Mestrado Meio Período em Artes em Dublin na Irlanda

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Artes

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

As artes referem-se aos programas que focam em tópicos intelectuais que nem sempre são tão diretos como ciência ou matemática. Aqueles que desejam desempenhar um papel criativo na contribuição para a comunidade podem se interessar na área de artes.

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Mestre Em Arte - Playwriting

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

No Mestrado em Belas em Dramaturgia no The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. [+]

Mestrados Meio Período em Artes em Dublin na Irlanda. A paisagem teatral está constantemente a ser moldado por fabricantes de teatro que estão apresentando trabalhos originais ou reimaginar clássicos. Fundamental para este processo é novos escritos e adaptações. No Mestrado em Arte Belas em Dramaturgia at The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. Módulos no contemporânea teatro prática, dramaturgia e oficinas de escrita, são complementados com 1-1 treinamento e desenvolvimento, de modo que cada aluno tem um tempo de qualidade com dramaturgos, diretores e designers O treinamento culmina com os alunos escrevendo uma peça de corpo inteiro, enquanto sendo orientado pelo Chefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham traz uma riqueza de experiência para este papel, incluindo doze anos como Gerente Literário do Royal Court Theatre. O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Teatro Direção e Mestre em Belas Artes Cenografia incl Design de Iluminação, Figurinos e Cenografia. Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de escrita do requerente à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de escrita estilo, forma e meio. c) um currículo (CV) d) uma amostra de escrita sob a forma de uma peça de teatro (mínimo de 45 minutos o tempo de leitura) e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com a sua escrita e / ou terceiro nível f) declaração pessoal com uma financeira plano que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. (Por favor note que amostras de escrita não será devolvida em nenhuma circunstância e que o Lir não fornece críticas de amostras de escrita). Módulos obrigatórios Mestre em Fine Art Dramaturgia A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros semestres. O quarto módulo será ensinado no terceiro semestre e meses subseqüentes de verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial). O quarto módulo será completado por uma série contínua de masterclasses de escritores e editores profissionais de script. Teatro Contemporâneo Practice Este módulo irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneos como evidenciado nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda. Além disso, os alunos serão introduzidos a uma gama de produção dramática nos meios de comunicação relacionados (rádio, televisão e cinema), cujos estilos e formas serão analisadas neste módulo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será ministrado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro ou mídia relacionadas com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. workshop de escrita O objectivo geral do módulo é preparar os alunos para a escrita de um jogo para o desempenho no módulo 4. Os alunos irão partilhar a sua escrita criativa em um formato de workshop, e receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. O módulo inclui: oficinas criativas; desenvolvimento de uma consciência do contexto profissional da escrita; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; e oferece as possibilidades para escrever em vários contextos profissionais (teatro, educação, comunidade), e por vários meios de comunicação (teatro e suportes gravados). Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e de grupo ou auto crítica; introduz habilidades de pesquisa, etiqueta ensaio e re-elaboração. Reprodução Este módulo será ministrada através de supervisão individual da redação de um aluno jogo de corpo inteiro (de entre 45 e 90 minutos, realizando tempo). O jogo será apresentado para exame junto com um jornal reflexiva da prática do aluno. O desenvolvimento do script será auxiliado pelo envolvimento de actores profissionais e diretores no processo de reformulação. O módulo irá culminar em uma leitura ensaiada de uma selecção de trabalhos dos alunos em uma vitrine semi-encenado para um público convidado de profissionais de teatro. Esta mostra, que não faz parte da avaliação, foi concebido para preencher a lacuna entre a formação e o teatro e indústrias relacionadas. [-]

Mestre Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestre Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados Meio Período em Artes em Dublin na Irlanda. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestre Da Música - A Produção, Engenharia E Mixagem

Recording Connection Audio School
Online e campus combinado Meio Período September 2017 Irlanda Cortiça

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. [+]

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. Cada aluno está emparelhado com um mentor, um bem-sucedido trabalhando produtor / engenheiro com anos de experiência e créditos do álbum reais. Temos parcerias com centenas de profissionais da música em todo o mundo, muitos dos quais trabalham com platina-selling e artistas Grammy-winning, para garantir que nossos alunos estão recebendo a melhor orientação, educação e oportunidades possível. Para os alunos que se formaram a partir do Programa de Áudio equivalente Bachelor (ou outra academia de áudio) Connection Gravação e aspiram a um nível mais avançado de aprendizagem, temos o prazer de oferecer programa de nível de um MESTRE avançada para ajudá-lo a chegar lá Este Programa de Mestrado naturalmente proporciona mais em-um-uma instrução com o seu mentor do que o nosso programa básico, e abrange o seguinte: Técnicas avançadas de Pro-Tools, incluindo áudio elástica, auto-regulação e mais formação em profundidade com plugins, compressores e outros efeitos Trazendo uma banda ao estúdio para uma sessão de gravação real co-produzido por você e seu mentor Overdubs, mixagem e masterização no nível avançado instrução em profundidade no lado do negócio de produção de música …e mais! No momento em que você tiver concluído este programa, você vai ter um acabado, dominado, de qualidade profissional de dois faixa demo na mão, o que você vai ser capaz de apresentar com orgulho para os profissionais da indústria da música. Mas aqui é um bônus ... Ao manter um "B" da classe média equivalente durante o programa de seu Mestre, você vai se qualificar para ter o seu DEMO APRESENTADO PELA US PARA DOIS profissionais da indústria em seu nome e um produtor musical e uma gravadora executivo-AT CHARGE NO ADICIONAL ! CONVERSA RETA sobre sua carreira indústria da música: Se você estiver indo para ser bem sucedido como um executivo de gravadora, dono do selo ou empresário da banda, você realmente precisa ser inteligente e deliberado sobre a sua escolha de escola de música. Há muitas opções lá fora, mas muitas escolas cobram muito dinheiro e não oferecem qualquer conexão real com a própria indústria da música. Ao escolher uma dessas escolas, você corre o risco de assumir valores de esmagamento de carreira de estudante dívida para pouco ou nenhum retorno do seu investimento. E para alguém que tenta torná-lo no negócio da música, que podem interromper sua carreira antes mesmo de começar. Não seja aquele cara ou menina. Não cometa o erro de gastar $ 25.000, $ 50.000 ou $ 100.000 para uma educação de escola de música que oferece nenhum caminho real para o seu futuro, e não cometer o erro ainda mais grave de assumir esse tipo de dívida. Vamos ser claros: a chave para quebrar no negócio da música não está em uma sala de aula com um grupo de outros estudantes, nem estar em algum tipo de programa on-line que lhe oferece nenhum feedback real. Seu caminho para o sucesso está em si mesmo, com a indústria da música as pessoas que estão realmente fazendo o trabalho, que podem mostrar-lhe as cordas e ajudá-lo a fazer suas próprias ligações. A conexão Recording oferece esta oportunidade com nosso programa de treinamento de negócios original da música. Em vez de colocar você em uma sala de aula muito caro, nós colocá-lo como um aprendiz de trabalho (externo) com uma verdadeira profissional da indústria da música que está fazendo o trabalho que você quer fazer. Como você seguir um currículo do curso estruturado, você vai ganhar muita experiência no mundo real enquanto você trabalha ao lado de seu mentor, e você vai aprender como fazer as conexões que você precisa para ter sucesso (e confiar em nós para o sucesso neste negócio é tudo sobre conexões). O melhor de tudo, você vai ganhar essa experiência, conhecimento e privilegiada de acesso para uma fração do que cobrar de outras escolas de música, para que possa formar com pouca ou nenhuma dívida e continuar com sua carreira. A indústria da música é um campo altamente competitivo, e é os espertos, os mais dispostos a pensar fora da caixa, que são os únicos que se elevam até o topo. Para você, que começa com fazer escolhas sobre a sua educação que vai realmente ajudar a sua carreira sem esmagar-lhe a dívida. Se você é sério sobre bater para fora a competição para se tornar um executivo de gravadora ou gerente banda de sucesso, a conexão de gravação está aqui para ajudar! [-]