Mestrados em Design de Figurinos

Compare 9 Mestrados em Design de Figurinos

Design de Figurinos

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

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Mestre Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Período integral Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

Mestrados em Design de Figurinos. O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestre Em Design De Moda

East London University
campus Período integral February 2017 Africa do Sul East London

Design de Moda grau de ELU prepara os alunos para serem líderes na indústria da moda global. aulas de design de moda são intensivos e do mundo real, com foco no teórica e prática, a partir do processo e princípios de design criativo para o uso de tecnologia e software state-of-the-indústria. [+]

Design de Moda grau de ELU prepara os alunos para serem líderes na indústria da moda global. aulas de design de moda são intensivos e do mundo real, com foco no teórica e prática, a partir do processo e princípios de design criativo para o uso de tecnologia e software state-of-the-indústria. Estudantes de graduação de ter criado uma coleção inteira de sua visão única. O desenho do programa Moda prepara os alunos para carreiras em Design de Moda para a Indústria de Vestuário. O currículo estimula a expressão criativa em todos os aspectos do design de moda, incluindo esboços de moda, design criativo, aplicações informáticas, drapeados, e o padrão de elaboração. Os alunos irão compreender a importância da comunicação e raciocínio crítico eo efeito que têm sobre esta diversi fi cado e da indústria global. O programa está estruturado para desafiar e inspirar os alunos através da incorporação de elementos artísticos, técnicos e teóricos em uma abordagem realista para a Indústria de Design de Moda. Neste programa, você vai: conectar-se com líderes da indústria em palestras e eventos do setor, e construir uma rede de contatos valiosos. completar um estágio em uma casa de líder de moda dá-lhe experimentar e conexões valiosas. locais de estágio incluíram Donna Karan, Ralph Lauren, Calvin Klein e Tommy Hil fi ger, entre muitos outros. têm a oportunidade de estudar no exterior. Os programas incluem o grau Internacional de Design de Moda que permite fi alunos primeiro-ano para começar seus estudos na França. [-]

Dominar A Arte Eo Ofício Do Figurinista De ópera E Balé

Accademia Costume e Moda
campus Período integral October 2017 Itália Roma

A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. [+]

Mestrados em Design de Figurinos. A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. O Nível I O Mestrado de Arte e Artesanato da Figurinista de Ópera e Ballet pretende ser um caminho teórico e prático intensivo de estudos, com a investigação científica e hands-on laboratórios que oferecem ferramentas para o design, modelagem e aplicação do processo de tomada de traje: técnicas com foco em trajes de alfaiataria e seus acessórios, perucas, maquiagem, máscaras e jóias, calçado e chapelaria. Isso tudo é oferecido em laboratórios usando técnicas e aplicações práticas, buscando alcançar organizacional, design e habilidades operacionais. Oportunidades Profissionais Curso Este mestrado treina profissionais como figurinistas assistente, figurinistas consultante, costumiers profissionais capazes de trabalhar tanto a nível nacional e internacional no Opera e Ballet desde graduados são capazes de analisar e criativamente interpretar o tema, execute aprofundada pesquisa histórica; perceber os esboços de trajes, tecidos de exemplo, siga a fabricação, acessórios de design, maquiagem e perucas necessário para uma produção. A quem Este mestrado é voltado para aqueles que tenham concluído com êxito um primeiro grau reconhecido, em uma área de assunto relevante para este curso, e desejar estudar com o objectivo de se concentrar seriamente em uma carreira no sentido de figurino. Os alunos que tenham concluído com êxito um curso de graduação em Artística / Desenho ou uma área de assunto ligado a Curso de Mestrado: SIM Estudantes de graduação Art humanistas e liberais que tenham concluído com êxito um curso de graduação não ligados à área de especialista do Mestrado: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso Profissionais da indústria do setor e estudantes que não tenham concluído uma licenciatura reconhecida, mas cursos particulares dentro da área do tema do curso: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso e só serão elegíveis para receber um certificado de participação. DURAÇÃO A duração do curso é de um ano acadêmico e freqüência é obrigatória, no entanto, ser aceites as avaliações finais os alunos devem ter pelo menos 80% de frequência comprovada. Abordagem educativa Aulas teóricas, seminários com peritos no terreno, cenógrafos, bailarinos, atores, diretores, oficinas e exercícios laboratoriais, estudos guiadas individuais, visitas a teatros, lojas de roupa, museus, colecções de arte e galerias. Devido à demanda e um número fechado de vagas disponíveis (para manter a qualidade a este alto nível de estudo) para ter acesso ao curso é necessário a conclusão bem sucedida de uma avaliação de admissão, entrevista e apresentação de uma Carteira. No final do Mestre os alunos receberão o Nível I Mestrado Acadêmico Diploma dada pela Accademia Costume & Moda e reconhecido pelo Ministério da Educação italiano. [-]

Ma Projeto

Iceland Academy of the Arts
campus Período integral August 2017 Islândia Reykjavik

Agora usamos o termo "design" sobre o pensamento que vai muito além da área tradicional de design, como o projeto gira em primeiro lugar em torno de moldar o espaço dentro da mente humana e identificando novas possibilidades. [+]

Pensando Shapes Mundo Agora usamos o termo "design" sobre o pensamento que vai muito além da área tradicional de design, como o projeto gira em primeiro lugar em torno de moldar o espaço dentro da mente humana e identificando novas possibilidades. O design é a pesquisa, a força transformadora e ação política. Nada é irrelevante para ele, seja educação, política, negócios ou a sociedade como um todo. A idéia de projetar coisas para vender em lojas é agora um pouco desatualizado, como os objectivos declarados do projeto tornaram-se para levar o pensamento, para mudar atitudes e ter uma influência positiva sobre a forma como as pessoas vivem. A procura é feita de designers contemporâneos que eles estão conscientes da sua responsabilidade e poder em um mundo que atingiu os limites máximos do materialismo. Designers são importantes defensores da sustentabilidade e conduta responsável, em áreas construídas ou na natureza. Eles devem ser capazes de distinguir padrões como eles aparecem na sociedade, reorganizar estes e utilizar para um bom trabalho. Foco principal Uma compreensão sistemática da relação entre a concepção e o ambiente. Os alunos devem saber sobre as premissas conceituais do design e ser capaz de assumir uma postura responsável em relação ao meio ambiente ea sociedade. Deeper conhecimento e aumento da habilidade de se envolver com projetos de design complexos. O olhar é direcionado para questões contemporâneas urgentes. A mudança para o bem da sociedade, utilizando a metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida e eficiência - e para criar valor. Incentivando os alunos a buscar constantemente novas soluções e cultivar sua originalidade, imaginação e pensamento crítico. A integração do engenho e da estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de valor de material e subjetiva. Discurso do projeto é reforçada, aprofundando o conhecimento do campo e colocando os métodos de projetistas em um contexto mais amplo. Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio Admissões será anunciado em maio Programa começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA projeto é de 12 alunos por ano O ensino é em Inglês Tuition foi ISK 796,000 para o ano letivo acadêmico 2016-17. Está aberto para aplicativos para a escola acadêmica anos 2016-2017, de janeiro 20th- 13 de maio de 2016. PERFIL E OBJECTIVOS DO PROGRAMA DE ESTUDO O Programa de Mestrado em Design cria uma plataforma para aprofundar o conhecimento e aumentar a competência para empreender projetos de design complexas sobre questões urgentes do nosso tempo. O programa enfatiza a integração de engenho e estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de values.Emphasis tangível e intangível é colocado sobre o combate circunstâncias incomuns à luz da pequenez de uma sociedade em um vasto país de natureza magnífica, com o objectivo de soluções de moldagem que pode ser de uso a um todo maior. O maior desafio do design contemporâneo é development.Design sustentável sempre implica colaboração e consulta eo Programa de Mestrado em Design cria uma oportunidade para ampla colaboração entre as disciplinas. O programa cria uma plataforma para os alunos a desenvolver metodologias e processos para implementar idéias onde os efeitos do projeto promovem o aumento da qualidade de vida. O programa dá ênfase: Colaboração: Desenvolver processos e integração de design, tecnologia e ciência de colaboração em colaboração com a comunidade empresarial, universidades, instituições e outros grupos da sociedade. Sociedade: Para efetuar a mudança positiva na sociedade por meio da metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida, eficiência e criação de valor. Sustentabilidade: Para pesquisar e desenvolver a sustentabilidade, utilizando a metodologia do projeto e, assim, promover uma melhor convivência entre os seres humanos ea natureza. Investigação: Para promover o aumento da criação de conhecimento e diálogo sobre design. Os alunos são treinados em métodos de trabalho independentes e críticos em um programa interdisciplinar, relacionado à pesquisa, onde grande ênfase é colocada sobre o projecto de concepção pensando em desafios reais na sociedade. CONTEÚDO E ESTRUTURA O Programa de Mestrado em Design é um curso de dois anos em tempo integral, 120 ECTS, que culmina com um mestrado em Design. Os alunos devem completar 30 ECTS de cursos teóricos e aplicados de cada prazo. Aplicadas cursos são divididos em A equipe de design, oficina grupo temático e projeto individual (s) s em conexão com laboratório (s) Research. Cursos teóricos são divididos em cursos relacionados ao design, seminários e cursos eletivos. Na oficina da equipe de projeto, desafios urgentes dos tempos atuais são tomadas e os estudantes definir projectos de forma colaborativa por meio de análise e coleta de dados, o trabalho sobre a tomada de proposta que efetua uma mudança positiva para a condição atual, desenvolver planos de projeto e implementação de propostas. O projeto precisa ter uma ligação óbvia à sociedade, a colaboração precisa ser estruturado, projecto implementado e experiência do processo de trabalho e seus efeitos divulgados. Na equipe de projeto, a ênfase é colocada no trabalho em equipe, onde os estudantes em seu primeiro e segundo ano de trabalho conjunto sobre os objectivos gerais de um projeto temático maior e desenvolver a sua própria ou comunal atividade de projeto, em soluções individuais ou sistemáticas. Os projectos individuais são desenvolvidos no que respeita à criação de conhecimento especializado de áreas disciplinares individuais dentro do Departamento com a orientação de professores em laboratórios de pesquisa, por exemplo, laboratório de Pesquisa em Tipo e mídia, Laboratório de pesquisa em estudos fotográficos, Laboratório de pesquisa em comunicação visual, e Laboratório de pesquisa em A análise espacial. Ao lado de projectos individuais e design projetos da equipe, os alunos participam de seminários, onde são discutidos assuntos especializados da disciplina. Teorias e metodologias são introduzidos através de palestras e debates em seminários e base teórica dos alunos é reforçada para desenvolver os seus próprios projectos. Através de seminários departamentais comunal dentro da Academia das Artes, discussões regulares ocorrem entre alunos e professores, onde a tónica é colocada em pesquisa nas artes e da integração de criação de arte e pesquisa. Nestes seminários, a ênfase é colocada sobre estudantes de diferentes formas de arte que trabalham em projectos comuns. Em relacionadas ao design cursos teóricos, há uma ênfase na divulgação e aumentar a compreensão do pensamento, teorias e métodos que possam lançar nova luz sobre e aprofundar os processos de projeto dos alunos. A ênfase está no pensamento interdisciplinar, cultural e análise social. Durante o curso, há uma ênfase na integração de cursos teóricos e cursos de design criativo. As aulas teóricas são divididas em três partes: Cursos teóricos relacionados ao projeto Academia de Artes seminário os Mestres comunais dos alunos Disciplinas eletivas Através de formação em investigação, cursos teóricos, participação em seminários, projectos individuais e projectos de colaboração, os alunos são treinados em iniciar projetos e gerenciá-las, participando ativamente em colaboração, assumindo a responsabilidade e compartilhando suas competências, ideias e conhecimentos em diferentes circunstâncias. ensino As aulas são dadas no estúdio, em palestras, nos seminários, nas aulas de discussão de grupo e durante as revisões de projetos sob a orientação de instrutores que trabalham como profissionais dentro e fora da Academia. Os estudantes ganham compreensão e experiência da importância do trabalho em equipe, na escola e em projetos colaborativos interdisciplinares maiores. Os alunos têm instalações de trabalho em um estúdio comum para alunos de mestrado em design. O estúdio é uma plataforma para a criação de conhecimento, criação de arte, colaboração e divulgação. O estúdio cria um ambiente que promove o trabalho independente onde o pensamento criativo e visão crítica sobre os desafios dos tempos atuais é incentivada nos estudantes. Avaliação A avaliação é baseada no progresso do aluno cada termo. Na avaliação, todo o processo de criação for revista; a recolha de dados, investigação, análise, plano de projeto, idéia desenvolvimento, difusão, processamento e apresentação e como todas as partes do projeto são realizadas; desde a idéia até a execução. Comentários comunais e crítica dos projetos dos alunos ter lugar no final dos cursos, com professores e especialistas externos. A avaliação analisa a qualidade e apresentação de projetos de acordo com cada estado projetos dentro do prazo relevante. O projeto MA O tema do projeto MA é baseado na iniciativa do aluno. Lá, seus próprios interesses, sentimentos e intuição são fundamentais. Um estudante define e estruturas processo de concepção do projeto (ver imagem) em colaboração com seu instrutor. O projeto deve ter contexto social; local ou internacional. Deve-se considerar, demonstrar habilidades técnicas pertinentes, compreensão estética e consciência ética. O projeto MA pode emitir a partir de pesquisas e trabalho de design criado no projeto individual dos alunos (s) e ou da equipe de projeto. No início, o aluno faz uma análise da situação do projecto e explicitamente afirma por isso que a escolha do assunto é urgente. O aluno precisa ser capaz de explicar o significado social e contexto do projeto e fazer um plano para um processo de design. Pesquisa e contexto é parte do processo de design. É sempre dirigida a ir além do que o aluno conhece e criação de novos conhecimentos. Este trabalho é direcionado para o que é possível ensinar eo que precisa ser descoberto. O processo de trabalho é documentado e explicitado juntamente com a coleta de dados e contexto ideológico. O objetivo é despertar e amadurecer as forças que se encontram não utilizados ou dormentes. É importante desenvolver ousadia, para encontrar e definir contracorrentes a um projecto, bem como avaliar e assumir riscos na progressão do projecto. O estudante deve estar ciente do contexto mais amplo. Conclusões (proposta / tese) são então apresentadas na exposição final, que é aberto ao público. Estes devem ser considerados e demonstrar Programa de Mestrado independente e crítica AdmissionThe em Design oferece uma plataforma para as pessoas que querem trabalhar em todas as disciplinas com uma mente aberta e crítica. Essa plataforma está pressionando a fim de responder aos vários desafios dos nossos tempos. resultados de aprendizagem Após a conclusão de seus estudos, os alunos deverão ser capazes de: Entenda teorias, ideologias, conceitos e métodos de concepção e estudos acadêmicos relacionados em um contexto internacional. Demonstrar originalidade na prática, usar a intuição e imaginação na criação artística / design Tomar decisões independentes na estruturação, processamento e implementação de projetos e indicar o seu caso por motivos profissionais. Ser capaz de compreender e realizar projetos complexos e desenvolver estes em um contexto profissional. Ser capaz de fazer uso de seu conhecimento, compreensão, intuição na concepção e abordagem profissional em seu trabalho. Ser capaz de tomar a iniciativa sobre e para gerenciar projetos, tomar parte activa na colaboração, a responsabilidade de ombro para efeitos de projectos e divulgar as suas competências, ideias e conhecimentos para especialistas eo público em geral. Ser capaz de analisar e avaliar os desafios éticos no contexto artístico e acadêmico. ENSINO O programa enfatiza a integração de inspiração, criatividade, estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de valores tangíveis e intangíveis. Os alunos são treinados em métodos de trabalho independentes e críticos em um programa interdisciplinar, relacionado à pesquisa, onde grande ênfase é colocada sobre o projecto de concepção pensando em desafios reais na sociedade. O núcleo do curso de Mestrado de 2 anos tem lugar em estúdios dos alunos. A ênfase é colocada em prática e pesquisa envolvendo uma construção sistemática do contexto conceitual de seu trabalho através de projetos individuais da equipe e de design. O objetivo é aprofundar o conhecimento e aumentar a competência para empreender projetos complexos, que direcionam o olhar do aluno para as questões urgentes do nosso tempo. A fundação é definida a partir do início do curso com a proposta de estudo do aluno. Os alunos, então, trabalhar de forma constante na continuação da implementação e desenvolvimento do seu trabalho em consulta com seus supervisores e professores convidados. Cursos de teoria destinam-se a aumentar a capacidade e os conhecimentos dos alunos em aplicar o pensamento crítico; a ênfase é colocada sobre o combate circunstâncias incomuns à luz da pequenez de uma sociedade em um vasto país de natureza magnífica, com o objectivo de soluções de moldagem que podem ser de uso a um todo maior. O maior desafio do design contemporâneo é o desenvolvimento sustentável. Os estudantes assistem a um seminário interdisciplinar que é obrigatório para todos os alunos de mestrado da IAA. No seminário, os métodos de investigação e de pesquisa são discutidas com o pensamento especial dada à integração da prática artística e de pesquisa, juntamente com os procedimentos acadêmicos. O design sempre implica colaboração e consulta eo programa cria uma oportunidade para ampla colaboração entre as disciplinas. O programa cria uma plataforma para os alunos a desenvolver metodologias e processos para implementar idéias onde os efeitos do projeto promovem o aumento da qualidade de vida. Ênfase Programa: Colaboração: Desenvolver processos e integração de design, tecnologia e ciência de colaboração em colaboração com a comunidade empresarial, universidades, instituições e outros grupos da sociedade. Sociedade: Para efetuar a mudança positiva na sociedade por meio da metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida, eficiência e criação de valor. Desenvolvimento sustentável: Para pesquisar e desenvolver a sustentabilidade, utilizando a metodologia do projeto e, assim, promover uma melhor convivência entre os seres humanos ea natureza. Investigação: Para criar sinergia entre a teoria, pesquisa e design através da prática baseada escrita e diálogo crítico informado. Para seu projeto MA, os alunos devem realizar uma apresentação / exibição pública. Prática da arte é o primeiro colocado, mas o aluno está também a apresentar uma tese. Avaliação do projeto está baseado na integração de apresentação artística e análise crítica. [-]

Projeto Mestre E Produção De Figurinos Para As Artes De Palco, Cinema E TV

Idep Barcelona
campus Período integral October 2017 Espanha Barcelona

Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. [+]

Mestrados em Design de Figurinos. Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. O mesmo se aplica ao circo, dança contemporânea, música ou teatro, todos os criadores de mundos de sonho e individual e desenhos sofisticados cenários e figurinos. Diante desta realidade, o profissional necessário para Figurinos e Produção devem ser altamente qualificados na arte. A Requisitos de gestão profissional traduzem-se em um atrativo e atraente para o espectador, que pode se traduzir em uma psicologia de vestuário de um personagem ea evolução dramática de um projeto do roteiro, mas, ao mesmo tempo produzir conhecimento a partir de um conhecimento profundo das técnicas de padrão mais específico e criativo e pode realizar testes que figurinos para os atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas. Porque, se a combinação patronista designer duo é um crescendo no mundo da moda, é quase essencial quando entramos no mundo das artes do espectáculo. Objectivos Este Mestrado visa formar um profissional altamente qualificado, tanto de forma criativa e tecnicamente, com foco em profundidade sobre temas específicos e práticas de projeto e teste padrão fazendo figurinos para shows e filmes. Os alunos aprendem a trabalhar em um roteiro de ficção, criação de personagem e uso de roupas como um veículo de comunicação, e não como um fim em si mesmo. No entanto, eles atingem um nível elevado de moda a partir de um ponto de vista técnico da construção da roupa, fato que nos permite explorar e compreender as regras básicas de corte, usando as abordagens mais atuais nessa área, agregando valor às decisões criativa. O conteúdo variam de formação na criação de desenhos que respondam às necessidades de cada tipo de produção, quer da área do palco (teatro e ópera), audiovisual (cinema e televisão de ficção) ou shows especiais (dança e circo) para mestria técnica de padrão muito específico especialidades (alfaiataria, espartilhos e experimental) que são essenciais para uma profissão que deve cuidar o máximo de detalhes do figurino, salientando a importância do trabalho em equipe ea interação com outros profissionais criativos ( cenógrafos, encenadores, cineastas ...). Endereçado a Graduados e graduados com experiência em design de moda, têxtil, padrão ou de outras áreas criativas ligadas por currículo escolar meritório e / ou portfólio. Caso contrário, você precisa de frequentar a escola de pós-graduação / curso de Design de Moda e Imagem. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação Figurinos de Artes Cênicas, Cinema e TV e Padrão Avançado e criativo. [-]

Mestrado Em Design E Direção De Arte

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
campus Período integral September 2017 Espanha Barcelona

Numa altura em que as ideias são transmitidas através de imagens, o diretor de arte se torna o principal criador das mensagens. O Mestrado em Design and Art Direction é articulada por dois graus de pós-graduação, a Pós-Graduação em Design e Estratégias de Comunicação, ea Pós-graduação em Direção de Arte. [+]

Mestrado em Design e Direção de Arte Certificado emitido pela Universidade Pompeu Fabra (UPF) e ELISAVA Escola de Design e Engenharia de Barcelona Numa altura em que as ideias são transmitidas através de imagens, o diretor de arte se torna o principal criador das mensagens. Diferentes disciplinas como as línguas tipográficos, vídeo, ilustração, arte, fotografia e música se fundem em um só corpo, expandindo práticas de design gráfico atuais e proporcionando a criação visual da eficiência necessária para se comunicar no complexo mercado atual. Em um futuro muito próximo a todas as empresas necessitam de um diretor de arte, responsável pela estratégia de estética, combinando as mensagens corporativas e ajuda a empresa a se conectar com seu cliente no mais sensível e direta possível. O Mestrado em Design and Art Direction é articulada por dois graus de pós-graduação, a Pós-Graduação em Design e Estratégias de Comunicação, ea Pós-graduação em Direção de Arte. Seu principal objetivo é formar profissionais para tomar uma análise estratégica da comunicação e domínio das competências e funções de diretor de arte para criar e gerenciar projetos no campo de mensagens visuais. Objectivos Destacar o papel central da comunicação estratégica como análise fatorial, diferenciação e posicionamento para ambas as organizações do setor privado e do setor público. Formar novos profissionais com uma visão e pensamento estratégico para comunicação e design, para alcançar soluções reais e eficazes para os problemas. Estimular as habilidades dos alunos e dar-lhes ferramentas para que você possa projetar uma globais, atividades estratégicas multicanal. Apresente as últimas práticas e tendências em comunicação e design. Formar profissionais para o nível teórico e prático dentro da criação e gestão de projectos no campo visual, a fim de dominar as habilidades e funções de diretor de arte. Incentive imersão na cultura visual, promovendo multidisciplinar e inter-relação de idiomas e plataformas criativas (música, teatro, cinema, fotografia, mapeamento, desempenho, etc.). Estabelecer diferentes linhas de trabalho teórico e prático para a análise e controle da eficiência da mensagem persuasiva audiovisual. Incentivar a reflexão sobre as mudanças e tendências que as novas mídias estão integradas em comunicação e design. TARGET Pós-graduação superior em design. Graduados em Comunicação e Publicidade. Belas Artes graduados. Profissional ou acadêmica com experiência comprovada. DATA DE INÍCIO Duas edições são feitas anualmente a partir de setembro e fevereiro [-]

Mestrado Em Design De Estágio

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
campus Período integral September 2017 Espanha Barcelona

Muitas das inovações na área cênica, a nível internacional, nos últimos anos têm surgido a partir do desenvolvimento teatral. A contribuição do projeto é a chave e abre um campo de exploração artística e técnica focada na produção de programas de linha de frente. [+]

Mestrados em Design de Figurinos. MA em Cenografia Certificado emitido pela Universidade Pompeu Fabra (UPF) e ELISAVA Escola de Design e Engenharia de Barcelona. Muitas das inovações na área cênica, a nível internacional, nos últimos anos têm surgido a partir do desenvolvimento teatral. A contribuição do projeto é a chave e abre um campo de exploração artística e técnica focada na produção de programas de linha de frente. O Mestrado em Design Do Set é um programa profissionalizante que propicia a descoberta de um ligada à disciplina espectáculo e das artes visuais no qual os participantes serão introduzidos no projeto de ambientes imersivos ambientais, que trata da criação cênica multifacetada em uma perspectiva contemporânea por complementaridade dos dois módulos que o compõem. Por um lado, o Módulo de Cenografia explora a paisagem dos aspectos artísticos e conceituais. Por outro, o Módulo Técnicas cenográfica explora as técnicas e tecnologias associadas à criação cênica. Este aspecto é um valor essencial complemento que permite uma formação abrangente e sem precedentes no campo da paisagem. Do ponto de vista do designer e com abordagem técnica e artística, o mestre inclui o teatro, cinema, publicidade, música e em áreas gerais, aqueles eventos que requerem hardware ou qualquer dispositivo para a ficção. Assim, o conteúdo de pós-graduação especialmente enfatizar o lado mais técnico, literário e poético fornecida aprofundar e formas de mídia de teste e de palco. O Mestre explora as artes do espectáculo, desde a concepção fornecidas adquirir o conhecimento necessário para dirigir e produzir um projeto teatral para teatro, cinema, televisão, comerciais, ópera ou grandes eventos. O programa prevê acordos de estágio com empresas, designers e produtores de participantes de nível superior Os estudantes que passam a solvência do programa. Objectivos O principal objetivo do programa é aprofundar a paisagem como um design da especialidade ligada às espectáculo e artes visuais, abordando a criação de espaço de mídia para teatro, ópera, circo, concertos, dança, grandes eventos, televisão e cinema, de uma perspectiva artístico e técnico. Adquirir a capacidade de desenvolver e dirigir um projeto teatral: a partir da interpretação do texto dramático, roteiro, libreto de ópera, roteiro de um show, para a conceituação do espaço. Conheça o principal plástico cenográfica que tornam possível a transferência do roteiro para o espaço da mão de profissionais cena contemporânea. Explorar a aplicação deste conhecimento tanto na área do palco para entretenimento ao vivo como nos shows registrados. Este módulo corresponde ao actual programa de Pós-Graduação Cenografia de ELISAVA- IDEC. Assimilar a operação técnica de vários tipos de espaços de performance para conhecer as características e potencial das áreas em que os conjuntos estão inseridos. Aprofunde-se técnicas e tecnologias associados ao conjunto de design, com foco nas diferenças entre os formatos ao vivo e gravados. Conhecendo os parâmetros de produção de construção, instalação e fase que influenciam o projeto de uma fase. TARGET O programa é destinado a profissionais da área de design, arte, arquitetura, drama, comunicação e, em geral, qualquer pessoa interessada na capacidade evocativa e comunicativa dos objectos espaciais. Destinado a graduados ou graduados com diploma universitário em si. O programa é destinado a: Graduado em Design, Art Pós-Graduação, Pós-graduação Design de Interiores, Audiovisual de Pós-Graduação, Pós-Graduação Artes Dramáticas, Arquitetos, graduados em Belas Artes, Engenharia de Pós-Graduação e Multimédia. Eles também serão considerados profissionais da área de teatro, atores, diretores, coreógrafos, artistas, designers e artistas visuais em geral. DATA DE INÍCIO Edição de setembro leva anualmente lugar em Julho [-]

Vladivostok State University of Economics and Service
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Mestre Em Design De Malhas

Istituto Marangoni
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Destinado a candidatos que tenham estudo prévio de graduação em design de moda, ou estudos de graduação na área de têxteis ou experiência profissional comprovada. [+]

Mestrados em Design de Figurinos. Mestre em Malha Design o curso Destinado a candidatos que tenham estudo prévio de graduação em design de moda, ou estudos de graduação na área de têxteis ou experiência profissional comprovada. O programa de estudo é projetado para estabelecer o papel dos especialistas em malhas para a moda, dando aos alunos um conhecimento aprofundado das matérias-primas, pesos de fios e técnicas de construção, para que possam propor soluções inovadoras para as tendências no setor específico. A apresentação de uma carteira de demonstrar competência em comunicação ou conhecimento do mundo têxtil e de desenvolvimento de projetos de design e moda, é um requisito importante para o acesso ao curso de mestrado. Começando com o estudo de fibras e de passar para a construção de fios, os participantes irão aprender sobre as características e "comportamento" de fios e tecidos, estudando as tendências atuais na indústria da moda e do uso e desenvolvimento histórico de tricô. Através da compreensão do mundo real da indústria, o participante irá adquirir o conhecimento técnico visando a criação de uma coleção de artigos de malha, incluindo o conhecimento de artigos de malha, jacquard, padrão pontos, pesos e sua composição. A subsequente em profundidade técnica e analítica treinamento os alunos irão adquirir facilita o desenvolvimento de propostas contemporâneas de malhas e torna-se um ponto de partida útil para o desenvolvimento de um projeto de design para uma empresa do setor. Para o final do curso os participantes irão projetar, com a escolha de fios apropriados, uma coleção completa para malhas moda masculina ou feminina. Na fase final do curso, a experiência adquirida com as empresas envolvidas e as metodologias de pesquisa adquiridos na escola permitirá que o candidato a desenvolver um portfólio completo, dando-lhes uma abertura para aplicar para o trabalho profissional como designer de malhas. oportunidades O designer de moda malhas pode trabalhar como freelancer ou em uma das muitas empresas que se especializam na produção de malhas, multi-marcas ou outros bens de alto luxo, marcas dentro do 'Made in Italy' sistema. A profissão de designer de moda malhas é altamente especializada para a indústria da moda e um profissional, pode ser facilmente colocado em estúdios de previsão de moda que estudam têxteis para as tendências da moda ou novos desenvolvimentos nos fios. O conhecimento e habilidade para criar malhas contemporâneo e elegante, juntamente com o conhecimento das características técnicas das matérias-primas, dar aos participantes uma excelente preparação para a entrada no mundo da moda. resultados de aprendizagem adquirir conhecimentos sobre formas inovadoras de trabalhar no setor de malhas; gerir autonomamente o impulso criativo, mantendo intactas as suas origens e canalizando-a para o desenvolvimento de design de malhas, em linha com as tendências globais na indústria da moda; compreender o software mais inovador para ser capaz de trabalhar com facilidade no sistema internacional de moda; avaliar e gerir uma marca de roupa de malha; desenvolver a capacidade de fazer uma pesquisa específica para a indústria de malhas. temas do curso propriedades das malhas tricô para a moda edifício coleção métodos de pesquisa [-]