Mestrado Meio Período em Música no Reino Unido

Veja Programas de Mestrado Meio Período em Música no Reino Unido 2017

Música

Um mestrado pode ser feito após o termino de um programa de graduação. Para obter um mestrado, você precisa completar de 12 a 18 matérias na faculdade que geralmente envolvem a conclusão de testes e/ou de uma tese.

Seja um aspirante a músico ou um acadêmico das artes, programas de música oferecem uma abordagem multidisciplinar ao estudo da música e da performance musical. Estudos de música têm como objetivo refinar o conhecimento técnico e teórico necessário para o domínio da área.

Comece Hoje Melhores Estudos de Graduação Meio Período em Música no Reino Unido 2017

Ler Mais

Mestre Da Música Em Musicologia

University of Glasgow
campus August 2017 Reino Unido Glasgow

O MMus em Musicologia fornece aos alunos o estudo intensivo em tendências atuais em Musicologia em nível avançado. O programa combina uma ampla base em pesquisa musicológica, incluindo abordagens teóricas e metodológicas ... [+]

Melhores Programas de Mestrado Meio Período em Música no Reino Unido. musicologia MMus O MMus em Musicologia fornece aos alunos o estudo intensivo em tendências atuais em Musicologia em nível avançado. Desempenho O programa combina uma ampla base em pesquisa musicológica, incluindo abordagens teóricas e metodológicas da historiografia, análise, sociologia e estudos culturais e crítica de música, com a possibilidade de se especializar em áreas como Música Popular Estudos, tela Estudos de Música, historicamente informada prática (somente abordagens acadêmicas) e sonic Arts Estética e Crítica. Por este Programa Prestação de estágios em organizações musicais ou culturais e artísticos Oferta de ensino em musicologia digitais Oferta de ensino especialista em indústrias criativas e política cultural no Centro de Pesquisa de Política Cultural Como uma cidade UNESCO of Music, Glasgow é um centro único de atividade criativa em diversos campos, desde orquestras e conjuntos clássicos, incluindo BBC Scottish Symphony Orchestra e Orquestra Real Nacional Escocês, aos locais lendários da música popular e tradicional, tornando-se um lugar de destaque para o estudo musicológico. Nossas instalações incluem uma sala de concertos, três estúdios, um laboratório de áudio e salas de ensaio Temos uma excelente colecção de instrumentos de teclado modernos e históricos, incluindo dois pianos de cauda Steinway modelo D, um 1840 Broadwood piano de cauda, ​​um forte-piano clássico e dois cravos. Outros instrumentos incluem uma seleção de instrumentos de percussão, um consort de violas, cordas barrocas, gravadores, crumhorns e outros instrumentos de sopro.   Estrutura do Programa O programa é composto por quatro cursos do núcleo (competências de investigação e Musicologia Digital, Introdução à Musicologia, questões atuais em Musicologia e Dissertação de Mestrado em Musicologia) para proporcionar aos alunos uma base sólida na pesquisa atual e métodos em musicologia. Estes são complementados por uma gama de opções para permitir que os alunos a buscar seus próprios interesses especializados. Opções incluem: Historicamente Informada Prática de Desempenho Introdução à Música Popular Sonic Arts Estética e Crítica Música, Som e Tela Haverá também oportunidades para se envolver com o estudo interdisciplinar, com cursos disponíveis de outras disciplinas dentro da escola: Indústrias Criativas e de Políticas Culturais (Centro de Pesquisa de Política Cultural) Festivais (Estudos de Cinema e Televisão) Tempo Fazendo: executar e pensar temporalidades nas artes criativas (História da Arte) ensinamento central será entregue durante semestres 1 e 2. Ao longo dos meses de verão, você vai completar a Dissertação, a apresentar no final de agosto. Uma variedade de métodos de ensino serão utilizados, incluindo seminários e supervisão individual. Você tem a oportunidade de tomar uma colocação em Música ou Artes organização (sujeito a disponibilidade). Núcleo e opcionais Cursos Cursos básicos Habilidades de pesquisa e Musicologia Digital Introdução à Musicologia Atualidades em Musicologia Dissertação de Mestrado em Musicologia Cursos opcionais: festivais Seminário prática da performance historicamente informada Introdução aos Estudos de Música Popular Os Música Contemporânea Industries Fazendo Hora: executar e pensar temporalidades nas artes criativas Música, Som e Tela Música Popular Política Trabalhando em música a partir de 1800 Sónico Art Estética e Crítica Localização Requisitos de Entrada para a entrada em 2017 Os requisitos de acesso para os programas de pós-graduação ensinou são um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA 3.0 ou superior) em um assunto relevante, a menos que especificado em contrário. Estudantes internacionaiscom acadêmicoqualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 sem sub-teste inferior a 7,0 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 100; sem sub-teste inferior a: Reading: 24 Escuta: 24 Falando: 23 Escrita: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 70; sem sub-teste inferior a 70 Trinity College London Skills Integrado em Inglês: ISEIII na passagem com passagem em todas as sub-testes Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para os pedidos de visto para nível superior programas. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico para nível superior programas. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões Saídas profissionais Este programa prepara os alunos para carreiras na música e as indústrias criativas, bem como áreas afins, tais como os meios de comunicação e radiodifusão. Além disso, este programa fornece a base necessária para a prossecução de mais pesquisas em musicologia na forma de um doutoramento. [-]

Mestre Da Música Em Composição E Prática Criativa

University of Glasgow
campus August 2017 Reino Unido Glasgow

O Master of Music em Composição e prática criativa é projetado para capacitar os alunos a desenvolver a sua prática composicional em um ambiente criativo dinâmica, rigorosa e de suporte. [+]

Composição e Prática Criativa MMus O Master of Music em Composição e prática criativa é projetado para capacitar os alunos a desenvolver a sua prática composicional em um ambiente criativo dinâmica, rigorosa e de suporte. Tem como objectivo proporcionar formação em uma variedade de abordagens, a introdução de ferramentas e técnicas relevantes para a tomada de música de hoje, e incentivar a exploração, a inovação e experimentação. Por que este programa Os alunos realizam uma grande carteira de prática criativa com um comentário crítico que acompanha, preparando-os para carreiras de composição e musicais. Os alunos têm a oportunidade de uma colocação com uma organização musical ou artes, quando disponíveis, e up-to-date disposição habilidades de pesquisa em artes digitais. Oferecemos a oportunidade de ter seu trabalho realizado por um conjunto de profissionais, incluindo uma mostra anual de SoundThought trabalho de pós-graduação. Nossas instalações incluem uma sala de concertos, três estúdios, um laboratório de áudio e salas de prática. Oferta de ensino especialista em indústrias criativas e política cultural no Centro de Pesquisa de Política Cultural. Temos uma gama de instrumentos de teclado modernos e históricos, incluindo dois pianos de cauda Steinway modelo D, um 1840 Broadwood piano de cauda, ​​um forte-piano clássico e dois cravos. Outros instrumentos de propriedade da escola incluem uma seleção de instrumentos de percussão, um consort de violas, cordas barrocas, gravadores, crumhorns e outros instrumentos de sopro. O Concert Hall está equipado com um sistema de difusão para o desempenho da música eletroacústica. Como uma cidade UNESCO of Music, Glasgow tem próspera cenas de artes contemporâneas música, desempenho e. É o lar de inúmeras orquestras e conjuntos, incluindo a BBC Scottish Symphony Orchestra e Orquestra Real Nacional Escocês, tornando-se um lugar de destaque para o estudo compostional. Estrutura do Programa O programa é composto de três cursos do núcleo (Composição, Digital e habilidades criativas, indivíduo criativo prática e composição da carteira), bem como uma série de cursos opcionais que lhe permitem adaptar a nossa própria estrutura sob medida. Opções incluem: Criando com tecnologia Historicamente Informada Prática de Desempenho Introdução à Música Popular Sonic Arts Estética e Crítica Música, Som e Tela Haverá também oportunidades para se envolver com o estudo interdisciplinar, com cursos disponíveis de outras disciplinas dentro da escola: Indústrias Criativas e de Políticas Culturais (Centro de Pesquisa de Política Cultural) Festivais (Estudos de Cinema e Televisão) Tempo Fazendo: executar e pensar temporalidades nas artes criativas (História da Arte) ensinamento central será entregue durante semestres 1 e 2. Durante os meses de verão você vai completar o Composição da Carteira core, a ser apresentado no final de agosto. Uma variedade de métodos de ensino serão utilizados, incluindo seminários, tutoriais one-to-one, e trabalho de projecto. Núcleo e opcionais Cursos Cursos básicos: Composição, Digital e habilidades criativas (40 créditos, semestre 1) Individual prática criativa (20 créditos, semestre 2) Composição da Carteira (60 créditos, semestre 2 / verão) Cursos opcionais: Requisitos de entrada para a entrada em 2017 Um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA de 3,0 ou acima) em um assunto relevante. Os candidatos também devem ter alguma experiência de composição e será esperado para fornecer exemplos de qualquer trabalho prévio. Estudantes internacionais comacadêmico qualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 sem sub-teste inferior a 7,0 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 100; sem sub-teste inferior a: Reading: 24 Escuta: 24 Falando: 23 Escrita: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 70; sem sub-teste inferior a 70 Trinity College London Skills Integrado em Inglês: ISEIII na passagem com passagem em todas as sub-testes Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para pedidos de vistos para programas de nível de grau. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico para programas de nível de grau. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões: Perspectivas de carreira Este programa prepara os alunos para carreiras na composição, bem como estudantes que equipam mais genericamente com as habilidades necessárias para carreiras em indústrias culturais (por exemplo. artes administração e gestão). Além disso, este programa fornece a base necessária para a prossecução de mais pesquisas na composição sob a forma de um doutoramento. [-]

Desempenho MMUS

SOAS University of London
campus Meio Período 1 - 3  September 2017 Reino Unido Londres

Este programa é projetado para estudantes que desejam se especializar em desempenho enquanto estudava para um grau académico. Os alunos têm a oportunidade única de desenvolver o seu desempenho em tradições musicais Asiático e Africano específicas a nível profissional. [+]

Melhores Programas de Mestrado Meio Período em Música no Reino Unido. desempenho MMus Duração: Duração: 1 ano civil. tempo parcial: 2/3 anos civis. Requisitos mínimos de entrada: Mínimo licenciatura superior de segunda classe (ou equivalente), geralmente em Música Comece do programa: Ingestão de setembro apenas Modo de Atendimento: Full Time ou a tempo parcial Este programa é projetado para estudantes que desejam se especializar em desempenho enquanto estudava para um grau académico. Os alunos têm a oportunidade única de desenvolver o seu desempenho em tradições musicais Asiático e Africano específicas a nível profissional. Eles adquirem conhecimento especializado sobre o desempenho e a região geográfica ou estilística de sua especialidade desempenho. O componente do programa, no qual os alunos escolhem uma tradição desempenho asiático ou Africano desempenho, inclui a investigação baseada na prática. Os alunos estudam a música de uma determinada região ao lado de treinamento teoria da performance. Através de uma série de cursos opcionais que perseguem interesses adicionais também. O programa é particularmente adequado para a realização músicos que desejam aprofundar e ampliar suas perspectivas teóricas e horizontes musicais. Muitos ex-alunos têm encontrado suas carreiras de desempenho aprimorado, enquanto outros passaram a se envolver com o seu desempenho a partir, perspectivas académicas mais críticas, incluindo a investigação MPhil / PhD. Estrutura Os alunos são obrigados a tomar 4 unidades (um cursos de unidade a ser de dois termos de duração, enquanto os cursos de unidade metade são ministradas em apenas um termo). Para além destes elementos formais, os alunos podem participar de pós-graduação e seminários públicos e também podem participar em aulas de conjunto do desempenho e outras atividades. Detalhe Course Os elementos formais do programa Desempenho MMus são: Teoria Desempenho (meia unidade) O curso do núcleo obrigatório; estudantes a tempo parcial deve, normalmente, aproveitar esta no ano 1. Desempenho (unidade completa) lições de desempenho em uma tradição vocal ou instrumental de sua região selecionada. Examinado por um recital público em maio-junho (para estudantes a tempo parcial: em maio-junho do ano 1) e pelo curso. Desempenho como Research (unidade completa) Um estudo mais aprofundado da mesma tradição de menos de 3 acima, mas com um foco de pesquisa mais específica. Examinado por um recital público em setembro (para estudantes a tempo parcial: em setembro do último ano) e pelo curso. Cursos selecionados para o valor de 67,5 créditos de Lista A, B e / ou C, incluindo pelo menos um curso da lista A. Lista A: cursos da área Aspectos da Música e Religião no Sudeste Asiático - 15PMUH017 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 África do Atlântico: (P) Camadas de Mediação em Africano de Música Popular (PG) - 15PMUC009 (1 unidade) - Ano Inteiro Música da Ásia Central - 15PMUH008 (0,5 Unit) - Term 2 Etnia, religião e sexo em culturas musicais do Oriente Médio - 15PMUH024 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 música indiana vocal: Estilos e histórias - 15PMUH025 (0,5 Unit) - Term 2 Klezmer Music: Raízes e Revival - 15PMUH011 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música em regiões seleccionadas da África: Contextos e Estruturas - 15PMUC006 (1 unidade) - Ano Inteiro - Not Running 2016/2017 Música, Local e política em Cuba - 15PMUH015 (0,5 Unit) - Term 1 Tradições musicais do leste da Ásia (Mestrado) - 15PMUH016 (0,5 unidade) - Termo 2 Pop e Política na Ásia Oriental (mestrado) - 15PMUH014 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Popular e Fusão de música no Sudeste Asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 Unit) - Term 2 Som Sagrado no Sul da Ásia - 15PMUH021 (0,5 Unit) - Term 1 Lista B: Cursos Adicionais Analisar World Music: Transcrição e Análise em Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 Unit) - Term 2 Composição - 15PMUH013 (0,5 Unit) - Ano Inteiro Gender and Music (MMus) - 15PMUH009 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 O negócio da música (Mestrado) - 15PMUH003 (0,5 Unit) - Term 2 Lista C: cursos ministrados na Faculdade do rei Os alunos também podem fazer cursos aprovados de Kings Departamento College of Music (veja este link para obter as opções disponíveis: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) regras de avaliação especiais para estudantes SOAS para trazer o rating de crédito de até 22,5 - por favor, verifique com tutores do curso no rei do para requisitos. Estudos Avançados Opera - (22,5 Unit) Estudos Avançados em Análise Musical e Crítica: Últimos trabalhos de Beethoven - (22,5 Unit) Problemas na Biografia e Crítica - (22,5 Unit) Problemas na Historiografia e Crítica - (22,5 Unit) Performance, Gesto e Significado - (22,5 Unit) Pós-tonal Música e Composição Theory - (22,5 Unit) Teorias do Modernismo e do Avant-Garde - (22,5 Unit) 21-Century Bach - (22,5 Unit) Ensino e Aprendizagem O Departamento de Música tem sido altamente cotados para o ensino e investigação em todos os exercícios de avaliação recentes, e é regularmente classificado entre os principais departamentos de música no Reino Unido em Boas Guias da Universidade. estudantes de música têm acesso à grande biblioteca principal da Escola que detém inúmeros livros, revistas e gravações relevantes para o estudo da etnomusicologia e música do mundo, assim como a vizinha Biblioteca Britânica Sound Archive e outras bibliotecas de Londres e museus. A Biblioteca SOAS detém cópias de obras de referência sobre música, como a actual edição do dicionário novo do bosque da música e dos músicos. O dicionário Grove eo banco de dados RILM também pode ser acessado on-line a partir de terminais de computador na biblioteca ou em outro lugar na rede SOAS. instalações de escuta são fornecidos na Biblioteca, e a maioria dos CDs estão disponíveis no empréstimo de curto. Entre os itens especiais em coleções do Departamento são: campo gravações, filmes e slides uma grande coleção de trabalho de instrumentos musicais da Ásia e África coleções pessoal extensas relativas a interesses específicos de investigação atuação O Convenor irá se comunicar por e-mail e através de reuniões com todos os estudantes que Desempenho ou Performance como Research, e deve ser abordado para aprovação oficial de sua escolha da tradição desempenho e professor. Essa aprovação é sinalizado por assinatura do Convenor em "formulário de pedido de estudo de desempenho" do Departamento de padrão, disponível a partir do escritório da faculdade e online. Há lições devem ser tomadas até que este formulário foi assinado. O membro do pessoal mais estreitamente relacionadas com a sua tradição escolhido age como um Sub-organizador e deve ser o seu primeiro ponto de contato para todas as questões relacionadas com a tradição específica que você está estudando. Convocador e Sub-convenor fará a ligação conforme necessário. O Departamento não vai apoiar a formação nas tradições vocais ou instrumentais "ocidentais". Subsídio para o custo de aulas: O Departamento irá pagar a mensalidade externo aprovado, até um montante máximo acordado no início da sessão (atualmente £ 500 para Desempenho e £ 300 para o desempenho de Investigação). Por favor, esteja ciente de que o custo de aulas regulares de desempenho pode exceder esses montantes; qualquer excesso deve ser pago pelo estudante. Os pedidos de reembolso devem ser apresentadas utilizando o Music Performance Formulário Lição Reembolso padrão disponível a partir do organizador, acompanhado de um recibo assinado ou fatura do professor. Reivindicações não pode ser aceite após o exame. O estudante também é responsável por organizar tempos de aula regulares, negociando taxas de aula, e obter acesso a qualquer instrumento necessário. Você receberá uma Ficha de Informação para Professores externas, descrevendo os procedimentos de pagamento, obrigações do professor, e assim por diante; você deve ler este juntamente com o seu professor, na primeira oportunidade. Destinos A pós-graduação em Apresentação Musical de SOAS dá aos alunos melhorou competência no desempenho e uma melhor compreensão da música global que lhes permitirá prosseguir, no domínio da investigação ou se envolver em trabalhos relacionados. Igualmente, eles desenvolvem um portfólio de habilidades amplamente transferíveis que os empregadores procuram em muitas capacidades profissionais e criativos, incluindo habilidades interpessoais, habilidades de comunicação, foco, trabalho em equipe, paixão e dedicação. A pós-graduação é uma experiência valiosa que fornece aos alunos um corpo de trabalho e uma variada gama de habilidades que eles podem usar para se introduzir no mercado com quando se formarem. Destino de graduação específicos Helen Evans é um Oficial de Educação para o Circuito de Música asiática. Jo Shaw (née Hoskin) foi coordenador gamelan para o programa de Descoberta educacional da Orquestra Sinfônica de Londres, mas está se movendo para configurar seu próprio programa de música da Indonésia e da dança no sudoeste da Inglaterra. Sarah Hall tem trabalhado como director regional da Índia para duas instituições de caridade diferentes. Jon Kertzer dirigiu o Smithsonian Global Network Som e agora está trabalhando no desenvolvimento de negócios do Serviço Microsoft MSN Music. Hélène Rammant é um produtor para a BBC Radio 3, especializado em World Music. Megan Jones é um produtor no Departamento de BBC Cymru Wales Music. Katie Vickers (née Hall) é uma música diretor de marketing para o South Bank Centre, em Londres. Sally Pomme Clayton é um contador de histórias e professor de tradições orais mundo da Universidade de Middlesex. Rachel Irlanda primeiro a ser servido como assistente executiva na Grã-Bretanha-Sasakawa Foundation e é agora Diretor de Operações para a caridade com sede em Londres de Música Jovem. Chua Siew Ling é um oficial de música no Ministério da Educação, em Cingapura. Louise Taylor era um administrador para Folkworks no centro de música da Sage Gateshead, e agora mudou-se para um posto comunidade relacionada em Newcastle. Elie Gussman é um Oficial de Educação para o Circuito de Música asiática. Londres. Nobuko Miyazaki é um Oficial de Educação para o Circuito de Música da Ásia, em Londres. Muitos outros graduados MMus continuar a fazer MPhil pesquisa / PhD. Outros retornam, reforçada, para as suas carreiras anteriores. Por exemplo, Belinda Sykes é professor de música Medieval no Trinity College of Music e cantor e diretor do árabe e do conjunto do European música medieval Joglaresa. Perspectiva de um estudante "SOAS é um ótimo lugar para estudar Etnomusicologia. Tem o sabor do mundo espalhado através da música feita pelos estudantes, docentes e convidados." Marina Di Giorgi [-]

MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
campus Meio Período 1 - 3  September 2017 Reino Unido Londres

Este programa é feito sob medida para os músicos e musicólogos, antropólogos, professores e compositores, bem como aqueles que se dedicam ao desenvolvimento de um conhecimento aprofundado de uma tradição de música específico. [+]

MMus Etnomusicologia Duração: Um ano civil (em tempo integral); dois ou três anos (tempo parcial, durante o dia apenas) Requisitos mínimos de entrada: Mínimo licenciatura superior de segunda classe (ou equivalente), geralmente em Música Comece do programa: Ingestão de setembro apenas Modo de Atendimento: Tempo integral ou parcial fundamentação teórica e prática na disciplina de etnomusicologia, bem como a oportunidade de desenvolver o seu desempenho e habilidades etnográficas, experiência regional, e uma compreensão mais profunda da música mundial - apenas algumas das coisas que você pode esperar para desenvolver-se no MMus etnomusicologia. Este programa é feito sob medida para os músicos e musicólogos, antropólogos, professores e compositores, bem como aqueles que se dedicam ao desenvolvimento de um conhecimento aprofundado de uma tradição de música específico. Você vai estudar com o maior e mais influente equipe de ethnomusicologists no Reino Unido, que são especialistas em tradições musicais da África, Ásia, Oriente Médio, Ásia Central e do mundo judaico. Você será parte de uma cultura florescente de desempenho, pesquisa e engajamento ativo com música ao redor do globo. O programa irá atender aqueles que procuram um trampolim para futuras pesquisas ou de emprego em uma variedade de campos relacionados com a música, incluindo jornalismo, indústria, ONGs e educação, e muitas vezes serve como uma rota de conversão para aqueles formados predominantemente nas tradições musicais ocidentais. Estrutura O programa MMus envolve tomar três cursos e escrever um 11.000 dissertação palavra. Para além destes elementos formais, os estudantes são esperados para participar de pós-graduação regular e seminários públicos e também podem participar em aulas de conjunto do desempenho e outras atividades. Detalhe Course Os quatro elementos formais do programa MMus Etnomusicologia são: O núcleo unidade de Etnomusicologia curso completo na prática. Uma ampla introdução aos principais temas de estudo etnomusicológico. Ensinada como uma semanal de duas horas aula / seminário com tutoriais adicionais. Part-time estudantes deve levar isso em seu primeiro ano. A Dissertação de Mestrado em Música. Um estudo especial 11.000 palavras de comprimento sobre um tema acordado com o supervisor do candidato. Isto normalmente se relacionam com o "grande região" escolhido abaixo, mas em vez disso pode lidar com um tema teórico ou comparativa. Part-time estudantes normalmente levam isso em seu último ano. Cursos selecionados para o valor de 90 créditos a partir da Lista A, B, C e / ou D, incluindo pelo menos um curso da lista A. Lista A: cursos da área África do Atlântico: (P) Camadas de Mediação em Africano de Música Popular (PG) - 15PMUC009 (1 unidade) - Ano Inteiro Aspectos da Música e Religião no Sudeste Asiático - 15PMUH017 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música da Ásia Central - 15PMUH008 (0,5 Unit) - Term 2 Etnia, religião e sexo em culturas musicais do Oriente Médio - 15PMUH024 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 música indiana vocal: Estilos e histórias - 15PMUH025 (0,5 Unit) - Term 2 Klezmer Music: Raízes e Revival - 15PMUH011 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música em regiões seleccionadas da África: Contextos e Estruturas - 15PMUC006 (1 unidade) - Ano Inteiro - Not Running 2016/2017 Música, Local e política em Cuba - 15PMUH015 (0,5 Unit) - Term 1 Tradições musicais do leste da Ásia (Mestrado) - 15PMUH016 (0,5 unidade) - Termo 2 Pop e Política na Ásia Oriental (mestrado) - 15PMUH014 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Popular e Fusão de música no Sudeste Asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 Unit) - Term 2 Som Sagrado no Sul da Ásia - 15PMUH021 (0,5 Unit) - Term 1 Lista B: Cursos Adicionais Música Culturas africanas e asiáticas na Grã-Bretanha - 15PANH009 (0,5 unidade) - Term 2 Diásporas africanas e asiáticas no mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidade) - Term 1 Analisar World Music: Transcrição e Análise em Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 Unit) - Term 2 Composição - 15PMUH013 (0,5 Unit) - Ano Inteiro comunicação digital tradicional, estações - 15PMSH022 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Gender and Music (MMus) - 15PMUH009 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música e Cura - 15PMUH019 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Music in Development - 15PMUC034 (1 unidade) - Ano Inteiro Desempenho - 15PMUC002 (1 unidade) - Ano Inteiro Gravação de Som e Produção - 15PMSH025 (0,5 Unit) - Term 1 O negócio da música (Mestrado) - 15PMUH003 (0,5 Unit) - Term 2 Lista C: Cursos da Faculdade do rei Os estudantes também podem levar até um máximo de 45 unidades de crédito do Departamento de Música Faculdade do rei (veja este link para obter as opções disponíveis: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regras de avaliação especiais para estudantes SOAS tendo cursos do Kings College de trazer o rating de crédito de cada curso até 45 créditos. Por favor, verifique com tutores do curso do King é para necessidades específicas. opções de curso irá variar a cada ano, no momento da conclusão deste documento, os seguintes cursos estão disponíveis: Estudos Avançados Opera - (22,5 Unit) Estudos Avançados em Análise Musical e Crítica: Últimos trabalhos de Beethoven - (22,5 Unit) Problemas na Biografia e Crítica - (22,5 Unit) Problemas na Historiografia e Crítica - (22,5 Unit) Performance, Gesto e Significado - (22,5 Unit) Pós-tonal Música e Composição Theory - (22,5 Unit) Teorias do Modernismo e do Avant-Garde - (22,5 Unit) 21-Century Bach - (22,5 Unit) Lista D: Cursos na SOAS de outros departamentos da Faculdade de Artes e Humanidades ou cursos de Área de Estudos MA (incluindo idiomas) na Faculdade de Línguas e Culturas. escolhas do curso está sujeito ao acordo de ambos o organizador do curso e o organizador MMus Etnomusicologia. Cursos normalmente referem-se à mesma região geográfica escolhida da lista Um curso (s). Ensino e Aprendizagem O Departamento de Música tem sido altamente cotados para o ensino e investigação em todos os exercícios de avaliação recentes, e é regularmente classificado entre os principais departamentos de música no Reino Unido em Boas Guias da Universidade. estudantes de música têm acesso à grande biblioteca principal da Escola que detém inúmeros livros, revistas e gravações relevantes para o estudo da etnomusicologia e música do mundo, assim como a vizinha Biblioteca Britânica Sound Archive e outras bibliotecas de Londres e museus. A Biblioteca SOAS detém cópias de obras de referência sobre música, como a actual edição do dicionário novo do bosque da música e dos músicos. O dicionário Grove eo banco de dados RILM também pode ser acessado on-line a partir de terminais de computador na biblioteca ou em outro lugar na rede SOAS. instalações de escuta são fornecidos na Biblioteca, e a maioria dos CDs estão disponíveis no empréstimo de curto. Entre os itens especiais em coleções do Departamento são: campo gravações, filmes e slides uma grande coleção de trabalho de instrumentos musicais da Ásia e África coleções pessoal extensas relativas a interesses específicos de investigação Destinos A pós-graduação em Etnomusicologia da SOAS dá aos alunos uma maior consciência intercultural, a melhoria da competência no desempenho e uma melhor compreensão da música global que lhes permitirá prosseguir, no domínio da investigação ou se envolver em trabalhos relacionados. Igualmente, eles desenvolvem um portfólio de habilidades amplamente transferíveis que os empregadores procuram em muitas capacidades profissionais e criativos, incluindo habilidades interpessoais, habilidades de comunicação, foco, trabalho em equipe, paixão e dedicação. A pós-graduação é uma experiência valiosa que fornece aos alunos um corpo de trabalho e uma variada gama de habilidades que eles podem usar para se introduzir no mercado com quando se formarem. Graduados passaram a trabalhar para uma série de organizações, incluindo: Internet Advertising Board Marie Stopes International Associação de Cultura e do mundo Música School of Traditional & Música Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film Biblioteca Britânica Grant & Cutler Biblioteca Britânica Governo do Reino Unido Warner Music Tipos de papéis que os graduados passaram a fazer incluem: Assistente de Produção assistente de Arquivo de Som Livreiro Solicitador Gerente Financeiro Gerente da Associação Musical Júnior Research Executive oficial de apoio a projectos assessor de política Playworker Assistente de biblioteca Conselheiro local Perspectiva de um estudante "SOAS é um ótimo lugar para estudar Etnomusicologia. Tem o sabor do mundo espalhado através da música feita pelos estudantes, docentes e convidados." Marina Di Giorgi [-]

MMUS Desempenho E Estudos Relacionados

Goldsmiths, University of London
campus Meio Período 1 - 2  August 2017 Reino Unido Londres

Este mestrado desenvolve suas habilidades técnicas e interpretativas como um performer, informado por uma compreensão do estilo, gênero, contexto e interpretação, bem como questões históricas e teóricas pertinentes ao seu repertório especialista. [+]

Melhores Programas de Mestrado Meio Período em Música no Reino Unido. Este mestrado desenvolve suas habilidades técnicas e interpretativas como um performer, informado por uma compreensão do estilo, gênero, contexto e interpretação, bem como questões históricas e teóricas pertinentes ao seu repertório especialista. Você tem a oportunidade de se envolver com uma gama de diferentes estilos musicais, e para desenvolver essas habilidades práticas e intelectuais que podem torná-lo um artista mais bem informados e mais realizado. Você recebe quantidades significativas de um-para-um aulas instrumental ou vocal de artistas de peritos, e participar de master classes anuais com artistas internacionais ilustres e professores. Você desenvolver suas habilidades especializadas individuais a um nível técnico e artístico elevado, ao mesmo tempo, o desenvolvimento de habilidades intelectuais e de equipe de trabalho, e você tem a oportunidade de realizar com uma variedade de conjuntos de departamentos, incluindo Sinfonia Goldsmiths '. O programa oferece uma extensa lista de módulos eletivos que englobam estudo histórico e as mais recentes tecnologias com base no desempenho. A via é particularmente adequado para aqueles que desejam desenvolver uma carreira como um solo ou câmara músico profissional, ou para desenvolver habilidades de desempenho antes de entrar ensino, ou como preparação para pesquisa de doutorado, na prática, o desempenho. Ele apela para e pode acomodar muitos tipos diferentes de intérprete, se seus interesses estão em repertório clássico ou romântico, ou música contemporânea. Skills O programa é projetado para desenvolver suas habilidades práticas como artista musical para um nível elevado. Carreiras O programa oferece-lhe uma base técnica e intelectual segura sobre a qual você pode construir uma carreira como músico profissional, ou melhorar a sua compreensão e apreciação do desempenho musical. Requisitos de entrada Você deve ter (ou esperar a atribuir) um curso de graduação de, pelo menos segundo a norma da classe superior em Música ou um assunto relevante / relacionado. Sua qualificação deve incluir um elemento / prático substancial criativo relevante para as MMUs via e escolhas de opção selecionados. Uma transcrição detalhada de seu grau é o preferido. Você também pode ser considerada para alguns programas se você não é um graduado ou o seu grau está em um campo de independentes, mas têm experiência relevante e pode mostrar que você tem a capacidade de trabalhar a nível de pós-graduação. Qualificações equivalentes Aceitamos uma ampla gama de qualificações internacionais. Saiba mais sobre as qualificações que aceitamos de todo o mundo. Requisitos linguísticos Inglês Se o Inglês não é sua primeira língua, que você precisa para atender às nossas necessidades de língua inglesa estudar conosco. Para este programa que exigem: IELTS 6.5 (com um mínimo de 6,5 no teste escrito e nenhum teste individual inferior a 6.0) Se você precisar de ajuda com o idioma Inglês, oferecemos uma gama de cursos que podem ajudar a prepará-lo para o estudo em nível de pós-graduação. [-]

Design De Som Para Cinema E Tv

NFTS - National Film and Television School
campus August 2017 Reino Unido Londres

Os componentes da banda sonora - diálogo, atmosferas, Foleys, ADR, fx desenhado e música - são explorados em detalhe utilizando instalações que rivalizam com os das melhores casas de áudio pós-produção. Com uma ênfase firme em storytelling, os alunos desenvolvem uma consciência estética integrada com conhecimentos técnicos, incentivando-os a ser colaboradores de uma fase inicial em todas as produções e durante todo o processo de pós-produção ... [+]

Design de Som para Cinema e TV Os componentes da banda sonora - diálogo, atmosferas, Foleys, ADR, fx desenhado e música - são explorados em detalhe utilizando instalações que rivalizam com os das melhores casas de áudio pós-produção. Com uma ênfase firme em storytelling, os alunos desenvolvem uma consciência estética integrada com conhecimentos técnicos, incentivando-os a ser colaboradores de uma fase inicial em todas as produções e durante todo o processo de pós-produção. Em 2011, um estudante de NFTS ganhou o Prêmio Verna Campos de Melhor Edição de Som na categoria estudante dos Editores US Motion Picture som de Ouro Reel Awards. Esta é a nona vez que um aluno se formar NFTS ganhou este prêmio nos últimos catorze anos e, juntamente com a demanda para os novos licenciados, demonstra a estima com que este curso é considerado dentro da indústria de cinema e televisão. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. Outros tutores incluem Graham Hartstone (Aliens, Olhos Bem Fechados, Die Another Day, o mundo não é suficiente), Paul Davies (Nós precisamos falar sobre Kevin, The Queen), Andy Kennedy (Game of Thrones, Sherlock Holmes, Harry Potter e o Half-Blood Prince), Adrian Rhodes (The Hollow Crown, Piratas da Aardman !, os filmes de Wallace e Gromit) e Ian Morgan (Vinil, do Norte e do Sul, Alien vs Predator). ALUNOS Som Designers Adrian Rhodes (The Queen, Wallace & Gromit: A Maldição do Were-Rabbit), Martin Jensen (O Discurso do Rei, Expiação, The Fades), Paul Davies (Nós precisamos falar sobre Kevin, Fome, The Queen), Miriam Ludbrook (The League of Apocalypse de Cavalheiros, Sugar Rush), Stuart Hilliker (Jane Eyre, State of Play) e Lydia Andrew (Diretor de Áudio, a Electronic Arts) estudou nas NFTS. CURRÍCULO O curso representa uma progressão constante começando com a tecnologia básica e as habilidades que sustentam e apoiam o processo criativo e terminando com a responsabilidade de design de som em uma série de filmes de formatura. Em cada etapa habilidades adicionais são adicionados por meio de oficinas específicas - por exemplo, gravação de música, para proporcionar uma educação integral que é de grande valor na compreensão e na comunicação com outros profissionais da indústria. Utilizando a mais recente tecnologia e equipamentos, os estudantes trabalham como estilistas de som na ficção, documentário e animação projectos de desenvolvimento de suas habilidades em tracklaying digital e mixagem. ANO UM Uma série de exercícios focando a edição de som e mixagem de técnicas de oficinas com os alunos Edição e Composição: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição de uma cena para aprender o básico da estrutura da cena Documentário curta - mixagem de som Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Documentário Poesia - explorando o uso de som sincronizado e não música Projetos de animação - a aplicação de música e efeitos sonoros 1 ano película Fiction - colaborando com todos os outros departamentos Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Documentário investigativo - posto de som para a grande produção Documentário 1 ano Remixar as faixas filme de ficção 1 ano Edição avançada, design e técnicas de mixagem incluindo mistura surround de som Produção científica 2º Ano, filmado em formato digital Filmes da graduação no documentário, ficção e animação Nas curtas-metragens e filmes 2º ano, os alunos de design de som trabalhar como supervisores de som, criando a faixa de pré-produção até a mistura. Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA No departamento de pós-produção, nós estamos olhando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Os candidatos são susceptíveis de ter alguma experiência na indústria, ou treinamento em seu campo escolhido. Seu fundo pode ser nas artes ou outros meios de comunicação, você pode estar procurando por um novo qualificação profissional ou desejam ampliar seu conhecimento de produção de som, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Material de inscrição deve incluir materiais visuais (vídeo ou fotos), com uma trilha sonora associada que você construiu; e uma montagem de som incluindo a fala, que você criou e pós-produzido. Aplique com Um DVD de não mais do que vinte minutos de tempo de funcionamento, o que você gravou e / ou faixa estabelecidas e / ou misturadas. Esta pode ser a partir de um trabalho mais longo. Aqueles que não têm experiência de filme / vídeo: uma seqüência narrativa de fotografias, imagens ou desenhos animados, com um discurso, música e efeitos trilha sonora associada gravado em CD de áudio, o que demonstra a forma como o candidato trabalha criativamente com a relação de áudio-visual Um montagem som feito pelo recorrente em CD de áudio de aproximadamente 3 minutos de tempo de execução. Deve incluir discurso, mas não deve ser limitado a fala. [-]

Compor Para Cinema E Televisão

NFTS - National Film and Television School
campus August 2017 Reino Unido Londres

Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são ... [+]

Melhores Programas de Mestrado Meio Período em Música no Reino Unido. Compor para cinema e televisão Este curso começa em janeiro de cada ano. Nossa ênfase na colaboração significa que os alunos Compondo são informados e envolvidos em todo o processo de filmagem. Em particular, os compositores trabalhar em estreita colaboração com outros estudantes em Edição e Pós-Produção de Som, aumentando sua compreensão da relação entre áudio e imagens em movimento. Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são cada vez mais ténue na medida em que uma colaboração estreita entre os dois processos é muitas vezes essencial. A aplicação de música para filme - as escolhas inerentes ao "quando", "como" e "porquê" - todos derivam de uma compreensão consciente da intenção do filme ea música contribuição poderia fazer a ele. Compreensão informou, versatilidade musical ea promoção de uma voz musical indivíduo são as intenções deste curso e estes são determinados pelas exigências práticas e intelectuais sobre os compositores que trabalham na indústria. Compondo graduados são qualificados para assumir todas as formas de trabalho no cinema e na televisão, bem como produções em multimídia e programação interativa. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Pós-graduação compor créditos recentes incluem Expiação que rendeu NFTS graduado Dario Marianelli um Oscar, Globo de Ouro e Ivor Novello de Melhor Trilha Sonora Original; Wallander, a série de televisão drama, e Endgame longa-metragem, ambos os quais ganhou BAFTA de Melhor Trilha Sonora Original para NFTS graduado Martin Phipps. Martin também recebeu Emmy Award nomeações para suas partituras em Great Expectations e Razão e Sensibilidade. Compositor Rob Lane, também recebeu indicações ao Emmy por suas pontuações em Longford e da HBO John Adams, assim como ganhar um BAFTA de Elizabeth I (TV) e uma nomeação para Jane Eyre. CURRÍCULO O curso Compor é desenvolvimentista e progressista. Em um ano, os alunos são ensinados as técnicas e contextos que informam a escrever música para a tela. O primeiro termo compreende um processo intensivo durante o qual os alunos compor para uma variedade de exercícios, cada um escolheu para se concentrar em um problema particular de composição filme. Estes exercícios são completados por cada aluno e discutidos em seminários e avaliado individualmente. No prazo de dois, mais exercícios concentrar-se em questões que têm a ver com o placar para instrumentos ao vivo, a combinação de elementos vivos e electro-acústica e a integração de uma gama limitada de design de som em trilhas sonoras de filmes. Além disso, os alunos irão começar a se envolver com projetos gerados por outros alunos das NFTS. Este processo irá continuar e dominar o terceiro termo. Cada contribuição aluno para esses filmes também serão avaliados. Os alunos também irão participar nas visitas de profissionais do setor. No segundo ano, as atividades dos alunos será dominada principalmente pelo trabalho gerados a partir de outras partes da escola. No entanto, palestras, seminários e workshop ocasional será fornecido para esclarecer e ampliar as questões decorrentes desses projetos. Como no ano 1, os alunos também participarão de visitas de profissionais do setor. ANO UM Uma série de oficinas compor combinando exercícios práticos e seminários: Técnicas narrativas básicas Midi, amostragem e áudio Combinando música e som Narrativa com diálogo Não-ficção de pontuação Instrumentação e orquestração Compondo a roteiro Improvisação Análise contínua de bandas sonoras de filmes de longa metragem e filmes estrutura Orchestration e gravando com músicos ao vivo Workshops com design de som e edição de estudantes: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Exercícios de animação Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição do drama corre para aprender o básico da estrutura da cena Produções Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Exercício Documentário poesia colaborando com Direção de Documentário, Edição e Design de Som Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos Documentário investigativo - a maior produção de documentários primeiro ano Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Orquestração e gravação com músicos ao vivo Improvisação Análise continuada de filmes 2º ano de produção curta de ficção, filmado em formato digital Co-compondo uma graduação filmes longa metragem de documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso Compor MA faz parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Você pode ter tido alguma experiência Indústria em seu campo escolhido, ou um fundo nas artes ou outras mídias. Agora você pode estar à procura de uma nova qualificação profissional, ou desejam ampliar seus conhecimentos de compor para a tela, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Os estudantes normalmente tem uma licenciatura em música, mas os candidatos com experiência prática equivalente, também são aceitos; alguma experiência de compor é o preferido. Nós olhamos para compositores com um estilo pessoal forte, uma abordagem flexível e inteligente para uma sensação de drama e narrativa. Os candidatos devem normalmente ser capaz de anotar a música que deseja ser realizada acusticamente, ter uma compreensão dos principais estilos históricos e ser capaz de se comunicar com outras pessoas usando termos não-musicais. É essencial que os requerentes têm um forte interesse e demonstrável em filme. Aplique com Critérios de Uso Após a recepção do formulário de inscrição, devidamente preenchida e assinada, cada candidato será fornecido com um link e uma senha para baixar dois clipes de filmes. Eles serão convidados a escrever músicas para cada um desses clipes, e retornar seu trabalho concluído como arquivos de vídeo QuickTime com som e faixa de música, quer como links para download ou como DVD enviado para a escola. Ao ser aceito para entrevista pela escola, os candidatos serão convidados a trazer mais material que pode ser de interesse para o exame, a critério dos entrevistadores. [-]

Mestre Da Música: Desempenho De Orquestra (cordas)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Meio Período 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

Desenvolvido em parceria com a Prefeitura de renome internacional de Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), o nosso recém-desenvolvido programas de Master of Music and Diploma de Pós-Graduação em Orchestral de desempenho são projetados para permitir que músicos de cordas de nível avançado para se concentrar em seu desenvolvimento como músicos de orquestra. Nossos cursos visam ajudá-lo a desenvolver os seus conhecimentos como um músico de orquestra, apoiando o seu desenvolvimento profissional e aumentar a sua empregabilidade, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. Esses programas também oferecem excelentes oportunidades para você para desenvolver não apenas como um músico de orquestra, mas como um solo, câmara e leitor de ensemble. [+]

Principais fatos

· Birmingham Conservatoire é uma das faculdades de música da Europa principais.

· Nossos cursos de Desempenho de Orquestra envolvem garantido oportunidades de jogar dentro de ensaios selecionados da cidade de Birmingham Symphony Orchestra (CBSO).

· Você vai trabalhar em estreita colaboração com pelo menos dois jogadores CBSO: um será o seu mentor dentro da orquestra, o outro vai ser seu professor para seus one-to-one lições.

· Um-para-um aulas são complementadas por apresentações e masterclasses regulares dentro do Conservatório, incluindo algumas tiradas por ilustres que visitam artistas convidados.

· Você terá acesso a um grande menu de atividades de desempenho adicionais dentro do Conservatório.... [-]


Mestres Da Música: Tecnologia Da Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Meio Período 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

Ensinada Master of Music (MMus) e Pós-Graduação (PgDip) cursos em Tecnologia musical de Birmingham Conservatoire proporcionar uma oportunidade para compositores e compositores-intérpretes para experimentar e desenvolver competências na aplicação criativa de tecnologias musicais estabelecidos e novos. Nosso principal objetivo é ajudá-lo a se desenvolver como um tecnólogo música dentro do contexto de um curso de base ampla. Vamos apoiar o seu desenvolvimento profissional, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. É importante ressaltar que os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação irá lhe proporcionar oportunidades de colaboração com uma variedade de artistas, maestros, compositores e outros tecnólogos música como apropriada ao seu estilo. [+]

Principais fatos

Evidenciado por seus dois internacionais Integra projetos, Birmingham Conservatoire é um importante centro internacional para o desempenho e composição com tecnologia, eletrônica, especialmente ao vivo. Você terá a chance de rede com os principais profissionais de todo o mundo através de papel de liderança do Conservatório de Integra. Nossos cursos incluem aulas especialista individual semanal com profissionais e pesquisadores líderes mundiais. Você terá acesso a instalações de ponta, incluindo a nossa 150 lugares Recital Hall, personalizado para o desempenho com a tecnologia, o único espaço de seu tipo em um conservatório no Reino Unido. Você terá acesso a masterclasses regulares com os compositores que visitam ilustres e artistas. Você terá oportunidades de colaboração com artistas avançados e haverá chances frequentes de ter obras efectuadas, nomeadamente pelo nosso próprio conjunto de música contemporânea, Thallein, e por outros conjuntos. Os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação dar-lhe a oportunidade de desenvolver uma voz musical distinto dentro do contexto de um curso de base alargada, aumentando a sua empregabilidade. ... [-]

Mestres Da Música: Jazz (desempenho Ou à Composição)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Meio Período 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

Birmingham Conservatoire é conhecida por seus campos de Jazz, que são adaptados especificamente para atender às necessidades de desenvolvimento de músicos de jazz. Projetado para recém-licenciados e estudantes maduros adequadamente qualificados, o nosso Mestre ensinou of Music (MMus) e Pós-Graduação (PgDip) cursos de Jazz são projetados para fornecer bespoke aula de nível avançado para artistas de jazz ou Compositores. Cursos de desempenho são construídos em torno da arte da improvisação, enquanto Compositores são incentivados a desenvolver um estilo individual. Nós também oferecemos um programa PgCert para os artistas de jazz, cujos detalhes estão disponíveis separadamente conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Fatos Importantes • Você receberá propinas especialista individual semanal. • Todos os nossos professores são músicos de jazz profissionais ativos na cena de hoje, e nossa série masterclass envolve treinamento de grandes artistas internacionais de jazz. • alunos Jazz tem desempenho regular e oportunidades de ensaio com pequenas e grandes ensembles. • Os nossos programas de pós-graduação Jazz proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolver uma voz musical distintivo. • Vamos apoiar o seu desenvolvimento profissional e aumentar a sua empregabilidade, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. [+]

Requisitos de Entrada

MMus

Você normalmente deve possuir pelo menos uma segunda classe Licenciatura superior (de preferência musical) com um mínimo de 60% em uma área relevante de seu trabalho final de ano. Candidatos fora do Reino Unido deve normalmente possuir pelo menos um grau de celibatário ou um grau equivalente Diploma semelhante a partir de um conservatório ou instituição equivalente. Você vai precisar de demonstrar a audição / entrevista que você possuir competências adequadas em jazz composição desempenho / jazz.

PgDip

Você normalmente deve possuir pelo menos uma segunda classe Licenciatura Baixa (de preferência musical) com um mínimo de 60% em uma área relevante de seu trabalho final de ano. Candidatos fora do Reino Unido deve normalmente possuir pelo menos um grau de celibatário ou um grau equivalente Diploma semelhante a partir de um conservatório ou instituição equivalente. Você vai precisar de demonstrar a audição / entrevista que você possuir competências adequadas em jazz composição desempenho / jazz.... [-]


Mestre Das Indústrias De Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus ou online Meio Período 1 - 3  September 2017 Reino Unido Birmingham

A indústria da música está passando por mudanças significativas. Novas formas de distribuição e consumo de música têm desafiado os modelos padrão deste negócio global e transformou seu lugar em nossas vidas. O Mestrado em Música Indústrias em Birmingham School of Media, disponível no campus ou através de ensino à distância, oferece-lhe uma compreensão profunda da música como uma comercial e uma atividade cultural e os conhecimentos necessários para responder eficazmente a essas mudanças. A receita anual global da indústria, estimado em cerca de US $ 130 bilhões, significa a música é um empregador importante, que fornece oportunidades reais para as pessoas com ideias empreendedoras. Ganho de especialistas da indústria musical Instrução: Birmingham School of equipe indústria musical de mídia oferecem uma amplitude e profundidade de experiência que será essencial para o seu estudo da música em um mundo digital global. A equipe é liderada pelo Prof. Andrew Dubber, Professor de Música Indústrias Inovação, e reconhecida internacionalmente por suas análises perspicazes deste sector. Você também vai trabalhar com o Prof. Tim Wall, Professor de rádio e Estudos de Música Popular, eo Dr. Paul Long, Reader em mídia e História Cultural, cujos estudos da cultura da música são fundamentais para cursos universitários em todo o mundo, e com Annette Naudin, o nosso conceituado especialista em mídia e empresa criativa. Muitas das atividades do curso envolver outros membros da equipe de pesquisa Culturas interativo da escola, e você vai trabalhar em estudos de caso retirados de nossos projetos de pesquisa e indústria. Estar na vanguarda da New Music Industry Estratégias. Neste curso você vai dominar o trabalho teórico sobre a cultura da música e da música, a aplicação destas teorias para problemas contemporâneos do mundo real, e sabedoria aceita um desafio. Você vai trabalhar de uma forma muito prática, operando em grupos, experimentar idéias, e colocar seu novo conhecimento e habilidade em prática imediatamente. Suas habilidades empreendedoras será desenvolvido, e você vai fazer fortes contatos profissionais e construir relacionamentos dentro das empresas de música. Isso realmente é o curso para você, se você aspira a liderar na vanguarda da inovação na indústria da música empresa e bolsa de estudos. [+]

Requisitos de Entrada

Os candidatos precisam de ter um 2: 1 diploma de bacharelado ou superior em uma área de assunto relevante e normalmente evidência de trabalho em, ou uma familiaridade com, as indústrias da música. Congratulamo-nos com aplicações não tradicionais, especialmente a partir de candidatos com experiência profissional ou de produção substancial. Aprendizagem experiencial prévio é uma rota aceitável para o curso.

 

Empregabilidade

Nossos laços estreitos com as empresas e as profissões significa que nossos cursos são sempre relevantes, up-to-date e atender às necessidades exatas do mercado atual. Sempre que possível, envolver os empregadores no planejamento do currículo, enquanto muitos dos nossos professores vêm e manter suas ligações com a indústria, garantindo que eles são até a velocidade com os últimos desenvolvimentos. Empregabilidade será um resultado integrante de seus estudos.... [-]


Mestre Na Prática Profissional Da Voz

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Meio Período 9 - 24  September 2017 Reino Unido Birmingham

Este curso é destinado a graduados que desejam realizar estudos avançados em voz, a fim de prosseguir uma carreira como profissionais da voz, que buscam a prática especializada e estudo na voz e fala. Embora a fundação do curso é alicerçada nos princípios de utilização vocal saudável, não vai se concentrar em um sistema ou regime particular. O curso foi desenvolvido com o apoio da Royal Shakespeare Company (RSC) Departamento de voz e texto trabalho baseado está no coração deste curso. O curso irá concentrar-se em uma abordagem para trabalhar com a linguagem desenvolvida por Cicely Berry. O curso também irá oferecer algumas oportunidades de trabalhar com a voz cantada como abordagens para texto falado e cantado estão se tornando cada vez mais importante para o profissional de voz. Birmingham School of Acting também tem uma relação de trabalho com a clínica de voz da rainha Elizabeth Hospital, em Birmingham. [+]

Este curso também pode ser tomado como uma pós-graduação sem a completeing / Reseach projeto de dissertação

Requisitos de Entrada

Este curso é passível de recurso para aqueles que já têm um interesse e algum conhecimento de voz: atores, graduados drama, professores, terapeutas da fala, cantores e músicos com um interesse particular na música vocal.

Deve normalmente possuem um primeiro grau, diploma desempenho ou qualificação equivalente. Você também vai ser considerado se você não cumprir os requisitos de entrada acima, mas possuem um nível adequado de habilidades de desempenho e experiência profissional.

A admissão a este curso é via audição e entrevista.... [-]


MMUS Desempenho Música Popular

UWL University of West London
campus Meio Período 1 - 2  September 2017 Reino Unido Londres

Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. [+]

Desempenho MMus Música Popular Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. Você também pode se beneficiar do London College of Music (LCM) de pós-graduação semanal Pesquisa seminários e workshops de composição, que oferecem grandes oportunidades para aprender novas habilidades e rede com estudantes de outros cursos de pós-graduação. LCM também tem vários grandes conjuntos, incluindo a Sinfonia LCM, LCM Big Band, LCM Coro, e LCM Glee Choir, que os alunos são capazes de participar. Curso detalhe O programa de ensino curso é executado ao longo de cada ano civil. O MMus em Música Popular Desempenho aborda as necessidades práticas, acadêmicas e profissionais de músicos contemporâneos, e congratulamo-nos com alunos de todos os gêneros. Este é um programa de pós-graduação Nível 7 para os artistas de capacidade avançada. Para estudar sobre este curso, você deve ser um performer realizado, e um músico curioso e flexível com interesses claros de investigação relacionados com o desempenho. Nossos estudantes vêm de clássico, jazz e pop fundos, e normalmente realizará uma qualificação de graduação em música, como um BA (Hons) com Performance, ou um BMus (Hons) em Performance. O MMus curso desenvolve a sua performance musical em um nível avançado. Você vai se beneficiar como um performer - não apenas a partir da experiência de nossa equipe de ensino instrumental, que são todos internacionalmente aclamado, mas também de brincar com, e aprender com, entre si em workshops e masterclasses, e participando no ambiente musical animado que LCM fornece. Nós colocamos especial ênfase no desenvolvimento de seu pensamento crítico e habilidades de escuta, e dar-lhe uma compreensão mais rica de, ea oportunidade de experimentar, uma ampla gama de estilos de desempenho. Apoiamos o lado prático deste curso com módulos acadêmicos que complementam e enriquecem a sua experiência de realização. A dissertação permite realizar uma pesquisa mais detalhada em uma área de interesse pessoal. Você vai deixar isso claro MMus um performer mais confiante e um músico versátil mais bem informadas. Você terá ganhado maiores habilidades musicais e idéias, bem como competências transferíveis essenciais, tais como a capacidade de avaliar situações, estabelecer um diálogo profissional, e trabalhar eficazmente com os outros. Da mesma forma, você terá ganho uma experiência significativa em trabalhar e desenvolver grupos e conjuntos, o que será crucial para o seu desenvolvimento a longo prazo como um músico. Requisitos de entrada Os candidatos seleccionados para entrevista e audição vai realizar uma qualificação de graduação adequado, por exemplo, um musical BA (Hons) (com desempenho) ou um BMus (Hons) Performance - com um 2: 1 ou superior. Qualificação equivalente no exterior serão considerados. (IELTS 6.5) Um candidato deve incluir as seguintes informações em sua / seu dossier de candidatura: 1) um requerimento preenchido a partir de (disponível no site da UWL) 2) duas referências, uma acadêmica 3) uma cópia da sua / seu certificado de grau e transcrição 4) um exemplo de escrita acadêmica (por exemplo, um ensaio de graduação) 5) e um DVD de duas performances (cerca de três minutos cada, mas pode ser mais longo) .International estudantes precisam atender nossa exigência do idioma Inglês em qualquer IELTS de 6,5 ou superior, e um mínimo de 5,5 para cada um dos 4 componentes individuais ( Leitura, escrita, fala e escuta), TOEFL iBT no placar em 90 ou acima, Pearson PTE Academic a pontuação de 58 ou acima, ou um teste de idioma Inglês seguro equivalente. Em alguns países onde o ensino é em Inglês, podemos aceitar qualificações locais. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para verificar se há equivalências locais. Oferecemos cursos de Inglês pré-sessões, um programa International Foundation e um Pré-Masters programa se você não atender a esses requisitos.... [-]


Mestrado Em Composição

Bath Spa University
Campus ou online September 2017 Reino Unido Bath

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting.Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um [+]

Mestrado em Songwriting

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting. Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um nível profissional, e publicado compositores que desejam alcançar a acreditação acadêmica, continuando a melhorar a criatividade. O curso, que é baseado no universidade do campus Tribunal Corsham, vai ajudar você a desenvolver uma série de críticas, habilidades práticas, comunicativo, industrial e baseada em pesquisa.

Durante o programa você vai aprender a:

Comente criticamente sobre o seu próprio e dos outros materiais; Examine as raízes musicológicas e histórico de seu ofício; Considere o valor comercial de suas canções no mercado; Reescreva e colaborar; Realizar pesquisa acadêmica; Desenvolver competências técnicas; Criar uma carteira profissional-padrão do seu trabalho. ... [-]

Mestre Da Música - A Produção, Engenharia E Mixagem

Recording Connection Audio School
Online e campus combinado Meio Período September 2017 Reino Unido Londres

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. [+]

Melhores Programas de Mestrado Meio Período em Música no Reino Unido. Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. Cada aluno está emparelhado com um mentor, um bem-sucedido trabalhando produtor / engenheiro com anos de experiência e créditos do álbum reais. Temos parcerias com centenas de profissionais da música em todo o mundo, muitos dos quais trabalham com platina-selling e artistas Grammy-winning, para garantir que nossos alunos estão recebendo a melhor orientação, educação e oportunidades possível. Para os alunos que se formaram a partir do Programa de Áudio equivalente Bachelor (ou outra academia de áudio) Connection Gravação e aspiram a um nível mais avançado de aprendizagem, temos o prazer de oferecer programa de nível de um MESTRE avançada para ajudá-lo a chegar lá Este Programa de Mestrado naturalmente proporciona mais em-um-uma instrução com o seu mentor do que o nosso programa básico, e abrange o seguinte: Técnicas avançadas de Pro-Tools, incluindo áudio elástica, auto-regulação e mais formação em profundidade com plugins, compressores e outros efeitos Trazendo uma banda ao estúdio para uma sessão de gravação real co-produzido por você e seu mentor Overdubs, mixagem e masterização no nível avançado instrução em profundidade no lado do negócio de produção de música …e mais! No momento em que você tiver concluído este programa, você vai ter um acabado, dominado, de qualidade profissional de dois faixa demo na mão, o que você vai ser capaz de apresentar com orgulho para os profissionais da indústria da música. Mas aqui é um bônus ... Ao manter um "B" da classe média equivalente durante o programa de seu Mestre, você vai se qualificar para ter o seu DEMO APRESENTADO PELA US PARA DOIS profissionais da indústria em seu nome e um produtor musical e uma gravadora executivo-AT CHARGE NO ADICIONAL ! CONVERSA RETA sobre sua carreira indústria da música: Se você estiver indo para ser bem sucedido como um executivo de gravadora, dono do selo ou empresário da banda, você realmente precisa ser inteligente e deliberado sobre a sua escolha de escola de música. Há muitas opções lá fora, mas muitas escolas cobram muito dinheiro e não oferecem qualquer conexão real com a própria indústria da música. Ao escolher uma dessas escolas, você corre o risco de assumir valores de esmagamento de carreira de estudante dívida para pouco ou nenhum retorno do seu investimento. E para alguém que tenta torná-lo no negócio da música, que podem interromper sua carreira antes mesmo de começar. Não seja aquele cara ou menina. Não cometa o erro de gastar $ 25.000, $ 50.000 ou $ 100.000 para uma educação de escola de música que oferece nenhum caminho real para o seu futuro, e não cometer o erro ainda mais grave de assumir esse tipo de dívida. Vamos ser claros: a chave para quebrar no negócio da música não está em uma sala de aula com um grupo de outros estudantes, nem estar em algum tipo de programa on-line que lhe oferece nenhum feedback real. Seu caminho para o sucesso está em si mesmo, com a indústria da música as pessoas que estão realmente fazendo o trabalho, que podem mostrar-lhe as cordas e ajudá-lo a fazer suas próprias ligações. A conexão Recording oferece esta oportunidade com nosso programa de treinamento de negócios original da música. Em vez de colocar você em uma sala de aula muito caro, nós colocá-lo como um aprendiz de trabalho (externo) com uma verdadeira profissional da indústria da música que está fazendo o trabalho que você quer fazer. Como você seguir um currículo do curso estruturado, você vai ganhar muita experiência no mundo real enquanto você trabalha ao lado de seu mentor, e você vai aprender como fazer as conexões que você precisa para ter sucesso (e confiar em nós para o sucesso neste negócio é tudo sobre conexões). O melhor de tudo, você vai ganhar essa experiência, conhecimento e privilegiada de acesso para uma fração do que cobrar de outras escolas de música, para que possa formar com pouca ou nenhuma dívida e continuar com sua carreira. A indústria da música é um campo altamente competitivo, e é os espertos, os mais dispostos a pensar fora da caixa, que são os únicos que se elevam até o topo. Para você, que começa com fazer escolhas sobre a sua educação que vai realmente ajudar a sua carreira sem esmagar-lhe a dívida. Se você é sério sobre bater para fora a competição para se tornar um executivo de gravadora ou gerente banda de sucesso, a conexão de gravação está aqui para ajudar! [-]