Mestrado em Ciências Humanas e Sociais em Bangalore na Índia

Veja Programas de Mestrado em Ciências Humanas e Sociais 2017 em Bangalore na Índia

Ciências Humanas e Sociais

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

A área de Ciências Humanas e Sociais é perfeita para quem deseja aprender uma grande variedade de habilidades e ter uma liberdade inigualável na hora de escolher em qual indústria trabalhar.

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M.cr.a. Em Práticas Artísticas Media Experimentais

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O Mestrado em Artes em Experimental Media Art (EMA) é um campo de valor artístico prática, o diálogo ea pergunta que integra as artes, ciências e tecnologia. Ele incorpora a experimentação teórica e prática para promover usos experimentais de tecnologias, media e modalidades. A transdisciplinaridade do curso incentiva a colaboração, inovação e abordagens sustentáveis ​​para expressar e criar experiências. [+]

Mestrados em Ciências Humanas e Sociais em Bangalore na Índia. M.Cr.A. No Media Práticas de arte experimental O Mestrado em Artes em Experimental Media Art (EMA) é um campo de valor artístico prática, o diálogo ea pergunta que integra as artes, ciências e tecnologia. Ele incorpora a experimentação teórica e prática para promover usos experimentais de tecnologias, media e modalidades. A transdisciplinaridade do curso incentiva a colaboração, inovação e abordagens sustentáveis ​​para expressar e criar experiências. O programa é destinado aos profissionais criativos da arte interessados ​​em uma variedade de meios e modalidades. Especificamente, o programa convida estudantes e profissionais interessados ​​em explorar os aspectos cognitivos, visuais, experimentais, científicas, interativos e narrativos das ciências e tecnologia. Estudantes de uma variedade de origens, como as artes, engenharia da computação, ciências humanas, ciências e ciências sociais são encorajados a prosseguir este programa de mestrado interdisciplinar. O M.Cr.A. de dois anos incorpora pesquisa e estúdio exploração de um tema de escolha dos alunos, com o objetivo de produzir um corpo refinado de trabalho que culmina em uma M.Cr. UMA. exibição. As principais áreas de prática artística e de pesquisa incluem: história da Electronic Arts e prática, arte sonora, interface homem e máquina, sistemas naturais e biológicos complexos e adaptativos, cartografia criativo, ciência do cidadão, materiais inteligentes, e bio-arts. Através de uma combinação de estúdio, teoria e projectos, os alunos desenvolvem os aspectos formais, intelectuais e conceituais de sua prática artística e processo. Há também oportunidades para os artistas a desenvolver a sua prática artística através de programas de longo e curto prazo artista-em-residência. No primeiro ano do programa, os alunos estão imersos em cursos de teoria que os expõem a novas formas de pensar e fazer. O segundo ano é dedicado à definição tese, exploração e produção, através de uma série de cursos de estúdio e seminários. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: A arte botânica Práticas artísticas contemporâneas Estudos Curatoriais Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Ciências Matemáticas e Físicas FOTOGRAFIA Os efeitos visuais Research and Collaboration Estudantes ao abrigo deste programa terão a oportunidade de trabalhar com os seguintes laboratórios em Srishti. O Centro de Experimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lajes) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Projeto Noise em branco Projeto de Libertação Sombra IMPACTO Borda Srishti Films Projeto Kabir Principais Valores no Curriculum frameworks e práticas experimentais Experimentar, falhar e aprender Challanging paradigmas e processos teóricos e práticos existentes Ligar, informando, aprendizagem e partilha de conhecimentos com as comunidades e profissionais A criação de novas formas de expressão, interpretação e experiência pressupostos desafiadoras com hands-on mexer e fazer Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Fornece uma estrutura para desenvolver habilidades práticas e desafio crítico analysisthat e repensar Knowledge Systems, usos e aplicações de arte, ciência e tecnologia existentes. Adquirir um repertório de ferramentas para criticar, refletir e criar; e construir uma base teórica sólida para envolver e contextualizar a sua prática dentro dos maiores limites da sociedade, cultura, comércio e ciência. A exposição a ideias através de recursos visuais, textos, artefatos e áudio, que lidam com a história da mídia, artes e ciências, o uso humano da tecnologia, as influências das ciências sobre a cultura visual e memória, percepção e cognição. Labs para desenvolver e utilizar ferramentas / software / tecnologia / experiências que sustentam a prática independente e pesquisa. envolvimento activo ea crítica com e, não-tradicional, práticas e processos tradicionais e contemporâneos. Enquadramento e ferramentas para cultivar a pesquisa independente e prática que se transformar em uma linha de investigação e construir um corpo correspondente de trabalho. A exposição, imersão e envolvimento com as comunidades, instituições e profissionais para a crítica e reflexão. Mentorship (artista-em-residência, profissionais), participação em workshops, simpósios e conferências, para explorar diferentes escolas de pensamento e disciplinas. capacidades Desenvolvimento de abordagens transciplinary e experimentais para a sua prática e pesquisa. Desenvolvimento de quadros que integram uma variedade de tecnologias, media e as modalidades de expressão e experiência Construção de uma linha de inquérito independente e desenvolvimento de métodos experimentais para a sua prática. Intergating e conceituar uma variedade de perspectivas teóricas, críticas para desenvolver novas ideias teóricas Desenvolvimento de fortes habilidades narrativas e storytelling Criticamente situar a prática, pesquisa e perspectiva dentro do mundo natural e social maior Oportunidades Os potenciais / potenciais domínios da prática / trabalho são os seguintes: Arte Ciência Artes (arte sonora, bioarte, óptica, etc.) Computacional e Generative Art, Instalação multimodal Plataformas multimídia e Publishing Interativas e digitais Objetos Artes e Educação (jogos, aprendizagem de línguas, etc.) projeto Interface e Experience Design Plataformas multimodais interactivos (tátil, sonora, etc.) Design de Comunicação (móvel, software, aplicações, etc.) Multimodal Data Visualization e Apresentação Indústrias criativas mídia criativa Efeitos especiais e Animação Gaming experimental Film Media Smart e Objects (têxtil, móveis, etc.) Narrativas Digitais e Storytelling Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Meena Vari em meena@srishti.ac.in ou o email Abhiyan Humane em abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Em Artes De Mídia Digital

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

Srishti oferece um programa de mestrado de 2 anos em Animação em seu campus principal em Bangalore. Os alunos podem optar por trabalhar com técnicas diversas (2D e / ou 3D, tradicional, experimentais, stop motion) para desenvolver suas habilidades como contadores de histórias, artistas visuais e diretores. O currículo inclui insumos fundamentais nas técnicas de animação, linguagem cinematográfica, contação de histórias, processos de tomada de imagem e reforço das competências. Nós também oferecemos oportunidades para a experimentação, inovação e colaborações criativas. [+]

M.Cr.A. em Digital Media Arts Animação na Srishti no nível de mestrado nutre a expressão criativa e pessoal. Ele fornece uma estrutura para os profissionais de diversas áreas para entrar no mundo da animação e expandir suas fronteiras através de suas perspectivas e experiências únicas. Nós incentivamos os alunos a explorar e desenvolver estilos pessoais, visões artísticas e vozes através de suas práticas de cinema. Ele também procura fornecer uma ampla compreensão da animação cinema refletindo sobre independente prática, a indústria e experimentação no contexto indiano. Srishti oferece um programa de mestrado de 2 anos em Animação em seu campus principal em Bangalore. Os alunos podem optar por trabalhar com técnicas diversas (2D e / ou 3D, tradicional, experimentais, stop motion) para desenvolver suas habilidades como contadores de histórias, artistas visuais e diretores. O currículo inclui insumos fundamentais nas técnicas de animação, linguagem cinematográfica, contação de histórias, processos de tomada de imagem e reforço das competências. Nós também oferecemos oportunidades para a experimentação, inovação e colaborações criativas. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: ANIMAÇÃO Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Os efeitos visuais Literatura / Redação atuação Estudos de tela Principais Valores no Curriculum Imaginação sem obstáculos expressão pessoal Inovação Cultural Experiência / Explorar / Invent Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares Aprender Abordagem: Navegação de um caminho através de uma combinação de disciplinas obrigatórias, cursos escolhidos, palestras, workshops, eletivas e projetos individuais da equipe / articuladas dentro de uma arte e design contexto multidisciplinar. A aprendizagem independente com cerca orientação de mentores Concepção, desenvolvimento e produção de um projeto de capeamento ou uma tese sobre um período de dois semestres capacidades Expressão, criatividade, habilidade e resolução de problemas que pode interagir com a indústria diversificada e contextos artísticos sensibilidade artística sensibility-, equilíbrio, medida, atenção aos detalhes, etc. Ter uma mente, a curiosidade, o questionamento metódico, perspectiva contextual inquirindo Criar e construir ficção, entendendo funcionamento de um mundo criado pensamento inventivo, a assunção de riscos - aproximando-se do desconhecido Compreender as audiências e construir experiências de espectador Oportunidades Você pode trabalhar nas indústrias de publicidade, televisão, cinema e mídia interativa. Você pode continuar sua prática, desenvolver o seu próprio trabalho e empresários se tornam. Você pode prosseguir a sua investigação e continuar a fazer um doutoramento. Você pode trabalhar para empresas de design estabelecidas e casas de produção. Você pode desenvolver seus próprios projetos e solicitar subsídios. estudantes Works https://vimeo.com/88736762 http://vimeo.com/117367770 http://vimeo.com/117365507 http://vimeo.com/117367050 http://vimeo.com/117583008 Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Sandeep Ashwath em sandeep@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Design Espaço Público

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O programa promove a designers de empatia e reflexivos, capazes de se envolver com a teoria e política pública. Desenvolve a capacidade de lidar com a complexidade e navegar as camadas de contextos físicos físicos e não que definem espaços públicos. O objetivo é usar essa compreensão holística para a concepção de intervenções dinâmicas, inclusivos e sensíveis. [+]

Mestrados em Ciências Humanas e Sociais em Bangalore na Índia. M.Des. em Design Espaço Público Os alunos que apresentam o seu trabalho a partir de um curso de design de espaço público, que explorou Urbanismo através do mapeamento. Curso: Fazendo Places lugares públicos são, por vezes, os locais de conflito de raça, classe, gênero e economia. Mas eles também são locais de sinergia e do coletivo onde os indivíduos e as comunidades podem interagir uns com os outros. No contexto indiano, onde as comunidades pastorais considerar pastagens como a terra comum que o gado de todos pode pastam em ou ruas que se tornam os mercados de troca onde os vendedores ambulantes têm tradicionalmente se reuniam para vender seus produtos. Com as tecnologias emergentes, como a Internet das coisas e computação em nuvem, vamos cada vez mais se conectar tudo e todos em uma rede sem emenda, mais a esbater as fronteiras entre público e privado. Tudo isto acrescenta dimensões variadas para a palavra "público". É fundamental entender essa dinâmica em mudança do espaço público. O programa promove a designers de empatia e reflexivos, capazes de se envolver com a teoria e política pública. Desenvolve a capacidade de lidar com a complexidade e navegar as camadas de contextos físicos físicos e não que definem espaços públicos. O objetivo é usar essa compreensão holística para a concepção de intervenções dinâmicas, inclusivos e sensíveis. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Design Espacial arquitetura projeto da paisagem sociologia Estudos e design urbano Gráficos ambientais estudos em sustentabilidade Estudos de Política e Direito Ambiental Estudos Culturais Conservação do Patrimônio planejamento urbano e regional Ecologia e Meio Ambiente Research and Collaboration Cátedra UNESCO Srishti Films Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Design Terra Learning Network on Sustainability (Lens) -Índia Estudante interagindo com Pública espaço de design Facilitador Os valores-chave Pós-graduação em design de espaço público são evolucionistas no coração e assimilar esses valores fundamentais: empatia - Como designers espaço público que valoriza o "outro" sobre o "eu". Enquanto nós traz o auto para o design que seja informado através de colocar-nos no lugar do outro e por ter empatia para com todos. inclusive - Temos de assegurar que os espaços que nós projetamos são inclusivas e acessíveis a todos. sustentável - Nós nos esforçamos para a tomada local sustentável que equilibre ecológica, a comunidade e as preocupações econômicas. adaptável - Nós projeta para a mudança. Estamos adaptável aos contextos em constante mudança e garantir que nossos projetos são resistentes às mudanças necessárias e as questões sociais e ambientais. Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach A aprendizagem é impulsionado por envolvimento com a teoria / discurso, a prática reflexiva e experiência no mundo real. Esta abordagem permite uma exposição abrangente para possibilidades em todo o mundo e cria uma consciência do contexto contemporâneo. Os alunos em uma viagem de campo nos Campos banni de Kutch, Foto Cortesia: Faculdade de Foudation e Estudos Prepatory. componentes de aprendizagem programa incluem: Um conhecimento teórico e conceitual de abordagens para o desenvolvimento do espaço público, temas atuais e discursos em todo o mundo Usando ferramentas de design pensamento para pesquisar o contexto, analisar e sintetizar e conceituar uma solução. Compreensão dos métodos e ferramentas de estudos exaustivos em projeto e / ou discurso em design de espaço público A colaboração entre pares, profissionais e da comunidade. Usando vivo projectos / oportunidades para criar e intervenções de teste / design participativo em espaços comunitários. conjuntos de recursos Na conclusão bem sucedida do curso, o aluno terá as seguintes capacidades: Estudioso Examinar e envolver-se em investigação sistemática da singularidade cultural, política, ambiental e histórico do lugar e da complexidade dos contextos Identificar o que é para ser conhecido em contextos multifacetados e adequadamente adaptar o conhecimento específico da disciplina para a resolução de problemas. restrições a crítica, a questionar suposições e limitações; pensar de forma independente e se esforçam para o envolvimento mais profundo na área do conhecimento. líder empresarial Design, engajar e gerenciar compromissos seguras, sustentáveis ​​e em camadas para as pessoas, com o espaço público. Capacidade de compreender, analisar e sintetizar informações, selecionar e utilizar métodos adequados de pesquisa e comunicação. médico Identificar, explorar, experimentar com os quadros reais e conceituais e desenvolver práticas inovadoras. Fazer escolhas informadas e expandir as idéias de arte, design, política e sustentabilidade para fazer a sua própria prática mais informado e enriquecido. Cidadão global Use uma abordagem participativa de se envolver com as comunidades e comunicar eficazmente os seus pontos de vista a uma ampla variedade de audiências. Seja sensível para as perspectivas regionais, respeitar a diversidade e design ajuda para justas e inclusivas comunidades. Oportunidades O emprego nas indústrias criativas, como arquitetura, design de paisagem, interiores e design urbano Emprego em organizações de pesquisa e desenvolvimento, ONGs e empresas sociais trabalhando no setor urbano Os graduados podem se tornar praticante contemporâneo design, empresário, consultor de design ou um acadêmico Os graduados podem trabalhar e ter uma participação activa em domínios emergentes, como a elaboração de políticas públicas e design espaço público e planejamento Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Mary Jacob Kuruvilla em maryjacob@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Artes De Informação E Informação Prática De Design

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O Arts Informação e Design da Informação Curso de Srishti irá explorar a ideia de que todos os dados estão narrativa. A informação é narrativo, mas com intencionalidade. Histórias criar nossa identidade, eles curam, informar, desafiar e são o material de que nossas vidas são feitos. [+]

M.Des. em Artes de Informação e Design da Informação Prática Nós preservar e transmitir cultura, língua e todos os registros históricos, seja mito ou real, usando o poder da narrativa. Narrativa ou histórias que não são apenas o oral e da escrita, mas na arte, na dança, música e drama, filosofia abraçando, história, política, meio ambiente e ciências sociais. O Arts Informação e Design da Informação Curso de Srishti irá explorar a ideia de que todos os dados estão narrativa. A informação é narrativo, mas com intencionalidade. Histórias criar nossa identidade, eles curam, informar, desafiar e são o material de que nossas vidas são feitos. fronteiras tradicionais da narrativa são constantemente quebradas nas interfaces do global e do local, o tradicional eo contemporâneo. O acesso à informação está fazendo os limites físicos do mundo em que vivemos permeável. Com múltiplas telas, conectividade constante, meios de comunicação social e de massas assumiu uma forma completamente nova. A narrativa tornou-se a tudo permeia, quer se trate de dados complexo que está a ser efectivamente divulgados para diversos públicos, utilizando diversos meios de comunicação, ou ser usado como uma ferramenta para a pesquisa com comunidades de fluxo. Dentro Spaces 'é uma viagem poética através da paisagem pitoresca de Andaman. Chaitali Pai tem usado aquarelas para retratar a fluidez da água e as pinturas de cera revelar os movimentos de areia e água durante as marés. A partir de uma sociedade baseada no conhecimento, o desafio é passar para uma sociedade baseada sabedoria. Para este fim, procuramos encontrar maneiras de chamar perfeitamente a partir da essência e do espírito do bobo da corte, o bardo e os menestréis errantes em nossas formas modernas. Nesse, o programa de informação Artes e Design da Informação é sobre a elaboração de si mesmo como um contador de histórias, um behroopiya, cujas histórias são criados através das finas lentes de tempo e espaço, culturas e contextos, informação, conhecimento e a extração de sabedoria. Uma ilustração do livro de Anukriti Kedia que fala sobre as vidas dos refugiados tibetanos que vivem em Bylakuppe, na Índia. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: ANIMAÇÃO Práticas artísticas contemporâneas Artes digitais Mídia experimentais Arts Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento artes da linguagem Artes têxteis Matemática e Ciências Físicas FOTOGRAFIA gerenciamento de projeto Design Centrado humana desenho de sistemas tecnologia da informação Design de Comunicação Visual Estética e Estudos Críticos estudos Culturais Património e Conservação História Pública Research and Collaboration O programa está intimamente ligada com amplos espaços de pesquisa e prática intervalo: Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Centro de História Pública (CPH) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Srishti Films Uma ilustração do livro de Anukriti Arora, 'The Ginormous amigo', um livro infantil inspirado a partir de suas interações com a comunidade tibetana no Bylakuppe. Os valores-chave As implicações de design não reside tanto na sua capacidade de se comunicar como nos valores que informam a sua concepção. No IAIDP, o propósito de construir uma narrativa e usá-lo para a comunicação está inserida na ética e na empatia, responsabilidade, conhecimento profundo e um enraizamento essencial de si mesmo no ambiente. No IAIDP nosso trabalho serão definidos e informados pelos valores de: Telling empática Engajamento ético Divulgação responsável Incorporada Narração consciência ecológica Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares Abordagens de aprendizagem Nós participar na aprendizagem multidisciplinar integrada Nós exploramos as mãos sobre as formas de artesanato, design e desenvolvimento para plataformas tradicionais e digitais Fortalecemos nossa aprendizagem com perspectivas críticas e purposefulness Nós investigação em comunidades e contextos usando abordagens participativas Nós construímos vários modos de expressão para o engajamento em diversas disciplinas Usamos estruturas e tecnologias para criar a comunicação narrativos Nós olhamos para abordagens mais encarnados para investigar, interpretar, se envolver com e traduzir narrativas. Nós prosperar em debates animada, o diálogo, questionamento sensível e ético sobre uma série de questões Nós encorajamos independente e auto-motivado aprendizagem ilustrações coloridas Devangana de Dash de seu livro 'Jungle Radio', que olha para birdcalls ea música da floresta Bandipur. conjuntos de recursos Este curso irá capacitar os alunos na sua: Capacidade de informar e comunicar através da narrativa Capacidade de olhar para todos os dados como narrativa Capacidade de interagir e trabalhar com as comunidades, contextos e limitações Capacidade de influenciar e entender o público levando a interpretações mais recentes do que a história poderia ser Oportunidades Os conjuntos de recursos acima mencionados poderia levar a oportunidades, tais como: Você pode continuar sua arte prática / design, ser um consultor de design empresário ou Você pode trabalhar nas indústrias de Interactive Media, Television and Publishing Você pode trabalhar em ONGs / organizações que trabalham com, preocupações sociais ecológicos Você pode trabalhar com o ensino ea aprendizagem em diversos contextos Você pode trabalhar para empresas de design estabelecidas e casas de produção Você pode prosseguir a sua investigação e continuar a fazer um doutoramento. Você pode desenvolver seus próprios projetos e solicitar subsídios. Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Srivi Kalyan em srivi.kalyan@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Design De Património, Planeamento E Gestão

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. [+]

Mestrados em Ciências Humanas e Sociais em Bangalore na Índia. M.Des. na herança de design, Planejamento e Gestão Identificação dos elementos significativos da arquitetura, edifícios, sítios naturais e culturais - em Belur - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Em um mundo em rápida mutação e cada vez mais globalizado, a identidade e singularidade do lugar estão tornando-se um recurso importante e não renovável. património cultural e natural encontram-se nascentes para ambas as práticas criativas tradicionais e contemporâneos enraizados na localidade e lugar. Como podemos identificar e avaliar o património cultural (material e imaterial) e ambiental de um lugar? Como é que vamos gerir e proteger estes recursos valiosos? Como podemos melhorar esses lugares e beneficiar suas comunidades de forma que sejam compatíveis com os valores do património? Como pode lugares, seus bens culturais e naturais informar e inspirar concepção e práticas criativas? Como podemos apoiar as comunidades locais para administrar sua herança? Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. Eles vão planejar soluções criativas com intervenções mínimas e sustentáveis ​​para melhorar a infra-estrutura básica, apresentação de centros e sua singularidade para o benefício das comunidades locais. Os alunos também aprendem a obter conhecimentos e princípios de design de sítios património cultural e natural para explorar novas formas de que as práticas criativas contemporâneas, incluindo arquitetura e desenho urbano podem ser informados e enriquecidos pela história, a cultura, a ecologia, a tradição, a comunidade, e artesanato. O programa é uma plataforma multidisciplinar vibrante para o engajamento teórico e prático no trabalho de campo específico do contexto de envolver uma série de estudos acadêmicos de arquitetura e design urbano para as ciências humanas, geografia cultural, gestão, empreendedorismo e turismo. O curso é um programa da Cátedra UNESCO em Cultura, Habitat e Desenvolvimento Sustentável da Srishti. Como tal, os alunos irão adquirir familiaridade com normas e padrões internacionais (e nacionais) em gestão de património, incluindo a Convenção do Património Mundial. Eles também irá explorar novas abordagens para a gestão e concepção com a herança para beneficiar as comunidades locais, planejar melhor lugares, e nutrir o empreendedorismo cultural compatível com os valores patrimoniais de lugares específicos. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Arquitetura e Desenho Urbano desenho de sistemas Práticas curatoriais Investigação - Arte e Design Ecologia e Meio Ambiente planejamento urbano e regional Research and Collaboration Os alunos têm a oportunidade de trabalhar dentro das estruturas académicas e / ou trabalham através dos seguintes centros e laboratórios: Cátedra UNESCO Srishti Films Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Bangalore Ciências Humanas iniciativas (BHSI) Centro de História Pública (CPH) O Projeto Kabir mapeamento cultural heritage de Belur - avaliar e significado de mapeamento - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Os valores-chave património cultural e natural são valiosos recursos não renováveis Os valores patrimoniais mais importantes elementos do património cultural e natural deve ser protegido, nutrido, e apresentadas de acordo com as normas e padrões internacionais. design contemporâneo e planejamento enraizadas e compatível com chave de património local e identidade cultural e natural promover o desenvolvimento sustentável. A estrutura do curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares capacidades Na conclusão bem sucedida do curso, o aluno terá uma especialização em design relacionado património e planejamento em uma variedade de disciplinas de design de arquitetura, desenho urbano e planejamento de comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas, e filmes (com base na base do estudante disciplina). Além disso, os alunos iria adquirir as seguintes capacidades: Conhecimento e compreensão: clareza conceitual em torno do que e por que para preservar o património e promover o desenvolvimento compatível com herança Um entendimento das normas internacionais e normas fundamentais em torno de protecção e gestão do património cultural e natural Habilidades de comunicação: Compreensão de como projetar e planejar em diferentes escalas ao mesmo tempo, nutrir e proteger o património competências relacionadas com património específicos, como inventariação e avaliação de ameaças, derivando princípios de design de estudo dos recursos patrimoniais. A familiaridade com a escrita profissional como subvenções propostas e relatórios Competências dos profissionais: Compreensão de como projetar e lugares plano para proteger o património. Capacidade de projetar não só como designer de indivíduo, mas também como parte de um grupo multidisciplinar e com a comunidade local. Oportunidades A M. Des em Design Heritage, Planejamento e Gestão abriria as seguintes oportunidades para graduados de sucesso: Emprego em domínios relacionados com a protecção do património oportunidades de emprego reforçados com especialização e aperfeiçoamento em design compatível herança em uma ampla variedade de práticas profissionais criativos de arquitetura, desenho urbano e planejamento para comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas e filme (baseado na disciplina de base do aluno). Emprego em organizações de pesquisa e desenvolvimento, ONGs e empresas sociais que trabalhem em qualquer domínio do património construído, artesanato, têxtil, música, dança, teatro, ou práticas criativas contemporâneas. Emprego com empresas e organizações de hospitalidade focada em turismo cultural e ecoturismo. Emprego com museus e galerias Torne-se um empreendedor de design O arranque de uma empresa criativa Torne-se um acadêmico em um programa de desenho [-]

Mestre Do Trabalho Social No Desenvolvimento De Recursos Humanos E De Gestão (RSU)

Christ University Bangalore
campus Período integral July 2017 India Bangalore

Este programa prepara os alunos para construir carreiras nos departamentos de RH das indústrias, hospitais, ONGs e outras organizações. Este curso de dois anos combina as principais áreas do campo com as tendências emergentes na gestão de recursos humanos. O currículo carrega alguns dos papéis fundamentais e métodos relacionados ao comportamento humano, ajudando ... [+]

Mestre em Serviço Social em Desenvolvimento de Recursos Humanos e Gestão (RSU) Desenvolvimento MSW- Human Resource e Gestão (MSWHRDM) é um novo programa que é oferecido pelo Dept. de Trabalho Social. Este programa prepara os alunos para construir carreiras nos departamentos de RH das indústrias, hospitais, ONGs e outras organizações. Este curso de dois anos combina as principais áreas do campo com as tendências emergentes na gestão de recursos humanos. O currículo carrega alguns dos papéis fundamentais e métodos relacionados ao comportamento humano, os processos que ajudam, desenvolvimento, saúde e recursos humanos. Curriculum envolve os alunos em áreas centrais de gestão de recursos humanos relacionados com a aquisição, gestão e desenvolvimento de recursos humanos, incluindo áreas como a capacitação dos funcionários e engajamento, o apoio dos funcionários e programas de Assistência, responsabilidade social corporativa, equilíbrio entre vida profissional e de gestão, pessoal e leis relacionadas à família e filhos. Uma combinação ideal de orientações teóricas e práticas são fornecidas neste curso. O ônus do currículo além de partilha de conhecimento e criação de conhecimento é a criatividade, o pensamento crítico e desenvolvimento de competências. Um weightage igual é dado tanto para o trabalho em sala de aula, bem como a aprendizagem baseada campo. Objetivos Para desenvolver o conhecimento e profissionalismo nas áreas de desenvolvimento de recursos humanos e de gestão. Para desenvolver conhecimentos e habilidades em garantir que os funcionários de noivado. Para desenvolver conhecimentos e habilidades nas áreas de treinamento e desenvolvimento. Para desenvolver conhecimentos e habilidades em garantir o bem-estar dos funcionários. Para aprimorar as percepções sobre as condições de trabalho, os aspectos legislativos, bem como diferentes processos de desenvolvimento de recursos humanos nas organizações. Luzes Across the quatro semestre os alunos participarão de oficinas de desenvolvimento de competências. Além de praticar habilidades os alunos irão se familiarizar com competências técnicas em áreas como o Excel, SAP, bem como outros software analítico. O mini-pesquisa e grande dissertação de pesquisa será contextualizada na indústria e será realizada de acordo com as necessidades da indústria e com a validação de especialistas na área. Problema de pesquisa ea metodologia adaptada irá integrar o conhecimento teórico e intervenção dos alunos. Isso facilita o aluno a desenvolver habilidades analíticas, bem como a resolução de problemas. Estágio Os alunos terão um total de seis meses de estágios completamente em quatro semestres na indústria e outras organizações onde HR está sendo praticada. Estudante será facilitada para observar e estudar as práticas de RH em profundidade em diferentes indústrias / agências. Sessões de estágios planejados estão espalhados por diferentes meses ((I-setembro de II-janeiro-fevereiro, III- abril, IV janeiro-fevereiro) Avaliação e Evaluations Todos os trabalhos de teoria tem escrito semestre exames finais e trabalhos práticos (Trabalho Social Prática, projeto de ação, e Projeto de Pesquisa II) terão semestre final de viva voz exames / manifestações. Eletivas, Competência Lab e Projeto de Pesquisa I terá apenas avaliações internas. [-]

Mestre Da Prática Clínica E Da Comunidade O Trabalho Social (RSU)

Christ University Bangalore
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MSW em Clínica e Prática Comunidade é um programa de pós-graduação destinada a preparação de alunos para profissionais de alta qualidade que podem assumir posições de liderança nos setores de desenvolvimento, saúde e bem-estar. Este programa oferece aos alunos a oportunidade de compreender os conceitos e problemas e desenvolver habilidades profissionais necessárias para os dois specializations- Desenvolvimento Comunitário e Serviço Social Clínica ... [+]

Mestrados em Ciências Humanas e Sociais em Bangalore na Índia. Master of Social Work Clinical Practice e Comunidade (RSU) MSW em Clínica e Prática Comunidade é um programa de pós-graduação destinada a preparação de alunos para profissionais de alta qualidade que podem assumir posições de liderança nos setores de desenvolvimento, saúde e bem-estar. Este programa oferece aos alunos a oportunidade de compreender os conceitos e problemas e desenvolver habilidades profissionais necessárias para os dois specializations- Desenvolvimento Comunitário e Serviço Social Clínica. Este curso proporciona numerosas oportunidades-tanto dentro como fora da Universidade para os Estudantes para o seu desenvolvimento integral. Este programa oferece aos estudantes a oportunidade de encontrar canais em diferentes setores como de bem-estar desenvolvimento, saúde, pesquisa e serviço social, bem como cargos administrativos ou de pesquisa em governamentais, bem como organizações não-governamentais, a nível nacional e internacional. Qualidades empreendedoras dos estudantes na vida social, saúde, pesquisa e setor de desenvolvimento serão desenvolvidos e incentivados a fazer o seu trabalho inovador e auto-dirigida. Objetivos Para proporcionar educação e formação sobre as práticas clínicas e na comunidade. Para aumentar a empregabilidade dos estudantes no setor de desenvolvimento social, investigação e saúde bem-estar Para oferecer programas orientados de desenvolvimento profissional com base em pesquisas, serviços comunitários e de práticas éticas. Para fornecer uma plataforma que aumenta a mente criativa, empreendedora e crítica dos profissionais de serviço social. Para cultivar valores de responsabilidade social, o profissionalismo na prestação de serviços e capacidades para integrar conhecimentos, habilidades e atitudes. Luzes Este curso destina-se a ajudar os alunos a desenvolver suas habilidades, atitudes e valores necessários para compreender a dinâmica da sociedade e contribuem para os objetivos de justiça, igualdade e empoderamento. Este currículo é uma mistura perfeita de teoria, pesquisa e aprendizagem em sala de aula prática, os laboratórios de ação, projetos, seminários, conferências, serviço de aprendizagem e de ensino baseado campo que oferece exposição e ajuda os alunos a se manifestar a sua paixão para a responsabilidade social. Os alunos são treinados para crescer e evoluir para profissionais maduros, capazes de tomar decisões de forma independente, tendo a capacidade de pensar criticamente e ter a competência necessária para construir relacionamentos proposital para capacitar os indivíduos, grupos e comunidades. Programa de Estágio Os alunos terão seis meses de estágio em organizações onde clínica e trabalho comunitário são praticados. Os alunos vão começar a exposição campo tanto para a prática clínica e da comunidade. Sessões de estágios planejados estão espalhados por diferentes meses em organizações na Índia ou no exterior. Avaliação e Evaluations Todos os trabalhos de teoria tem escrito semestre exames finais e trabalhos práticos (Trabalho Social Prática, projeto de ação, e Projeto de Pesquisa II) terão semestre final de viva voz exames / manifestações. Eletivas, Competência Lab e Projeto de Pesquisa I terá apenas avaliações internas. [-]