Mestrado em Artes na Índia

Veja Mestrados em Artes na Índia 2017

Artes

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

As artes referem-se aos programas que focam em tópicos intelectuais que nem sempre são tão diretos como ciência ou matemática. Aqueles que desejam desempenhar um papel criativo na contribuição para a comunidade podem se interessar na área de artes.

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017

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M.plan. No Desenho Urbano, Sustentabilidade E Conservação

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O Master of Planning em Urban Design, Sustentabilidade e Conservação, prepara os alunos com o conhecimento e habilidades para compreender e analisar áreas urbanas como estruturas espaciais, redes sociais, paisagens culturais e sistemas de serviços, bem como a concepção melhor e mais inclusivo e sustentável ambientes urbanos que respondam às identidades naturais e culturais específicos e do património do lugar. Este curso convida os alunos a se envolver com as cidades de uma forma multidisciplinar para propor soluções locais para problemas globais, como as alterações climáticas e as migrações e proteger os valores patrimoniais. Ele oferece uma abordagem multidisciplinar ao desenho urbano e conservação que envolve criticamente com ideias de sustentabilidade e resiliência, urbana e regional, e desenvolvimento e da comunidade. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017. M.Plan. no Urban Design, Sustentabilidade e Conservação De pequenos bairros a grandes centros metropolitanos, as áreas urbanas na Índia de hoje estão em um estado de rápido crescimento e transformação. A rápida urbanização e da globalização implacável ameaçam erodir, diminuir, e apagar o património cultural (material e imaterial), juntamente com a destruição irreparáveis ​​ao meio ambiente natural de lugares. Acreditamos que uma compreensão mais profunda e compromisso com o património cultural e ambiente natural e ecologia de locais específicos levarão a estratégias criativas e inovadoras para proteger os valores patrimoniais enquanto pegava metas inclusivas e sustentáveis ​​na concepção de paisagens urbanas. O Master of Planning em Urban Design, Sustentabilidade e Conservação, prepara os alunos com o conhecimento e habilidades para compreender e analisar áreas urbanas como estruturas espaciais, redes sociais, paisagens culturais e sistemas de serviços, bem como a concepção melhor e mais inclusivo e sustentável ambientes urbanos que respondam às identidades naturais e culturais específicos e do património do lugar. Este curso convida os alunos a se envolver com as cidades de uma forma multidisciplinar para propor soluções locais para problemas globais, como as alterações climáticas e as migrações e proteger os valores patrimoniais. Ele oferece uma abordagem multidisciplinar ao desenho urbano e conservação que envolve criticamente com ideias de sustentabilidade e resiliência, urbana e regional, e desenvolvimento e da comunidade. O curso é um programa da Cátedra UNESCO em Cultura, Habitat e Desenvolvimento Sustentável da Srishti. Como tal, os alunos irão adquirir familiaridade com normas e padrões internacionais (e nacionais) em gestão de património, incluindo a Convenção do Património Mundial. Eles também irá explorar novas abordagens para a gestão e concepção com a herança para beneficiar as comunidades locais, planejar melhor lugares, e nutrir o empreendedorismo cultural compatível com os valores do património cultural dos lugares particulares oficina Projeto ciclo organizado pela Srishti e Premsela como parte do programa DutchDFA. Disciplinas O M.Plan. no Urban Design, Sustentabilidade e Conservação é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Arquitetura e Desenho Urbano estudos Culturais Ecologia e Meio Ambiente Conservação do Patrimônio Investigação - Arte e Design planejamento urbano e regional Lens (Rede de Aprendizagem em Sustentabilidade) India Equipe de trabalho sobre as metas de longo prazo - Visioning Sessão de Lens Índia. Research and Collaboration Os alunos têm a oportunidade de trabalhar dentro das estruturas académicas e / ou trabalham através dos seguintes centros e laboratórios: Bangalore Ciências Humanas iniciativas (BHSI) Centro de História Pública (CPH) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Aprender Networks sobre Sustentabilidade (Lens) -Índia Srishti Films O Projeto Kabir Cátedra UNESCO em Srishti Enquanto que para a maioria dos entrevistados o conceito de um jogo de tabuleiro foi romance, o jogo tem um potencial para comunicar a FRA dado os pré-requisitos - Arpitha Kodiveri, ROOTS Project, Cortesia Foto: DEL Laboratory. Os valores-chave património cultural e natural são valiosos recursos não renováveis património cultural e natural tornam lugares mais habitáveis. património cultural e natural formam a identidade de um lugar Concepção e planeamento para responder ao contexto local é mais sustentável Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares Estudante de um curso sobre lugares de mapeamento utilizando GIS, facilitadores do curso - HS Sudhira e Shweta Dange, do Curso: Fazendo Places. capacidades Na conclusão bem sucedida do curso, o aluno terá uma especialização em projeto e planejamento urbano que é culturalmente e ambientalmente sustentáveis ​​Além disso, os alunos iria adquirir as seguintes capacidades: Conhecimento e compreensão: clareza conceitual em torno do que é sustentabilidade urbana, património cultural e ambiente natural e por herança contribui para melhores ambientes urbanos Um entendimento das normas internacionais e normas fundamentais em torno de protecção e gestão do património cultural e natural Habilidades de comunicação: A familiaridade com a escrita profissional como subvenções propostas e relatórios GIS e levantamento de dados espaciais e mapeamento; visualização 3-D habilidades específicas relacionadas com património, como inventariação e avaliação de ameaças, mapeamento e estudo da comunidade Competências dos profissionais: Compreensão de como projetar e lugares plano em diferentes escalas urbanas, enquanto também nutrir e proteger o património. Capacidade de planejar e design de forma participativa com como parte de um grupo multidisciplinar e com a comunidade local. Oportunidades O M.Plan. em Desenho Urbano e Sustentabilidade abriria as seguintes oportunidades para graduados de sucesso: oportunidades de emprego reforçados com especialização e aperfeiçoamento em design património compatível, design urbano, e projeto de sustentabilidade em uma variedade de práticas profissionais criativos, tais como planejamento, design urbano, arquitetura, arquitetura da paisagem e projeto de habitação. Emprego em organizações de pesquisa e desenvolvimento, ONGs e empresas sociais que trabalham em qualquer campo do ambiente construído, cidades, herança, sustentabilidade e resiliência. Emprego com museus e galerias Torne-se um projeto e planejamento empreendedor Torne-se um acadêmico em um programa de desenho [-]

M.cr.a. Em Práticas Artísticas Media Experimentais

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O Mestrado em Artes em Experimental Media Art (EMA) é um campo de valor artístico prática, o diálogo ea pergunta que integra as artes, ciências e tecnologia. Ele incorpora a experimentação teórica e prática para promover usos experimentais de tecnologias, media e modalidades. A transdisciplinaridade do curso incentiva a colaboração, inovação e abordagens sustentáveis ​​para expressar e criar experiências. [+]

M.Cr.A. No Media Práticas de arte experimental O Mestrado em Artes em Experimental Media Art (EMA) é um campo de valor artístico prática, o diálogo ea pergunta que integra as artes, ciências e tecnologia. Ele incorpora a experimentação teórica e prática para promover usos experimentais de tecnologias, media e modalidades. A transdisciplinaridade do curso incentiva a colaboração, inovação e abordagens sustentáveis ​​para expressar e criar experiências. O programa é destinado aos profissionais criativos da arte interessados ​​em uma variedade de meios e modalidades. Especificamente, o programa convida estudantes e profissionais interessados ​​em explorar os aspectos cognitivos, visuais, experimentais, científicas, interativos e narrativos das ciências e tecnologia. Estudantes de uma variedade de origens, como as artes, engenharia da computação, ciências humanas, ciências e ciências sociais são encorajados a prosseguir este programa de mestrado interdisciplinar. O M.Cr.A. de dois anos incorpora pesquisa e estúdio exploração de um tema de escolha dos alunos, com o objetivo de produzir um corpo refinado de trabalho que culmina em uma M.Cr. UMA. exibição. As principais áreas de prática artística e de pesquisa incluem: história da Electronic Arts e prática, arte sonora, interface homem e máquina, sistemas naturais e biológicos complexos e adaptativos, cartografia criativo, ciência do cidadão, materiais inteligentes, e bio-arts. Através de uma combinação de estúdio, teoria e projectos, os alunos desenvolvem os aspectos formais, intelectuais e conceituais de sua prática artística e processo. Há também oportunidades para os artistas a desenvolver a sua prática artística através de programas de longo e curto prazo artista-em-residência. No primeiro ano do programa, os alunos estão imersos em cursos de teoria que os expõem a novas formas de pensar e fazer. O segundo ano é dedicado à definição tese, exploração e produção, através de uma série de cursos de estúdio e seminários. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: A arte botânica Práticas artísticas contemporâneas Estudos Curatoriais Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Ciências Matemáticas e Físicas FOTOGRAFIA Os efeitos visuais Research and Collaboration Estudantes ao abrigo deste programa terão a oportunidade de trabalhar com os seguintes laboratórios em Srishti. O Centro de Experimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lajes) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Projeto Noise em branco Projeto de Libertação Sombra IMPACTO Borda Srishti Films Projeto Kabir Principais Valores no Curriculum frameworks e práticas experimentais Experimentar, falhar e aprender Challanging paradigmas e processos teóricos e práticos existentes Ligar, informando, aprendizagem e partilha de conhecimentos com as comunidades e profissionais A criação de novas formas de expressão, interpretação e experiência pressupostos desafiadoras com hands-on mexer e fazer Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Fornece uma estrutura para desenvolver habilidades práticas e desafio crítico analysisthat e repensar Knowledge Systems, usos e aplicações de arte, ciência e tecnologia existentes. Adquirir um repertório de ferramentas para criticar, refletir e criar; e construir uma base teórica sólida para envolver e contextualizar a sua prática dentro dos maiores limites da sociedade, cultura, comércio e ciência. A exposição a ideias através de recursos visuais, textos, artefatos e áudio, que lidam com a história da mídia, artes e ciências, o uso humano da tecnologia, as influências das ciências sobre a cultura visual e memória, percepção e cognição. Labs para desenvolver e utilizar ferramentas / software / tecnologia / experiências que sustentam a prática independente e pesquisa. envolvimento activo ea crítica com e, não-tradicional, práticas e processos tradicionais e contemporâneos. Enquadramento e ferramentas para cultivar a pesquisa independente e prática que se transformar em uma linha de investigação e construir um corpo correspondente de trabalho. A exposição, imersão e envolvimento com as comunidades, instituições e profissionais para a crítica e reflexão. Mentorship (artista-em-residência, profissionais), participação em workshops, simpósios e conferências, para explorar diferentes escolas de pensamento e disciplinas. capacidades Desenvolvimento de abordagens transciplinary e experimentais para a sua prática e pesquisa. Desenvolvimento de quadros que integram uma variedade de tecnologias, media e as modalidades de expressão e experiência Construção de uma linha de inquérito independente e desenvolvimento de métodos experimentais para a sua prática. Intergating e conceituar uma variedade de perspectivas teóricas, críticas para desenvolver novas ideias teóricas Desenvolvimento de fortes habilidades narrativas e storytelling Criticamente situar a prática, pesquisa e perspectiva dentro do mundo natural e social maior Oportunidades Os potenciais / potenciais domínios da prática / trabalho são os seguintes: Arte Ciência Artes (arte sonora, bioarte, óptica, etc.) Computacional e Generative Art, Instalação multimodal Plataformas multimídia e Publishing Interativas e digitais Objetos Artes e Educação (jogos, aprendizagem de línguas, etc.) projeto Interface e Experience Design Plataformas multimodais interactivos (tátil, sonora, etc.) Design de Comunicação (móvel, software, aplicações, etc.) Multimodal Data Visualization e Apresentação Indústrias criativas mídia criativa Efeitos especiais e Animação Gaming experimental Film Media Smart e Objects (têxtil, móveis, etc.) Narrativas Digitais e Storytelling Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Meena Vari em meena@srishti.ac.in ou o email Abhiyan Humane em abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Em Artes De Mídia Digital

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

Srishti oferece um programa de mestrado de 2 anos em Animação em seu campus principal em Bangalore. Os alunos podem optar por trabalhar com técnicas diversas (2D e / ou 3D, tradicional, experimentais, stop motion) para desenvolver suas habilidades como contadores de histórias, artistas visuais e diretores. O currículo inclui insumos fundamentais nas técnicas de animação, linguagem cinematográfica, contação de histórias, processos de tomada de imagem e reforço das competências. Nós também oferecemos oportunidades para a experimentação, inovação e colaborações criativas. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017. M.Cr.A. em Digital Media Arts Animação na Srishti no nível de mestrado nutre a expressão criativa e pessoal. Ele fornece uma estrutura para os profissionais de diversas áreas para entrar no mundo da animação e expandir suas fronteiras através de suas perspectivas e experiências únicas. Nós incentivamos os alunos a explorar e desenvolver estilos pessoais, visões artísticas e vozes através de suas práticas de cinema. Ele também procura fornecer uma ampla compreensão da animação cinema refletindo sobre independente prática, a indústria e experimentação no contexto indiano. Srishti oferece um programa de mestrado de 2 anos em Animação em seu campus principal em Bangalore. Os alunos podem optar por trabalhar com técnicas diversas (2D e / ou 3D, tradicional, experimentais, stop motion) para desenvolver suas habilidades como contadores de histórias, artistas visuais e diretores. O currículo inclui insumos fundamentais nas técnicas de animação, linguagem cinematográfica, contação de histórias, processos de tomada de imagem e reforço das competências. Nós também oferecemos oportunidades para a experimentação, inovação e colaborações criativas. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: ANIMAÇÃO Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Os efeitos visuais Literatura / Redação atuação Estudos de tela Principais Valores no Curriculum Imaginação sem obstáculos expressão pessoal Inovação Cultural Experiência / Explorar / Invent Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares Aprender Abordagem: Navegação de um caminho através de uma combinação de disciplinas obrigatórias, cursos escolhidos, palestras, workshops, eletivas e projetos individuais da equipe / articuladas dentro de uma arte e design contexto multidisciplinar. A aprendizagem independente com cerca orientação de mentores Concepção, desenvolvimento e produção de um projeto de capeamento ou uma tese sobre um período de dois semestres capacidades Expressão, criatividade, habilidade e resolução de problemas que pode interagir com a indústria diversificada e contextos artísticos sensibilidade artística sensibility-, equilíbrio, medida, atenção aos detalhes, etc. Ter uma mente, a curiosidade, o questionamento metódico, perspectiva contextual inquirindo Criar e construir ficção, entendendo funcionamento de um mundo criado pensamento inventivo, a assunção de riscos - aproximando-se do desconhecido Compreender as audiências e construir experiências de espectador Oportunidades Você pode trabalhar nas indústrias de publicidade, televisão, cinema e mídia interativa. Você pode continuar sua prática, desenvolver o seu próprio trabalho e empresários se tornam. Você pode prosseguir a sua investigação e continuar a fazer um doutoramento. Você pode trabalhar para empresas de design estabelecidas e casas de produção. Você pode desenvolver seus próprios projetos e solicitar subsídios. estudantes Works https://vimeo.com/88736762 http://vimeo.com/117367770 http://vimeo.com/117365507 http://vimeo.com/117367050 http://vimeo.com/117583008 Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Sandeep Ashwath em sandeep@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. No Documentário Criativo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O primeiro filme foi um documentário. Desde então, a prática do cinema e do documentário em particular, sofreu uma enorme transformação. As novas tecnologias abriram caminho para diferentes histórias e vozes não ouvidas a surgir e, juntos, eles evoluíram para uma variedade de formas, estilos e gêneros que permitem interpretions altamente individualizados e criativos da realidade, eles representam. Isso forma o cerne do programa de mestrado em Documentário de Criação da Srishti. [+]

M.Cr.A. na Documentário Criativo O primeiro filme foi um documentário. Desde então, a prática do cinema e do documentário em particular, sofreu uma enorme transformação. As novas tecnologias abriram caminho para diferentes histórias e vozes não ouvidas a surgir e, juntos, eles evoluíram para uma variedade de formas, estilos e gêneros que permitem interpretions altamente individualizados e criativos da realidade, eles representam. Isso forma o cerne do programa de mestrado em Documentário de Criação da Srishti. Envolver-se com,, contextos culturais políticas sociais e navegando pesquisa processa os alunos vão aprender a identificar o material cinematográfico do mundo ao seu redor. Lidando com os aspectos hsitorical, teóricos, éticos, técnicos e práticos da produção de documentários, eles vão trabalhar para a apresentação de um documentário tese profissionalmente realizados. Disciplinas Este programa de pós-graduação no documentário criativo se cruza com as seguintes disciplinas: ANIMAÇÃO Práticas artísticas contemporâneas Mídia experimentais Arts Cinema FOTOGRAFIA História Pública Research and Collaboration Estudantes de cursos de cinema têm a oportunidade de se envolver com e basear-se, os recursos de conhecimento de outras escolas, bem como os laboratórios e centros no Srishti. Centro de História Pública (CPH) Srishti Films O Projeto Kabir Principais Valores no Curriculum Exploração de visão pessoal e posição resposta crítica ao contexto Subjetividade, Objetividade e Point of View imagemaking ética e responsável storytelling impactful Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Aprender a nível de mestrado será através de trabalho de curso e de trabalho auto-iniciada. O curso irá expor os estudantes para a história e a prática do documentário no mundo e na Índia, através de rastreios e leituras. Como eles afiar seu ofício cinema, eles serão incentivados a desenvolver uma abordagem crítica ao seu próprio trabalho eo dos outros. Eles terão a oportunidade de enriquecer e expandir a sua prática por se envolver com a rica variedade de disciplinas aliadas ensinadas na Srishti. Facilitadores e mentores irá orientar os alunos através de um processo de aprendizagem independente. capacidades Usando imagem e som como uma maneira de ver e compreender o mundo Usando diferentes métodos de pesquisa e pensamento crítico para se chegar a uma hipótese Articular idéias e conceitos na forma escrita e falada Compreensão e construção narrativa Explorando as possibilidades de o processo de edição Experiências com a técnica, forma e material de subjetividade compreensão e objetividade Conceptualização e produção de um documentário curto de forma independente Oportunidades Comprometem-se a realização de documentários independentes ou comissionados Trabalho na televisão ou em qualquer organização enagaged na produção audio-visual Trabalho como consultor de mídia para agências nacionais e internacionais Prosseguir a investigação de doutoramento em filme Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Swati Dandekar em swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Na Prática, A Arte Contemporânea

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O Programa de Arte Contemporânea a nível do Mestre enfatiza atender o público ¬- seja no museu ou praça pública, individual ou organizada pelos curadores - para criar uma estrutura para uma história individual de prática. Diálogos com Srishti professores, praticantes de todo o mundo, arquitetos, horticultores, cientistas, designers e mais desenvolver uma plataforma para a construção de práticas de arte ao longo da vida e as redes. Fazendo e pensamento crítico são fundamentais para os objectivos do programa. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017. M.Cr.A. em Contemporary Art Practice Contemporary Art Practice está mudando dramaticamente. A força criativa do artista, não só para produzir artefatos, mas também para executar e ativar, ampliou a oportunidade para artistas para entrar diversos campos. Artistas reagir às observações do mundo em que vivemos, traduzindo experiência em produção de arte e intervenções. Mesclando gêneros e meios de comunicação -por exemplo de desenho com gravação de som, ou a arte de terra com vídeo - cria novos contextos para o campo de expansão da prática da arte. O Programa de Arte Contemporânea a nível do Mestre enfatiza atender o público ¬- seja no museu ou praça pública, individual ou organizada pelos curadores - para criar uma estrutura para uma história individual de prática. Diálogos com Srishti professores, praticantes de todo o mundo, arquitetos, horticultores, cientistas, designers e mais desenvolver uma plataforma para a construção de práticas de arte ao longo da vida e as redes. Fazendo e pensamento crítico são fundamentais para os objectivos do programa. Alimentando a curiosidade dentro do programa em projetos tangíveis e objetivos é realizado através de oportunidades únicas para se envolver com a mídia e os avanços tecnológicos, bem como práticas fazendo artesanato tradicionais. Os alunos se cruzam com múltiplas perspectivas, experiência em novos domínios do conhecimento, e obter insights sobre o seu potencial para agir e impacto através da prática da arte. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: A arte botânica Práticas artísticas contemporâneas Estudos Curatoriais Mídia experimentais Arts Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Ciências Matemáticas e Físicas FOTOGRAFIA Os efeitos visuais Research and Collaboration Estudantes ao abrigo deste programa terá uma oportunidade de trabalhar com os seguintes laboratórios em Srishti. O Projeto Kabir Arte no Projeto de trânsito ArtScienceBLR projeto de ruído branco projeto de libertação Sombra Borda impacto Srishti Films O Centro de História Pública (CPH) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Srishti Labs Principais Valores no Curriculum O desenvolvimento de uma prática de estúdio. Explorações com materiais utilizando uma variedade de métodos. Entender a arte através da crítica e da teoria. diálogo amplo e interdisciplinar. Play & experimento. Para explorar 2D e 3D "forma". Para compartilhar / fomentar o conhecimento. Para iniciar uma reflexão crítica. Para desenvolver estratégias de colaboração. Para conectar-se com as comunidades. Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Este programa de dois anos incentiva os alunos a desenvolver uma sustentada investigação, exploração, corpo de trabalho e argumento contextual para localizar a sua prática com uma linguagem artística contemporânea e corte posicionamento borda. Ela também olha para as sub-culturas de produção e gestão artística. Ele fornece uma estrutura para desenvolver habilidades práticas e análise crítica para desafiar e repensar existentes Knowledge Systems, usos e aplicações de arte, sociedade e na economia criativa. Um currículo interdisciplinar que inclui a exposição a idéias através de, imagens, textos, artefatos e áudio que lidam com a história da mídia, artes e ciências, influências sobre a cultura visual e memória, percepção, cognição e produção cultural. aprendizagem contextual para o envolvimento e intervenção através de uma abordagem participativa e envolvimento com as comunidades, sites e agendas. habilidades de construção para permitir a criação de instalações, criar arte pública, desenvolver performances, construir objetos surreais, ou projetar experiências poéticas, seja com som ou imagem, por meio de um objeto, livro de artista ou de um tecido costurado. Como um espaço para a criatividade ea análise rigorosa, os alunos desenvolvem projetos que podem exigir uma intensa pesquisa, trabalho de campo, e colaborações através dos seguintes ambientes de aprendizagem: Studios Labs local Contextual / estúdios específicos Pesquisa e Prática Independente capacidades Analisar e reflectir sobre conceitos únicos socialmente, culturalmente, historicamente e ambientalmente Analisar e refletir sobre práticas artísticas através da investigação e prática também com pratitioners de diversas áreas independente. Uso de várias práticas artísticas se envolver com diferentes esferas sociais em projeto de arte. Trabalhar experimentalmente para explorar materiais, contextos e experiências Desenvolver ideias inovadoras de prática através de fazer. Combine análise e interpretação com a factura. Localizar ou criar diversas oportunidades para o desenvolvimento de projetos de arte tanto voltadas para o mercado de arte ou para espaços e comunidades alternativas. Envolver-se em aprendizado contínuo, novos desenvolvimentos e práticas. Oportunidades prática de estúdio de um artista orientada para o mercado internacional de arte (galerias, feiras, museus, residências). Trabalhando com as indústrias criativas, tais como, mas não limitados a unidades de produção de filmes, publicidade, web design, design gráfico. arte pública e projectos site-specific. Trabalhando para a mudança social em colaboração com ONGs ou outras organizações. Busca de maiores graus académicos ou mais estudos na arte, teoria da arte, crítica de arte, a prática curatorial, estudos culturais. gestão das artes, o desenvolvimento da prática curatorial. A ligação à rede Srishti de projetos e profissionais. Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Meena Vari em meena@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Design Espaço Público

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O programa promove a designers de empatia e reflexivos, capazes de se envolver com a teoria e política pública. Desenvolve a capacidade de lidar com a complexidade e navegar as camadas de contextos físicos físicos e não que definem espaços públicos. O objetivo é usar essa compreensão holística para a concepção de intervenções dinâmicas, inclusivos e sensíveis. [+]

M.Des. em Design Espaço Público Os alunos que apresentam o seu trabalho a partir de um curso de design de espaço público, que explorou Urbanismo através do mapeamento. Curso: Fazendo Places lugares públicos são, por vezes, os locais de conflito de raça, classe, gênero e economia. Mas eles também são locais de sinergia e do coletivo onde os indivíduos e as comunidades podem interagir uns com os outros. No contexto indiano, onde as comunidades pastorais considerar pastagens como a terra comum que o gado de todos pode pastam em ou ruas que se tornam os mercados de troca onde os vendedores ambulantes têm tradicionalmente se reuniam para vender seus produtos. Com as tecnologias emergentes, como a Internet das coisas e computação em nuvem, vamos cada vez mais se conectar tudo e todos em uma rede sem emenda, mais a esbater as fronteiras entre público e privado. Tudo isto acrescenta dimensões variadas para a palavra "público". É fundamental entender essa dinâmica em mudança do espaço público. O programa promove a designers de empatia e reflexivos, capazes de se envolver com a teoria e política pública. Desenvolve a capacidade de lidar com a complexidade e navegar as camadas de contextos físicos físicos e não que definem espaços públicos. O objetivo é usar essa compreensão holística para a concepção de intervenções dinâmicas, inclusivos e sensíveis. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Design Espacial arquitetura projeto da paisagem sociologia Estudos e design urbano Gráficos ambientais estudos em sustentabilidade Estudos de Política e Direito Ambiental Estudos Culturais Conservação do Patrimônio planejamento urbano e regional Ecologia e Meio Ambiente Research and Collaboration Cátedra UNESCO Srishti Films Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Design Terra Learning Network on Sustainability (Lens) -Índia Estudante interagindo com Pública espaço de design Facilitador Os valores-chave Pós-graduação em design de espaço público são evolucionistas no coração e assimilar esses valores fundamentais: empatia - Como designers espaço público que valoriza o "outro" sobre o "eu". Enquanto nós traz o auto para o design que seja informado através de colocar-nos no lugar do outro e por ter empatia para com todos. inclusive - Temos de assegurar que os espaços que nós projetamos são inclusivas e acessíveis a todos. sustentável - Nós nos esforçamos para a tomada local sustentável que equilibre ecológica, a comunidade e as preocupações econômicas. adaptável - Nós projeta para a mudança. Estamos adaptável aos contextos em constante mudança e garantir que nossos projetos são resistentes às mudanças necessárias e as questões sociais e ambientais. Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach A aprendizagem é impulsionado por envolvimento com a teoria / discurso, a prática reflexiva e experiência no mundo real. Esta abordagem permite uma exposição abrangente para possibilidades em todo o mundo e cria uma consciência do contexto contemporâneo. Os alunos em uma viagem de campo nos Campos banni de Kutch, Foto Cortesia: Faculdade de Foudation e Estudos Prepatory. componentes de aprendizagem programa incluem: Um conhecimento teórico e conceitual de abordagens para o desenvolvimento do espaço público, temas atuais e discursos em todo o mundo Usando ferramentas de design pensamento para pesquisar o contexto, analisar e sintetizar e conceituar uma solução. Compreensão dos métodos e ferramentas de estudos exaustivos em projeto e / ou discurso em design de espaço público A colaboração entre pares, profissionais e da comunidade. Usando vivo projectos / oportunidades para criar e intervenções de teste / design participativo em espaços comunitários. conjuntos de recursos Na conclusão bem sucedida do curso, o aluno terá as seguintes capacidades: Estudioso Examinar e envolver-se em investigação sistemática da singularidade cultural, política, ambiental e histórico do lugar e da complexidade dos contextos Identificar o que é para ser conhecido em contextos multifacetados e adequadamente adaptar o conhecimento específico da disciplina para a resolução de problemas. restrições a crítica, a questionar suposições e limitações; pensar de forma independente e se esforçam para o envolvimento mais profundo na área do conhecimento. líder empresarial Design, engajar e gerenciar compromissos seguras, sustentáveis ​​e em camadas para as pessoas, com o espaço público. Capacidade de compreender, analisar e sintetizar informações, selecionar e utilizar métodos adequados de pesquisa e comunicação. médico Identificar, explorar, experimentar com os quadros reais e conceituais e desenvolver práticas inovadoras. Fazer escolhas informadas e expandir as idéias de arte, design, política e sustentabilidade para fazer a sua própria prática mais informado e enriquecido. Cidadão global Use uma abordagem participativa de se envolver com as comunidades e comunicar eficazmente os seus pontos de vista a uma ampla variedade de audiências. Seja sensível para as perspectivas regionais, respeitar a diversidade e design ajuda para justas e inclusivas comunidades. Oportunidades O emprego nas indústrias criativas, como arquitetura, design de paisagem, interiores e design urbano Emprego em organizações de pesquisa e desenvolvimento, ONGs e empresas sociais trabalhando no setor urbano Os graduados podem se tornar praticante contemporâneo design, empresário, consultor de design ou um acadêmico Os graduados podem trabalhar e ter uma participação activa em domínios emergentes, como a elaboração de políticas públicas e design espaço público e planejamento Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Mary Jacob Kuruvilla em maryjacob@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Artes De Informação E Informação Prática De Design

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

O Arts Informação e Design da Informação Curso de Srishti irá explorar a ideia de que todos os dados estão narrativa. A informação é narrativo, mas com intencionalidade. Histórias criar nossa identidade, eles curam, informar, desafiar e são o material de que nossas vidas são feitos. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017. M.Des. em Artes de Informação e Design da Informação Prática Nós preservar e transmitir cultura, língua e todos os registros históricos, seja mito ou real, usando o poder da narrativa. Narrativa ou histórias que não são apenas o oral e da escrita, mas na arte, na dança, música e drama, filosofia abraçando, história, política, meio ambiente e ciências sociais. O Arts Informação e Design da Informação Curso de Srishti irá explorar a ideia de que todos os dados estão narrativa. A informação é narrativo, mas com intencionalidade. Histórias criar nossa identidade, eles curam, informar, desafiar e são o material de que nossas vidas são feitos. fronteiras tradicionais da narrativa são constantemente quebradas nas interfaces do global e do local, o tradicional eo contemporâneo. O acesso à informação está fazendo os limites físicos do mundo em que vivemos permeável. Com múltiplas telas, conectividade constante, meios de comunicação social e de massas assumiu uma forma completamente nova. A narrativa tornou-se a tudo permeia, quer se trate de dados complexo que está a ser efectivamente divulgados para diversos públicos, utilizando diversos meios de comunicação, ou ser usado como uma ferramenta para a pesquisa com comunidades de fluxo. Dentro Spaces 'é uma viagem poética através da paisagem pitoresca de Andaman. Chaitali Pai tem usado aquarelas para retratar a fluidez da água e as pinturas de cera revelar os movimentos de areia e água durante as marés. A partir de uma sociedade baseada no conhecimento, o desafio é passar para uma sociedade baseada sabedoria. Para este fim, procuramos encontrar maneiras de chamar perfeitamente a partir da essência e do espírito do bobo da corte, o bardo e os menestréis errantes em nossas formas modernas. Nesse, o programa de informação Artes e Design da Informação é sobre a elaboração de si mesmo como um contador de histórias, um behroopiya, cujas histórias são criados através das finas lentes de tempo e espaço, culturas e contextos, informação, conhecimento e a extração de sabedoria. Uma ilustração do livro de Anukriti Kedia que fala sobre as vidas dos refugiados tibetanos que vivem em Bylakuppe, na Índia. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: ANIMAÇÃO Práticas artísticas contemporâneas Artes digitais Mídia experimentais Arts Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento artes da linguagem Artes têxteis Matemática e Ciências Físicas FOTOGRAFIA gerenciamento de projeto Design Centrado humana desenho de sistemas tecnologia da informação Design de Comunicação Visual Estética e Estudos Críticos estudos Culturais Património e Conservação História Pública Research and Collaboration O programa está intimamente ligada com amplos espaços de pesquisa e prática intervalo: Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Centro de História Pública (CPH) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Srishti Films Uma ilustração do livro de Anukriti Arora, 'The Ginormous amigo', um livro infantil inspirado a partir de suas interações com a comunidade tibetana no Bylakuppe. Os valores-chave As implicações de design não reside tanto na sua capacidade de se comunicar como nos valores que informam a sua concepção. No IAIDP, o propósito de construir uma narrativa e usá-lo para a comunicação está inserida na ética e na empatia, responsabilidade, conhecimento profundo e um enraizamento essencial de si mesmo no ambiente. No IAIDP nosso trabalho serão definidos e informados pelos valores de: Telling empática Engajamento ético Divulgação responsável Incorporada Narração consciência ecológica Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares Abordagens de aprendizagem Nós participar na aprendizagem multidisciplinar integrada Nós exploramos as mãos sobre as formas de artesanato, design e desenvolvimento para plataformas tradicionais e digitais Fortalecemos nossa aprendizagem com perspectivas críticas e purposefulness Nós investigação em comunidades e contextos usando abordagens participativas Nós construímos vários modos de expressão para o engajamento em diversas disciplinas Usamos estruturas e tecnologias para criar a comunicação narrativos Nós olhamos para abordagens mais encarnados para investigar, interpretar, se envolver com e traduzir narrativas. Nós prosperar em debates animada, o diálogo, questionamento sensível e ético sobre uma série de questões Nós encorajamos independente e auto-motivado aprendizagem ilustrações coloridas Devangana de Dash de seu livro 'Jungle Radio', que olha para birdcalls ea música da floresta Bandipur. conjuntos de recursos Este curso irá capacitar os alunos na sua: Capacidade de informar e comunicar através da narrativa Capacidade de olhar para todos os dados como narrativa Capacidade de interagir e trabalhar com as comunidades, contextos e limitações Capacidade de influenciar e entender o público levando a interpretações mais recentes do que a história poderia ser Oportunidades Os conjuntos de recursos acima mencionados poderia levar a oportunidades, tais como: Você pode continuar sua arte prática / design, ser um consultor de design empresário ou Você pode trabalhar nas indústrias de Interactive Media, Television and Publishing Você pode trabalhar em ONGs / organizações que trabalham com, preocupações sociais ecológicos Você pode trabalhar com o ensino ea aprendizagem em diversos contextos Você pode trabalhar para empresas de design estabelecidas e casas de produção Você pode prosseguir a sua investigação e continuar a fazer um doutoramento. Você pode desenvolver seus próprios projetos e solicitar subsídios. Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Srivi Kalyan em srivi.kalyan@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Artes Industriais E Práticas De Design

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

Nós facilitar o projeto e arte profissionais do futuro, que pode trabalhar em vários contextos, fazer conexões complexas, liderar e gerir a mudança. Nós facilitar e inculcar trabalhando com autonomia no sentido de uma auto-posição clara, seja como empresário, uma vantagem de projeto ou como um praticante de criação independente. [+]

M.Des. em Artes Industriais e práticas de projeto O futuro de "como, por que e onde as coisas são feitas" está mudando rapidamente com as novas tecnologias e possibilidades emergentes todos os dias. O que isso significa para o designer do futuro? Como podemos usar o poder das novas tecnologias, juntamente com a tradição original de fazer que temos na Índia, para criar uma nova linguagem em design e arte? Nós facilitar o projeto e arte profissionais do futuro, que pode trabalhar em vários contextos, fazer conexões complexas, liderar e gerir a mudança. Nós facilitar e inculcar trabalhando com autonomia no sentido de uma auto-posição clara, seja como empresário, uma vantagem de projeto ou como um praticante de criação independente. O curso combina as melhores práticas de metodologias de arte e design, o que permite que o aluno uma navegação complexa entre a explorar, conceituando e tradução. Os valores comuns da arte e design mentira na compreensão rigorosa e abrangente de pensar e fazer práticas usando ferramentas como o mapeamento, a compreensão de sistemas, fazer escolhas informadas sobre materiais e processos e traduzir o resumo em forma tangível etc. A prática artística permite desenvolver sensibilidades que exploram materiais diversos, técnicas e tecnologias, artesanato e indústrias de fabricação em massa, levando a uma rigorosa pesquisa da forma e conteúdo. O programa abre possibilidades de estabelecer um diálogo entre a mídia múltipla, materialidade e rigor conceitual. O curso permite que você construa uma prática criativa, baseada na educação e experiências anteriores, sem abandonar o mesmo. A experiência global de aprendizagem ajuda a alavancar a educação passado para se mover para uma posição onde você é capaz de liderar, dirigir e controlar, em vez de começar de novo em qualquer novo campo. Se você se vê como um designer têxtil criativa ou artista, se você está muito interessado na forma como os produtos são previstas, utilizado e valorizado, se você gostaria de influenciar a forma como as pessoas usam móveis no futuro, vamos ajudá-lo a construir estruturas para perceber o seu potencial e visão. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado. A estrutura do curso permite que você -Para se concentrar em uma disciplina específica - Têxtil, produto, design de mobiliário -Para Construir uma prática interdisciplinar -Para Desenvolver uma prática artística indivíduo informado por uma disciplina ou técnicas / materiais e desenvolver rigor na conceituação e tradução Práticas artísticas contemporâneas Práticas de têxteis contemporâneos Mídia experimentais Arts design de móveis Design da Informação design de interação Design de produto design têxtil Research and Collaboration Os estudantes ao abrigo deste programa terão a oportunidade de trabalhar com os seguintes centros e laboratórios em Srishti. Srishti Labs (lajes) Borda impacto Frugal Design Studio (grades) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Principais Valores no Curriculum Consciente Focado Mãos em Frugal Brincalhão Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares Abordagens de aprendizagem Integrado e abordagem focada para projetar e fazer, que habilita a pessoa a desenvolver soluções criativas, juntamente com desafios envolvidos no trabalho com materiais e processos, da indústria e comercialização. Escolhendo os resultados que podem levar à expressão artística, escolhendo conscientemente diferentes métodos de pensamento criativo. Aproveitando a capacidade técnica para preparar rica habilidades disponíveis profusamente em todos os níveis, no contexto indiano através de fazer Locative Interdisciplinar e abordagem participativa através do envolvimento com as pessoas Expressão da aprendizagem adquirida através de um quadro teórico para criar um discurso, que estabelece a plataforma para novos caminhos. Compreender e posicionando-se no maior eco-sistema. Auto-motivado aprendizagem e estudo independente, que dispõe de investigação e bolsas, independência intelectual, gestão e supervisão do trabalho próprio de um e de estudo, sendo responsável pela tomada de decisões estratégicas. conjuntos de recursos Abstrair - navegar a complexidade e escala, para destilar e expressar a essência Para imaginar - uma ideia, um projecto, um futuro, um sistema, uma prática, uma indústria Para ser trabalhador - para envolver e persistir, analisar e sintetizar, para traduzir e refinar, para ser proficiente Para ser curioso - para explorar e esticar, para desafiar convenções, para empurrar as fronteiras Para ser empático - para as pessoas, à ecologia, às práticas, a material Para ser um profissional consciente - para entender as visões de mundo, desenvolver o estado de alerta, para liderar e gerir com a capacidade de compreender os sistemas Para ser expressivo - para ser capaz de construir novos referenciais teóricos e práticos Oportunidades Estes conjuntos de capacidade de equipar e preparar o aluno para uma ampla gama de oportunidades com: Sectores de produção criativos - Para ser capaz de liderar e conduzir práticas criativas no setor não-governamental bem como a indústria mainstream. Prática Creative Studio - Configurar uma prática de estúdio para criar e fazer obras de arte exclusiva de qualidade e projetos de arte ricos em materiais e técnicas escolhido. estúdios de design, R & D departamentos - Divulgar energias criativas como um líder criativo em pequenos e grandes indústrias e corporações multinacionais, Merchandising e Planejamento Estratégico de Produtos de Varejo, UI e UX em e-commerce para as transações do futuro. Gerência e propriedade familiar empresas - que trabalham para ou a criação de um empreendimento familiar, para trazer novas práticas e métodos para rejuvenescer tradições mais antigas. Start-ups, pequenas e médias empresas - propositioning como praticante de artesanato contemporâneo, empresário ou consultor de design. Informações Este curso é conduzido por Vijay Kumar e Manoj Dangoria. Para mais informações, por favor enviar e-mail Naga Nandini na nandini@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Design Centrado No Ser Humano

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

A visão deste programa é criar designers que irão empathetically explorar e aplicar compreensão do comportamento humano, contexto e tecnologia para a criação de produtos e serviços que melhoram a vida de usuários digitais. Eles não só, o que David Kelly, IDEO diz: "Tenha um sonho que vai além do que existe, em vez de fixar o que existe", mas também realizar este sonho. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017. M.Des. em Design Centrado Humano A visão deste programa é criar designers que irão empathetically explorar e aplicar compreensão do comportamento humano, contexto e tecnologia para a criação de produtos e serviços que melhoram a vida de usuários digitais. Eles não só, o que David Kelly, IDEO diz: "Tenha um sonho que vai além do que existe, em vez de fixar o que existe", mas também realizar este sonho. Human Design Centrado é sobre como manter o foco em "pessoas", enquanto a criação de produtos e serviços. Trata-se de criar experiências de usuário ricas que visam resolver os problemas existentes, a criação de prazer para as pessoas e tornar os produtos e serviços utilizável e útil. No Srishti Humano Design Centrado concentra-se em Interaction Design e Experiência do Usuário de design. Nós pensamos sobre design centrado no ser humano como não apenas no seu sentido tradicional "orientada para o utilizador", mas mais sobre "projetar para usos emergentes". Promovemos uma combinação de criativo Art & Design pensamento, juntamente com o pensamento crítico de Humanidades para explorar um design centrado no ser humano que não só produz grandes soluções digitais, mas também questões de forma crítica e explora as formas futuras de interagir com a tecnologia digital e suas implicações. Design Centrado no humano em Srishti abrange não só os aspectos redutivas tradicionais de Design Centrado no Usuário e Interação Humano-Computador, como Frameworks históricos e modelos (por exemplo, modelos de psicologia cognitiva, projeto cooperativo, projeto participativo, design contextual) Elementos de design (visibilidade, acessibilidade, legibilidade e linguagem) Creative Design (ideação & brainstorming, desenvolvimento de conceito) ferramentas de análise (persona, cenários e casos de uso, usabilidade e avaliação de experiência) ferramentas de avaliação (requisitos, usabilidade), mas também abrange aspectos como Teoria do Design Persuasive & emocional, incluindo a forma de projetar para as emoções humanas, estética e prazer Concepção de produtos e serviços em diferentes culturas interativos significativos através da aplicação de quadros de design transcultural e trans-culturais Novas tendências em torno de transições nos comportamentos humanos, culturas e sociedades e suas implicações no desenho as novas tendências em tecnologia e interação modalidades Métodos e estruturas para o pensamento criativo e inovação, como a promulgação participativa, alfa ideação, design orientado a visão, etc Frameworks e modelos (por exemplo, projeto de cooperação, design participativo, design contextual) Elementos de design (visibilidade, acessibilidade, legibilidade e linguagem) situação retórica (a audiência, finalidade e contexto) ferramentas de análise (persona, cenários e casos de uso) ferramentas de avaliação (requisitos, usabilidade) Além destes, o curso também aborda aspectos como Emoções, estética e prazer influências transcultural e trans-culturais Tendências ao redor transições em comportamentos, culturas e sociedades Tendências em tecnologia e interação modalidades O pensamento criativo e inovação Os estudos de pós-graduação em design centrado no ser humano está enraizada na evolução histórica do campo de Interação Humano-Computador, desde as primeiras versões de um ser humano cognitiva para a compreensão atual de projetar para os seres humanos emocional e socialmente situados, com as suas próprias necessidades, desejos e aspirações. No entanto, nós também fazer os alunos capazes de explorar os entendimentos emergentes de seres humanos em fase de transição, e explorar e construir um futuro que parece ir além de design centrado no ser humano. Os graduados do Design Centrado Humana na Srishti será capaz de contribuir nas áreas de design de experiência do usuário estratégica, interação e design de interface do usuário. Eles serão envolvidos na concepção e melhorar produtos e serviços digitais e suas interfaces, tais como zomato, Cleartrip, etc. Eles também podem moldar os mercados emergentes através da concepção de novos produtos e serviços digitais nas áreas de saúde e vida inteligente e sustentável. Disciplinas O curso é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Desenho Industrial - ou seja, Design de Produto, Design de Móveis e Serviços e Sistemas Design de Comunicação Visual Antropologia, sociologia, psicologia cognitiva e Estudos Culturais sustentabilidade tecnologia da informação Research and Collaboration Os estudantes sob este curso terá a oportunidade de trabalhar com os seguintes centros e laboratórios em Srishti. Grass Roots Innovation Design Studio (grades) Srishti Labs (lajes) IMPACTO BORDA Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Lab Pandimonium projeto frugal Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach A aprendizagem é impulsionado por um compromisso interdisciplinar com as teorias, metodologias e habilidades avançadas de Design Thinking. Aprendizagem vai acontecer principalmente a partir de "fazer" e "experimentar". Quando os alunos são capazes de aplicar as teorias e frameworks para que eles projetar não só o valor da pesquisa e construções criadas por outras pessoas, mas também questionar e reformular as normas existentes. A aprendizagem será através da resolução de problemas da vida real através da aplicação de teorias, frameworks e métodos de design centrado no ser humano. Habilidades e ferramentas vai ser pego ao longo do caminho, no entanto "aplicação" de princípios de design no contexto de problemas de design do mundo real será o principal modo de aprendizagem. -Discussão com base de aprendizagem, a aprendizagem através do ensino e aprendizagem baseada em projetos são algumas das ferramentas pedagógicas utilizadas para criar insights sobre situações da vida real e as necessidades da indústria. A abordagem de aprendizagem irá abranger hands-on pensamento de design, pesquisa em design, profunda compreensão da abordagem de design centrado no ser humano, e pensamento criativo, em combinação com o pensamento humanista crítico. O programa prepara os alunos para participar e função nas áreas de produto digital inovadora e design de serviços de formação e expondo-os a várias habilidades tais como, mas não limitados a Design Thinking & Processos, Projetos colaborativos, habilidades de liderança, Preocupações Sociais e Técnicos & Comunicação escrita. conjuntos de recursos Após a conclusão do curso, o aluno terá a capacidade de: Compreender a essência de centrar o humano em um processo de design e aplicar os princípios de design centrado no ser humano para formular soluções digitais de valor agregado Compreender e desenvolver uma postura indivíduo em tendências históricas, atuais e emergentes sobre a relação entre a experiência humana e tecnologia digital Observar e avaliar sistematicamente as atividades humanas diárias e desenvolver a compreensão empática e nuances da experiência humana Envolver-se com várias formas de dados provenientes de várias as partes interessadas através de métodos participativos e sintetizar em novos insights que irão informar projeto Desenvolver habilidades de design de pensamento divergente e convergente para converter as percepções empáticas de investigação sobre ideias intencionais e valorativas de interações digitais e experiências Aplicar os princípios da experiência do usuário e design de interação para criar artefatos digitais utilizáveis, desejáveis ​​e apropriadas Trabalhar com vários meios de comunicação e materiais rapidamente para fazer artefatos tecnológicos disponíveis para avaliação iterativo. Especular, artesanato e utilizar maquetes interativas como ferramentas de Inquérito sobre experiências digitais contemporâneas e futuras. Tome uma postura crítica e cross-cultural para as questões complexas e o papel e implicações de um designer centrada no humano na formação e resolver os problemas. Comunicar convincentemente o processo de design de convidar crítica e desenvolver uma comunidade de interessados ​​para o trabalho. Oportunidades Alunos do Design Centrado Humana na Srishti será capaz de contribuir nas áreas de experiência do usuário estratégica design, interação e design de interface do usuário em várias empresas multinacionais, startups, centros de I & D em toda a Índia e no exterior, envolvidos no desenvolvimento de base tecnológica produtos, interfaces e Serviços. Formação em HCD também abre portas nas áreas de pensamento de design estratégico e inovação. Informações Este curso é conduzido por Dr. Naveen Bagalkot Para mais informações, por favor enviar e-mail Girish Prabhu em girish@srishti.ac.in [-]

M.des. Em Design De Património, Planeamento E Gestão

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Período integral July 2017 India Bangalore

Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. [+]

M.Des. na herança de design, Planejamento e Gestão Identificação dos elementos significativos da arquitetura, edifícios, sítios naturais e culturais - em Belur - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Em um mundo em rápida mutação e cada vez mais globalizado, a identidade e singularidade do lugar estão tornando-se um recurso importante e não renovável. património cultural e natural encontram-se nascentes para ambas as práticas criativas tradicionais e contemporâneos enraizados na localidade e lugar. Como podemos identificar e avaliar o património cultural (material e imaterial) e ambiental de um lugar? Como é que vamos gerir e proteger estes recursos valiosos? Como podemos melhorar esses lugares e beneficiar suas comunidades de forma que sejam compatíveis com os valores do património? Como pode lugares, seus bens culturais e naturais informar e inspirar concepção e práticas criativas? Como podemos apoiar as comunidades locais para administrar sua herança? Aberto a estudantes em todas as disciplinas de design, o curso visa infundir um conhecimento profundo do património cultural construído e imaterial e do ambiente natural em design. E enriquecer, interpretar, planejar e integrar sítios património com design sensível e compatível. O Mestrado em Design em Design Heritage, Planejamento e Gestão prepara os alunos com as habilidades, conhecimentos e ferramentas para identificar, documentar, avaliar, proteger, gerenciar interpretar o património cultural e natural. Eles vão planejar soluções criativas com intervenções mínimas e sustentáveis ​​para melhorar a infra-estrutura básica, apresentação de centros e sua singularidade para o benefício das comunidades locais. Os alunos também aprendem a obter conhecimentos e princípios de design de sítios património cultural e natural para explorar novas formas de que as práticas criativas contemporâneas, incluindo arquitetura e desenho urbano podem ser informados e enriquecidos pela história, a cultura, a ecologia, a tradição, a comunidade, e artesanato. O programa é uma plataforma multidisciplinar vibrante para o engajamento teórico e prático no trabalho de campo específico do contexto de envolver uma série de estudos acadêmicos de arquitetura e design urbano para as ciências humanas, geografia cultural, gestão, empreendedorismo e turismo. O curso é um programa da Cátedra UNESCO em Cultura, Habitat e Desenvolvimento Sustentável da Srishti. Como tal, os alunos irão adquirir familiaridade com normas e padrões internacionais (e nacionais) em gestão de património, incluindo a Convenção do Património Mundial. Eles também irá explorar novas abordagens para a gestão e concepção com a herança para beneficiar as comunidades locais, planejar melhor lugares, e nutrir o empreendedorismo cultural compatível com os valores patrimoniais de lugares específicos. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: Arquitetura e Desenho Urbano desenho de sistemas Práticas curatoriais Investigação - Arte e Design Ecologia e Meio Ambiente planejamento urbano e regional Research and Collaboration Os alunos têm a oportunidade de trabalhar dentro das estruturas académicas e / ou trabalham através dos seguintes centros e laboratórios: Cátedra UNESCO Srishti Films Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Bangalore Ciências Humanas iniciativas (BHSI) Centro de História Pública (CPH) O Projeto Kabir mapeamento cultural heritage de Belur - avaliar e significado de mapeamento - exercício acadêmico realizado pelo estudante Srishti como parte de SUI-Srishti Collaborative (Fonte: SUI-Srishti; Dr. Jyoti Hosagrahar) Os valores-chave património cultural e natural são valiosos recursos não renováveis Os valores patrimoniais mais importantes elementos do património cultural e natural deve ser protegido, nutrido, e apresentadas de acordo com as normas e padrões internacionais. design contemporâneo e planejamento enraizadas e compatível com chave de património local e identidade cultural e natural promover o desenvolvimento sustentável. A estrutura do curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares capacidades Na conclusão bem sucedida do curso, o aluno terá uma especialização em design relacionado património e planejamento em uma variedade de disciplinas de design de arquitetura, desenho urbano e planejamento de comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas, e filmes (com base na base do estudante disciplina). Além disso, os alunos iria adquirir as seguintes capacidades: Conhecimento e compreensão: clareza conceitual em torno do que e por que para preservar o património e promover o desenvolvimento compatível com herança Um entendimento das normas internacionais e normas fundamentais em torno de protecção e gestão do património cultural e natural Habilidades de comunicação: Compreensão de como projetar e planejar em diferentes escalas ao mesmo tempo, nutrir e proteger o património competências relacionadas com património específicos, como inventariação e avaliação de ameaças, derivando princípios de design de estudo dos recursos patrimoniais. A familiaridade com a escrita profissional como subvenções propostas e relatórios Competências dos profissionais: Compreensão de como projetar e lugares plano para proteger o património. Capacidade de projetar não só como designer de indivíduo, mas também como parte de um grupo multidisciplinar e com a comunidade local. Oportunidades A M. Des em Design Heritage, Planejamento e Gestão abriria as seguintes oportunidades para graduados de sucesso: Emprego em domínios relacionados com a protecção do património oportunidades de emprego reforçados com especialização e aperfeiçoamento em design compatível herança em uma ampla variedade de práticas profissionais criativos de arquitetura, desenho urbano e planejamento para comunicação visual, têxteis, produtos e sistemas e filme (baseado na disciplina de base do aluno). Emprego em organizações de pesquisa e desenvolvimento, ONGs e empresas sociais que trabalhem em qualquer domínio do património construído, artesanato, têxtil, música, dança, teatro, ou práticas criativas contemporâneas. Emprego com empresas e organizações de hospitalidade focada em turismo cultural e ecoturismo. Emprego com museus e galerias Torne-se um empreendedor de design O arranque de uma empresa criativa Torne-se um acadêmico em um programa de desenho [-]

Mestre Da Tecnologia Em Design De Engenharia De Infra-estrutura

CEPT University
campus Período integral July 2017 India Ahmedabad

O programa de dois anos levando a atribuição do Mestrado em Tecnologia em Infrastructure Engineering Design é projetado para melhorar as habilidades e conhecimento do projeto estrutural para os estudantes e profissionais que trabalham no sector da construção e engenharia civil. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017. Mestre de Tecnologia em Infrastructure Engineering Design Faculdade de Tecnologia - Universidade CEPT Infra-estrutura é uma parte integrante da sociedade e desempenha um papel vital no seu desenvolvimento económico e social. Em um país em desenvolvimento como a Índia, o desenvolvimento de infra-estrutura tornou-se parte integrante da nossa história de crescimento criando uma forte necessidade de profissionais no setor de infraestrutura. O principal objectivo da M. Tecnologia em Design Engineering (Infra-estrutura) (MIED) é para atender a essa demanda da indústria de infra-estrutura e produzir profissionais com conjuntos de habilidades específicas alinhados com as necessidades da indústria. O programa de dois anos levando a atribuição do Mestrado em Tecnologia em Infrastructure Engineering Design é projetado para melhorar as habilidades e conhecimento do projeto estrutural para os estudantes e profissionais que trabalham no sector da construção e engenharia civil. Currículo programa MIED visa combinar a engenharia de infra-estrutura e projeto permitindo aos estudantes para adicionar aspectos complementares, tais como planejamento de infra-estrutura, financiamento e gestão. Um estudante potencialmente pode desenvolver o foco através verticais e horizontais. Verticalmente, o setor é de interesse primário ea escolha de área de foco segue. Alternativamente, um estudante pode desenvolver habilidades na horizontal, em que a área de foco é de interesse primário cobrindo mais de um setor. O currículo do curso foi concebido para incentivar a aprendizagem dos alunos por um mix de cursos de aula e aplicação de mão-on, através de cursos de estúdio. Os cursos de palestra focar na construção de conhecimento teórico com a possibilidade de explorar a sua aplicação empírica em cursos de estúdio. Maior parte dos créditos cursos obrigatórios são estúdios cursos onde os alunos trabalham em vida real como contextos, enfatizando a importância da prática. CEPT pedagogia inclui uma grande variedade de cursos com ênfase significativa em aplicações práticas através de hands-on projetos cursos de estúdio (dignou-se a criar na vida real como situações) e dissertação independente. Principais profissionais de infra-estrutura são convidados a entregar palestras e participar de discussões interativas com os alunos. Admissões e pré-requisitos Na primeira fase de escrutínio, todas as candidaturas recebidas serão analisadas para a elegibilidade com base em informações fornecidas nos formulários de candidatura on-line. Todos os candidatos que preenchem os critérios de elegibilidade serão considerados para a fase 2 (vestibular). Posteriormente, uma lista de 300-350 candidatos são apuradas para a fase que inclui entrevistas (em pessoa ou via teleconferência). lista de mérito final é elaborado com base no desempenho acadêmico no programa de UG, pontuação no exame de admissão, pontuação na entrevista, e os meses totais de experiência profissional. Os candidatos para o M.Tech. programa na categoria geral deve ter um mínimo de 55% marcas agregadas e aqueles nas categorias reservados devem ter um mínimo de 50% de marcas agregadas em bacharelado (ou equivalente) em Engenharia Civil / Construção Tecnologia / Arquitetura / Engenharia Ambiental a partir de um reconhecido Universidade / Instituição. Requisitos de Entrada Internacional princípio orientador da CEPT para Admissões Internacionais é buscar equivalência entre as normas internacionais alcançados e as de alunos de origem indiana. Existem diferenças entre a Europa, América e na Índia de comprimento grau, padrões acadêmicos e estrutura de prêmio. CEPT, portanto, considerar cada aplicação Internacional sobre os seus méritos que buscam a equivalência internacional e tendo em conta todos os requisitos profissionais que esses programas têm. [-]

Mestre Da Tecnologia Em Design De Engenharia Estrutural

CEPT University
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O programa visa formar um aluno na arte prática e filosofia do projeto estrutural. Ele também dá a introspecção em investigação, avaliação e reforço das estruturas danificadas. O programa também envolve os alunos para o design de importantes estruturas industriais contínuos, tais como chaminés, silos, tanques de água, pontes e portos. [+]

Mestre de Tecnologia em Design de Engenharia de Estruturas Faculdade de Tecnologia - Universidade CEPT projetistas estruturais desempenham um papel importante no processo de concepção e de tomada de decisão de construção e infra-estrutura projectos-desde o início do projeto até a conclusão do mesmo. Com as complexidades em projetos arquitetônicos, o avanço na teoria da dinâmica e conservação de estruturas do património, a necessidade de projectista de estruturas competentes aumentou consideravelmente desde alguns anos. O programa visa formar um aluno na arte prática e filosofia do projeto estrutural. Ele também dá a introspecção em investigação, avaliação e reforço das estruturas danificadas. O programa também envolve os alunos para o design de importantes estruturas industriais contínuos, tais como chaminés, silos, tanques de água, pontes e portos. Licenciados deste programa são bem versados ​​com as normas e exigências da metodologia de projeto adotadas em vários países e, portanto, são muito bem colocados nas principais organizações nacionais e internacionais. Eles também têm sido bem sucedidos em começar sua própria prática e estabelecimento de uma empresa de consultoria. Alguns dos nossos alunos optar por prosseguir estudos de doutoramento e enveredar por uma carreira no ensino e na pesquisa. Currículo O programa de dois anos levando a atribuição do Mestre de Tecnologia em Design de Engenharia Estrutural é projetado para melhorar as habilidades e conhecimentos do projeto estrutural para os estudantes e profissionais que trabalham no sector da construção e engenharia civil. A pedagogia inclui uma grande variedade de cursos com ênfase significativa em aplicações práticas através de exercícios práticos de estúdio (que trabalham em situações realistas) e dissertação independente. O programa de Projeto de Engenharia Estrutural concentra-se no desenvolvimento das capacidades profissionais e, portanto, eles estão centrados em estúdios '. Os cursos de estúdio com base na qual todos os estudantes trabalham em projetos ao vivo e chegar a sua própria transformada estrutural de sistemas, análise e design. Profissionais de escritórios de design eminentes são convidados a ensinar aos alunos e compartilhar suas experiências. Admissões e pré-requisitos Na primeira fase de escrutínio, todas as candidaturas recebidas serão analisadas para a elegibilidade com base em informações fornecidas nos formulários de candidatura on-line. Todos os candidatos que preenchem os critérios de elegibilidade serão considerados para a fase 2 (vestibular). Posteriormente, uma lista de 300-350 candidatos são apuradas para a fase que inclui entrevistas (em pessoa ou via teleconferência). lista de mérito final é elaborado com base no desempenho acadêmico no programa de UG, pontuação no exame de admissão, pontuação na entrevista, e os meses totais de experiência profissional. Os candidatos para o M.Tech. programa na categoria geral deve ter um mínimo de 55% marcas agregadas e aqueles nas categorias reservados devem ter um mínimo de 50% de marcas agregadas em bacharelado (ou equivalente) em Engenharia Civil / Construção Tecnologia / Arquitetura / Engenharia Ambiental a partir de um reconhecido Universidade / Instituição. Requisitos de Entrada Internacional princípio orientador da CEPT para Admissões Internacionais é buscar equivalência entre as normas internacionais alcançados e as de alunos de origem indiana. Existem diferenças entre a Europa, América e na Índia de comprimento grau, padrões acadêmicos e estrutura de prêmio. CEPT, portanto, considerar cada aplicação Internacional sobre os seus méritos que buscam a equivalência internacional e tendo em conta todos os requisitos profissionais que esses programas têm. [-]

Mestre Do Design De Móveis

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Móveis é uma parte integrante do habitat humano. Dependendo do tipo de ambiente de vida, móveis pode ser o resultado de um projeto sob medida ou pode ser um objecto que é produzido em massa. A M. Projeto - Programa de Design de Móveis é uma resposta pragmática às necessidades crescentes da indústria de móveis e do mercado de varejo-a-dia. A taxa exponencial de crescimento em todas as cidades do metro está levando a uma enorme demanda por móveis a preços acessíveis de alta qualidade em todos os setores. Atualmente, uma grande porcentagem de móveis fornecidos ao mercado vem do exterior e poderia como facilmente ser projetados e fabricados na Índia. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017. Mestre de Design de Mobiliário Faculdade de Design Universidade -CEPT Móveis é uma parte integrante do habitat humano. Dependendo do tipo de ambiente de vida, móveis pode ser o resultado de um projeto sob medida ou pode ser um objecto que é produzido em massa. A M. Projeto - Programa de Design de Móveis é uma resposta pragmática às necessidades crescentes da indústria de móveis e do mercado de varejo-a-dia. A taxa exponencial de crescimento em todas as cidades do metro está levando a uma enorme demanda por móveis a preços acessíveis de alta qualidade em todos os setores. Atualmente, uma grande porcentagem de móveis fornecidos ao mercado vem do exterior e poderia como facilmente ser projetados e fabricados na Índia. No espírito da nova 'Make na Índia' iniciativa promovida pelo governo nacional, este programa irá preparar os alunos para ser uma parte da realidade emergente da Índia como um high-tech, de alta habilidade hub global, industrial. O programa está alinhado com a iniciativa "Fazer na Índia" em sua visão para: Foster Inovação Melhorar o desenvolvimento de habilidades Proteger a propriedade intelectual Construir best-in-class infra-estrutura fabril Dirigindo-se a esta realidade, o programa irá equipar os alunos com as ferramentas para ser capaz de agregar valor a todos os aspectos da indústria de móveis. "Agregar valor" é o objectivo-chave para o designer através do qual a compreensão detalhada dos materiais e processos de fabricação permitir melhores produtos a serem feitas. Além disso, as necessidades do consumidor, quer particulares, clientes empresariais ou institucionais, será entendido de modo que as soluções de design mais adequadas pode ser alcançado. O programa de pós-graduação em tempo integral de 2 anos recentemente introduzido levando a Mestrado em Design - Design de Mobiliário, é um programa profissional baseado em habilidade, que irá preparar os alunos como designers e inovadores para rápido desenvolvimento da indústria de móveis do índio. O programa irá abordar questões contemporâneas no projeto, tais como a produção em massa, personalização, tecnologias futuras, as preocupações ambientais e de sustentabilidade. Os alunos serão ministradas por corpo docente altamente treinados que também estão praticando profissionais da área. Eles terão acesso a uma instalação oficina de primeira classe que irá ser integrado no processo de aprendizagem; onde as idéias podem ser testadas e modelos à escala real feita. Todos os recursos do campus da Universidade CEPT estará disponível para os alunos do programa e eles serão incentivados a se envolver com diferentes disciplinas de design. Currículo O programa abrange quatro semestres que são cada estruturados em torno de um tema de design específico, a partir de pequena escala elementos domésticos simples e levando a uma compreensão das necessidades especializadas complexo de instituições. Os alunos vão passar o seu quarto semestre como estagiários trabalhando em um projeto ao vivo com uma empresa para adquirir em primeira mão experiência na indústria antes de se formarem. Os estudantes podem ter a oportunidade de ser contratado por estúdios de design no exterior para realizar os seus estágios. No geral, o programa prepara os alunos com conhecimento profundo de design de mobiliário e produção e encoraja-os a investigar as tendências atuais em materiais, tecnologia e comportamento do consumidor, a fim de desenvolver móveis inovadores, eficientes e culturalmente relevante para o mercado indiano. A M. Des Furniture Design Programa centra-se nos seguintes métodos de ensino: Hands-on de aprendizagem dinâmicas de grupo - a participação, discussão, brain storming Tese e antítese - pensamento independente, pesquisa, exploração Aprender com os especialistas da indústria em vários campos relacionados a design de mobiliário. Alta faculdade de relação aluno levando ao aumento da interação e atenção para cada aluno e as suas necessidades específicas, como estudantes de design. Acesso a visitar corpo docente da indústria e profissionais que praticam interação multidisciplinar de estudantes em todo Universidade CEPT, através de projectos, eletivas e escolas de verão / inverno visitas de estúdio / visitas a indústria, unidades fabris. Admissões e pré-requisitos Todas as aplicações do programa são avaliados com base em uma carteira, uma declaração de propósito e uma entrevista (pessoalmente ou via teleconferência). O processo de seleção de três estágios culmina com a lista de mérito final de todos os candidatos elegíveis. qualificação mínima para se inscrever no programa incluem: Bacharel em Arquitetura reconhecido pelo Conselho de Arquitetura, OR Bacharel em Desenho Industrial (quatro anos ou mais), OR Diploma e / ou Licenciatura em Design de Interiores ou Arquitetura de Interiores ou Projeto de duração mínima de quatro anos (12 + 4), desde que o programa é considerado equivalente a um programa de graduação pelo Comité Equivalência da Universidade CEPT Bacharel em Engenharia Mecânica ou Engenharia Civil (programa mínimo 4 anos). Requisitos de Entrada Internacional princípio orientador da CEPT para Admissões Internacionais é buscar equivalência entre as normas internacionais alcançados e as de alunos de origem indiana. Existem diferenças entre a Europa, América e na Índia de comprimento grau, padrões acadêmicos e estrutura de prêmio. CEPT, portanto, considerar cada aplicação Internacional sobre os seus méritos que buscam a equivalência internacional e tendo em conta todos os requisitos profissionais que esses programas têm. [-]

Mestre De Planejamento Urbano E Regional

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urbanização da Índia é uma transformação de época que terá um impacto significativo sobre as condições de vida e qualidade de vida de seu povo. A forma, em que esta urbanização está planeada e gerida, detém a chave para assegurar condições de vida, equidade e sustentabilidade para as pessoas. Normalmente, os planejadores urbanos desempenham um papel vital em tais transformações urbanas. A Faculdade de CEPT Universidade Planejamento prepara profissionais de planejamento pensativo para enfrentar este desafio. [+]

Mestre de Planejamento Urbano e Regional Faculdade de Planejamento - Universidade CEPT urbanização da Índia é uma transformação de época que terá um impacto significativo sobre as condições de vida e qualidade de vida de seu povo. A forma, em que esta urbanização está planeada e gerida, detém a chave para assegurar condições de vida, equidade e sustentabilidade para as pessoas. Normalmente, os planejadores urbanos desempenham um papel vital em tais transformações urbanas. A Faculdade de CEPT Universidade Planejamento prepara profissionais de planejamento pensativo para enfrentar este desafio. Este programa de mestrado baseada em escolha em Planejamento Urbano e Regional prepara jovens profissionais para uma carreira no planejamento e prepara-los para: (i) preparação de planos e projetos para as cidades e suas regiões, (ii) realizar investigação sobre as políticas e os processos de urbanização e desenvolvimento urbano, (iii) informar sobre o governo das cidades e suas regiões, e (iv) advogado para questões específicas, como a sustentabilidade, as alterações climáticas resistência, as comunidades marginalizadas edificantes etc. Nós treinamos profissionais por meio de exercícios práticos de estúdio, cursos de teoria, projeto de capeamento individuais e visitas de campo na Índia e no exterior. Os membros da faculdade pertencem a diversas disciplinas como arquitetura, engenharia, planejamento, natural e ciências sociais. Eles são acadêmicos proficientes e profissionais competentes com exposição e as ligações nacional e global. MURP alunos são considerados líderes do pensamento em seu campo, e estão bem colocados em organizações globais e nacionais que origine e na cidade e governos regionais. Este programa altamente reconhecido é mais de 40 anos de idade. Seus ex-alunos estão muito bem posicionados no governo, agências internacionais, empresas de consultoria e, de renome instituições acadêmicas e de pesquisa. Sendo uma parte da Universidade CEPT, o programa também oferece uma oportunidade para maior exposição à arquitetura, construção, design e gestão de habitats humanos. Currículo Programa de grau A de dois anos de mestrado em Planejamento Urbano e Regional (MURP) expõe os alunos a dimensões sociais, políticas, económicas e financeiras de desenvolvimento urbano e dimensões éticas de trabalho como profissionais. Os alunos são treinados para se envolver com escalas de projeto local para a cidade e região para global, através de exercícios práticos de estúdio, teoria intenso, projeto de capeamento individual e visitas de campo na Índia e no exterior através da escola inverno verão (SWS). O programa oferece a possibilidade de, mas não exige, especializada em e obter uma especialização em qualquer um dos seguintes: O ordenamento do território - Esta área vai oferecer estúdios em ordenamento do território na cidade, cidade-região eo nível local, juntamente com cursos de teoria sobre o ordenamento do território, built-forma e mercados de terra. Habitação - Esta área dispõe de estúdios em estratégia de habitação a nível urbano e projeto de habitação, juntamente com os cursos de mercados de habitação e terra, habitação e comunidade de desenvolvimento, design projeto de habitação e de desenvolvimento e financiamento habitacional. Planejamento Ambiental - Esta área dispõe de estúdios sobre a preparação de avaliação de impacto ambiental e plano de gestão ambiental a nível da cidade, juntamente com cursos sobre os recursos ambientais, poluição, economia ambiental e as alterações climáticas. Planejamento de infra-estrutura - Esta área dispõe de estúdios na elaboração de planos de infra-estruturas a nível da cidade e desenvolvimento de projetos de infra-estrutura, juntamente com cursos sobre planejamento de infra-estrutura e desenvolvimento de projetos de infra-estrutura. Planejamento de Transportes - Esta área dispõe de estúdios na elaboração de planos de tráfego e do transporte global a nível da cidade e desenvolvimento de projetos de transporte, juntamente com cursos sobre transportes e ordenamento do território, modelagem de transporte e projeto de sistemas de transporte. O primeiro semestre é a "fundação" que prepara os alunos para lidar com a idéia de "urbano" e preparar um plano para o desenvolvimento de uma ala municipal. Eles estão expostos às teorias de desenvolvimento económico e social ea história da transformação urbana. Eles aprendem as habilidades de métodos quantitativos, qualitativos e espaciais. O semestre fundação dá-lhes a largura da disciplina. Os segundo e terceiro semestres são para a entrega de um conhecimento aprofundado de uma das especializações disponíveis. No segundo semestre os alunos a se preparar plano de uma cidade ou de uma cidade, com ênfase em qualquer uma das especializações disponíveis. Ao mesmo tempo, eles aprendem habilidades e conhecimentos ganho relevantes para a preparação dos planos nível da cidade. No terceiro semestre preparam um plano para uma região. Uma opção alternativa no terceiro semestre é preparar um relatório de projeto ou área de plano detalhado, que inclui propostas financeiras e de governança. Durante o quarto semestre os alunos são obrigados a completar um projeto de capeamento - um projeto de planejamento individual, mas guiada, pesquisa, escrita da concessão ou análise política. Duas vezes, em intervalos entre semestres, os alunos são obrigados a se inscrever para programas Summer School e Escola de Inverno da Universidade, que podem incluir visitas de estudo a cidades na Índia e no exterior. Para habilitar os alunos a buscar interesses individuais apenas três quartos da carga de trabalho académico total é mandatados para obtenção do grau de terem registrado para. Para completar o quarto restante, os alunos escolhem cursos de muitas disciplinas eletivas disponíveis. Admissão e pré-requisitos Os candidatos para os Mestres do programa de planejamento na categoria geral deve ter um mínimo de 55% marcas agregadas e os do SC / ST / categorias de OBC devem ter um mínimo de 50% de marcas agregadas em programas de grau abaixo mencionados de uma universidade reconhecida / Instituição : bacharelado (ou equivalente) em Arquitetura / Engenharia Ambiental / Engenharia Civil / Planejamento / Law Ou Mestrado (ou equivalente) em Estudos / Economia / Sociologia / Ciências Ambientais / Trabalho Social / Desenvolvimento Geografia / Policy Studies / Ciência Política Requisitos de Entrada Internacional princípio orientador da CEPT para Admissões Internacionais é buscar equivalência entre as normas internacionais alcançados e as de alunos de origem indiana. Existem diferenças entre a Europa, América e na Índia de comprimento grau, padrões acadêmicos e estrutura de prêmio. CEPT, portanto, considerar cada aplicação Internacional sobre os seus méritos que buscam a equivalência internacional e tendo em conta todos os requisitos profissionais que esses programas têm. [-]

Mestrado Em Arquitetura

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Programa de dois anos de duração de Mestrado em Arquitetura leva à atribuição do M. Arch. Grau. Ele melhora as habilidades dos estudantes titulares de um diploma de bacharel profissionais de arquitetura e fornece-lhes a exposição adicional para as dimensões estéticas, técnicas, sociais, políticas e éticas do ambiente construído. [+]

Melhores Mestrados em Artes na Índia 2017. Mestrado em Arquitetura Faculdade de Arquitectura - Universidade CEPT Arquitetos desempenham papéis importantes na concepção e produção de ambientes construídos. Aqueles que se concentrar no design são encomendados por clientes para liderar o trabalho de muitos especialistas que são obrigados a colocar edifícios e lugares juntos. Ao reproduzir essa liderança arquitetos função garantir que o produto final é arquitetonicamente significativo, enquanto atende aos requisitos funcionais prosaicas. Muitos arquitetos abster-se de jogar este papel de liderança expansivo e preferem, em vez de se concentrar em algum aspecto do ambiente construído. Outros abster-se de projeto completamente e concentrar-se no estudo e crítica de ambientes construídos em uma tentativa de enriquecer discurso arquitetônico. No entanto, outros optam por trabalhar de forma proativa com as comunidades desfavorecidas para melhorar as condições de vida. Programa de dois anos de duração de Mestrado em Arquitetura leva à atribuição do M. Arch. Grau. Ele melhora as habilidades dos estudantes titulares de um diploma de bacharel profissionais de arquitetura e fornece-lhes a exposição adicional para as dimensões estéticas, técnicas, sociais, políticas e éticas do ambiente construído. O programa também oferece a possibilidade de, mas não exige especializado em e obter um major e / ou um menor em uma das seguintes características: Projeto arquitetônico História, Teoria e Crítica design urbano Conservação Este programa na Universidade CEPT é altamente reconhecida e oferece a oportunidade para jovens profissionais para melhorar as suas capacidades e credenciais. Ele também fornece uma oportunidade para maior exposição à arquitetura, planejamento, construção, concepção e gestão de habitats humanos. Programas de intercâmbio com universidades internacionais permitem a exposição dos alunos a diversidade de ambientes acadêmicos e profissionais do mundo. Currículo Durante o primeiro semestre "fundação", todos os alunos são obrigados a completar um estúdio de design conjunta. Durante os próximos dois semestres eles podem escolher entre estúdios com foco em qualquer das áreas acima de especialização. Além de estúdios, os alunos também são obrigados a fazer cursos obrigatórios, seminários e workshops e escolha de outros que estão focados em áreas de especialização. A obtenção de uma especialização em qualquer área de especialização exige completar pelo menos dois estúdios e três cursos voltados para essa área. A obtenção de um Minor em qualquer área exige a conclusão de pelo menos três cursos voltados para essa área. Durante o quarto semestre os alunos são obrigados a completar um projeto de capeamento - um projeto de design ou de investigação individual, mas guiada. Duas vezes, em intervalos entre semestres, os alunos são obrigados a se inscrever para viagens de estudo ou cursos organizados no âmbito dos programas Summer School e Escola de Inverno. Para habilitar os alunos a buscar interesses individuais apenas três quartos da carga de trabalho académico total é mandatados. Os alunos escolhem cursos de muitas disciplinas eletivas disponíveis para completar o resto. Os professores são extraídos de praticantes profissionais que trazem experiência prática para a sala de aula e acadêmicos e complementar o ensino com abordagens mais teóricas e críticas. Admissão e pré-requisitos A admissão ao programa é baseado na história acadêmica durante a graduação, carteira, experiência profissional e em pessoa / entrevista teleconferência. Os pedidos serão examinados em um processo de avaliação em duas fases. Qualificação mínima para se candidatar a este programa inclui um grau de Bacharel em Arquitetura (B. Arch) ou equivalente reconhecido pelo Conselho de Arquitetura (COA) com um mínimo de 55% marcas agregadas para os candidatos categoria geral e 50% de marcas agregadas para candidatos categoria reservada. experiência profissional de dois anos é desejável. Entrada Internacional princípio orientador da CEPT para Admissões Internacionais é buscar equivalência entre as normas internacionais alcançados e as de alunos de origem indiana. Existem diferenças entre a Europa, América e na Índia de comprimento grau, padrões acadêmicos e estrutura de prêmio. CEPT, portanto, considerar cada aplicação Internacional sobre os seus méritos que buscam a equivalência internacional e tendo em conta todos os requisitos profissionais que esses programas têm. [-]