Programas de Mestrado Meio Período em Teatro

Veja 11 Mestrados Meio Período em Teatro

Teatro

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

Mestrado Meio Período em Teatro

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Mestre Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Teatro. O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestre Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Meio Período 12 - 24  September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Master Of Arts Em Aconselhamento Psicológico, Concentração Em Terapia De Artes Expressivas

California Institute of Integral Studies
campus September 2017 EUA San Francisco

No CIIS, terapia artes expressivas se refere a uma abordagem terapêutica em indivíduos, casais, famílias, grupos e programas de base comunitária, que integra uma vasta gama de modalidades de artes a serviço do crescimento humano, desenvolvimento e cura. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Teatro. Master of Arts em Aconselhamento Psicológico, Concentração em Arte Terapia Expressiva O Programa de Terapia Expressiva Arts ainda está aceitando aplicações para o Outono de 2015! O que é Arte Terapia Expressiva? No CIIS, terapia artes expressivas se refere a uma abordagem terapêutica em indivíduos, casais, famílias, grupos e programas de base comunitária, que integra uma vasta gama de modalidades de artes a serviço do crescimento humano, desenvolvimento e cura. Demora um multi-artes ou abordagem multimodal, que integra pintura, desenho, escultura, dança / movimento, música, drama, ritual, poesia, prosa e dentro de encontros terapêuticos. Terapeutas de artes expressivas buscamos construir uma relação compassiva, solidário e culturalmente sensíveis com os clientes. As artes expressivas se o meio através do qual os clientes podem explorar e transformar potencialmente problemas emocionais, sociais, espirituais e relacionais; identificar os pontos fortes; e experimentar novos insights criativos. Artes expressivas processos de terapia são usados ​​com sucesso em quase todos os contextos psicoterápicos, que vão desde o trabalho com as pessoas confrontadas com desafios crônicos e persistentes de saúde mental, para a facilitação do crescimento e potencial humano. Missão O programa EXA @ CIIS educa e treina os futuros líderes do campo da terapia Artes Expressivas. Usamos o poder das artes como ferramentas para o desenvolvimento humano e cura, crescimento psico-espiritual, mudança social, e auto-agência habilitada. Este Isto é conseguido através de um modelo Scholar-Artist-Practitioner inovador colmatar lacunas entre o conhecimento acadêmico, a prática clínica e envolvimento da comunidade com as artes no centro. Nosso corpo docente considera cada aluno para ser um contribuinte singular para a comunidade de aprendizagem devido à sua origens diversas, experiência e interesses. Uma formação abrangente em Aconselhamento e Psicoterapia O programa Arte Terapia Expressiva integra uma educação completa em teorias e métodos de psicoterapia com treinamento intensivo em terapia de artes expressivas. Este programa de tempo integral de três anos abrange indivíduos, grupos, casais e terapia familiar, e inclui um estágio de um ano sob a supervisão de profissionais licenciados em saúde mental, que também são terapeutas de artes expressivas. O treinamento atende aos requisitos educacionais para a carteira de California Marriage and Family Therapy (MFT) e também é projetado para atender os requisitos educacionais para se tornar um terapeuta expressivo Artes Registered (REAT) com o expressivo Artes Therapy Association International (IEATA). Uma série de quadros teóricos Os princípios da psicologia da libertação e teoria relacional-cultural (RCT) fornecer quadros teóricos abrangentes para o currículo. O programa EXA também fornece aos alunos conhecimentos e competências dos principais escolas de psicoterapia fundamental através de lentes multiculturais e feministas. Estas incluem abordagens psicanalíticas e psicodinâmicas contemporâneas; Junguiana; existencial-humanista; cognitivo-comportamental; à base de atenção; narrativa e construtivista; bem como uma gama de sistemas da família se aproxima. O programa coloca um prêmio elevado na sensibilidade e capacidade de resposta às necessidades dos muito diversas comunidades da área da baía em termos de raça, etnia, religião, gênero, preferência sexual, habilidades diferentes, e status socioeconômico. Isso se reflete em todos os aspectos do currículo formal, bem como em nossa abordagem de pedagogia na sala de aula. Múltiplas abordagens artes expressivas Existem vários fundamentos teóricos para uma prática de artes expressivas. No CIIS, os alunos têm a oportunidade de receber formação fundamental em uma ampla gama de abordagens de artes expressivas. As abordagens mais estabelecidos incluem terapias de artes expressivas de colaboração centrada pessoa, movimento centrado, intermodal e narrativa e. Mãos na Aprendizagem Estudantes CIIS EXA normalmente completar o seu trabalho de campo clínico no terceiro ano, com início no segundo semestre e que termina no verão seguinte. No primeiro ano, os alunos começar a receber treinamento prático em sala de aula, bem como visitar e entrevistar os profissionais na comunidade. O programa também mantém parcerias com organizações comunitárias, incluindo a de GLIDE Família Juventude e Centro de Crianças e Contra Costa Serviços de Saúde, para oferecer aos estudantes oportunidades adicionais para a prática antes de seu trabalho de campo clínico terceiro ano. Resultados de Aprendizagem EXA é um programa dinâmico tecer as artes em todo o currículo, permitindo aos alunos: Demonstrar capacidade para integrar um conjunto de práticas de artes expressivas em psicoterapia com indivíduos, casais, famílias e grupos; com sensibilidade para as diferenças, incluindo a identificação de gênero, orientação sexual, raça, etnia, habilidades diferentes, situação socioeconômica, e as práticas espirituais e religiosas Traduzir intervenções de artes expressivas e processos em linguagem psicológica padrão, e vice-versa Articular quando abordagens de artes expressivas são apropriadas e em que podem ser contra-indicado em situações clínicas particulares Demonstrar capacidade para tecer artes expressivas e princípios orientados a recuperação e práticas em tratamento Demonstrar crescimento pessoal e desenvolvimento através do uso de práticas de artes expressivas Demonstrar capacidade de conceituar e intervir de forma holística (endereços corpo, mente e espírito) Admissão ao Programa Porque acreditamos que as pessoas podem tocar em um poder de cura inato, o nosso currículo explora interconexões entre espiritualidade e criatividade. Um dos quatro programas no mundo que se concentram nesta especialidade, o nosso reúne o terapêuticos artes visuais, musicais, dramáticas. Treinamento intensivo CIIS 'combina cursos com estágio clínico individual e grupal de um ano artes expressivas psicoterapia, além de um. Os alunos vêm de todo o mundo para se inscrever em nosso programa de três anos. Eles trabalham em uma variedade de contextos psicoterápicos, e em uma ampla gama de configurações de negócios e profissionais. Nosso curso atende os requisitos acadêmicos para a carteira de California Marriage and Family Therapy (MFT) e é projetado para atender os requisitos educacionais para se tornar um terapeuta expressivo Artes Registered (REAT) com o expressivo Artes Therapy Association International (IEATA). [-]

Master Of Arts Em Aconselhamento Psicológico, Concentração Na Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
campus September 2017 EUA San Francisco

O programa de Terapia Drama CIIS é um dos únicos três programas de mestrado nos Estados Unidos tanto regional credenciados e aprovados pela Drama North American Association Terapia, e é um de apenas um punhado de tais programas no mundo. [+]

MA em Aconselhamento Psicologia com especialização em Terapia Drama Liberdade e possibilidade são duas palavras-chave que começam para descrever a essência da terapia de drama. A vida é finita; há apenas tantas experiências que podemos ter. Mas no drama, as oportunidades e as opções são infinitas, o que nos permite mergulhar mais profundamente na riqueza da vida. E quando os dramas são autênticos e "real", eles têm o poder de afetar, e até mesmo alterar, profundamente nossas vidas reais. Durante os últimos trinta anos, temos vindo a investigar como os processos dramáticos terapeuticamente adaptados trabalhar ao longo do tempo para curar feridas, facilitar a mudança duradoura, e ajudar as pessoas a atingir seu potencial mais elevado. -Renée Emunah, Fundador Programa / Diretor O programa me permitiu explorar o armazém ilimitado de compaixão, imaginação, jogo, e resiliência dentro de mim e me ajudou a canalizar tudo isso em meu pleno potencial como terapeuta e ser humano. Foi uma experiência abrangente e transformadora. Como um contador de histórias, erudito, e agora clínico, os impactos do programa de terapia Drama na CIIS continuará a servir-me profissionalmente e reverberar através de mim e as pessoas com quem eu entrar em contato. -Aileen Cho, Programa Alumna, MA (2012) Uma das minhas experiências mais vida mudando! O programa de Terapia Drama em CIIS me deu os recursos pessoais e clínicos que eu precisava para se tornar um terapeuta qualificado, mantendo-se em contacto com o meu artista auto. -Dorothy Lemoult, Programa Alumna, MA (2011) O programa de Terapia Drama CIIS é um dos únicos três programas de mestrado nos Estados Unidos tanto regional credenciados e aprovados pela Drama North American Association Terapia, e é um de apenas um punhado de tais programas no mundo. CIIS é reconhecido internacionalmente como um alojamento do mais desenvolvidos e os programas de treinamento rigoroso do mundo para terapeutas drama. PARA QUEDA 2016 ADMISSÃO O prazo de inscrição será em 15 de janeiro, 2016 A admissão abre November 15th, 2015. Todos os materiais de aplicativos precisam ser apresentadas até 15 de janeiro de 2016. As entrevistas terão lugar no final de fevereiro e início de março de 2016. Sobre o programa O Drama Programa de Terapia em CIIS é um dos únicos programas de mestrado nível credenciados no campo em todo o país. Nosso objetivo é levar os alunos em uma viagem pessoal e intelectual desafiadora e atraente em direção a níveis mais profundos de compreensão e competência em desenvolvimento na terapia de drama. O nosso compromisso é proporcionar uma grave, formação de múltiplas camadas na utilização deste meio potente eticamente, respeitosamente, e habilmente. Professores e alunos aprofundar as complexidades, sutilezas e possibilidades de terapia drama. Curso é sequenciado e progressiva. Formatos teóricos, práticos / clínicos e experimentais são incorporados. Turmas pequenas, orientadas para a acção no âmbito do desenvolvimento pessoal de um modelo de coorte dos estudantes de apoio e um senso de comunidade. Enquanto muitas pessoas vêm para o nosso programa já familiarizados pessoalmente com o poder transformador do drama, até mesmo o primeiro semestre do programa revela novas dimensões para o campo e dá um vislumbre da vasta gama de exploração à frente. Uma parte integrante do programa é o treinamento e supervisão clínica no local em uma ampla gama de possíveis locais de colocação. Estagiários recebem supervisão individual semanal no local por um médico licenciado, bem como a supervisão de pequenos grupos em CIIS com um Drama registrado terapeuta (RDT). Em seu último semestre do programa, os alunos fazem um seminário integrador que apoia o desenvolvimento de um projeto de capeamento. Este projeto final pode ser um artigo teórico, a, auto-revelador (terapêutico) o desempenho de teatro ao vivo, ou um DVD documentando um processo de tratamento de terapia de drama. Todos os formatos são apresentados publicamente a uma comunidade de colegas, familiares e amigos, levando a um sentimento de realização que culmina no programa. CIIS é credenciada pela Associação ocidental das Escolas e Faculdades (WASC). O programa segue as diretrizes acadêmicas estabelecidas pelo norte-americano Drama Association Terapia e atende aos requisitos acadêmicos para registro como terapeuta do drama (RDT). O programa também cumpre os requisitos acadêmicos para o casamento e terapeuta de família (MFT *) licenciamento no estado da Califórnia. Curso prepara-se para o licenciamento como um conselheiro profissional licenciado Clínica (LPCC) também está disponível. * Por favor, note que, a fim de se tornar um Casamento licenciado e terapeuta de família, você também deve completar 3000 horas de estágio, além de suas necessidades educacionais. Você vai se formar a partir de nosso programa com entre 700 e 1.000 horas que contam para a licenciatura. Aplicar para o Programa de Terapia Drama Buscamos (e parecem atrair!) Criativos, motivados, estudantes maduros que já tenham demonstrado um forte interesse na integração de teatro e terapia. Integridade, introspecção, e dedicação são atributos essenciais. Nossos estudantes vêm para o programa de todo o mundo. Os candidatos devem ter experiência em teatro / teatro e um mínimo de dois cursos de graduação de psicologia. Voluntário ou experiência de trabalho remunerado em serviços humanos é fortemente recomendado. Diversidade Nós incentivamos e abraçar a diversidade em nosso programa, e colocar um valor alto em ter alunos de uma variedade de origens raciais e culturais; outras representações da diversidade (incluindo faixa etária) também são importantes para nós. Nós olhamos para cada candidato de forma holística, e se você se sentir apaixonado sobre este campo, congratulamo-nos com a sua aplicação. Requisitos de Admissão As inscrições vão até para o segundo semestre é 15 de janeiro. A entrada é apenas para o segundo semestre. Os candidatos que são selecionados para entrevista serão convidados a San Francisco para entrevistas que são realizadas no final de fevereiro e início de março. Admissões Aplicação Não-reembolsável $ 65 Taxa de Inscrição Grau Requisito: Um curso de graduação (BA, BS, ou BFA) de uma faculdade ou universidade. Transcrições: transcrições oficiais de todas as instituições acadêmicas credenciadas atendidos dentro dos Estados Unidos. Transcrições devem chegar em seus envelopes oficiais, selados. Declaração autobiográfico: Um 5-7 página (fonte 12 pt, espaço duplo) ensaio introspectivo em que você refletir sobre experiências significativas da infância e da vida adulta que afectaram o seu desenvolvimento pessoal. Declaração de Meta: A uma página (fonte 12 pt, espaço duplo) declaração dos seus interesses, metas ou paixões literárias e profissionais. Duas cartas de recomendação: A partir de orientadores acadêmicos, professores ou supervisores profissionais. Recommenders deve utilizar o formato padrão de negócios e incluem full contact-name informações, email, número de telefone e endereço para correspondência. Resume / Outline: Um 1-2 página esboço listando seu fundo / experiência (se houver) em: (1) Teatro (2) Psicologia (3) trabalho serviços humanos, e (4) a terapia artes criativas. Pré-requisitos acadêmicos: Dois cursos de psicologia de graduação de uma faculdade ou universidade são obrigatórios. Eles podem estar em andamento durante o processo de candidatura. Entrevista: entrevistas individuais e em grupo por convite da comissão do processo seletivo. Os estudantes internacionais e pessoas que estudaram em instituições fora os EUA e Canadá pode ter requisitos adicionais. [-]

Máster De Escenografía Em Relação Y Espacios Expositivos

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus ou online Meio Período October 2017 Espanha Madrid

O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Teatro. Este programa é ministrado em espanhol A concepção e resolução de um espaço estágio requer, bem como os conceitos e técnicas de criação, uma série de noções multidisciplinares que ajudam a materializar o espaço. cenografia, junto com iluminação, design de guarda-roupa, espaço de som, movimento, etc., configura a linguagem visual e sensível proposto em uma proposta fase, produzindo um projeto consistente que desperta a reação desejada na platéia. O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. oportunidades profissionais: com este mestre que você pode ser um cenógrafo de teatro, cinema, publicidade e televisão diretor de arte, designer de instalações e eventos, figurinista e freelance. Hoje estamos vivendo em um mundo em que as imagens e a linguagem visual, tanto profissionalmente como pessoalmente, são de extrema importância. cenografia, juntamente com iluminação, figurino, espaço som, movimento configura a linguagem visual e sensível proposto em uma produção de palco, para dar consistência ao projeto e para despertar a reação desejada na platéia. Para conceber uma cenografia exige mais do que apenas uma interpretação pessoal, também é necessário para ser capaz de visualmente e verbalmente estruturá-lo, uma vez que tem de ser transportado para o resto da equipe de arte (diretor, iluminador, figurinista, etc. .) e à equipe técnica responsável pela construção e materializar essa ideia. O Mestrado em Cenografia projeto é dirigido a pessoas que estão interessadas em adquirir, completar ou ampliar o conhecimento inerente ao mundo do design de palco em teatro, TV, publicidade e espaços de exposições comerciais e culturais. Destinado a: graduados ou pós-graduados com experiência profissional nas áreas de arte, design, arquitetura, design de interiores, etc. Objetivos: O Mestrado em Cenografia treina profissionais no domínio das artes do espectáculo com um alto nível de especialização sobre as peculiaridades cenografia, e tem como principais objectivos: • Para criar o espaço do palco através da assimilação e resolução de ideias e técnicas expressivas. • Conhecer e aplicar os conhecimentos adquiridos sobre a evolução das artes do espectáculo. • Para preparar os documentos necessários para levar a cabo um projecto de estágio, esboços atmosfera, a memória dos materiais, desenhos e miniaturas técnicos, entre outros. • Para transmitir visualmente e verbalmente o design do palco para o resto da arte e da equipe técnica. • Para adquirir e aplicar o vocabulário técnico específico. O curso é realizado EM LÍNGUA ESPANHOLA [-]

Master Of Arts Em Agir (a Tradição Britânica)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus 9 - 12  September 2017 Reino Unido Birmingham

O MFA Acting: A tradição britânica procura alargar a compreensão do ator da prática de agir e suas tradições neste país, e oferece oportunidades oficina prática para os alunos a pesquisar, através do estudo e prática, as habilidades específicas e técnicas associadas com as principais fases em o desenvolvimento do desempenho de teatro britânico. Módulos irá levá-lo através de desenvolvimentos-chave na tradição britânica de teatro desde a Idade Média até os dias de hoje, explorando uma gama de técnicas de atuação e culminando em um desempenho totalmente encenado no final do ano. Fatos Importantes • atuação britânica tem sido admirado em todo o mundo, mas a verdadeira fonte de sua qualidade e tradição de formação e jogando na Grã-Bretanha nunca foi o ponto focal de um curso. BSA tem o orgulho de oferecer este one-of-a-kind acelerado de um ano MA concentrando-se na tradição britânica em agir. • Este curso é destinado a estudantes internacionais com formação de desempenho anterior e oferece aqueles com uma paixão para performances ao vivo a oportunidade de explorar exatamente o que é que faz Britânica agindo única. A partir de Shakespeare para a pantomima, comédia da restauração de comédia de situação contemporânea, a tradição britânica de agir enfoca a importância da narrativa, profundidade, dimensão e consistência de caráter, precisão técnica, ea relação do ator com o público. • Este curso dá laboratório atores ou outros desempenho e de teatro profissionais a oportunidade de melhorar a sua experiência em formas clássicas e populares de atuação. • O curso é ministrado através de uma série de workshops. • Embora o desempenho é fundamental, o foco do curso é sobre o reforço do conhecimento e é projetado para dar aos seus participantes um desenvolvimento de carreira / CV significativo reforço oportunidade. • A um ano, formato acelerado faz com que seja uma opção acessível para o desenvolvimento de competências profissionais. [+]

Requisitos de Entrada

Formação de desempenho anterior é essencial para este curso. Um primeiro grau no drama, actuam ou artes de palco, ou experiência de desempenho será necessário, além de um teste e entrevista.

O requisito de entrada normal é um primeiro grau em uma área de assunto relacionado (por exemplo, Atuar, Drama, Teatro Musical, Artes, Inglês e Drama), mas potenciais alunos com uma licenciatura em outra disciplina ou com experiência em uma área profissional relacionada também seria considerado . Deve normalmente possuem um primeiro grau, diploma desempenho ou qualificação equivalente.

Você também vai ser considerado se você não cumprir os requisitos de entrada acima, mas possuem um nível adequado de habilidades de desempenho e experiência profissional.... [-]


Mestre Na Prática Profissional Da Voz

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Meio Período 9 - 24  September 2017 Reino Unido Birmingham

Este curso é destinado a graduados que desejam realizar estudos avançados em voz, a fim de prosseguir uma carreira como profissionais da voz, que buscam a prática especializada e estudo na voz e fala. Embora a fundação do curso é alicerçada nos princípios de utilização vocal saudável, não vai se concentrar em um sistema ou regime particular. O curso foi desenvolvido com o apoio da Royal Shakespeare Company (RSC) Departamento de voz e texto trabalho baseado está no coração deste curso. O curso irá concentrar-se em uma abordagem para trabalhar com a linguagem desenvolvida por Cicely Berry. O curso também irá oferecer algumas oportunidades de trabalhar com a voz cantada como abordagens para texto falado e cantado estão se tornando cada vez mais importante para o profissional de voz. Birmingham School of Acting também tem uma relação de trabalho com a clínica de voz da rainha Elizabeth Hospital, em Birmingham. [+]

Este curso também pode ser tomado como uma pós-graduação sem a completeing / Reseach projeto de dissertação

Requisitos de Entrada

Este curso é passível de recurso para aqueles que já têm um interesse e algum conhecimento de voz: atores, graduados drama, professores, terapeutas da fala, cantores e músicos com um interesse particular na música vocal.

Deve normalmente possuem um primeiro grau, diploma desempenho ou qualificação equivalente. Você também vai ser considerado se você não cumprir os requisitos de entrada acima, mas possuem um nível adequado de habilidades de desempenho e experiência profissional.

A admissão a este curso é via audição e entrevista.... [-]


SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus September 2017 EUA Savannah

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Disponível em: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporânea CLC 580 Collaboration * Disponível em: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporânea ARTH Crítica 702 Art CLC 580 Collaboration * PROD 750 Visualization Digital para Desenho de Produção PROD 770 Práticas Profissionais em Design de Produção Lançar sua carreira como profissional: Diretor De Arte Parque designer de tema E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: [-]

Mestre Estilista Para Moda, Mídia E Artes Cênicas

Idep Barcelona
campus October 2017 Espanha Barcelona

A roupa é muito mais do que moda, é a expressão da imagem que você quer oferecer para mostrar uma maneira de ser, de viver e se relacionar quer a uma marca de moda que quer se identificar com sua audiência, de comunicar valores em uma spot publicitário ou para representar o caráter e os tempos de um personagem fictício em um filme ou uma peça de teatro. [+]

Programas de Mestrado Meio Período em Teatro. A roupa é muito mais do que moda, é a expressão da imagem que você quer oferecer para mostrar uma maneira de ser, de viver e se relacionar quer a uma marca de moda que quer se identificar com sua audiência, de comunicar valores em uma spot publicitário ou para representar o caráter e os tempos de um personagem fictício em um filme ou uma peça de teatro. Mas a imagem não depende apenas dos projetistas, também é da responsabilidade dos estilistas, figurinistas e diretores de arte especializada em projetar roupas através de uma mensagem, a fim de gerar um impacto visual ou contar uma história. Embora tradicionalmente o estilista de moda para editoriais de moda e passarela foi limitado, a sua contribuição foi agora ampliada para outras comunicações relacionados à publicidade, promoção, venda e retenção da imagem, cobrindo direção de arte e técnicas como a vitrine ea apresentação dos produtos no ponto de venda, feiras e showrooms. Por outro lado, como os figurinos para a ficção ou o traje, que exige um profissional que sabe tanto capturar a psicologia de um personagem como a evolução dramática de um script, você traduzir as exigências da liderança em um design atraente e apelativa para espectador, e você sabe testar trajes de atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas. Sua missão é encontrar os meios para se conectar de forma consumidor inteiro ou espectador de forma eficaz, e traduzir as exigências da marca ou script em uma proposta atraente visuais. Objectivos Este Mestrado permite que os alunos para enfrentar os projetos que a roupa se torna o eixo de criação de impactos visuais e deve transmitir a imagem de uma personalidade ou caráter marca. No final do programa, o aluno terá as ferramentas necessárias para configurar looks para a mídia de publicação diferente, showrooms, eventos de moda, ponto de venda (visual merchandising) e feiras também sabem como usar os recursos para a moda e figurino criação de imagem em uma campanha publicitária, um filme de produção audiovisual ou televisão, uma peça de teatro ou dança ou itens específicos para circo. Os alunos aprendem a trabalhar em um roteiro ou briefing, representar uma marca, gerar ficção, criando personagens, etc. Isto é, para usar roupas como um veículo de comunicação e não como um fim em si, salientando a importância do trabalho em equipe e da interação com outros profissionais criativos, como fotógrafos, maquiadores, cenógrafos e encenadores. Em suma, vamos formar estilistas e figurinistas para trazer a sua visão de moda para um computador em que o mais importante é a geração de imagem e desempenho. Endereçado a Graduados e graduados com experiência em moda e outras áreas criativas ligadas por currículo escolar meritório e / ou portfólio. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação e Styling Direção de Arte em Moda e Figurinos de Artes Cênicas, Cinema e TV. [-]

Projeto Mestre E Produção De Figurinos Para As Artes De Palco, Cinema E TV

Idep Barcelona
campus October 2017 Espanha Barcelona

Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. [+]

Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. O mesmo se aplica ao circo, dança contemporânea, música ou teatro, todos os criadores de mundos de sonho e individual e desenhos sofisticados cenários e figurinos. Diante desta realidade, o profissional necessário para Figurinos e Produção devem ser altamente qualificados na arte. A Requisitos de gestão profissional traduzem-se em um atrativo e atraente para o espectador, que pode se traduzir em uma psicologia de vestuário de um personagem ea evolução dramática de um projeto do roteiro, mas, ao mesmo tempo produzir conhecimento a partir de um conhecimento profundo das técnicas de padrão mais específico e criativo e pode realizar testes que figurinos para os atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas. Porque, se a combinação patronista designer duo é um crescendo no mundo da moda, é quase essencial quando entramos no mundo das artes do espectáculo. Objectivos Este Mestrado visa formar um profissional altamente qualificado, tanto de forma criativa e tecnicamente, com foco em profundidade sobre temas específicos e práticas de projeto e teste padrão fazendo figurinos para shows e filmes. Os alunos aprendem a trabalhar em um roteiro de ficção, criação de personagem e uso de roupas como um veículo de comunicação, e não como um fim em si mesmo. No entanto, eles atingem um nível elevado de moda a partir de um ponto de vista técnico da construção da roupa, fato que nos permite explorar e compreender as regras básicas de corte, usando as abordagens mais atuais nessa área, agregando valor às decisões criativa. O conteúdo variam de formação na criação de desenhos que respondam às necessidades de cada tipo de produção, quer da área do palco (teatro e ópera), audiovisual (cinema e televisão de ficção) ou shows especiais (dança e circo) para mestria técnica de padrão muito específico especialidades (alfaiataria, espartilhos e experimental) que são essenciais para uma profissão que deve cuidar o máximo de detalhes do figurino, salientando a importância do trabalho em equipe ea interação com outros profissionais criativos ( cenógrafos, encenadores, cineastas ...). Endereçado a Graduados e graduados com experiência em design de moda, têxtil, padrão ou de outras áreas criativas ligadas por currículo escolar meritório e / ou portfólio. Caso contrário, você precisa de frequentar a escola de pós-graduação / curso de Design de Moda e Imagem. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação Figurinos de Artes Cênicas, Cinema e TV e Padrão Avançado e criativo. [-]

Mestre Em Cultura Visual

University of Aberdeen
campus Meio Período 1 - 2  August 2017 Reino Unido Aberdeen

Este programa multi-disciplinar tem como objetivo introduzir os estudantes de pós-graduação para o estudo da visualidade em relação a várias áreas temáticas, assim, equipando-os para a pós-graduação ainda em uma grande variedade de áreas em que a esfera visual é central ou importante. [+]

Mestre em Cultura Visual

Comprimento Programa

Mestrado em Literatura 12 meses a tempo completo, 24 meses de tempo parcial PgDip 9 meses a tempo completo, 21 meses de tempo parcial

(Estudantes da UE não devem notar que os regulamentos de imigração impede estudo a tempo parcial)

Visa

Este programa multi-disciplinar tem como objetivo introduzir os estudantes de pós-graduação para o estudo da visualidade em relação a várias áreas temáticas, assim, equipando-os para a pós-graduação ainda em uma grande variedade de áreas em que a esfera visual é central ou importante.

Ele vai familiarizar os alunos com as principais tradições e as questões-chave na cultura visual e uma variedade de tipos de formas visuais, tanto as mais tradicionais - arquitetura, arte, cinema, fotografia - e os digitais e virtuais. ... [-]