovadoras e contemporâneas em artes cênicas e de gestão local. O reconhecimento internacional Universidade Paris-Sorbonne Abu Dhabi oferece a experiência combinada de três renome mundial universidades francesas incluindo a Universidade de Paris-Sorbonne, Paris-Descartes University e Universidade Pierre e Marie Curie. Esta rica herança de excelência conjunta está agora disponível em Abu Dhabi no âmbito do Ministério da Educação e é reconhecido em todo o mundo. networking Cada classe terá um número reduzido de alunos de diferentes países. Um processo de selecção de entrada estrita irá garantir a qualidade do grau e vai permitir-lhe expandir a sua rede pessoal com altos pares potenciais. ESTRUTURA O grau em Performing Arts Management é ministrado em Inglês e abrange um total de quatro semestres em dois anos, a partir de setembro. A programação do curso de design exclusivo inclui aulas à noite e fim de semana na consideração de estudantes que pretendem combinar seus estudos com o trabalho e os profissionais que trabalham. [-]

Mestre Em Estudos Liberais

European College for Liberal Studies
campus Período integral Meio Período 9 - 12  September 2017 Bélgica Bruxelas Espanha Madrid Suíça Zurique Japão Tóquio Holanda Amsterdam Barcelona +10 mais

MLS - Mestre em Estudos Liberais (60 créditos) [+]

Nossos programas de pós-graduação, cada um com diferentes requisitos do programa, são baseados em e são totalmente compatíveis com o estabelecido sistemas educativos europeus e americanos. As directrizes europeias para o ensino superior estão descritas nos acordos de Bolonha. Uma vez que um número mínimo de créditos foi recebida, um pedido de graduação pode ser submetido. Nem todos os programas são oferecidos em todos os campi. Consulte a programação para mais detalhes. Cursos cursos de pós-graduação são divididos em cursos básicos e cursos de especialização. Eletivas podem ser escolhidos a partir de qualquer um dos cursos regulares oferecidos em nível de graduação. cursos de especialização são programados com base em matrículas e podem não estar disponíveis em todos os campi. cursos de especialização agendadas estão disponíveis para todos os alunos, também como disciplinas eletivas. Consulte a programação para mais detalhes. Consulte a visão geral curso para a lista de cursos disponíveis. Os alunos são recomendados para completar os cursos e ganhar créditos no nível mais alto possível. requisitos do programa Total de 60 créditos Eletivas 52 créditos / 26 cursos Tese 8 créditos Mudar para outro programa uma vez que os estudos começaram é possível, desde que os requisitos do programa sejam cumpridos até ao final dos estudos. Portanto, a decisão de mudar deve ser feita o mais cedo possível para evitar que não cumpram os requisitos do programa dentro da duração do programa pretendido. Os requisitos de admissão proficiência no idioma Inglês licenciatura (ou equivalente) Não há distinção entre licenciaturas académicas ou profissionais. Graus com 180 créditos europeus ou 120 créditos semestrais americanos são considerados equivalentes. Os alunos que não possuam uma licenciatura ou equivalente deve aplicar-se para um programa de licenciatura, ou para o programa top-up Graduação Diploma. perspectivas de carreira Nossos programas e cursos são de natureza orientada a carreira e proporcionar aos alunos um alto nível de flexibilidade durante os seus estudos de pós-graduação. Concentrando-se em uma ampla gama de assuntos especializados, os alunos estão equipados com as habilidades e conhecimentos necessários para ser bem sucedido na economia global de hoje, e estão preparados para uma ampla variedade de oportunidades de desenvolvimento e de carreira profissional. programas de pós-graduação são uma excelente escolha para os graduados universitários recentes que gostariam de ver a sua empregabilidade no aumento do mercado de trabalho de hoje envolvendo-se em estudos de pós-graduação rigorosos e academicamente desafiador para obter uma qualificação académica relevante no campo das artes liberais. Após a formatura, os alunos, principalmente, iniciar ou progredir nas suas carreiras com médio a cargos de nível superior em empresas e organizações nacionais e multinacionais em diversos setores da economia. Os alunos também podem optar por continuar seus estudos sem interrupção em quase qualquer um dos nossos outros programas de pós-graduação e pós-graduação para aumentar ainda mais as suas perspectivas de carreira. [-]

Mestre Em Novas Artes De Mídia

Liepaja University
campus Período integral September 2017 Letônia Liepaja

Programa de estudo de Mestrado NEW MEDIA ART é multidisciplinar, dinâmica prática, real, conduzido, com base em pesquisa, orientada para a cooperação e comunicação. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Sobre o programa Programa de estudo de Mestrado NEW MEDIA ART é multidisciplinar, dinâmica prática, real, conduzido, com base em pesquisa, orientada para a cooperação e comunicação. Dois caminhos são oferecidos: - ACÚSTICO ARTES / MÚSICA DIGITAL - DIGITAL de mídia em rede Requisitos de admissão: Carteira de obras recentes. Bacharelado de ciências humanitárias ou de ensino superior profissional em humanitárias, sociais, Arte ou Ciências da educação. Programa de estudo foi lançado em setembro de 2010. Os alunos adquirem vários novos media (interativo, multimídia, som, rede etc.) instrumentos e habilidades na criação de obras de arte. Chave deste programa é a investigação - incluindo a investigar processos de arte. A ênfase é na arte como pesquisa - dentro de new media art isso significa que o artista não é apenas o criador da obra de arte, mas também pesquisador e praticante de novos instrumentos, mídia, tecnologia, processo social, descobertas científicas. Oportunidades de carreira Após a obtenção de grau académico graduados de mestrado têm a oportunidade de trabalhar na instituição Research Arte ou outra instituição nas indústrias criativas (Anúncio de Empresas, instituições de cultura ou criar suas próprias instituições) e instituições de TI. Eles também têm direito a continuar os seus estudos como alunos de doutoramento no campo Arte New Media na Universidade Liepaja ou em outras instituições de ensino superior da Letónia ou da UE. Avaliação Avaliação do conhecimento dos alunos é um processo contínuo, que dura durante todo o semestre e é feito com base em tarefas e testes independentes, bem como que passem nos ensaios de crédito e exames duas vezes por ano. Durante o semestre cada módulo prevê várias atribuições independentes - trabalhos individuais e de grupo, testes e relatórios. No final de cada módulo, as atribuições do módulo e projecto final é apresentado (apresentações são abertas ao público) e avaliados (participantes incluem estudantes, docentes, diretor do programa de pesquisa e Arte funcionários do laboratório, da audiência). Além disso, cada programa de estudo na Universidade de Liepaja é avaliada em uma base regular de acordo com Sistema de Controle de Qualidade. A avaliação é feita por uma escala de dez pontos ou com a ajuda de um teste de crédito. Estrutura do Programa O tamanho do programa de estudos de Mestrado é de 120 ECTS (80 CP), ea duração do programa é de 2 anos. O programa consiste em três partes: Uma parte (67,5 ECTS / 45 CP) - cursos obrigatórios de investigação no âmbito da Arte e Cultura ambiente New Media; B parte (22,5 ECTS / 15 CP) - cursos obrigatórios, que esperam mais profunda educação de estudantes e desenvolvimento de suas habilidades profissionais e habilidades dentro de dois ramos - Acústico Artes / Música Digital e Mídia Digital em Rede Tese de Mestrado (30 ECTS / 20 CP) Disciplinas obrigatórias Cultura de áudio, New Media Art Research, Economia Baseada em Cultura, Mídia Interativa, Mídia fotográfica, New Media (Arte) em Meio Ambiente Cultural, Acústico Artes / Música Eletrônica, Digital Media Network, Projeto de Tese. Métodos de ensino e aprendizagem Aquisição do programa de estudos está organizado sob a forma de palestras, seminários, prática de oficinas, documentação do processo, estudos independentes, adquirindo literatura e outras fontes de informação, que trabalham no projeto de arte, discussões, a auto-avaliação, participando de festivais New Media, atribuição independente (individual ou em grupo). Implementação de cada curso prevê a integração de conhecimentos, competências e habilidades, sucessão de cursos em sua relação com a escrita projeto de pesquisa dos alunos. Planejamento individual Durante o curso os alunos cumprir tarefas da prática, configurar e papel presente prazo (primeiro ano lectivo) e papel de Mestrado (segundo ano lectivo). Duração do programa O tamanho do programa de estudos do Mestrado Acadêmico é de 120 ECTS (80 PB) eo programa é implementado durante dois anos de estudo. Proficiência em língua IELTS mínimos (6). [-]

M.cr.a. No Documentário Criativo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O primeiro filme foi um documentário. Desde então, a prática do cinema e do documentário em particular, sofreu uma enorme transformação. As novas tecnologias abriram caminho para diferentes histórias e vozes não ouvidas a surgir e, juntos, eles evoluíram para uma variedade de formas, estilos e gêneros que permitem interpretions altamente individualizados e criativos da realidade, eles representam. Isso forma o cerne do programa de mestrado em Documentário de Criação da Srishti. [+]

M.Cr.A. na Documentário Criativo O primeiro filme foi um documentário. Desde então, a prática do cinema e do documentário em particular, sofreu uma enorme transformação. As novas tecnologias abriram caminho para diferentes histórias e vozes não ouvidas a surgir e, juntos, eles evoluíram para uma variedade de formas, estilos e gêneros que permitem interpretions altamente individualizados e criativos da realidade, eles representam. Isso forma o cerne do programa de mestrado em Documentário de Criação da Srishti. Envolver-se com,, contextos culturais políticas sociais e navegando pesquisa processa os alunos vão aprender a identificar o material cinematográfico do mundo ao seu redor. Lidando com os aspectos hsitorical, teóricos, éticos, técnicos e práticos da produção de documentários, eles vão trabalhar para a apresentação de um documentário tese profissionalmente realizados. Disciplinas Este programa de pós-graduação no documentário criativo se cruza com as seguintes disciplinas: ANIMAÇÃO Práticas artísticas contemporâneas Mídia experimentais Arts Cinema FOTOGRAFIA História Pública Research and Collaboration Estudantes de cursos de cinema têm a oportunidade de se envolver com e basear-se, os recursos de conhecimento de outras escolas, bem como os laboratórios e centros no Srishti. Centro de História Pública (CPH) Srishti Films O Projeto Kabir Principais Valores no Curriculum Exploração de visão pessoal e posição resposta crítica ao contexto Subjetividade, Objetividade e Point of View imagemaking ética e responsável storytelling impactful Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Aprender a nível de mestrado será através de trabalho de curso e de trabalho auto-iniciada. O curso irá expor os estudantes para a história e a prática do documentário no mundo e na Índia, através de rastreios e leituras. Como eles afiar seu ofício cinema, eles serão incentivados a desenvolver uma abordagem crítica ao seu próprio trabalho eo dos outros. Eles terão a oportunidade de enriquecer e expandir a sua prática por se envolver com a rica variedade de disciplinas aliadas ensinadas na Srishti. Facilitadores e mentores irá orientar os alunos através de um processo de aprendizagem independente. capacidades Usando imagem e som como uma maneira de ver e compreender o mundo Usando diferentes métodos de pesquisa e pensamento crítico para se chegar a uma hipótese Articular idéias e conceitos na forma escrita e falada Compreensão e construção narrativa Explorando as possibilidades de o processo de edição Experiências com a técnica, forma e material de subjetividade compreensão e objetividade Conceptualização e produção de um documentário curto de forma independente Oportunidades Comprometem-se a realização de documentários independentes ou comissionados Trabalho na televisão ou em qualquer organização enagaged na produção audio-visual Trabalho como consultor de mídia para agências nacionais e internacionais Prosseguir a investigação de doutoramento em filme Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Swati Dandekar em swati_d@srishti.ac.in [-]

Património Mundial E Projetos De Desenvolvimento Cultural

Turin School of Development
Online e campus combinado Período integral 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11  October 2017 Espanha Barcelona

O Mestrado em "Património Mundial e Projetos Culturais para o Desenvolvimento" é um programa organizado pela Universidade de Turim, da Universidade de Barcelona, ​​o Centro Internacional de Formação da OIT, em colaboração com o Centro do Patrimônio Mundial. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos. Apresentação e objetivos O património é o nosso legado do passado, o nosso capital cultural, e nosso legado para as gerações futuras. É a nossa marca social e natural, que caracteriza as nossas vidas, as nossas cidades e nossas nações. Cultura, nas suas diversas formas de expressão, irá desempenhar um papel fundamental como um desenvolvimento e um instrumento de criação de emprego. A Convenção da UNESCO sobre Património Mundial 1972, juntamente com as declarações mais recentes sobre Patrimônio Imaterial (2003) e sobre a Diversidade Cultural (2005) representam as políticas de conservação mais importantes e promoção de referência do património cultural. A partir das estratégias definidas pela UNESCO e de uma perspectiva baseada no desenvolvimento local sustentável, é necessário definir planos de gestão de actividades culturais e locais históricos. Após a conclusão dos participantes mestre vai aprender a base teórica e gestão de ativos aplicado e ser capaz de elaborar planos de gestão de património em seus diferentes aspectos (património histórico, artesanato, museus, património imaterial, herança musical, actividades culturais, etc. ) que contribuem para o desenvolvimento económico e social ea criação de emprego. organização e colaboração de instituições O Master é organizado conjuntamente pela Universidade de Barcelona, ​​da Universidade de Turim e da Escola de Turim de Desenvolvimento do Centro Internacional de Formação da Organização Internacional do Trabalho, ITC / OIT). A colaboração da UNESCO na implementação do Master é um importante valor acrescentado para os participantes. Mestre colaborar em diferentes instituições de património cultural e empresas de diferentes países e, mais especificamente na cidade de Barcelona, ​​uma cidade criativa do ponto de vista da cultura e do turismo. Os participantes Perfil O programa é destinado a: Os funcionários e profissionais do setor público e privado, organismos das Nações Unidas, fundações e organizações não governamentais. recém-formados. Profissionais envolvidos na concepção e gestão de projectos culturais e património. As pessoas que trabalham ou que estão interessados ​​em projectos de Património Mundial e projetos de pesquisa relacionados a ela. O pré-requisito para a admissão é ter um diploma universitário de um mínimo de três anos, equivalente a um grau ou grau. Conteúdo O programa fornece uma base sólida para o património concepção do programa e intervenção cultural. aspectos teóricos, sociais, institucionais, jurídicos e técnicos envolvidos no desenvolvimento destes programas serão apresentados em detalhe. O mestre afeta tanto a possibilidade de realização de planos de instituições (locais, regionais, nacionais ou internacionais) governamental, tais como entidades de iniciativa sociais e empresas privadas. A ênfase do programa sobre as estratégias de gestão para a preservação e promoção do Património Mundial através da elaboração de planos de gestão e projetos feitos. O programa também é útil para a realização de projectos com base no desenvolvimento económico, tanto património material e imaterial. O mestre tem duas características principais que o tornam especialmente relevantes para os profissionais interessados ​​no desenvolvimento do património cultural. Primeiro, o currículo é baseado em uma abordagem multidisciplinar para cultura e património, que compreende tanto os aspectos teóricos e práticos na economia cultural, gestão do património cultural, o desenvolvimento local, valores culturais e o processo de design projeto. Em segundo lugar, os alunos aprendem aplicada de modo que o processo de preparação de um projeto próprio, com a possibilidade de execução no final do curso. Faculdade O mestre tem a presença de mais de trinta professores especialistas das universidades de diferentes países que dão o curso uma ampla perspectiva internacional. Estes incluem: David Throsby (Universidade Mcquaire, Sydney), Xavier Greffe (Universidade de Paris I-Sorbonne), George Yudice (Universidade de Miami). Roigé Xavier e Lluís Bonet (professores da Universidade de Barcelona) e Peter Tomlinson (ITC / OIT) são os diretores científicos do Mestre. Junto com acadêmicos, funcionários envolvidos no programa da UNESCO e da OIT, preenchendo o corpo docente do Mestrado. Também ensinou master classes de instituições profissionais e empresas culturais. Programa O programa é dividido em três fases: Primeira fase: Período de ensino à distância (outubro a dezembro). Através da plataforma on-line, os alunos começam um programa de treinamento que consiste em palestras e exercícios em preparação para os vários módulos. Segunda fase: Período de rosto Intensivo (janeiro-abril). Durante a sua estada em Barcelona os alunos fazem cursos com um horário semanal de 28 horas (das 9:30 às 14 e 16 às 18 h). O foco é especialmente orientada Ibero -Americana realidade. Além de aulas práticas e workshops, o programa consiste em visitas de sala de aula para instituições de patrimônio de Barcelona e Catalunha. Terceira fase: (Abril a Setembro) elaboração do projeto final. Os alunos criam distância, sob a supervisão de um tutor, um projeto cultural iniciado durante o estágio atual. A formação termina com a apresentação do projeto que será avaliado pelo Comitê de Mestre Científico. 14 de setembro é o prazo para apresentação do projecto final. Os projectos serão avaliados durante o período de 15 a 30 de setembro Avaliação: Para passar o curso os alunos devem completar: Exercícios na fase on-line e enfrentar na chegada em exame Barcelona. Assistência, exercícios aplicados, o desenvolvimento dos estágios iniciais do projeto final e testes de blocos na presença de palco. Elaboração e apresentação de um projecto final aplicado Créditos e título O mestre é de 60 ECTS (sistema de equivalência Europeia, 600 horas). Os alunos receberão um duplo grau de Mestre da Universidade de Barcelona e Mestre de Primeiro Nível da Universidade de Turim. Idiomas A linguagem do curso é o castelhano. Algumas palestras serão em Inglês. Os estudantes podem enviar seus trabalhos em qualquer um dos seguintes idiomas: castelhano, catalão, francês, inglês, italiano ou Português. Inscrições As inscrições para a edição 2015-16 do Mestre é de 8.000 Euros. Alojamento As despesas de viagem e alojamento em Barcelona são geridos pelos alunos. A cidade de Barcelona oferece diferentes possibilidades de alojamento para estudantes: residências, apartamentos compartilhados e alojamento com as famílias. Inscrição As pessoas interessadas devem preencher pré-inscrição através de um formulário de inscrição on-line e devem igualmente apresentar uma carta de motivação, curriculum vitae, cópia do diploma da faculdade, uma cópia do currículo, uma cópia do passaporte. Prazo de inscrição: 30 de Junho primeira chamada; segunda chamada 10 de agosto de 2016 [-]