Mestrado em Estudos de Belas Artes em Dublin na Irlanda

Veja Programas de Mestrado em Estudos de Belas Artes 2017 em Dublin na Irlanda

Estudos de Belas Artes

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

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Mestre Em Arte - Playwriting

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Período integral Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

No Mestrado em Belas em Dramaturgia no The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes em Dublin na Irlanda. A paisagem teatral está constantemente a ser moldado por fabricantes de teatro que estão apresentando trabalhos originais ou reimaginar clássicos. Fundamental para este processo é novos escritos e adaptações. No Mestrado em Arte Belas em Dramaturgia at The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. Módulos no contemporânea teatro prática, dramaturgia e oficinas de escrita, são complementados com 1-1 treinamento e desenvolvimento, de modo que cada aluno tem um tempo de qualidade com dramaturgos, diretores e designers O treinamento culmina com os alunos escrevendo uma peça de corpo inteiro, enquanto sendo orientado pelo Chefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham traz uma riqueza de experiência para este papel, incluindo doze anos como Gerente Literário do Royal Court Theatre. O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Teatro Direção e Mestre em Belas Artes Cenografia incl Design de Iluminação, Figurinos e Cenografia. Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de escrita do requerente à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de escrita estilo, forma e meio. c) um currículo (CV) d) uma amostra de escrita sob a forma de uma peça de teatro (mínimo de 45 minutos o tempo de leitura) e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com a sua escrita e / ou terceiro nível f) declaração pessoal com uma financeira plano que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. (Por favor note que amostras de escrita não será devolvida em nenhuma circunstância e que o Lir não fornece críticas de amostras de escrita). Módulos obrigatórios Mestre em Fine Art Dramaturgia A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros semestres. O quarto módulo será ensinado no terceiro semestre e meses subseqüentes de verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial). O quarto módulo será completado por uma série contínua de masterclasses de escritores e editores profissionais de script. Teatro Contemporâneo Practice Este módulo irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneos como evidenciado nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda. Além disso, os alunos serão introduzidos a uma gama de produção dramática nos meios de comunicação relacionados (rádio, televisão e cinema), cujos estilos e formas serão analisadas neste módulo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será ministrado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro ou mídia relacionadas com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. workshop de escrita O objectivo geral do módulo é preparar os alunos para a escrita de um jogo para o desempenho no módulo 4. Os alunos irão partilhar a sua escrita criativa em um formato de workshop, e receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. O módulo inclui: oficinas criativas; desenvolvimento de uma consciência do contexto profissional da escrita; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; e oferece as possibilidades para escrever em vários contextos profissionais (teatro, educação, comunidade), e por vários meios de comunicação (teatro e suportes gravados). Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e de grupo ou auto crítica; introduz habilidades de pesquisa, etiqueta ensaio e re-elaboração. Reprodução Este módulo será ministrada através de supervisão individual da redação de um aluno jogo de corpo inteiro (de entre 45 e 90 minutos, realizando tempo). O jogo será apresentado para exame junto com um jornal reflexiva da prática do aluno. O desenvolvimento do script será auxiliado pelo envolvimento de actores profissionais e diretores no processo de reformulação. O módulo irá culminar em uma leitura ensaiada de uma selecção de trabalhos dos alunos em uma vitrine semi-encenado para um público convidado de profissionais de teatro. Esta mostra, que não faz parte da avaliação, foi concebido para preencher a lacuna entre a formação e o teatro e indústrias relacionadas. [-]

Mestre Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Período integral Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestre Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Período integral Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes em Dublin na Irlanda. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Master Of Fine Arts (MFA) Em Escrita Criativa

American College Dublin
campus Período integral September 2017 Irlanda Dublin

Baseado na casa de infância de Oscar Wilde em 1 Merrion Square e entregues em associação com o Centro de Escritores Irlandeses, o Master of Fine Arts (MFA) em Escrita Criativa oferece escritores aspirantes ou publicados um curso de um ano de estudo que examina o processo e prática de produzir prosa de ficção. [+]

Master of Fine Arts (MFA) em Escrita Criativa Baseado na casa de infância de Oscar Wilde em 1 Merrion Square e entregues em associação com o Centro de Escritores Irlandeses, o Master of Fine Arts (MFA) em Escrita Criativa oferece escritores aspirantes ou publicados um curso de um ano de estudo que examina o processo e prática de produzir prosa de ficção. O trabalho das classes dos últimos dois anos incluiu peças que foram seleccionados para o pinguim Irlanda Short Story Competition, duas vezes longlisted para a história Competição Peixe curto, e dois estudantes que foram selecionados como finalistas na IWC Novel Fair. Dentro de um formato de workshop e orientação crítica os estudantes contam com propinas e conselhos para completar qualquer um romance ou uma coleção de contos. Consideração é dada às influências intelectuais, psicológicas, econômicas e culturais que sustentam e dirigem o processo de escrita criativa. O curso também enfatiza o negócio e ambiente profissional da escrita, com seminários apresentados por agentes e editores e master classes por escritores estabelecidos. O programa proporciona ao aluno tanto com orientação especializada na produção de uma obra escrita substancial do padrão publicável, e com uma compreensão abrangente dos requisitos teóricos e práticos da participação bem sucedida na atividade de escrita, seja como uma carreira profissional ou como parte de um ao longo da vida compromisso pessoal de esforço criativo. A pós-graduação do programa estará em posição de considerar a apresentação de um trabalho completo e polido para um agente literário ou editor. Ele ou ela também será preparado para a participação em uma série de campos complementares, como jornalismo, editoração, edição, redação online, publicidade, marketing e ensino. O grau desenvolve um amplo espectro de competências transferíveis, incluindo técnicas avançadas e adaptáveis ​​escrita, capacidade de resposta informado ao comentário crítico e editorial, a auto-gestão e competências organizacionais, e um alto nível de especialização na compreensão e na localização de trabalho criativo dentro de um contexto histórico e crítico . Essas habilidades são aplicáveis ​​não só em carreiras que desenhar diretamente sobre a capacidade de escrever de forma criativa, mas também em uma grande variedade de negócios relacionados, atividades culturais e sociais, tais como manter uma página da web, blogs, advocacia e concessão escrita, críticas e comentários. Finalmente, o grau destaca a beleza e, em meio a tanto sofrimento que for necessário, a alegria de expressão criativa. Independentemente do caminho particular um graduado seguinte, ele ou ela vai deixar o programa com uma melhorada apreciação, ao longo da vida dos benefícios e consolações intelectuais e emocionais múltiplas a ser encontrada na prática da escrita criativa. Sean O'Reilly Sean O'Reilly ensina o romance oficina e do módulo sobre o ofício da escrita criativa no MFA em Escrita Criativa. Sean O 'Reilly cresceu em Derry, Irlanda do Norte. Seu trabalho inclui a coletânea de contos, Toque de recolherE os romances Amor e sono e The Swing of Things ea novela erótica experimental, Marca d'água. Ele é um editor contribuindo para a revista literária, O pungente Fly. Mike McCormack Mike McCormack ensina a oficina pequena história sobre o MFA em Escrita Criativa. Nascido em 1965, Mike McCormack vem do oeste da Irlanda. Ele é o autor de uma coleção de histórias curtas, Getting it in the Head (1996), e dois romances, Requiem de Crowe (1998) e Notas de um coma (2005). Em 1996 McCormack foi galardoado com o Prémio de Literatura Irlandesa Rooney. Getting it in the Head foi escolhido como New York Times Notável Livro do Ano em 1998. Em 2006, Notas de um coma foi indicado para o livro irlandês of the Year Award. Em 2007 ele foi premiado com um Civitella Ranieri Fellowship. Centro de Escritores Irlandeses O MFA em Escrita Criativa é entregue em associação com o Centro de Escritores Irlandeses, com base em 19 Parnell Square. Os escritores irlandeses 'Centre tem sido um centro de atividade literária em Dublin, apoiando estabelecida e aspirantes a escritores em toda a Irlanda a partir de sua localização no que Joyce chamou' o coração da metrópole Hibernian. " É uma organização sem fins lucrativos, que visa promover a literatura e escritores na Irlanda. Desde que foi fundada em 1987, Centro de Escritores Irlandeses tem recebido muitos premiados escritores através das suas portas, incluindo Nobel, Costa, Man Booker, IMPAC, e ganhadores do Prêmio Pulitzer. Ele também tem servido como uma importante plataforma para o talento inovador, com muitos jovens escritores dando suas primeiras leituras públicas no Centro. Centro de Escritores Irlandeses tem uma experiência considerável e experiência no ensino e promover a escrita criativa. Essas qualidades, aliadas a longo fundo da American College Dublin em artes ensino superior liberal, informaram o desenvolvimento do programa e fornecer suporte contínuo para ele. O Centro serve como um espaço para eventos do programa e apresentações, facilita estudantes AMF no estabelecimento de contactos com os agentes, editoras e outras figuras-chave na indústria editorial, e fornece um contexto para alunos a se envolver e interagir com a comunidade irlandesa Dublin e escrita. Todos os alunos AMF são obrigados a ser membros do Centro de Escritores Irlandeses durante o ano de sua inscrição no programa e são incentivados a entrar em sua cultura e atividades, tanto durante o curso e nos anos seguintes. Além disso, como princípio geral, os alunos são incentivados a elaborar sobre as observações e outros prazeres writerly e inspirações que frequentam a experiência de viajar os caminhos, por-maneiras e espaços que apontam Merrion e Parnell quadrados. Agenda do Curso O MFA em Escrita Criativa é composto por uma variedade de aulas ministradas, oficinas e um projeto final culminando, que é uma parte substancial de um romance ou uma coleção de histórias curtas. Todos os módulos são obrigatórios, com exceção de uma das classes da oficina de escrita no primeiro semestre; romancistas apenas estão obrigados a tomar as oficinas escrever o romance e conto escritores só são obrigados a tomar a oficina história curta, não tanto (no entanto, apesar de atendimento em ambos não é obrigatório, qualquer aluno se deseje participar em ambos é bem-vindo a fazê-lo ). O projecto de escrita criativa é desenvolvido em todo o curso do programa (na verdade, alguns alunos podem vir para o grau com o trabalho já em algum estágio de conclusão que é desenvolvido no programa) e é concluída durante o Verão, com uma data de apresentação na primeira semana de setembro) 1 º Semestre Imaginação e contar histórias Escrevendo uma oficina: o romance Oficina de Escrita 1: o conto O escritor como crítico O ofício da escrita criativa 2 º Semestre O negócio de escrita e publicação Oficina de escrita 2 Masterclass em escrever ficção Projecto de escrita criativa Requisitos do curso Uma licenciatura de bacharel em uma disciplina cognato pode ser uma vantagem, mas não é uma necessidade para a entrada no Master of Fine Arts em Escrita Criativa. Os principais requisitos para a admissão ao programa são a demonstração de um interesse suficiente na atividade de escrita criativa e fornecimento da prova de uma capacidade de empreender e beneficiar de um curso de estudo nível de mestrado e aulas em escrita criativa. Um candidato para o MFA deve apresentar ao Instituto uma declaração de Admissões de aproximadamente 750 palavras de seu interesse em realizar o curso e um portfólio de sua prosa. A carteira pode ser constituído por uma única peça de escrita ou de uma colecção de até quatro amostras; todo o comprimento da carteira deve ser de aproximadamente 3000 palavras. O requerente também será obrigado a comparecer a uma entrevista (pessoalmente ou por meio da internet). Habilidades de carreira Junto com o conhecimento acadêmico que os alunos recebem durante toda a duração do seu tema escolhido, os alunos também irão adquirir e desenvolver habilidades de carreira mobiliários de sua disciplina grau. Essas habilidades, juntamente com potenciais planos de carreira são fornecidos abaixo para lhe dar uma visão bem-arredondado do que o curso tem a oferecer. Essas habilidades incluem: Habilidades e competências avançadas em comunicação escrita Habilidades avançadas e competências em pesquisa acadêmica Detalhe orientado CRIATIVIDADE Auto Gerenciamento Competências organizacionais Comentário crítico e editorial Os graduados do MFA em Escrita Criativa estará preparado para participar de uma série de campos complementares, incluindo: jornalismo publicação Edição Escrita on-line Publicidade marketing ensino [-]

Ma Na Arte De Colaboração De Pesquisa

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
campus Período integral October 2017 Irlanda Dublin

O programa ARC MA está aberto a artistas, escritores e curadores ou aqueles cujo foco de pesquisa identifica a arte de pensar e práticas como um componente significativo. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes em Dublin na Irlanda. MA em Colaboração de Pesquisa de Arte (anteriormente intitulado Artes Visuais Prática) IADT está actualmente a desenvolver este dois anos ensinou Mestre do Programa de Artes, intitulado Colaboração MA Art Research (ARC), para início em setembro de 2014. Este programa substitui o Mestrado em Artes Visuais Práticas (2004-2014). Liderados pelo Dr. Maeve Connolly e Dr. Sinead Hogan, o novo ARC MA é um programa de mestrado ministrados investigação centrou-entregues mais de dois anos, correndo de setembro a junho, com um consumo previsto de cerca de 10-12 alunos por ano. O programa irá incorporar grupos de pesquisa desenvolvidos em colaboração com os parceiros do projeto, como o Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) eo Irish Film Institute (IFI). O programa ARC MA está aberto a artistas, escritores e curadores ou aqueles cujo foco de pesquisa identifica a arte de pensar e práticas como um componente significativo. O curso tem a intenção de apoiar um inquérito fortemente interdisciplinar em áreas que por meio de pesquisa podem estar relacionados e / ou ser aplicado à arte, como a filosofia, a psicologia, a produção de mídia, cinema, educação, história, literatura, arqueologia, geografia, editorial, design e arquitetura. Módulos serão ensinados principalmente fora do campus, mas os alunos também têm acesso a oficinas de produção de arte e as instalações ampliadas no campus principal IADT. Metas e Objetivos O que módulos vou estudar? Em um ano, os alunos completam uma série de módulos ensinados, participando de cursos e críticas destinadas a apoiar o desenvolvimento de seus projetos de pesquisa escolhido, e também trabalhar em pequenos grupos para a realização de projetos públicos orientados. No segundo ano, eles podem trabalhar de forma independente, apoiado por reuniões regulares, ou como parte dos grupos de pesquisa desenvolvidos em colaboração com IMMA e IFI. Quais são os requisitos de entrada? A Colaboração MA Art Research está aberto a recém-graduados de qualquer área de disciplina cujo foco atual pesquisa identificou a arte de pensar e práticas como um componente significativo e aqueles com um histórico estabelecido de pesquisa e / ou prática artística. Os candidatos devem demonstrar uma participação informada com a pesquisa de arte, e identificar uma área potencial para um estudo mais aprofundado através da apresentação de qualquer um: 1. Uma proposta de projeto que consiste em 4 páginas x A4 compreendendo planos e imagens de um projeto proposto de trabalho baseada na prática e texto explicativo, se a pesquisa é encarado como sendo entregues principalmente através de inquérito liderada prática. Se o projeto envolve a produção de obras de arte, os candidatos também devem apresentar documentação de arte anterior (máx. 10 imagens, em DVD ou pen drive flash USB / memória). Se a prática envolve a produção de textos escritos, os candidatos também deverão apresentar amostras de escrita anterior. OR 2. Uma proposta de projeto de 3000 palavras, Se o projeto de pesquisa é encarado como sendo entregues principalmente através de teoria e pesquisa textual escrita. Todas as propostas devem incluir os seguintes elementos: - Esboço das principais preocupações ou questões a serem exploradas em seu projeto proposto (o que poderia resultar na produção de obras de arte, publicações e / ou a organização dos exames, exposições, debates, textos de pesquisa e / ou eventos) - Discussão de todos os aspectos de sua experiência anterior de prática artística e / ou de pesquisa relevantes para o seu projeto. - Exploração do contexto para o seu projeto, incluindo estratégias e abordagens desenvolvidas por outros profissionais e / ou pesquisadores, dentro e / ou fora do campo da arte. - colaboradores potenciais sobre o seu projeto, como praticantes de arte (artistas, escritores, curadores), pesquisadores e / ou organizações e instituições, dentro ou fora do campo da arte. - Lista de fontes de pesquisa (publicações) mais relevantes para o seu projeto (máximo 10). [-]