Mestrados em Estudos de Cinema

Compare 21 Mestrados em Estudos de Cinema

Estudos de Cinema

Um mestrado é uma pós-graduação que prepara os estudantes aprofundando seus conhecimentos sobre um assunto específico ou para avançar suas carreiras. A maioria dos mestrados são concedidos pelo estado ou universidades públicas.

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Master (ma) Imagem Em Movimento

Ravensbourne
campus Período integral Meio Período 1 - 2  August 2017 Reino Unido Londres +1 mais

MA Imagem em Movimento é projetado para desenvolver pensadores conceituais criativas, que podem oferecer idéias através da mídia, usando uma variedade de métodos. O trabalho de projecto realizado é sustentada com [+]

MA Imagem em Movimento

MA Imagem em Movimento é projetado para desenvolver pensadores conceituais criativas, que podem oferecer idéias através da mídia, usando uma variedade de métodos. O trabalho de projecto realizado é sustentada com a pesquisa, análise e provas de pensamento estratégico, bem como auto-reflexão.

Neste curso você será capaz de conceber novos meios de atrair audiências, quer nas áreas de promoção e publicidade ou dentro da exposição e setor empresarial, imagem em movimento para dispositivos móveis, web, e em cada área de motion design e do mundo imagem do movimento.

O curso foi concebido, se você está à procura de aprendizagem inovador, criativo e crítico, como você vai se envolver com vídeo, edição digital do ambiente, som e animação para desenvolver suas idéias criativas e construir uma forte base conceptual e técnica para o seu desenvolvimento.... [-]


Mestre Em Artes Cinematográficas

Maharishi University Of Management
campus Período integral September 2017 EUA Fairfield

Os alunos do nosso programa exclusivo MFA low-residência em Screenwriting aprender a prática da Meditação Transcendental pode ajudá-los a criar histórias profundas e significativas. [+]

Screenwriting com consciência no David Lynch Graduate School of Cinematic Arts. Os alunos do nosso programa exclusivo MFA low-residência em Screenwriting aprender a prática da Meditação Transcendental pode ajudá-los a criar histórias profundas e significativas. Ao longo de dois anos - quatro semestres on-line além de cinco residências intensivo de nove dias (quatro realizada em bela Fairfield, Iowa, e um em Los Angeles) - alunos adquirir as habilidades e contatos que eles precisam para ter sucesso como roteiristas profissionais e ao mesmo tempo descobrir como usar TM para mergulhar mais profundamente no processo criativo. O DLMFA em Screenwriting tem o prazer de anunciar que o aclamado roteirista, produtor e diretor Peter Farrelly irá juntar-se a nossa equipe como um conselheiro do programa e contou com orador convidado. Conhecido por sucessos como Dumb & Dumber, Doidos por Mary e Shallow Hal, ele irá fornecer uma visão valiosa sobre o processo de escrita e o negócio do cinema. Peter desfruta dos benefícios pessoais e maior criatividade da prática TM. [-]

M. Phil. Em Estudos Texsuais E Visuais

Trinity College Dublin
campus Período integral September 2017 Irlanda Dublin

Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Vários ... [+]

Mestrados em Estudos de Cinema. M.Phil. na Prova e Estudos Visuais Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Várias abordagens teóricas serão explorados em relação à palavra / imagem problemática que estará localizado em uma série de tradições culturais europeias. Opções de cursos foco em mídia específica (fotografia, cinema) ou temas (da cidade, vanguardas). O objetivo do curso é trazer os alunos para um alto nível de consciência teórica e prática da relação texto-imagem na expressão cultural, equipá-los para analisar e avaliar o texto várias formas de interação / imagem leva, e proporcionar-lhes uma formação que irá enriquecer a sua prática em outras áreas de estudo ou de compromisso profissional. O curso é composto de um módulo central que se estende ao longo de dois semestres e quatro módulos de um semestre (de uma escolha de 5 ou 6). O primeiro módulo do núcleo se concentra na palavra relações / imagem em design gráfico, que vão desde cartazes e selos postais de tipografia e logotipo. O segundo semestre foco central sobre as relações palavra / imagem em fotografia, cinema e mídia digital. As opções de um prazo, dos quais dois são seguidos a cada semestre, incluem Texto e Fotografia, Descobrir Europeia identidades nacionais, Figurações da Cidade Europeia, o russo Avant-Garde e Leste Europeu Cinema. Uma dissertação sobre um tema de escolha do aluno é preparado ao longo dos meses de verão. [-]

Curso No Programa De Preparação Academia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus Período integral September 2017 República Checa Praga

O Programa de Preparação Academy oferece um ano de intensa cinema / fotografia e disciplinas acadêmicas com orientação que permitam ao aluno para completar várias obras de arte, até ao final do ano lectivo. [+]

Você gostaria de se tornar um cineasta, mas você ainda não decidiu definitivamente em que capacidade? Você gostaria se tornar um fotógrafo? O Programa de Preparação Academy oferece um ano de intensa cinema / fotografia e disciplinas acadêmicas com orientação que permitam ao aluno para completar várias obras de arte, até ao final do ano lectivo. O programa funciona bem para preparar os alunos para estudos MA em uma disciplina particular. DESCRIÇÃO DO PROGRAMA A um ano Academy Programa de Preparação (APP) em FAMU Internacional visa proporcionar aos seus participantes a oportunidade de explorar e familiarizar-se com a ampla gama de artesanato, profissões, artes e habilidades que compõem o empreendimento cinematográfico / fotográfico, tanto a prática e teórica nível. Filmmaking programa de hands-on inclui uma grande variedade de projetos de estudantes e exercícios práticos em formatos de HDV, hdslr a 16mm e de 35mm. Há também o trabalho prático dentro de um ambiente de estúdio de televisão. Rodagem foi projetado para locais, bem como em estúdios. Estudantes de fotografia ganhar as habilidades dentro do departamento Fotografia. Os projetos são projetados especificamente para o currículo do programa e são supervisionados por professores e mentores FAMU. A produção de todos obrigatórios exercícios práticos e último filme está incluído no preço do curso. Alunos matriculados no Programa Academy um ano criar o seu próprio plano de estudos baseado em uma combinação de necessários - obrigatória - cursos, cursos opcionais, disciplinas eletivas, oficinas e projetos dentro de suas principais concentrações selecionados. Todos os cursos, seminários e workshops conceder créditos sob os ECTS (European Credit Transfer System). Os professores e mentores no programa incluem professores em tempo integral a partir dos onze departamentos grau de concessão de FAMU, assim como outros artistas, acadêmicos e profissionais do cinema como docentes a tempo parcial. Como um curso de nível de entrada, o Programa de Preparação para Academy é o mais adequado para os estudantes interessados ​​em alcançar uma completa do fundo em meios áudio-visual ou fotográfico antes de prosseguir estudos mais aprofundados no cinema e mídia relacionados. Enquanto o programa foi concebido como um curso de cinema geral / fotográfico, se estiver focado através CONCENTRAÇÃO DE GRANDES. Cursos básicos tomadas pelo estudante, mentor oficinas e trabalhos práticos concluídos irá variar dependendo de cada concentração. CONCENTRAÇÃO DE GRANDES (recém-estendido) para 2015/2016 são: 1. Screenwriting 2. Direção Fiction 3. Direção Documentário e não-ficção 4. Cinematografia 5. Edição e Pós-produção criativa 6. Fotografia cada concentração Maior inclui uma pequena oficina (até 6 alunos), liderado por um mentor. Na oficina os alunos trabalham sob tutela one-on-one e desenvolver os seus trabalhos práticos. Seminários e cursos obrigatórios fornecer embasamento teórico para a parte criativa do programa de estudos. Cursos básicos fornecer uma educação mais ampla na cultura / fotografia tanto locais como filme, e incluem aulas e seminários em: 1. História do Cinema, Fotografia História, Teoria e Crítica, 2. Arte e Cultura. FAMU Internacional também fornece uma ampla gama de oficinas curtas e intensas ou fim de semana de sexta-feira (nós os chamamos Modules) que compreendem um aspecto vital da experiência educacional de cada aluno. O programa começa em meados de setembro e termina em meados de maio. Datas precisas são dadas especificamente para cada ano. Cursos básicos de cada concentração leva a diferentes saídas criativas e participação de trabalho individual ou colaborativo: 1. Screenwriting: pequenos trabalhos durante o ano, séries de TV, um roteiro de curta-metragem e sua realização, um primeiro esboço de um script de corpo inteiro 2. Direção Ficção: filmando exercícios digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, um retrato em digital, um curta-metragem em 16 milímetros 3 definitiva. Direção documental e de não-ficção: filmando exercícios digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, um retrato em digital, um filme final sobre a 16mm ou digital de 4. Fotografia: exercícios de filmagem digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, exercícios de iluminação, DOP de trabalho do aluno, direcionando 35 milímetros última etude 5. Edição e Pós-Produção Creative-: exercícios de filmagem digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, exercícios do Editor técnicos, editores do aluno trabalha dirigindo 6. Fotografia: exercícios digitais e da película, estúdio e fotografia ao ar livre, processo de câmara escura, bem como pós-produção digital, série de oficinas criativas para participar CERTIFICAÇÃO APÓS A CONCLUSÃO Todos os alunos receberão uma transcrição de cursos concluídos de acordo com os ECTS (European Credit Transfer System). Esses créditos são aceitos por e transferíveis para universidades, academias e instituições avançadas de ensino superior em todo o mundo. Todos os estudantes que preencham com êxito os requisitos do seu plano de estudos receberá um Certificado de FAMU International. Por favor, note que a aceitação na Academia Internacional FAMU um ano não Programa de Preparação para não garante a admissão em novos estudos na FAMU, no entanto, o portfólio das principais obras concluídas dentro de cada concentração fornece material de aplicação prevista para estudos mais avançados da disciplina. [-]

Mestrado Em Estudos De Tela

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus ou online Período integral Meio Período 1 - 3  August 2017 Reino Unido Birmingham +1 mais

Estudos de tela MA você mergulha profundamente nas últimas debates em torno a função ea importância dos meios de comunicação baseado em tela dentro de um panorama mediático em rápida mutação. Baseando-se em uma combinação de teoria do cinema e da televisão, o mestrado de Estudos de tela em Birmingham School of Media, convida-o a participar activamente na, e contribuir para o desenvolvimento de idéias no campo e para a forte cultura da escola de investigação. Esta teoria da mídia voltada mestrado, disponível no campus ou através de ensino à distância, dá-lhe espaço para pensar sobre as maneiras em que as audiências fazem sentido dos meios de comunicação, bem como as qualidades formais e estéticas de textos de mídia, como um caminho para explorar o seu própria prática ou interesses de pesquisa acadêmicos ou de mídia. Cultura convergência O ponto de partida para estudos de tela MA é o que Henry Jenkins famosamente descrito como "cultura da convergência." Cada vez mais, o público assistir televisão on-line, através de dispositivos móveis ou tablets, e filmes de acesso através de uma variedade de plataformas e formatos, cinema sendo apenas um. A capacidade de fazer e transmissão de vídeo começou a mudar as formas pelas quais entendemos as relações entre produtores e consumidores. Convergência de mídia é muito mais do que a mudança tecnológica, e em grau deste mestrado você vai explorar novas formas de pensar sobre a produção, distribuição e consumo de mídia com base em telas e nossa relação com ele. Fatos-chave A MA Estudos de tela reflete a natureza mutável das indústrias de mídia ea necessidade de estudo de pós-graduação para cruzar fronteiras disciplinares. O mestrado é uma mistura de teoria e prática, determinado por você. Você vai participar activamente na concepção de avaliação; você produzir o trabalho que você quer ser avaliada. O curso MA é adaptável e projetado para refletir seus interesses e necessidades individuais. Você será ministrado por uma equipe de pesquisadores acadêmicos altamente ativos e profissionais de mídia. [+]

Requisitos de Entrada

Qualquer pessoa realizar este curso devem possuir um diploma de bacharel de uma segunda classe superior ou superior em uma área de assunto relevante. Estudo anterior em Filme, Mídia e ou Estudos Culturais ou experiência profissional seria uma vantagem. Estamos particularmente satisfeitos com aplicações não tradicionais, especialmente a partir candidatos com alguma experiência profissional ou de produção. Nós, portanto, credenciar aprendizagem experiencial prévio.

 

Empregabilidade

Nossos laços estreitos com as empresas e as profissões significa que nossos cursos são sempre relevantes, up-to-date e atender às necessidades exatas do mercado atual. Sempre que possível, envolver os empregadores no planejamento do currículo, enquanto muitos dos nossos professores vêm e manter suas ligações com a indústria, garantindo que eles são até a velocidade com os últimos desenvolvimentos.... [-]


Compor Para Cinema E Televisão

NFTS - National Film and Television School
campus Período integral August 2017 Reino Unido Londres

Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são ... [+]

Compor para cinema e televisão Este curso começa em janeiro de cada ano. Nossa ênfase na colaboração significa que os alunos Compondo são informados e envolvidos em todo o processo de filmagem. Em particular, os compositores trabalhar em estreita colaboração com outros estudantes em Edição e Pós-Produção de Som, aumentando sua compreensão da relação entre áudio e imagens em movimento. Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são cada vez mais ténue na medida em que uma colaboração estreita entre os dois processos é muitas vezes essencial. A aplicação de música para filme - as escolhas inerentes ao "quando", "como" e "porquê" - todos derivam de uma compreensão consciente da intenção do filme ea música contribuição poderia fazer a ele. Compreensão informou, versatilidade musical ea promoção de uma voz musical indivíduo são as intenções deste curso e estes são determinados pelas exigências práticas e intelectuais sobre os compositores que trabalham na indústria. Compondo graduados são qualificados para assumir todas as formas de trabalho no cinema e na televisão, bem como produções em multimídia e programação interativa. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Pós-graduação compor créditos recentes incluem Expiação que rendeu NFTS graduado Dario Marianelli um Oscar, Globo de Ouro e Ivor Novello de Melhor Trilha Sonora Original; Wallander, a série de televisão drama, e Endgame longa-metragem, ambos os quais ganhou BAFTA de Melhor Trilha Sonora Original para NFTS graduado Martin Phipps. Martin também recebeu Emmy Award nomeações para suas partituras em Great Expectations e Razão e Sensibilidade. Compositor Rob Lane, também recebeu indicações ao Emmy por suas pontuações em Longford e da HBO John Adams, assim como ganhar um BAFTA de Elizabeth I (TV) e uma nomeação para Jane Eyre. CURRÍCULO O curso Compor é desenvolvimentista e progressista. Em um ano, os alunos são ensinados as técnicas e contextos que informam a escrever música para a tela. O primeiro termo compreende um processo intensivo durante o qual os alunos compor para uma variedade de exercícios, cada um escolheu para se concentrar em um problema particular de composição filme. Estes exercícios são completados por cada aluno e discutidos em seminários e avaliado individualmente. No prazo de dois, mais exercícios concentrar-se em questões que têm a ver com o placar para instrumentos ao vivo, a combinação de elementos vivos e electro-acústica e a integração de uma gama limitada de design de som em trilhas sonoras de filmes. Além disso, os alunos irão começar a se envolver com projetos gerados por outros alunos das NFTS. Este processo irá continuar e dominar o terceiro termo. Cada contribuição aluno para esses filmes também serão avaliados. Os alunos também irão participar nas visitas de profissionais do setor. No segundo ano, as atividades dos alunos será dominada principalmente pelo trabalho gerados a partir de outras partes da escola. No entanto, palestras, seminários e workshop ocasional será fornecido para esclarecer e ampliar as questões decorrentes desses projetos. Como no ano 1, os alunos também participarão de visitas de profissionais do setor. ANO UM Uma série de oficinas compor combinando exercícios práticos e seminários: Técnicas narrativas básicas Midi, amostragem e áudio Combinando música e som Narrativa com diálogo Não-ficção de pontuação Instrumentação e orquestração Compondo a roteiro Improvisação Análise contínua de bandas sonoras de filmes de longa metragem e filmes estrutura Orchestration e gravando com músicos ao vivo Workshops com design de som e edição de estudantes: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Exercícios de animação Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição do drama corre para aprender o básico da estrutura da cena Produções Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Exercício Documentário poesia colaborando com Direção de Documentário, Edição e Design de Som Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos Documentário investigativo - a maior produção de documentários primeiro ano Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Orquestração e gravação com músicos ao vivo Improvisação Análise continuada de filmes 2º ano de produção curta de ficção, filmado em formato digital Co-compondo uma graduação filmes longa metragem de documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso Compor MA faz parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Você pode ter tido alguma experiência Indústria em seu campo escolhido, ou um fundo nas artes ou outras mídias. Agora você pode estar à procura de uma nova qualificação profissional, ou desejam ampliar seus conhecimentos de compor para a tela, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Os estudantes normalmente tem uma licenciatura em música, mas os candidatos com experiência prática equivalente, também são aceitos; alguma experiência de compor é o preferido. Nós olhamos para compositores com um estilo pessoal forte, uma abordagem flexível e inteligente para uma sensação de drama e narrativa. Os candidatos devem normalmente ser capaz de anotar a música que deseja ser realizada acusticamente, ter uma compreensão dos principais estilos históricos e ser capaz de se comunicar com outras pessoas usando termos não-musicais. É essencial que os requerentes têm um forte interesse e demonstrável em filme. Aplique com Critérios de Uso Após a recepção do formulário de inscrição, devidamente preenchida e assinada, cada candidato será fornecido com um link e uma senha para baixar dois clipes de filmes. Eles serão convidados a escrever músicas para cada um desses clipes, e retornar seu trabalho concluído como arquivos de vídeo QuickTime com som e faixa de música, quer como links para download ou como DVD enviado para a escola. Ao ser aceito para entrevista pela escola, os candidatos serão convidados a trazer mais material que pode ser de interesse para o exame, a critério dos entrevistadores. [-]

Mestre Em Estudos De Cinema

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
campus Período integral October 2017 Portugal Lisboa

O Mestrado em Estudos de Cinema integra o plano de estudos do Departamento de Cinema e Media Arts nas áreas [+]

Mestrados em Estudos de Cinema. O Master 'em Estudos de Cinema integra o plano de estudos do Departamento de Cinema e Media Arts nas áreas de Estudos Cinematografia, e faz parte da formação integrada 2º ciclo na progressão do estudo de estudantes com uma licenciatura em Cinema, Vídeo e Multimédia Comunicação, ou outras licenciaturas afins. Complementarmente, o grau é destinado a todos os profissionais que desejam aprofundar as suas competências nas áreas de produção e direção cinematográfica. Conhecimentos, capacidades e competências a adquirir Este novo mestre'' s grau apresenta uma configuração única e original no nosso país, sendo totalmente orientado para uma produção eficaz e direção de projetos cinematográficos enquadrados num ambiente de reflexão crítica e teórica. Portanto, todo o curso está baseado em uma metodologia de um projeto em desenvolvimento e em todo o grau os alunos serão convidados a desenvolver individualmente um projeto escrito e planejando um longa-metragem, respeitando todos os regulamentos e princípios que lhes permitam elaborar um projeto que podem ser submetidos para avaliação ao ICA - Instituto de Cinema e Artes Audiovisuais ou do programa MEDIA da União Europeia; Direção de um curta-metragem em formato de filme; Direção de um documentário; Direção de um projeto de natureza experimental / artística com recurso ao potencial das novas tecnologias digitais. Condições de admissão Podem candidatar-se para o Mestrado: a) As pessoas que possuem uma licenciatura ou grau equivalente; b) As pessoas titulares de um grau académico superior estrangeiro conferido após um 1 º ciclo de estudos organizado de acordo com o Processo de Bolonha por um Estado membro desse processo; c) As pessoas titulares de um grau académico superior estrangeiro reconhecido como um grau satisfazendo os objectivos do grau de licenciado pelo órgão devido; d) As pessoas que têm um currículo escolar, científico ou profissional reconhecido pelo devido corpo de ULHT certificar a capacidade de obter deste ciclo de estudos. Você deve verificar também o nosso mestre internacional de cinema Kino Eyes - O Mestre do Filme Europeu em http://www.kinoeyes.eu/ [-]

Mestrado Em Animação

Estonian Academy of Arts
campus Período integral August 2017 Estônia Tallinn

Estonian Academy of Arts está oferecendo um 2-year programa de Mestrado em Animação para estudantes de pós-graduação interessado em dirigir animação e cinema. [+]

Mestrado em Animação Estonian Academy of Arts está oferecendo um de dois anos programa de Mestrado em Animação para estudantes de pós-graduação interessado em dirigir animação e cinema. Se você é um artista ambicioso e determinado, com o talento, motivação e desejo de criar um trabalho único, formar novas direções e realizar suas aspirações de carreira como um diretor de animação, Este curso é ideal. O curso combina várias disciplinas, por exemplo, animação, roteiro, a história da animação e teoria da mídia, fazendo com que o pano de fundo deste programa MA trans-disciplinar. O curso concentra-se principalmente em técnicas clássicas e experimentais ou seja, desenho de animação, stop motion, cut-outs, animação com areia, pintura sob a câmera etc. No sentido profissional, os alunos irão dirigir e produzir filmes de animação. Uma parte importante do estudo são projetos de colaboração com empresas e organizações locais. O programa tem um ensino único e estrutura de aprendizagem onde os alunos recebem abundante atenção individual e orientação de profissionais de animação altamente experientes. Alunos do departamento de animação organizar o festival anual de Sonhos animados, que faz parte do POFF, o Festival de Cinema escuras Nights, realizada na Estónia durante as noites sombrias de Outono. Estrutura curricular Palestras, seminários, módulos intensivos e projetos estão interligados no programa de mestrado de dois anos. Redação, escrita de argumento, animação, direção, edição, engenharia de som e pesquisa são atividades essenciais a serem aprendidas e praticadas ao longo dos cursos, levando a um projecto de diploma de filme final. Os cursos são ministrados em Inglês. Cursos ministrados FILOSOFIA Ética e estética A teoria do cinema história do cinema História Animação Técnica de animação CRIATIVIDADE Produção de filmes Indústria cinematográfica Projetos de animação 1 e 2 [-]

Especialidades De Estudos De Mídia E Cinema - PhD / MPhil

University of Bolton
campus Período integral 3 - 7  August 2017 Reino Unido Bolton

O MPhil / PhD em Cinema e Estudos de Mídia é para graduados de mídia que estão olhando para desenvolver os seus conhecimentos de uma área específica de estudos de cinema e mídia para um elevado nível de desempenho acadêmico. Estudo a nível / PhD MPhil é aberto a graduados honras, bem como aqueles já com um grau de pós-graduação. O MPhil / PhD é em grande parte não-didata e sua apresentação principal será uma tese escrita sob a supervisão de um membro da equipe (o ... [+]

Mestrados em Estudos de Cinema. Cinema e Estudos de Mídia Especialidades - PhD / MPhil O MPhil / PhD em Cinema e Estudos de Mídia é para graduados de mídia que estão olhando para desenvolver os seus conhecimentos de uma área específica de estudos de cinema e mídia para um elevado nível de desempenho acadêmico. Estudo a nível / PhD MPhil é aberto a graduados honras, bem como aqueles já com um grau de pós-graduação. O MPhil / PhD é em grande parte não-didata e sua apresentação principal será uma tese escrita sob a supervisão de um membro da equipe (o diretor de Dtudies), com experiência na área escolhida. Suporte adicional está disponível a partir de outros acadêmicos internos / externos. Sua tese será uma parte da crítica da investigação original, que faz uma contribuição significativa para o conhecimento acadêmico no campo estudos de mídia e cinema. O tema amplo a ser investigado será definido por você com detalhes mais específicos acordados através da discussão com o Diretor de Estudos. Carreiras e desenvolvimento profissional O curso é útil se você deseja seguir uma carreira que envolve a pesquisa acadêmica avançada; por exemplo, uma carreira docente acadêmica em campo o filme / media. Resumo Assunto A equipe da Escola de Artes, Mídia e Educação valorizam suas relações com os alunos e fornecer supervisão da pesquisa de pós-graduação amigável e de suporte. Eles são capazes de tirar partido da sua própria experiência de publicação e apresentação de conferência no campo para melhorar o seu apoio de estudantes de pós-graduação. Projectos recentemente concluídos pelo pessoal incluem a publicação de uma monografia da aplicação da teoria bakhtiniana a alguns dos conceitos-chave de estudos de cinema. Projetos em andamento incluem o estudo Brid Andrews 'para documentar a prática profissional nas indústrias criativas. Durante os primeiros 12 a 18 meses do curso, você será registrado para uma MPhil e realizar pesquisas em vista essa qualificação. Assumindo um progresso satisfatório como indicado por um relatório de transferência, então você vai transferir para a atribuição do doutoramento. Na fase de transferência que você tem a opção de escrever-se para uma MPhil só se você quiser. De qualquer qualificação é concedido após a produção de uma tese e exame oral. No início do curso, você será fortemente incentivado a ampliar o seu conhecimento da formação em investigação, participando de sessões pertinentes do programa de formação de pós-graduação da Universidade e em seminários de investigação relevantes hospedados pela escola. Você será incentivado a participar no último e, como estudante de doutoramento, você também vai ser incentivados a divulgar a sua investigação de forma mais ampla, em conferências e em revistas acadêmicas. Os supervisores podem oferecer conselhos e encorajamento em todas as fases da disseminação da investigação, de escrever propostas para fornecimento de comunicações em conferências. Os temas de investigação Os pedidos de MPhil estudo / PhD são considerados nas seguintes áreas: - gênero no cinema / televisão - teoria da performance - - Hollywood clássica interfaces entre teatro / cinema - a teoria psicanalítica e cinema - final dos anos 1960, cinema, arte - cinema britânico - autoria no cinema - industrial história - Interfaces econômicos e estéticos em filme - Hollywood contemporânea, em particular o "sucesso de público" - teoria bakhtiniana - história em quadrinhos / filmes de super-heróis. Projetos disponíveis Projectos em curso pelos nossos estudantes de pesquisa incluem um estudo sobre a representação da mulher asiática do sul da Ásia / British no cinema e na televisão, e um estudo sobre a percepção de ameaça no recente cinema de Hollywood. Projetos estão disponíveis nas áreas detalhados na seção "tópicos de investigação 'acima. Antes de apresentar um pedido formal deverá contactar a pós-graduação admissões grau de pesquisa tutor em filmes e estudos de mídia para discutir a área em que deseja trabalhar. A proposta mais detalhada de um tema de pesquisa será então acordado entre você eo supervisor (s) como parte do processo de aplicação formal. [-]

Mestrado Em Estudos Visuais

Lingnan University
campus Período integral September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. [+]

MPhil em estudos visuais Duração: 2 anos (tempo integral) Local: Hong Kong Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. A ênfase na estética filosófica dá Estudos Visuais no Lingnan um perfil único, assim como a ênfase em abordagens cognitivas para filmar, estudos de arte e museu, bem-estar e da arte chinesa. Para mais informações sobre nosso serviço, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Pedido de Admissão Os candidatos que estão interessados ​​na busca de admissão ao programa MPhil deve dirigir-se directamente para a Universidade. Os candidatos aprovados serão normalmente fornecidos com uma Pós-Graduação Studentship com uma bolsa mensal de HK $ 15,540 * (US $ 1 = HK $ 7,8). * Taxa sujeita à revisão Período de inscrição A Universidade convida candidaturas de 01 de novembro de 2016 a 27 de Janeiro 2017. Os requerimentos atrasados ​​serão considerados de forma individual, sujeita à disponibilidade de lugares. Requisitos gerais de admissão Um candidato para a admissão à candidatura ao grau de Mestrado devem normalmente: uma. possuir um diploma de bacharel relevante com honras de primeira ou segunda classe ou em uma norma equivalente emitido por uma instituição de ensino superior reconhecida para este efeito pela Universidade; ou b. ter obtido uma qualificação equivalente; ou c. forneceram evidências satisfatórias de realização acadêmica e profissional. Além do acima, o candidato cujo grau não é de uma instituição de ensino superior em Hong Kong ou um Inglês de língua país deve obter uma pontuação mínima de 550 (teste em papel) ou 213 (computer-based) ou 79 (Internet teste baseada) no Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL), ou uma pontuação de banda de 6,5 ou acima no Inglês Internacional Language Testing System (IELTS), ou uma pontuação equivalente em um teste reconhecido, ou uma qualificação equivalente a provar seu / sua proficiência na língua que será considerado em uma base caso-a-caso. Os candidatos são obrigados a cumprir requisitos adicionais, se houver, definido pelos programas a que se aplicam para a admissão. Programa Condições de admissão específicos ... [-]

Mestre Em Mídia E Gestão De Entretenimento

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus Período integral 12  January 2017 Itália Roma

O novo Mestre em Mídia e Entretenimento Gestão visa formar profissionais que possam trabalhar de forma eficiente e internacionalmente na área de Mídia e Entretenimento: Cinema / TV / mídia trans, jogos de vídeo, indústria editorial, comunicação, música, empresas baseadas na web, parques temáticos e museus. O curso inclui numerosas reuniões com profissionais da indústria. Os alunos podem se beneficiar da experiência dos gestores de Cinecitta Mundial, designers criativos da Saatchi & Saatchi e especialistas de Ariadne Capital. Gestores da mídia e entretenimento da indústria, empreendedorismo e criação de empresas, graças ao know-how e de negócios ferramentas adquiridas pode inserir papéis de prestígio em diferentes setores, onde a criatividade ea capacidade de gestão são fundamentais. [+]

Mestrados em Estudos de Cinema. ESTE programa é ministrado em italiano Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Mídia e Entretenimento Gestão pretende recrutar estudantes com uma licenciatura, italianos e estrangeiros, e jovens profissionais que querem prosseguir a sua carreira neste campo. Estrutura e Metodologia: Através de uma abordagem transversal e o envolvimento em muitas oficinas de design, os participantes são convidados a trabalhar em equipes ou individualmente, através da simulação da realidade profissional típico de empresas do setor e da ampla mundo do empreendedorismo e startups. O programa está estruturado em três áreas principais. A primeira parte é dedicada aos fundamentos da indústria, com o objetivo de analisar os diferentes modelos de negócios. É amplo e inclui áreas Publishing (editora, varejista on-line e off-line) Música Cinema / TV / média Trans (empresa de produção, operador de pay-TV), jogos (desenvolvedores, editores) (gravadora e editora) baseado na Web e TIC empresas (varejista on-line, portais temáticos) Economia da Experiência (cinema, museus, parques temáticos) Venture Capital, órgãos públicos e consultorias voltadas para essas áreas. Áreas como o Media & Entertainment estão profundamente examinada, em particular, a sua interacção com os sectores culturais e criativos e o aspecto econômico internacional. A segunda parte da via de estudo centra-se em áreas específicas de desenvolvimento, produção, distribuição e utilização de conteúdos. Através de workshops ministrados, os participantes aprendem a desenvolver e produzir obras audiovisuais, jogos de vídeo, música, livros e conteúdos híbridos. Os alunos devem adquirir conhecimentos de estratégias verticais de comunicação digital, sobre os aspectos económicos, sobre a gestão das relações comerciais. Isto irá mostrar o caminho para converter conteúdo criativo com diferentes formatos e plataformas em dinheiro. Os alunos, como distribuidores, aprender a assumir o papel de intermediários entre os titulares de direitos e plataformas (cinema, parque temático, canal de TV, operador de vídeo sob demanda, varejista on-line). Do ponto de vista da plataforma, eles são capazes de oferecer experiências inovadoras com orçamentos adequados para os usuários finais. A questão financeira está relacionada com a recolha de fundos para os projectos: fontes de financiamento privadas (business angels, capital de risco e da multidão-financiamento), de fontes públicas (União Europeia), media nacionais e regionais como subvenções directas e apoio indirecto como o imposto créditos, incentivos fiscais. Os participantes são esperados para aproximar a gestão dos acordos comerciais entre a indústria, através da apresentação de diferentes modelos de negócios (pay-TV) e estudar os fundamentos da comunicação digital: Como planejar astutamente e comunicar uma marca, conteúdo, jogos ou ofertas social real Tempo. A via de estudo culmina com o desenvolvimento de um projeto final, uma iniciativa do arranque, um upgrade para uma empresa neste sector que já existe, ou uma proposta de negócio para um parceiro de negócios. [-]

Mestre Em Cinema E Artes Visuais

East London University
campus Período integral February 2017 Africa do Sul East London

O programa de Artes Visuais e Cinema de East London é projetado para uma nova geração de contadores de histórias: artistas que compartilham uma paixão por artes de palco em uma ampla variedade de meios de comunicação e quer aprender, fazendo seus próprios projetos em um hands-on programa visual e, intensivo . [+]

O programa de Artes Visuais e Cinema de East London é projetado para uma nova geração de contadores de histórias: artistas que compartilham uma paixão por artes de palco em uma ampla variedade de meios de comunicação e quer aprender, fazendo seus próprios projetos em um hands-on programa visual e, intensivo . Nossos programas de equilibrar o estudo da embarcação com a experiência prática para treinar estudantes para serem os melhores cineastas e artistas visuais e artistas que podem ser. Isto é conseguido através de um rigoroso programa de instrução em sala de aula, workshops práticos e experiência prática imediata. O programa prepara a próxima geração de criativos de tela inteligentes. Ele desenvolve habilidades criativas e técnicas essenciais para ter sucesso em indústrias fi lm, televisão e novas mídias de hoje. Nossos instrutores profissionais e palestrantes de alto calibre ensinar os fundamentos de contar histórias, produção e de negócios ecrã habilidades. Habilidades profissionais: emprego seguro nas indústrias criativas com tela orientação prática primeira mão dos profissionais da indústria que trabalham Experiência da vida real: construir uma carteira atraente e colocar seus conhecimentos em prática durante o curso, trabalhando com empresas externas e criar projetos para clientes da indústria De alto calibre alto-falantes e tutores de hóspedes: Aprenda com os melhores profissionais da indústria Intensivo e rápido: Complete o seu curso em apenas dois anos e começar a trabalhar na indústria mais rápido O programa de Artes Visuais e Cinema de East London irá testar a sua capacidade de conciliar projectos, cumprir prazos apertados, e gerenciar suas energias criativas. O objetivo é fornecer-lhe as habilidades e experiência que você precisa para expandir e expressar sua visão criativa, e desenvolver habilidades de carreira em meios de comunicação visual múltipla. Neste programa, você terá a oportunidade de obter experiência prática. Nosso programa organiza estágios em estúdios lm fi, produção e empresas de pós-produção, proporcionando uma rede de contatos da indústria reais que ajudarão você após a graduação. Alunos do curso do curso Photo Itália para a Itália durante várias semanas de hands-on fotografia no verão, e outros estudantes que estudaram no exterior em todo o mundo. [-]

MFA Em Cinema

EICAR
campus Período integral September 2017 França Paris

EICAR, a única escola de cinema na Europa continental com um currículo de língua Inglês, oferece um dois anos de programa de Mestrado em Belas Artes no cinema com 5 Majors - Direção, Roteiro, Direção, Produção e Edição. A Escola oferece cursos e programas com ênfase na experiência cinematográfica prática e processo de trabalho da equipe. Com um tamanho de classe de 15 alunos, somos a favor trabalho de estúdio direto e ... [+]

Mestrados em Estudos de Cinema. MFA em Filmmaking EICAR, a única escola de cinema na Europa continental com um currículo de língua Inglês, oferece um dois anos de programa de Mestrado em Belas Artes no cinema com 5 Majors - Direção, Roteiro, Direção, Produção e Edição. A Escola oferece cursos e programas com ênfase na experiência cinematográfica prática e processo de trabalho da equipe. Com um tamanho de classe de 15 alunos, somos a favor trabalho de estúdio direta e exercícios práticos em pequenos grupos onde lições podem afundar. Programa EICAR MFA também integra uma compreensão direta das responsabilidades profissionais, como o Produzir para uma classe de cliente, onde os alunos devem produzir um comercial na data-limite como uma equipe. Estudar em Paris com uma rede internacional de profissionais EICAR fornece um ambiente internacional com mais de 60 nacionalidades presentes dentro de estudantes e docentes comunidade da escola. Nosso corpo docente internacional de profissionais de cinema e televisão de trabalho tem uma presença contínua na indústria e estão na linha de frente de todas as mudanças e os desafios enfrentados pela empresa de cinema e televisão. Porque instrutores EICAR não são acadêmicos, mas profissionais ativos, eles são capazes de oferecer um mundo real, a abordagem de ponta a educação cinematográfica, onde os alunos são preparados para enfrentar e dominar as alterações mais recentes técnicas e tendências artísticas nas indústrias audiovisuais em rápida evolução. Completando a ênfase de nosso currículo em preparar o aluno para a indústria audiovisual competitivo é Master Class Series Palestra do Departamento Internacional com seus oradores convidados, os melhores profissionais do cinema e da televisão, palestras sobre os mais recentes desenvolvimentos técnicos e artísticos que não podem ser encontrada nos livros didáticos ou sala de aula. Assuntos tão diversos como Como encontrar um agente, se comunicar com seus Composição Musical, Dicas e Truques para Creative Sound concepção, financiamento filmes de baixo orçamento da Via Digital, são apenas algumas das recentes palestras. O Mestrado Europeu de Belas Artes é um diploma de nível grau que é credenciado pela EABHES, o Conselho Europeu de Acreditação de Escolas de Ensino Superior. O grau de Mestre é reconhecido em universidades filiadas e Escolas do Ensino Superior e dá aos alunos um alto nível de mobilidade geográfica, tanto em termos de seus estudos e suas atividades profissionais. Eles são um verdadeiro passaporte europeu para o mundo do trabalho. Entre 60 a 120 ECTS são necessários para o grau de AMF. Estes créditos incluem classes, estudo pessoal e estágios. Um teste de língua estrangeira obrigatória também é necessário para as qualificações de graduação. [-]

Mestre Equivalente No Cinema

The Film Connection
Online e campus combinado Período integral Inscrições abertas EUA Los Angeles

Saiba os prós e contras do cinema, on-the-job e no set! Com locais em todo o país, o Connection Film Film School pode colocá-lo como um aprendiz (externo) em uma empresa de produção cinematográfica estabelecida perto de onde você mora. Você vai ser emparelhado com um profissional film experiente, que irá orientá-lo one-on-one em todos os aspectos de direção, produção, edição, fotografia e muito mais. Ao aprender on-the-job, você não só obter a experiência hands-on que você precisa, mas você também vai ter a chance de fazer conexões e formar importantes relacionamentos da indústria de trabalho que você nunca seria capaz de alcançar em uma sala de aula . Nós somos a escola que lhe dá a formação, a experiência de trabalho eo acesso privilegiado que você precisa, a fim de entrar no negócio. [+]

Saiba os prós e contras do cinema, on-the-job e no set! Com locais em todo o país, o Connection Film Film School pode colocá-lo como um aprendiz (externo) em uma empresa de produção cinematográfica estabelecida perto de onde você mora. Você vai ser emparelhado com um profissional film experiente, que irá orientá-lo one-on-one em todos os aspectos de direção, produção, edição, fotografia e muito mais. Ao aprender on-the-job, você não só obter a experiência hands-on que você precisa, mas você também vai ter a chance de fazer conexões e formar importantes relacionamentos da indústria de trabalho que você nunca seria capaz de alcançar em uma sala de aula . Nós somos a escola que lhe dá a formação, a experiência de trabalho eo acesso privilegiado que você precisa, a fim de entrar no negócio. LIGAR A SUA MELHOR IDEA filme em um tratamento, passo ou ROTEIRO! Você tem uma ideia brilhante para um filme ou programa de TV hit, mas você não tem idéia de como ir sobre começá-lo feito? Se assim for, você veio ao lugar certo! Com o nosso produtor programa revolucionário diretor / / roteiro, o Connection Film não apenas ensinar-lhe os rudimentos de trabalhar no cinema-nos ensinar-lhe tomar as suas ideias criativas e transformá-los em realidade. Além de seu mentor local que você ensina sobre o conjunto, o Connection Film também pares você com um roteirista estabelecida filme, diretor, ou o produtor-alguém com créditos em filmes reais, alguém que tem sido parte de filmes que você conhece e adora. Esta lenda indústria vai trabalhar one-on-one com você para ajudar a desenvolver o seu melhor ideia para um tratamento comercial, terreno ou roteiro, algo que você pode usar para obter o seu pé na porta de Hollywood. Esta é uma abordagem muito prática, altamente eficaz que só pode ser realizado através da nossa abordagem de aprendizagem de mestre e aprendiz (externo), que é por isso que é algo que outras escolas de cinema não pode oferecer. Mas há mais: uma vez que a sua ideia filme tem sido desenvolvido, o Connection Film irá providenciar para que você voar para Los Angeles para lançar a ideia de um filme-executivo alguém Hollywood real, que pode realmente ajudar a tirar o filme ou TV fez! Esta é uma oportunidade que você não vai encontrar com qualquer outra escola de cinema. A Connection Film é endossada por alguns dos maiores nomes da indústria, por uma razão: o nosso programa funciona. Nós não apenas ensinar-lhe as técnicas do cinema-aproveitamos nossas próprias conexões para emparelhar-lo com um cineasta creditados que realmente podem ajudá-lo a transformar sua idéia filme em algo que pode realmente ser feito. A CONEXÃO filme oferece uma maneira revolucionária para você aprender fazer filmes, e entrar na indústria, SEM sobrecarregar VOCÊ COM estudante dívida incapacitante ... O QUE VOCÊ VAI APRENDER como aprendiz (EXTERN) NO DIRETOR / PRODUÇÃO PROGRAMA: DIRETOR / rodagem: • Plano de bloqueio • trabalhar com atores • Iluminação • Aderência e Elétrica • A arte da entrevista • Como fazer seu Dia ESCREVENDO: • Como lançar um Profissionalmente Filme • Como desenvolver uma idéia • Como escrever um tratamento • Screenwriting PRODUÇÃO: o Orçamento o Financiamento o negócio Fazendo O contratos, permissões, licenciamento SOMENTE disponível para os cidadãos canadenses e norte-americanos! [-]

Ma Imagem Em Movimento E Som

Norwich University of the Arts
campus Período integral August 2017 Reino Unido Norwich

As indústrias de mídia são dirigidos pelo pensamento de alta energia criativa eo potencial das tecnologias em evolução.O curso é sensível a essas expectativas do setor e irá dotar os alunos com o [+]

MA Movendo Imagem e do Som

As indústrias de mídia são dirigidos pelo pensamento de alta energia criativa eo potencial das tecnologias em evolução. O curso é sensível a essas expectativas do setor e irá dotar os alunos com os profissionais, habilidades práticas e conceituais para se envolver em uma série de possibilidades de emprego.

MA Movendo Imagem e do Som é entregue através de uma equipe experiente equipe acadêmica e técnica para apoiar aqueles que procuram expandir as suas competências profissionais e habilidades técnicas, bem como ganhar confiança, contribuindo para a prática corrente por meio da inovação em conceito e abordagem. Dependendo de sua especialidade escolhido o curso irá apoiá-lo em se envolver com produção audiovisual, gráficos em movimento, som, tradicionais e animação 2D e 3D, CGI, caráter e desenvolvimento de ativos para os jogos, scripts e narrativa, e habilidades em pré e pós- trabalho de produção.... [-]