Mestrado em Artes Visuais na Itália

Veja Mestrados em Artes Visuais na Itália 2017

Artes Visuais

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Cursos de Artes Visuais cobrem as habilidades em artes estéticas. No entanto, existem muitas formas de arte aplicada incluídas nos cursos de Artes Visuais. Os programas podem tratar do design gráfico, design de moda, artes decorativas e design industrial. Esses cursos podem ajudar os alunos a se prepararem para uma posição em uma área específica.

Melhores Mestrados em Artes Visuais na Itália 2017

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Mestre Em Design Visual E Web

Scuola Politecnica di Design SPD
campus Período integral October 2017 Itália Milan

O Mestrado em Design Visual e Web fornece competência global em ambos Design Visual e Web Design. [+]

- Um ano curso de mestrado

- Data de início: 20 de outubro de 2014

- Formação Acadêmica + estágio

O Mestrado em Design Visual e Web fornece competência global em ambos Design Visual e Web Design. 

Ele é destinado a estudantes que estão interessados ​​em dois mestres da mesma área, para proporcionar-lhes a possibilidade de participar de um curso de Mestrado com especialização dupla.

Este tipo de curso prevê um maior número de aulas por semana e um forte compromisso durante os trabalhos de projeto, mas também é uma oportunidade interessante para se especializar em dois assuntos diferentes.

DURAÇÃO

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Mestre Em Web Design

Scuola Politecnica di Design SPD
campus Período integral March 2017 Itália Milan

O curso de Web Design de Mestrado consiste em aulas teóricas, oficinas e cursos de web design. A formação técnica oferece XTML, design CSS, dreamweaver, motion design ... [+]

Mestrado em Web Design

 

O curso de Web Design de Mestrado consiste em aulas teóricas, oficinas e cursos de web design. A formação técnica oferece XTML, design CSS, dreamweaver, motion design, flash e photoshop aulas. Desta forma os alunos irão adquirir habilidades profissionais combinado com uma consciência metodológica de todo o processo de design.

 

 

DURAÇÃO

O Mestrado em Web Design Multimédia e tem a duração de um ano (de outubro a dezembro, com uma pausa de verão em agosto) .Não será um mínimo de 20 horas de aulas por semana. A participação é obrigatória e tempo integral.

 

 

Estágio

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Mestre Em Fotografia E Design Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus Período integral October 2017 Itália Milan

Programa A um ano de mestrado em Fotografia e projeto Visual, integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. [+]

Melhores Mestrados em Artes Visuais na Itália 2017. A um ano Programa de Mestrado em Fotografia e Design Visual , Integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. Curso é enriquecido com visitas guiadas aos centros de pesquisa e espaços de desempenho, instalações de produção audiovisual, editoras, teatros, estúdios de artistas, museus e galerias de arte contemporânea. Workshops simulando tarefas reais em estúdios reais tecnologicamente equipadas são realizados em colaboração com uma rede de empresas e instituições parceiras e se concentrar em várias áreas do projeto de exposições de fotografia para revistas, interações foto / vídeo e projetos corporativos. A segunda parte do programa é dedicada a um período de estágio em empresas ou instituições, tais como editoras, escritórios editoriais, agências de fotos, arquivos de fotos, museus, galerias ou estúdios fotográficos selecionados que podem ajudar a facilitar a sua entrada no mercado de trabalho. A combinação de todos estes diferentes aspectos e abordagens representam as ferramentas através das quais este programa prepara profissionais inovadores para entrar no mundo da fotografia, artes e comunicação nacional e internacional. Durante o programa de um ano de mestrado em Fotografia e Design Visual, os alunos têm a oportunidade de: Adquirir uma base sólida de conhecimento histórico e cultural Desenvolver as habilidades técnicas e práticas necessárias para o sucesso em mercados nacionais e internacionais Aprender uma série de métodos e técnicas de apresentação profissionais que irá ser útil no ambiente de trabalho Currículo do programa: Projeto e Cenografia (Exposição), Fotografia (Magazine), Edição de Fotografia, História da Fotografia, Teoria da Imagem, Fotografia System, Computação Gráfica, Fotografia Technics, Estudos Visuais O curso é reconhecido pelo Ministério Italiano de Educação e Pesquisa (MIUR) como um Maste Grau Acadêmico (60CF) Carreira O MA de um ano em Fotografia e Design Visual prepara os alunos com os fundamentos necessários para prosseguir os seus estudos ou para entrar no mundo do design profissional e indústrias criativas. Este programa é focado na formação de uma ampla variedade de profissionais que estão envolvidos na produção, gestão e distribuição de imagens fotográficas para ambos os objetivos comerciais e objetivos artísticos: Fotógrafo em uma variedade de campos, incluindo a publicidade, moda, arquitetura e as artes , curadores e operadores culturais, eventos gestores para exposições fotográficas, festivais, feiras e outros espaços culturais, editores de fotografia e consultores de imagem para empresas e editoras, Foto especialistas em pesquisa e arquivistas para bancos de imagem e agências de banco de imagens, Gerentes de indústrias culturais que estão envolvidas na produção e gestão de materiais fotográficos Apoio O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2012 formandos. Estágio e Colocação NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporânea de Bolzano, conteúdo Formulário Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Italia Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, CAREOF Organização de Arte Contemporânea, Cuidados Abrir [-]

Mestrado Em Jogo / Jogo: Design, Direção E Produção

International University of Languages and Media
campus Período integral October 2017 Itália Milan

JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. [+]

JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. Dentro do contexto de design de jogo, IULM oferece agora um ano, em tempo integral, Inglês-somente, Programa de Mestrado baseada em estúdio inovador localizado no centro de Milão, Itália. O programa é destinado aos estudantes que estão interessados ​​em criar frescos, inventivo e experimentais jogos de vídeo e experiências interativas. A rigorosa - e ainda assim lúdico - concentração em práticas profissionais levará os formandos para trabalhar avançado em design de jogo e novos meios de produção. Dirigido por Matteo Bittanti e coordenado por Pietro Righi Riva, JOGO / PLAY apresenta alguns dos designers mais inovadores e renomados, estudiosos e autores que trabalham hoje e que são altamente comprometidos com a sua pesquisa, prática e ensino. GAME / jogo Design, Direção e Produção fornece todas as ferramentas e habilidades necessárias para o desenvolvimento, distribuição e exibição de corte de jogos de vídeo de ponta e experiências interativas. modelo instrucional do programa é focado em hands-on sessões com docentes qualificados, artistas convidados, desenvolvedores de jogos de todo o mundo, e críticas em grupo com professores e colegas. Os alunos também irão fazer cursos de estudos de jogo e Game Art que abordam práticas críticas e estéticas ecléticos. Um programa, JOGO / PLAY verdadeiramente interdisciplinar suporta colaboração e troca significativa entre os diferentes departamentos da escola. Conclusão do programa vai ganhar graduados mestrado pela Universidade de IULM Ao longo do ano (outubro 2016 - julho de 2017), os alunos irão trabalhar individualmente ou em equipes para debater, pesquisa, design e desenvolver um jogo digital que se tornará o seu projeto final a ser apresentado em competições internacionais, como o Independent Games Festival, Indiecade, Fantastic Arcade (Estados Unidos), um labirinto. (Alemanha), Game On! (Argentina), Gamerz (França), e muitos mais. Além disso, em fevereiro de 2017 todos os alunos matriculados vão viajar para San Francisco para visitar a anual Game Developers Conference com o coordenador do programa e participar de eventos, workshops e painéis. Além de sua participação em eventos de largura e departamentais do campus, os alunos irão tirar o máximo proveito de ricas ofertas culturais e artísticas do Milan: durante o ano lectivo, a classe vai visitar vários museus, fundações e galerias, participar de workshops, conferências e palestras. Os alunos também são incentivados a participar de eventos relacionados com jogos tais como compotas, exposições, concursos, festivais e oficinas que acontecem em Milão. Que os jogos comecem! Universidade IULM Localizado em Milão, uma das mais diversificadas, dinâmicas e sofisticadas cidades na Europa, Universidade IULM é uma das principais universidades da Itália em estudos de mídia, comunicação e línguas. A missão da Universidade IULM é treinar e ensinar os profissionais capazes de assumir os desafios e agarrar as oportunidades emergentes nos mercados e em cenários internacionais, além de moldar homens e mulheres conscientes de seu próprio ser e vale a pena. IULM garante aos seus alunos sensibilização cultural profunda e uma formação universitária sólida - uma mistura de teoria e prática: ela adota uma abordagem integrada, que provou ser extremamente útil não só para ajudar os alunos entrar com sucesso no mundo do trabalho, mas também para ajudá-los encontrar satisfação pessoal em suas vidas. Cursos O JOGO / PLAY do Mestre consiste em nove cursos ministrados por um corpo docente excepcional. Além disso, ele apresenta uma série de palestras imperdíveis e workshops. JOGO CENAS investiga a relação entre arte e jogos, especialmente jogos digitais. Ele examina uma variedade de intervenções artísticas inspiradas por jogos de vídeo ou utilizem explicitamente tecnologia digital baseada em jogos, incluindo o uso de jogos de vídeo corrigido ou modificados ou re-purposing de jogos existentes e / ou mecânica do jogo. GameScenes também examina a influência dos jogos - tanto digital e tradicional na pintura, escultura, rua e grafite, o desempenho, a cultura visual, e da cultura de amostragem / Remix. Durante o curso do semestre os alunos irão experimentar e discutir jogos de arte, intervenções machinima, no jogo, e performances, instalações site-specific, mods do site-relativo, mas também jogos de tabuleiro, simulações e brinquedos. Os tópicos do curso incluem a representação sexual e política, ideologia e política em obras de arte baseados em jogos, a crítica Game Art ea interação entre jogos e Arte Contemporânea. Através JOGO estudantes PRODUÇÃO vai aprender o ofício de desenvolvimento de jogos através de uma série de exercícios práticos. A classe explora os elementos comuns a todos os jogos que são fundamentais para um designer de jogos de trabalhar em qualquer formato, de esportes jogos de tabuleiro para jogos de computador e vídeo. Os alunos irão investir seu tempo no projeto e na produção real, que será estruturado e orientado pelo instrutor. Desta vez, a produção será complementada por exercícios em sala de aula, leituras e discussões e palestras de artistas convidados e desenvolvedores de jogos. Os alunos irão criar e experiências de jogo melodia, introduzir os alunos para funções de produção, desempenham-teste, as considerações de audiência e plataforma, e outras preocupações práticas em jogos de construção. No final do ano lectivo cada aluno ou grupo terá produzido um jogo digitais jogável. Entre os temas abordados pela produção do jogo são a pesquisa, pré-produção, produção, colaboração e distribuição. Escolher o idioma mais adequado para expressar uma ideia de design de jogo é tão importante quanto escolher a tecnologia mais eficaz ou o mercado certo. JOGO ESTÉTICA fornece uma introdução à estética no desenvolvimento de jogos contemporânea, de dinâmica de interação ao estilo visual. Ele explora todos os aspectos da representação em jogos - a partir de simulação para o jogo abstrato, de foto-realismo à arte low-poly, desde o expressionismo digital para a estética do punk radicais - proporcionando aos estudantes uma experiência valiosa usando várias línguas, estratégias e métodos que podem ser aplicados a seus projetos. O instrutor irá fornecer uma referência útil e ajuda os alunos a identificar e alcançar seu estilo único. Para a avaliação dos alunos work-in-progress durante o ano, o Programa adota o formato de escola de arte de críticas semanais: tanto um membro do corpo docente e os alunos irão participar de discussões construtivas, direto e aberto sobre o estado do seu projecto. Uma crítica jogo é destinado a promover tanto o ambiente criativo e contexto intelectual para a experimentação. Os alunos são encorajados a desafiar cuidadosamente as convenções vigentes de jogos digitais (tanto em termos de forma e conteúdo), desenvolver novas formas, e tornar-se inovadores em design de jogável. JOGO CONTEXTS examina a relevância histórica e cultural de jogo, discute as principais características de jogos, inquéritos a emergente e abordagens interdisciplinares ao jogo design. É dada especial atenção à integração de conhecimento e design abordagens de outros campos criativos, tais como arquitetura, design de moda, design de serviço e arte contemporânea. Fundamental para o módulo é o processo de ajudar os alunos a desenvolver estratégias para explorar estas abordagens para o desenvolvimento e produção de seu próprio trabalho. Uma atenção especial será dedicada à evolução do design do jogo como uma disciplina, e como ele interage com constantes mudanças no design e cultura completamente. A cada semana durante o semestre, o instrutor irá apresentar e discutir um jogo específico. Os alunos serão obrigados a jogar o jogo e contribuir para a discussão. Os temas explorados em sala de aula, posteriormente, servirá para as metas de desenvolvimento. criação e produção de jogos são esforços multidisciplinares que se beneficiam da experimentação e da aplicação de técnicas e abordagens inovadoras emprestados de ciência e arte. No jogo LAB, os alunos serão introduzidos a uma seleção de técnicas não-tradicionais que os artistas têm vindo a utilizar para criar jogos:-assistida câmera escultura 3D, motion DIY experimentos de captura, scripting visual, a integração do mundo real captura no computador gerado mundos, e mais. O instrutor irá introduzir os alunos a estas ferramentas rapidamente protótipo idéias experimentais e de integrar essas técnicas em seus projetos. Game Studio fornece aos alunos um conjunto de materiais, ferramentas, bibliotecas, frameworks, motores, interfaces e instrumentos para criar jogos, tanto analógico e digital. Entre as ferramentas digitais que serão explorados são Processing (uma grande ferramenta para aprender os fundamentos da programação, livre e de código aberto) e Unity 3D, o motor mais popular para a tomada de jogo. Este curso também envolve uma fase de "prototipagem rápida", no qual desenvolvedores trabalham febrilmente para implementar um grande número de pequenas ideias para testar seu potencial antes de embarcar sobre os processos mais rígidos e onerosos envolvidos em plena produção. Vários jogos famosos da história começou com um protótipo minimalista criado em menos de uma semana. é um curso intensivo que visa construir repertório de habilidades fast-prototipagem de um aluno e proporcionar ao aluno uma experiência inestimável em começando e terminando jogos. Cada protótipo será confinado dentro de um tema conceitual e / ou dentro das restrições técnicas únicas. Além de simplesmente aprender a programa, os alunos nesta classe irá explorar modelos e algoritmos úteis para o desenvolvimento de jogos. Os alunos adquirem competências práticas através da construção de experiências de jogo através de uma série de exercícios de ciclo curto. Jogo de negócios proporciona aos alunos a tentar conseguir um emprego na indústria de videogames com uma compreensão básica de seus componentes econômicos e motoristas, para que eles possam entender melhor seu papel dentro dele, seja como um empregado de uma grande empresa, um parceiro de forma independente estúdio, um desenvolvedor individual, ou um contratante freelance. O objetivo da classe é fornecer o conhecimento prático e estudantes compreensão conceitual precisa para alcançar o maior grau de sucesso e liberdade criativa ao longo da sua carreira. O curso também abordar questões relacionadas com o marketing, redes e promoção. A criação de novas estratégias de contar histórias para os jogos digitais é uma das questões-chave no desenvolvimento do jogo. jogos narrativos construir pontes entre a escrita dramática para teatro e cinema, televisão e design de jogo e abre novos caminhos para novos tipos de escrita para mídia digital. Jogo da escrita é um curso hands-on que se concentra em jogos que incluem um componente narrativa forte, proporcionando a oportunidade de fazer um trabalho interdisciplinar. Este curso apresenta aos alunos o design de jogos narrativos, incluindo conceituação, estratégias de design narrativa fundamentais, e escrita. Durante todo o curso do ano, os alunos irão aprender a usar diferentes ferramentas e mecanismos para desenvolver jogos narrativos; eles vão trabalhar individualmente e em equipes. Jogo da escrita usa o género de aventura como uma porta de entrada para as estratégias gerais utilizados para incorporar narrativa nos jogos. Características Grau Nível: Mestrado Idioma: Inglês apenas Presença: em tempo integral, obrigatória Grau necessário: BA ECTS: 60 Duração: 1 ano (outubro de 2017 - junho 2018), 1500 horas Curso de Frequência: obrigatório, 3-4 dias por semana Localização: Milão, Itália Data de início: 09 de outubro de 2017 Aplicação Data de início: em curso Prazo final para inscrição: 30 de setembro de 2017 Custos Estudantes Europeus € 13,500 Taxa de pré-apresentação: € 100 (que pode ser deduzido do primeiro pagamento) Os estudantes não europeus € 16,200 Como se inscrever Aplicações já estão abertas Após a seleção, o Mestre admite graduados em Artes, Estudos de Mídia, Comunicação e Gráfica, Tecnologia da Informação, Desenho ou Arquitetura e seus equivalentes ou candidatos que ganharam experiência profissional significativa no campo. O programa tem um número limitado de lugares disponíveis. Todos os cursos são ministrados em Inglês e os estudantes devem ter proficiência em Inglês, a fim de participar. Os candidatos serão admitidos mediante uma rigorosa seleção com base em: a) Uma carta de candidatura delineando fundo acadêmica e criativa, bem como planos de pesquisa atuais e futuras. O aluno é incentivado a articular o seu ou a sua razão para escolher um jogo digital ou arte interativa como um meio de expressão; b) Curriculum vitae detalhando habilidades, realizações e experiências anteriores; c) Uma carteira atualizada de trabalho mais significativo do aluno em qualquer área ou disciplina (escrita, arte, design, performance, etc.); d) A proposta de projecto para um jogo ou uma peça de mídia interativa (máximo de 500 palavras); e) Uma entrevista com o diretor do programa e do Coordenador do Programa. As candidaturas devem ser enviadas para a Secretaria Acadêmica IULM. [-]

Mestre Na Prática Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus Período integral 12  March 2017 Itália Veneza

O Mestrado em Curatorial Prática promovido pelo IED Veneza é um programa que trata de uma forma completa e pragmática com a direção design de exposições e de gestão relacionadas ao campo da arte e além, a formação de profissionais prontos para entrar com plenos direitos indústria da arte. [+]

Melhores Mestrados em Artes Visuais na Itália 2017. TARGET Este caminho de estudo é projetado para estudantes de pós-graduação provenientes de todo o mundo que desejam se especializar profissionalmente no sector curatorial, incluindo museus, galerias, feiras ou em casas de leilão. estudo anterior no campo das artes e Gestão são desejáveis, mas não essencial. Metodologia e Estrutura O currículo do curso consiste em pesquisas de arte moderna e contemporânea e internacional, bem como um exame atento das instituições de artes visuais e práticas, formação em organização de exposições e programas públicos em museus e não tem fins lucrativos galerias, comissionamento, escrita, publicação e atividade galeria comercial. O ensino combina cursos baseados na aula, de pesquisa auto-iniciada, seminários, visitas técnicas e de trabalho colaborativo. Também envolve a realização de um projeto em parceria com um pavilhão nacional na Bienal de Veneza. A duração do programa de mestrado é dividido da seguinte forma: sete meses de palestras, atividades de laboratório, museu e galeria de visitas, integrado com o estudo individual, desenvolvimento de projetos e três meses dedicados à elaboração de um Projeto de Tese final que podem ser tomadas isoladamente ou em um grupo. O programa de mestrado tem uma abordagem muito pragmática, proporcionando aos estudantes com metodologia e um caminho passo-a-passo que levará à realização de um projeto de exposição. Por esse motivo, a sua estrutura é dividido em 3 partes principais: - 1_THEORY ÁREA A primeira parte fornece aos alunos sólida introdução à história do pós-WW2 arte moderna e contemporânea, e uma análise crítica das tendências recentes. A história das exposições é analisada à luz da museologia, levando a uma consideração de estratégias curatoriais atuais. - 2_SKILLS área e EXPERTISE A segunda parte está preocupada com a experiência e as habilidades necessárias para desenvolver uma prática de trabalho eficiente em áreas de organização e gestão de exposições, também colocam ênfase no desenvolvimento público através de marketing e de aprendizagem, escrita específica - como exigido para publicação, captação de recursos etc - e off-site atividade. Impulsionada por profissionais de renome, esta área será relevante também para aqueles que desejam seguir uma carreira, quer na ausência de fins lucrativos ou mundos da arte comercial, em casas de leilão ou feiras de arte, comissionamento a produção de novas obras de arte em museus ou na esfera pública . - 3_PRACTICE ÁREA A terceira parte é a realização de um projeto curatorial, a partir de uma ideia para a sua realização concreta. Eles viverão também a experiência da próxima Exposição Internacional de Arte 57th gerido por La Biennale de Veneza a partir de um ponto de vista especial, e na semana especial dentro da principal instituição cultural localizado na cidade. [-]

Artes Visuais Para A Era Digital - Graduação Mestre

IED – Istituto Europeo di Design Milan
campus Período integral 12  March 2017 Itália Milan

O currículo do Mestrado em Artes Visuais para a Era Digital fornece as ferramentas culturais e técnicos para analisar, conceitualmente e criativa, as diferentes maneiras em que a prática artística contemporânea e as técnicas de suas artes visuais contemporâneas estão relacionados e interligados, a fim para a realização de projectos no âmbito da arte digital, as artes do espectáculo, instalações interativas que utilizem o multimédia e linguagens de cross-media. O Mestre também fornece as habilidades necessárias para empreender actividades profissionais de coordenação e gestão da produção de atividades artísticas e culturais. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSINOU em italiano Quem deverá participar: O Mestrado em Artes Visuais é aberto a estudantes de pós-graduação em Artes, Humanidades e design com o título de formação acadêmica ou universidade com duração de pelo menos três anos (o primeiro nível académico diploma / grau primeiro nível) interessados ​​no mundo da arte digital da 'arte pública, as artes do espectáculo e instalações interativas. Metodologia e estrutura: O Mestrado em Artes Visuais para a era digital oferece um caminho de experiência, pesquisa e design, que combina um rico ensinamento de estímulos teóricos e técnicos com a contribuição prática e experimental de parcerias com profissionais que dão suporte ao aluno na sua formação e experimentação com a qual elas se desenvolvem os três projectos que constituem a parte fundamental do Mestre. Em paralelo, como um suplemento para a fase experimental ligada ao desenvolvimento de projetos reais, os participantes adquiram conhecimentos básicos com os ensinamentos e as contribuições de natureza técnica e tecnológica associadas com insights culturais. O modelo educativo inclui: - ensino presencial tradicional para a aquisição de competências culturais / metodológicas e interpessoais (comunicação, etc.) - laboratório de análises e projeto educativo experimental, com um forte envolvimento do aluno, através de projectos individuais ou de estudo em grupo ( , oficinas, tutoriais, estudos de caso, o uso de técnicas simuladas, etc.), acompanhados pelos melhores designers, expressão de excelência da indústria e / ou territorial. - Estágio Curricular terá lugar às estudos consistentes ou empresas com os objectivos do mestre ou "campus" com o projeto de simulação profissional e vai durar cerca de dois meses. O Mestrado em Artes Visuais para a era digital forma um profissional especializado na utilização das línguas multimédia para a realização de projectos na arte digital, arte pública, as artes do espectáculo e instalações interativas. O profissional será capaz de combinar habilidades técnicas relacionadas com vídeo, som, motion graphics, animação 3D e design de interação e conhecimento humanidades que vão desde cinema, arte, música, até disciplinas sociológicas e as novas tendências de comunicação; conhecer a linguagem e as técnicas de artes multimédia e cross-media, você será capaz de analisar e interpretar as tendências nas artes visuais e comunicação, prefigurar cenários e visões sobre a evolução futura nas artes e nas estratégias de design de comunicação experimental em linha com o novo cenário da mídia e os códigos de comunicação. [-]

Mestre Em Fotografia Para A Comunicação

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
campus Período integral March 2017 Itália Turim

O objetivo principal do Módulo de Mestrado é desenvolver uma nova geração de profissionais que são capazes de imaginar, projetar, construir e espalhar a sua visão com todas as ferramentas necessárias para lidar com a fluidez do mercado. [+]

Melhores Mestrados em Artes Visuais na Itália 2017. Apesar da sua recente descoberta relativamente, a fotografia passou por evoluções diferentes mudar a si mesmo e do mundo ao seu redor. De um lado, ele nos ajudou a entender melhor as muitas manifestações da realidade. Por outro lado, a fotografia tem desequilibrado nossas certezas para revelar um mundo interior metafísica. Com o advento da fotografia digital, de trabalho do fotógrafo pioneiro da alquimia em sua infância, a computação avançada hoje - passou por um processo de democratização que ampliou a base de competências de base e elevou o nível de expectativa no topo. Para ser um fotógrafo profissional excepcional hoje, não só requer ter conhecimentos técnicos em filmagem e impressão, mas também uma consciência mais ampla de todo o processo criativo e de produção. A familiaridade com todos os aspectos tecnológicos (fotografia, edição, pós-produção, apresentação, distribuição), as diferentes áreas e partes relacionadas envolvidas não são suficientes para satisfazer as necessidades do mercado. Criatividade e design de conteúdo são a diferença entre o papel de uma pessoa que simplesmente faz o trabalho e de um potencial de diretor criativo. Uma abordagem holística é, portanto, essencial para estabelecer-se como um profissional de liderança na indústria. CONTEÚDO E OBJECTIVOS O objetivo principal do Módulo de Mestrado é desenvolver uma nova geração de profissionais que são capazes de imaginar, projetar, construir e espalhar a sua visão com todas as ferramentas necessárias para lidar com a fluidez do mercado. Fotógrafos mais experientes são contratados não apenas como peritos técnicos, mas como verdadeiros diretores de criação. A esta luz, é evidente que uma abordagem multi-disciplinar é o objetivo principal. A capacidade de conhecer e controlar os diferentes aspectos de uma produção. Da mesma forma, o principal objetivo do curso é desenvolver o profissional criativo, que é capaz de expressar a sua visão ao estar em consonância com as necessidades do cliente, resolvendo assim a dicotomia entre o artista eo perito técnico. REQUISITOS E PROCEDIMENTOS DE ADMISSÃO // Módulo Preliminar Os candidatos que são altamente motivados, já tem uma compreensão do equipamento fotográfico e de sua própria visão, mas estão ansiosos para aumentar a consciência crítica de si e conhecimento de ferramentas fotográficas, pode acessar o Módulo preliminar. // Módulo Mestre Para ter acesso ao módulo de mestrado a partir Preliminar, todos exame neste último deve ser passado e 60 ECTS deve ser alcançado na forma descrita acima. Acesso direto ao Módulo do Mestre só é possível com a aprovação do Coordenador do curso com base na avaliação das qualificações académicas, currículo profissional e carteira. [-]

Mestre Em Mídia E Gestão De Entretenimento

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus Período integral 12  January 2017 Itália Roma

O novo Mestre em Mídia e Entretenimento Gestão visa formar profissionais que possam trabalhar de forma eficiente e internacionalmente na área de Mídia e Entretenimento: Cinema / TV / mídia trans, jogos de vídeo, indústria editorial, comunicação, música, empresas baseadas na web, parques temáticos e museus. O curso inclui numerosas reuniões com profissionais da indústria. Os alunos podem se beneficiar da experiência dos gestores de Cinecitta Mundial, designers criativos da Saatchi & Saatchi e especialistas de Ariadne Capital. Gestores da mídia e entretenimento da indústria, empreendedorismo e criação de empresas, graças ao know-how e de negócios ferramentas adquiridas pode inserir papéis de prestígio em diferentes setores, onde a criatividade ea capacidade de gestão são fundamentais. [+]

ESTE programa é ministrado em italiano Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Mídia e Entretenimento Gestão pretende recrutar estudantes com uma licenciatura, italianos e estrangeiros, e jovens profissionais que querem prosseguir a sua carreira neste campo. Estrutura e Metodologia: Através de uma abordagem transversal e o envolvimento em muitas oficinas de design, os participantes são convidados a trabalhar em equipes ou individualmente, através da simulação da realidade profissional típico de empresas do setor e da ampla mundo do empreendedorismo e startups. O programa está estruturado em três áreas principais. A primeira parte é dedicada aos fundamentos da indústria, com o objetivo de analisar os diferentes modelos de negócios. É amplo e inclui áreas Publishing (editora, varejista on-line e off-line) Música Cinema / TV / média Trans (empresa de produção, operador de pay-TV), jogos (desenvolvedores, editores) (gravadora e editora) baseado na Web e TIC empresas (varejista on-line, portais temáticos) Economia da Experiência (cinema, museus, parques temáticos) Venture Capital, órgãos públicos e consultorias voltadas para essas áreas. Áreas como o Media & Entertainment estão profundamente examinada, em particular, a sua interacção com os sectores culturais e criativos e o aspecto econômico internacional. A segunda parte da via de estudo centra-se em áreas específicas de desenvolvimento, produção, distribuição e utilização de conteúdos. Através de workshops ministrados, os participantes aprendem a desenvolver e produzir obras audiovisuais, jogos de vídeo, música, livros e conteúdos híbridos. Os alunos devem adquirir conhecimentos de estratégias verticais de comunicação digital, sobre os aspectos económicos, sobre a gestão das relações comerciais. Isto irá mostrar o caminho para converter conteúdo criativo com diferentes formatos e plataformas em dinheiro. Os alunos, como distribuidores, aprender a assumir o papel de intermediários entre os titulares de direitos e plataformas (cinema, parque temático, canal de TV, operador de vídeo sob demanda, varejista on-line). Do ponto de vista da plataforma, eles são capazes de oferecer experiências inovadoras com orçamentos adequados para os usuários finais. A questão financeira está relacionada com a recolha de fundos para os projectos: fontes de financiamento privadas (business angels, capital de risco e da multidão-financiamento), de fontes públicas (União Europeia), media nacionais e regionais como subvenções directas e apoio indirecto como o imposto créditos, incentivos fiscais. Os participantes são esperados para aproximar a gestão dos acordos comerciais entre a indústria, através da apresentação de diferentes modelos de negócios (pay-TV) e estudar os fundamentos da comunicação digital: Como planejar astutamente e comunicar uma marca, conteúdo, jogos ou ofertas social real Tempo. A via de estudo culmina com o desenvolvimento de um projeto final, uma iniciativa do arranque, um upgrade para uma empresa neste sector que já existe, ou uma proposta de negócio para um parceiro de negócios. [-]

Mestre Em Design De Animação

IED – Istituto Europeo di Design Milan
campus Período integral 12  January 2017 Itália Milan

A disseminação da internet e mídia digital levou a um aumento da produção e distribuição de conteúdos feitos em animação internacional, em publicidade, séries de TV e especiais, filmes de longa metragem, mas também - cada vez mais - filmes e docu-ficção curta, que apoia a crescente demanda no campo de jogos e produções de animação cruzar e meios de comunicação trans (Internet, tablets, celulares). No final do curso, os alunos podem se encaixar em um desses sectores profissionais, desenvolvida em empresas independentes de produção, pesquisa e design consultorias, agências de serviços, estruturas internas das empresas de radiodifusão, os organismos especializados das editoras. experiência profissional em animação está cada vez mais na demanda, mesmo no contexto de efeitos especiais para filmes e produções televisivas. [+]

Melhores Mestrados em Artes Visuais na Itália 2017. Este programa é ministrado em Inglês Os requisitos de acesso: O Mestrado em Design de Animação recebe estudantes com uma licenciatura ou diploma de I ou nível II ou equivalente em Ilustração, CG Animação de disciplinas acadêmicas (pintura, estágio de design, multimédia) ou um diploma emitido por escolas de especialização em quadrinhos e design de animação. Saúda também os profissionais, com pelo menos experiência de dois anos, interessados ​​em obter um maior grau de especialização e atualização. Estrutura e metodologia: O Mestrado em Design de Animação visa antes de tudo para consolidar e melhorar as competências em projeto de conceito de animação com um foco sobre os temas, conteúdos e estilos que caracterizam a produção atual. Ele identifica alguns pontos que incide sobre a evolução do fluxo de trabalho de produção, apresentado por estudos maiores, que estão actualmente a introduzir novas soluções e técnicas (emergentes Tools) artísticas para a produção de filmes séries e recursos: Integração 2D / 3D, recorte ( Puppet Animação), quadro-a-quadro de animação Paperless, pós-produção, VFX. Em relação a estes "nós" os estudantes encontrarão também a busca de estilo, como uma síntese entre as premissas do conceito - as intenções expressivas e estéticas - e as escolhas de realização. metodologia de ensino é dividido em três áreas principais: design, técnica e instrumental e produção-comercialização. O programa inicialmente fornece alguns módulos úteis para examinar e especializar experiência dentro do conceito de design, pré-produção (do sujeito ao storyboard) e animação, ao lado dos cursos que oferecem a experiência necessária na perspectiva técnica instrumental. O curso abrange temas como conceito de design para a animação (na base da curta-metragem), projeto Ambient (cenografia estudo aplicado às diferentes técnicas de animação), Character Design (roteiro), técnicas de pré-visualização (a partir videoboard colocar para fora Defina as configurações 3D), diretor, banda sonora, desenvolvimento de conteúdos digitais interactivos. Os professores seguem pessoalmente a formulação e implementação de vários projectos. Os alunos fazem um dossiê do projeto, individuais ou em equipe, para ser apresentado ao campo dos festivais mais importantes do mundo (Appel à Projetos em Annecy; Passo-me! No Cartoons on the Bay). Haverá, então, um projeto de comunicação (na compra de simulação) sobre questões sociais ou de educação e a criação de um show reel pessoal (auto-apresentação) atualizado com os últimos projetos. O projeto final pode ser um curta-metragem, um piloto para uma série de TV ou um projeto cross-media, feito individualmente ou em equipe. [-]

Mestre Em Design Gráfico

IED – Istituto Europeo di Design Milan
campus Período integral 10  November 2017 Itália Milan

A área de design gráfico está em constante desenvolvimento. As áreas profissionais e suas especializações, o mercado de comunicação e as empresas trabalhar, levantar-se e evoluir são speedly mudando, bem como o cenário tecnológico. O Mestre treina profissionais capazes de gerir adequadamente uma equipe e eficazes na gestão de um fluxo de trabalho integrado. Um profissional que pode construir, gerenciar e finalizar um projeto de comunicação visual: da estratégia, ao conceito, até a realização mais correta para a imprensa ou mídia social. [+]

ESTE programa é ministrado em italiano TARGET - Por uma questão de fato, o curso de Mestrado é dirigida a todos aqueles que estudaram de comunicação, gráficos e design e estão à procura de uma formação avançada para trabalhar na área de gráficos com capacidade e profissionalismo. Methedology e estrutura - O curso de Mestrado - com a duração de 10 meses (7 meses em sala de aula + 3 para o estágio / projecto campo) e atendimento a tempo parcial - treina profissionais da área de comunicação através do desenvolvimento de competências de gestão e uma cultura de projeto enraizado na história do design. Mas, acima de tudo, que fornece um método, uma estrutura e um processo organizado de uma forma de direcção. O mestre consiste em três etapas. O primeiro passo é destinado a adquirir o conhecimento sobre a cultura projeto de comunicação, reforçar as competências técnico-instrumental, e desenvolver a investigação fundamental através de uma metodologia de ensino frontal, laboratório projeto orientado e estudo individual. O ensino é atribuído a especialistas e profissionais das diferentes disciplinas. A segunda etapa da via visa gerir o projecto de comunicação em todas as suas etapas e realiza-se em colaboração com empresas e / ou organizações externas. A última etapa do curso de Mestrado inclui o projeto de estágio / campo. Estágios são realizados como períodos individuais de trabalho - em Itália ou, eventualmente, no exterior - em uma das empresas que colaboram com IED. Eles duram pelo menos 3 meses e permitir que os alunos a aplicar as ferramentas e conhecimentos desenvolvidos em uma experiência concreta através da medição com o procedimento profissional. Como alternativa para o palco, os alunos podem ser envolvidos em um projeto de campo. Ele consiste em um projeto de consultoria / cooperação realizado por um grupo de estudantes liderados por um professor que atua como tutor do projeto, e dura pelo menos 3 meses. O professor apoia a equipe durante a gestão das relações com a empresa-cliente, durante o desenvolvimento do projeto e durante a realização e apresentação final dos resultados para a empresa como em uma situação profissional real. Nas edições anteriores, os projetos dos estudantes foram desenvolvidos em colaboração com: Fiat, Ferrero, Speedo, BMW, Nivea, Vodafone, RCS Desporto, Garmin, ENI, Unipol, Heineken, Cantine Ferrari. [-]

Mestre Em Design De Produto

Quasar Design University in Rome
campus Período integral Meio Período 1 - 1  March 2017 Itália Roma +1 mais

Através de aulas e oficinas, os alunos serão conduzem a partir do conceito começando com o protótipo, o desenvolvimento de modelos de design em diferentes representações digitais, analisando o uso de Nurbs e malha de software de modelagem. Enquanto trabalhava, eles vão lidar com métodos e técnicas de prototipagem rápida. O workshop final, através da realização de diferentes temas de design, permitirá definir o processo de concepção do design industrial, do projeto independente, e do design interativo. [+]

Melhores Mestrados em Artes Visuais na Itália 2017. mestre em design de produto Através de aulas e oficinas, os alunos serão conduzem a partir do conceito começando com o protótipo, o desenvolvimento de modelos de design em diferentes representações digitais, analisando o uso de Nurbs e malha de software de modelagem. Enquanto trabalhava, eles vão lidar com métodos e técnicas de prototipagem rápida. O workshop final, através da realização de diferentes temas de design, permitirá definir o processo de concepção do design industrial, do projeto independente, e do design interativo. Os principais campos que o conteúdo dos diferentes módulos pertencem a são os seguintes: De Marketing; Representação / Modelagem / prototipagem rápida; Tecnologias de materiais para desenho; Workshops. Quem é destinado a O Mestre é destinado a graduados e quase-graduados de primeiro e segundo nível em cada disciplina, para profissionais ou amantes do ramo com conhecimento de design e habilidades básicas na modelagem CAD interessada na gestão a 360 ° do Design de Produto. Um conhecimento elementar do idioma Inglês é necessário. Objetivos educacionais Alvo dos mestres é fazer com que os alunos se familiarizar com a prática de projeto descrito na introdução, através de aulas frontais e etapas de trabalho ligados ao desenvolvimento de mais temas de design. Certificação Conferida Depois de passar o exame final, certificado de Mestre QDU é emitido. Mestre patrocinado pelo Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, libera 15 créditos profissionais. Parceiros Lab Bic Lazio / Fab Fondazione Mondo Digitale Devoto SLAMP illuminazione ST srl (desenho inteligente) COVO e complementi acessório ALCANTARA Incipit oggettistica illuminazione WAYPOINT ETIMO Uno Piu CERAMICHE FLAMINIA Scarabeo Assuntos design de produto: análise do estado da arte, história recente e potencialidades emergentes Marketing, auto-gestão, a fenomenologia de design, crítica e semiótica do objeto Auto-gestão e estratégias de comunicação de design de produto, organização e contextualização do trabalho linguagem digital de representação de modelos representação nurbs representação malha scripting Visual técnicas de prototipagem rápida técnicas rp para plotters 2D técnicas rp para impressão 3D e moagem Tecnologias de materiais para o projeto oficina de design interativo oficina de desenvolvimento de conceitos e exercícios de projeto estágio curricular local do curso O curso "Product Design" será realizada em Roma, na Quasar Design Universidade. Via Crescenzio 17 A Roma (RM) - 00193 [-]

Mestrado Em Hypergraphics

Quasar Design University in Rome
campus Período integral Meio Período 1 - 1  March 2017 Itália Roma +1 mais

O objetivo deste curso é dar aos alunos um conhecimento profissional dos campos 3D cinematográficas e de televisão através do ensino de técnicas usadas em grandes produções presentes na Itália e no exterior. [+]

Mestre em hypergraphics O objetivo deste curso é dar aos alunos um conhecimento profissional dos campos 3D cinematográficas e de televisão através do ensino de técnicas usadas em grandes produções presentes na Itália e no exterior. A equipe de professores é composta por profissionais de alto nível com experiência no campo nacional e internacional cinema e televisão. Aulas e workshops terá lugar durante a criação da história até o acabamento do projeto em todos os seus detalhes, atingindo a realização de um comercial ou de uma sequência de abertura de televisão ou de uma animação e de um Demoreel ou Showreel incluindo os exercícios feitos durante o ano. As aulas terão lugar ao mesmo tempo com oficinas práticas com a presença constante de professores que se seguirão e levem os alunos, também sendo muito através de uma tutoria on-line, na criação de cada etapa, chegando à produção de cinema completa ou projetos de televisão. Empresas de produção, animação, pós-produção e efeitos visuais digitais, durante o ano, vai acolher os estudantes para estágios curriculares, para completar o valor educativo do curso. Quem é destinado a O Mestrado em hypergraphics é preferencialmente destinado a licenciados e quase-graduados de primeiro e segundo nível em qualquer disciplina, e para aqueles que já seguiu uma trajetória artística ou que praticou um caminho pessoal sobre os temas dos Masters. Um conhecimento elementar do idioma Inglês é necessário. Objetivos educacionais Para este efeito, durante os alunos de mestrado vai lidar com assuntos que, procedendo passo a passo para especialidades, eles enquadrar a complexidade do tema dentro de sistemas de referência claros para ajudar a rápida aquisição de familiaridade com aplicações passo a passo dirigidas. qualificação atribuída Depois de passar o exame final, certificado de Mestre QDU é emitido. Há também um certificado Autodesk para o software utilizado. O Mestrado em hypergraphics patrocinado pelo Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, libera 15 Credits profissionais. trabalhos criativos Os alunos irão adquirir experiência prática através de workshops dedicados sobre os vários ramos de desenvolvimento e será conduzido para a profissão de artista 3D e compositor digital no primeiro nível de efeitos visuais digitais. Parceiros Metaphyx - Roma Storyteller - Milano Q-Agency - Roma Assuntos PRÉ PRODUÇÃO Criação de uma história de cinema e televisão e "tradução" do material escrito nas seguintes etapas produtivas desenhando (Storyboard e Design Concept), modelagem em argila (Concept Modeling) e filmes esquemáticos (animatic). PRODUÇÃO estudo profundo do software Maya e criação de um Animatic Modelando, orgânico e inorgânico em Maya e ZBrush Texturização Shading iluminação Maya Particles Cordame ANIMAÇÃO Representação Vídeo - As filmagens PÓS-PRODUÇÃO Matchmoving & Camera Rastreamento Composição Correção de cor USADOS programas de desenho ASSISTIDA Maia Mudbox ZBrush Photoshop Boujou Nuke módulos educacionais Maya Basics Modelagem Gráficos 2D / Photoshop - Shading e Texturização Iluminação e Rendering Cordame ANIMAÇÃO Partículas e Dynamics Photoshop matte painting Composição - matchmoving Stage por empresas do campo Revisão da tese local do curso O curso "hypergraphics" será realizada em Roma, na Quasar Design Universidade. Via Crescenzio 17 A Roma (RM) - 00193 [-]

Mestre Em Fotografia De Moda

Istituto Marangoni
campus Período integral October 2017 Itália Milan

Enfatizar a alma ou a personalidade de uma marca é uma tarefa extremamente sensível, um trabalho atribuído ao fotógrafo de moda: a força da mensagem promocional de uma marca é, literalmente, em suas mãos.Fotógrafos de moda [+]

Mestre em Moda Fotografia

Enfatizar a alma ou a personalidade de uma marca é uma tarefa extremamente sensível, um trabalho atribuído ao fotógrafo de moda: a força da mensagem promocional de uma marca é, literalmente, em suas mãos. Fotógrafos de moda podem trabalhar no estúdio e em locações para produzir imagens criativas para ilustrar e divulgar roupas, acessórios e estilos de vida. Um fotógrafo de moda precisa entender completamente a alma da marca antes de tentar começar a trabalhar e ele também deve ser capaz de trabalhar em equipe com outros criativos, como o designer de moda ou o empresário da empresa. Além disso fotógrafos de moda devem ser inovadores e artísticos, com interesse apaixonado tendências e também um sólido conhecimento de moda, história, arte e fotografia. O objetivo do Mestrado em Fotografia de Moda é capacitar profissionais que chegam a um sólido conhecimento e compreensão do assunto, bem como a influência que o cinema de arte, fino e semiologia tem sobre ele. O programa apresenta uma estrutura de ensino multidisciplinar, na qual os alunos irão trabalhar com projetos fotográficos em uma área da indústria da moda. ... [-]


Programa De Aprendizagem Mestre

Accademia Riaci
campus Período integral October 2017 Itália Florence

O Programa de Aprendizagem Mestrado oferece aos alunos um ano de trabalho em Artista / estúdio profissional ou Atelier em Florença, Itália. Desde muito tempo, artistas, artesão e Artesãos ... [+]

Mestre Programa de Aprendizagem

Ensinada apenas em italiano

 

O Programa de Aprendizagem Mestrado oferece aos alunos um ano de trabalho em Artista / estúdio profissional ou Atelier em Florença, Itália. Desde muito tempo, artistas, artesão e Artesãos viveram em Florença, Itália e fizeram seu trabalho original em organização italiana específico e tradicional. Eles têm trabalhado para manter suas habilidades e conhecimentos e passar sobre eles a partir do mestre para os seguidores.

 

Os aprendizes trabalham em pequenos grupos com outros participantes e equipes de profissionais para ganhar experiência prática em ambientes do mundo real. Os estudantes podem combinar estudos trabalhistas e acadêmicas para atingir seus objetivos educacionais e de carreira individuais. O programa tem como missão a educação dos estudantes aprendizes na prática da produção de estúdio. Accademia Riaci em Florença, Itália tem um dos melhor programa de aprendizagem. ... [-]


Programa De Mestrado Em Arte Em Vidro

Accademia Riaci
campus Período integral October 2017 Itália Florence

O programa de pós-graduação em Vidro na Accademia Riaci busca estudantes com uma sólida formação de graduação dentro das tradições da disciplina. Os alunos devem demonstrar ... [+]

Programa de Mestrado em Arte de Vidro

Ministradas em italiano ou Inglês

O programa de pós-graduação em Vidro na Accademia Riaci busca estudantes com uma sólida formação de graduação dentro das tradições da disciplina. Os alunos devem demonstrar tanto conceptual e técnica de excelência em uma área de vidro, bem como um profundo interesse em pesquisa e experimentação.

A filosofia do programa enfatiza a investigação e articulação de conceitos levando a um alto nível de instrução pessoal, resultando em um trabalho que desafia e alarga as fronteiras tradicionais da mídia e suas definições aceites. Como tal, o currículo é reforçada pelo seminário artista, um excelente recurso que traz artistas de renome nacional e os críticos que trabalham em uma variedade de meios e espaços para o campus de palestras, workshops e tutoriais estudante. ... [-]